Милий Балакирев

Портрет Балакирева гр. 1900 г.

Милий Алексеевич Балакирев (русский: Милий Алексеевич Балакирев , . Тр Милий Алексеевич Балакирев ^[а] , IPA:  [mʲilʲɪj ɐlʲɪksʲeɪvʲɪtɕ bɐɫakʲɪrʲɪf] ( слушать ) ; 2 января 1837 [ OS 21 декабря 1836]  - 29 мая [ OS 16 мая] 1910) ^{[ a 1]} был российским композитором , пианистом и дирижером, известным сегодня прежде всего благодаря своим работам по пропаганде музыкального национализма и поддержке более известных русских композиторов, в частности Петра Ильича Чайковского.. Он начал свою карьеру в качестве ключевой фигуры, продолжив слияние традиционной народной музыки и экспериментальной классической музыки, начатое композитором Михаилом Глинкой . При этом Балакирев разработал музыкальные образцы, которые могли выражать явные националистические чувства. После нервного срыва и последующего творческого отпуска он вернулся к классической музыке, но уже не имел такого же уровня влияния, как раньше.

Вместе с критиком и соратником-националистом Владимиром Стасовым в конце 1850-х - начале 1860-х годов Балакирев объединил композиторов, ныне известных как The Five (также известный как The Mighty Handful) - другими были Александр Бородин , Сезар Кюи , Модест Мусоргский и Николай. Римский-Корсаков. Несколько лет Балакирев был единственным профессиональным музыкантом коллектива; остальные были любителями с ограниченным музыкальным образованием. Он поделился с ними своими музыкальными убеждениями, которые продолжали лежать в основе их мышления еще долгое время после того, как он покинул группу в 1871 году, и поощрял их композиционные усилия. Хотя его методы могли быть диктаторскими, результатом его влияния стало несколько работ, которые укрепили репутацию этих композиторов индивидуально и как группу. Аналогичную функцию он выполнял для Чайковского на двух этапах его карьеры - в 1868–69 с увертюрой-фэнтези « Ромео и Джульетта» и в 1882–85 с Симфонией Манфреда .

Как композитор Балакирев заканчивал крупные произведения через много лет после их начала; Он начал свою Первую симфонию в 1864 году, но завершил ее в 1897 году. Исключением была его восточная фантазия Исламей для фортепиано соло, которую он быстро сочинил и остается популярной среди виртуозов . Часто музыкальные идеи, которые обычно ассоциируются с Римским-Корсаковым или Бородиным, зарождались в произведениях Балакирева, которые Балакирев играл на неформальных встречах Пятерки. Однако его медленный темп выполнения работ для публики лишил его чести за его изобретательность, и произведения, которые пользовались бы успехом, если бы они были завершены в 1860-х и 1870-х годах, оказали гораздо меньшее влияние.

Жизнь [ править ]

Ранние годы [ править ]

Балакирев родился в Нижнем Новгороде в дворянской русской семье. Его отец, Алексей Константинович Балакирев (1809-1869), был титулярный советник , который принадлежал к древней династии , основанной Иваном Васильевичем Балакирева, московский боярин и воевода , который привел русскую армию против Казанского ханства во время 1544 экспедиции (филиала Алексея прослежена его история Андрею Симоновичу Балакиреву, участвовавшему в осаде Москвы 1618 года и получившему земли в Нижнем Новгороде). ^{[2] [3] [4]} Легенда о предполагаемом татаринеКрестившийся предок, принимавший участие в Куликовской битве как личный хорунжий Дмитрия Донского, который распространялся среди коллег-композиторов, был сочинен Балакиревым и не находит никаких подтверждений. ^[2]

Мать Мили - Елизавета Ивановна Балакирева (урожденная Яшерова). Дворянский титул впервые получил ее отец Иван Васильевич Яшеров, который прошел долгий путь от коллежского регистратора до статского советника . ^{[2] [5]} Имя Мили (от русского miliy - хороший , или от греческого Milos - одноименный остров ) ^[6] было традиционным мужским именем в ее семье. ^[2] Она давала уроки игры на фортепиано своему сыну с четырехлетнего возраста, а когда ему исполнилось десять лет, она взяла его в Москву на летние каникулы на курс из десяти уроков игры на фортепиано сАлександр Дубюк . Она умерла в 1847 году от оспы . ^[7]

Балакирев учился в Нижегородской гимназии. После смерти матери его перевели в Нижегородский дворянский институт Александра II, где он учился с 1849 по 1853 год. Музыкальные таланты Балакирева не остались незамеченными, вскоре он нашел покровителя в лице Александра Улыбышева (Улибичева). Улыбышев считался ведущим музыкальным деятелем и меценатом в Нижнем Новгороде; он владел обширной музыкальной библиотекой и был автором биографии Вольфганга Амадея Моцарта и других книг о Моцарте и Людвиге ван Бетховене . ^{[8] [9]}

Музыкальное образование Балакирева было отдано пианисту Карлу Эйсраху, который также устраивал регулярные музыкальные вечера в усадьбе Улыбышевых. Через Эйсраха Балакирев получил возможность читать, играть и слушать музыку, а также познакомился с музыкой Фредерика Шопена и Михаила Глинки . Эйсрах и Улыбышев также разрешили Балакиреву репетировать частный оркестр графа на репетициях оркестровых и хоровых произведений. В конце концов, Балакирев, которому было всего 14 лет, поставил Реквием Моцарта . В 15 лет ему разрешили вести репетиции Первой и Восьмой симфоний Бетховена . Его самые ранние из сохранившихся сочинений датируются тем же годом - первая часть септета.для флейты , кларнета , фортепиано и струнных и « Большая фантазия на тему русских народных песен» для фортепиано с оркестром. ^{[8] [9]} Первая часть октета для фортепиано, флейты, гобоя, валторны, скрипки, альта, виолончели и контрабаса датируется 1855 годом.

Балакирев оставил Александровский институт в 1853 году и поступил в Казанский университет математиком вместе со своим другом П. Д. Боборикиным, который впоследствии стал писателем. Вскоре он был отмечен в местном обществе как пианист и смог пополнить свои ограниченные финансовые возможности, взяв учеников. Его каникулы проводились либо в Нижнем Новгороде, либо в усадьбе Улыбышевых в Лукино, где он исполнил многочисленные сонаты Бетховена, чтобы помочь своему покровителю с его книгой о композиторе. Произведения этого периода включают фортепианную фантазию на темы из оперы Глинки « Жизнь за царя» , попытку создания струнного квартета, три песни, которые в конечном итоге будут опубликованы в 1908 году, и вступительную часть (единственную завершенную) его « Первого фортепиано». Концерт .^[10]

После того, как Балакирев окончил курсы поздней осенью 1855 года, Улыбышев отвез его в Санкт-Петербург , где он познакомился с Глинкой. Хотя Глинка считал композиционную технику Балакирева несовершенной (учебников музыки на русском языке еще не было, а немецкого Балакирева было недостаточно), он высоко ценил его талант, поощряя его заняться музыкой как карьерой. ^[11]Их знакомство ознаменовалось дискуссиями: Глинка передал Балакиреву несколько испанских музыкальных тем, а Глинка доверил юноше музыкальное образование своей четырехлетней племянницы. Балакирев дебютировал на университетском концерте в феврале 1856 года, сыграв законченную часть из своего Первого фортепианного концерта. Через месяц последовал концерт его фортепианных и камерных сочинений. В 1858 году он исполнил сольную партию в Императорском концерте Бетховена перед царем. В 1859 году у него было опубликовано 12 песен. ^[8] Тем не менее, он все еще был в крайней бедности, поддерживая себя в основном за счет уроков игры на фортепиано (иногда по девять в день) и игры на вечеринках, проводимых аристократией. ^[11]

Пятерка [ править ]

Смерть Глинки в 1857 году и Улыбышева в следующем году оставила Балакирева без влиятельных сторонников. Тем не менее, время, проведенное с Глинкой, пробудило в Балакиреве страсть к русскому национализму , что привело его к тому, что в России должна быть своя собственная музыкальная школа, свободная от южно-западноевропейских влияний. Он также начал встречаться с другими важными фигурами, которые помогли ему в достижении этой цели в 1856 году, включая Сезара Кюи , Александра Серова , братьев Стасовых и Александра Даргомыжского . ^[8] Теперь он собрал вокруг себя композиторов с похожими идеалами, которых он обещал обучать согласно своим собственным принципам. ^[12] К ним относятсяМодест Мусоргский в 1858 году, Николай Римский-Корсаков в ноябре 1861 года и Александр Бородин в ноябре или декабре 1862 года. ^[8] Вместе с Кюи эти люди были описаны известным критиком Владимиром Стасовым как «могучая кучка» ( русский язык : Могучая кучка , Могучая). kuchka ), но со временем они стали более известны на английском языке просто как The Five.

Как наставник и влияние магнетической личности, Балакирев вдохновлял своих товарищей на невероятные высоты музыкального творчества. ^[8] Однако он категорически против академического обучения, считая его угрозой для музыкального воображения. ^[13] По его мнению, было лучше начать сочинять сразу и учиться через этот акт творения. ^[14] Это рассуждение можно рассматривать как объяснение его собственной нехватки технической подготовки. ^[13] Он получил образование пианиста и должен был найти свой собственный путь, чтобы стать композитором. ^[15] Римский-Корсаков в конце концов понял это, но тем не менее написал:

Балакирев, никогда не имевший систематического курса гармонии и контрапункта и даже поверхностно не относившийся к ним, очевидно, считал такие исследования совершенно ненужными ... Отличный пианист, превосходный чтец музыки, великолепный импровизатор , наделенный даром. природа с чувством правильной гармонии и письма отчасти, он обладал техникой, частично врожденной, а частично приобретенной благодаря обширной музыкальной эрудиции с помощью необычайно острой и запоминающейся памяти, что так много значит для управления критическим курсом в музыкальной литературе . К тому же он был прекрасным критиком, особенно техническим критиком. Он мгновенно ощущал каждое техническое несовершенство или ошибку, сразу улавливал дефект формы. ^[16]

У Балакирева был музыкальный опыт, которого не хватало другим в «Пятерке» ^[12], и он обучал их так же, как и сам - эмпирическим подходом, изучая, как другие композиторы решали различные проблемы, просеивая свои партитуры и видя, как они решают эти проблемы. . ^[13] В то время как этот подход мог быть полезен для Балакирева, пишет Римский-Корсаков, он не был столь полезен для людей, совершенно отличных от Балакирева по натуре или которые созрели как композиторы «в разные промежутки времени и другим способом». ^[17]

В конечном итоге Балакирев потерпел неудачу в том, что он потребовал, чтобы музыкальные вкусы его учеников в точности совпадали с его собственными, с запрещением малейших отклонений. ^[17] Всякий раз, когда один из них играл одну из своих композиций для Балакирева, Балакирев садился за рояль и через импровизацию показывал, как, по его мнению, следует изменить композицию. Отрывки в чужих произведениях получились похожими на его музыку, а не на их собственную. ^[16] К концу 1860-х годов Мусоргский и Римский-Корсаков перестали мириться с тем, что они теперь считали его властным вмешательством в их работу ^[18], и Стасов начал дистанцироваться от Балакирева. ^[18]После успеха оперы Александра Серова « Юдифь» в 1863 году другие члены «Пятерки» также заинтересовались написанием оперы - жанра, который Балакирев не особо ценил , - и тяготели к Александру Даргомыжскому как наставнику в этой области. ^[19]

Санкт-Петербургская консерватория и Бесплатная музыкальная школа [ править ]

Формирование «пятерки» совпало с ранними годами правления царя Александра II , временем инноваций и реформ в политическом и социальном климате в России. В это время были созданы Русское музыкальное общество (РМО) и музыкальные консерватории в Санкт-Петербурге и Москве. В то время как в этих учреждениях были сильные сторонники в лице Антона Рубинштейна и Николая Рубинштейна , другие опасались влияния немецких преподавателей и музыкальных заповедей на русскую классическую музыку. Симпатии и самые близкие контакты Балакирева относились к последнему лагерю, и он часто делал уничижительные комментарии по поводу немецкой "рутины", которые, по его мнению, происходили за счет оригинальности композитора. ^[20]

Балакирев открыто выступил против усилий Антона Рубинштейна. Эта оппозиция была отчасти идеологической, а отчасти личной. Антон Рубинштейн был в то время единственным русским, способным жить своим искусством, в то время как Балакиреву приходилось жить на доходы от уроков игры на фортепиано и сольных концертов в салонах аристократии. ^[20] На карту была поставлена ​​жизнеспособная музыкальная карьера в качестве художественного руководителя Русского музыкального общества. ^[20] Балакирев нападал на Рубинштейна за его консервативные музыкальные вкусы, особенно за то, что он опирался на немецких мастеров, таких как Мендельсон и Бетховен , и за его настойчивость в профессиональной музыкальной подготовке. ^[20]Сторонники Балакирева были так же откровенны. Мусоргский, например, назвал Санкт-Петербургскую консерваторию местом, где Рубинштейн и Николай Заремба , преподававшие там теорию музыки , одетые «в профессиональные, антимузыкальные тоги, сначала загрязняют умы своих студентов, а затем запечатывают их различными мерзостями». ^[21] В атаках Балакирева была и мелкая личная сторона. Рубинштейн написал в 1855 году статью, критикующую Глинку. Глинка плохо воспринял статью, и Балакирев тоже воспринял критику Рубинштейна лично. ^[20] Более того, Рубинштейн был немецкого и еврейского происхождения, а комментарии Балакирева временами были антисемитскими и ксенофобскими .^[20]

Сторонники консерватории публично назвали Пятерку «любителями» - обвинение оправданное, поскольку Балакирев был единственным профессиональным музыкантом группы. Чтобы противостоять этой критике и помочь в создании отчетливо «русской» музыкальной школы, Балакирев и Гавриил Ломакин, местный хормейстер, основали в 1862 году Бесплатную музыкальную школу ( ru ). ^[8] Как и RMS, Free Школа предлагала концерты, а также обучение. В отличие от RMS, Бесплатная школа предлагала студентам бесплатное музыкальное образование. В школе также уделялось особое внимание пению, особенно хоровому пению, чтобы соответствовать требованиям Русской Православной Церкви . Директором был назначен Ломакин, а его помощником - Балакирев. ^[22]Для сбора средств на школу Балакирев дирижировал оркестровыми концертами с 1862 по 1867 год, а Ломакин - хоровыми. Эти концерты предлагали менее консервативное музыкальное программирование, чем концерты RMS. Среди них музыка Гектора Берлиоза , Роберта Шумана , Ференца Листа , Глинки и Александра Даргомыжского , а также первые произведения «Пятерки». ^[23]

Зрелые работы и посещение Праги [ править ]

Балакирев провел лето 1862 года на Кавказе, в основном в Ессентуках, и был достаточно впечатлен этим регионом, чтобы вернуться туда в следующем году и в 1868 году. Он записал народные мелодии из этого региона, а также из Грузии и Ирана; эти мелодии сыграли важную роль в его музыкальном развитии. Одной из первых композиций, показавших это влияние, была постановка «Грузинской песни» Александра Пушкина , тогда как в других песнях появился квази-восточный стиль. В 1864 году Балакирев задумал написать оперу на основе народной легенды о Жар-птице (тема, на которой Игорь Стравинский позже построил свой балет «Жар-птица» ), но отказался от проекта из-за отсутствия подходящего либретто. Завершил вторую увертюру на русские темы.в том же году (1864 г.), который был исполнен в апреле на концерте Свободной школы и опубликован в 1869 г. как «музыкальная картина» под названием « 1000 лет» . ^[11]

В 1866 году выходит « Сборник русских народных песен» Балакирева . Эти аранжировки продемонстрировали отличное понимание ритма, гармонии и типов песни, хотя ключевые подписи и сложные текстуры фортепианного аккомпанемента были не такими идиоматичными. ^[24] Он также начал Симфонию до мажор , из которой он закончил большую часть первой части, скерцо и финала к 1866 году. ^[25] Однако даже в этот момент Балакиреву было трудно закончить большие произведения; симфония будет закончена только спустя десятилетия. Летом 1861 года он начал второй фортепианный концерт с медленной частью, тематически связанной с реквиемом.это занимало его в то же время. Он не закончил начальную часть до следующего года, а затем отложил работу на 50 лет. Он страдал от периодов острой депрессии, тосковал по смерти и думал об уничтожении всех своих рукописей. ^[11] Он все еще мог быстро завершить некоторые работы. Первоначальную версию « Исламей» он начал в августе 1869 года и закончил через месяц. В декабре того же года Николай Рубинштейн представил «восточную фантастику», которую Балакирев считал зарисовкой к своей симфонической поэме « Тамара» . ^[26]

Балакирев также периодически редактировал произведения Глинки для публикации от имени сестры композитора Людмилы Шестаковой. По ее велению в 1866 году он отправился в Прагу, чтобы организовать там постановку опер Глинки. Этот проект был отложен из-за австро-прусской войны до следующего года. ^[25] Пражская постановка « Жизнь за царя» под руководством Бедржиха Сметаны, как сообщается, привела Балакирева в ужас, поскольку Балакирев не согласился с музыкальным темпом, подбором различных ролей и костюмами - «[я] это было как будто Сметана пытался превратить всю пьесу в фарс ». ^[27]За этим последовало «[пять] недель ссор, интриг Сметаны и его партии и интенсивных репетиций» ^[25], на каждой репетиции присутствовал Балакирев. ^[28] Балакирев подозревал, что Сметана и другие находились под влиянием пропольских элементов чешской прессы, которая заклеймила постановку как «царские интриги», оплаченные российским правительством. ^[28] У него были трудности с постановкой Руслана и Людмилы под его руководством, поскольку чехи изначально отказывались оплачивать стоимость копирования оркестровых партий и фортепианное сокращение партитуры, из которой Балакирев проводил репетиции, таинственным образом исчезнув. . ^[29] Биограф Михаил Цетлин.(он же Михаил Цетлин) пишет: «В настоящее время трудно сказать, были ли подозрения Балакирева полностью оправданными или отчасти они были вызваны его собственным нервным нравом». ^[30] Несмотря на это , хотя Жизнь за царя и Руслан и Людмила были успехи, отсутствие Балакирева тактичности и деспотического характера создали значительные пагубные чувства между ним и другими лицами , участвующими. ^[24] После этого он и Сметана больше не разговаривали друг с другом. ^[30]

Во время этого визита Балакирев набросал и отчасти оркестровал увертюру на чешские темы ; это произведение должно было быть исполнено на концерте «Свободной школы» в мае 1867 года в честь славянских посетителей Всероссийской этнографической выставки в Москве . Это был концерт , для которого, в своем обзоре, Владимир Стасов ввел фразу Могучей кучки ( «Могучая кучка») , чтобы описать Пять. ^[25]

Балакирев призвал Римского-Корсакова и Бородина завершить свои первые симфонии, премьеры которых он дирижировал в декабре 1865 и январе 1869 соответственно. Он также дирижировал первым исполнением оперы Мусоргского « Уничтожение Сеннахирима» в марте 1867 года и полонеза Бориса Годунова в апреле 1872 года. ^[24]

Ослабление влияния и дружбы с Чайковским [ править ]

Когда в 1867 году Антон Рубинштейн отказался от руководства концертами RMS, его предложили заменить Балакиревым. Консервативный патрон RMS, великая княгиня Елена Павловна, согласилась - при условии, что будет назначен Николай Заремба , сменивший Рубинштейна в Санкт-Петербургской консерватории , и выдающийся иностранный композитор. ^[31] Выбор Берлиоза в качестве иностранного дирижера получил широкую поддержку, но назначение Балакирева было воспринято не столь восторженно. ^[18] Бескомпромиссный характер Балакирева вызвал напряженность в RMS, ^[31] а его предпочтение современному репертуару вызвало неприязнь Елены Павловны. ^[32]В 1869 году она сообщила ему, что в его услугах больше нет необходимости. ^[18]

Через неделю после увольнения Балакирева в «Современной хронике» появилась страстная статья в его защиту . Автор - Петр Ильич Чайковский . Балакирев дирижировал симфонической поэмой Чайковского « Фатум» и «Характерными танцами» из его оперы «Воевода» в РМС, а « Фатум» был посвящен Балакиреву. ^[33] Появление статьи Чайковского могло быть рассчитано, так как он знал, что Елена Павловна должна была появиться в Москве, где он жил, в день публикации статьи. Он послал Балакиреву две записки; первый предупредил его о планируемом присутствии Елены Павловны в Москве, а второй поблагодарил Балакирева за критику, которую он высказал в адрес Fatum.сразу после проведения. Тут же Балакирев ответил положительно и с энтузиазмом. ^[34]

Этот обмен письмами перерос в дружбу и творческое сотрудничество в течение следующих двух лет, когда Балакирев помог Чайковскому создать его первый шедевр - увертюру-фэнтези « Ромео и Джульетта» . ^[35] После « Ромео и Джульетты» эти двое мужчин разошлись, когда Балакирев взял творческий отпуск из музыкального мира. ^[36] В 1880 году Балакирев получил копию финальной версии партитуры « Ромео» от Чайковского на попечение музыкального издателя Беселя. Обрадовавшись, что Чайковский не забыл его, он ответил приглашением Чайковскому навестить его в Санкт-Петербурге. ^[36] В том же письме он направил программу симфонии, основанной на лорде Байроне.стихотворение « Манфред» , с которым Балакирев был убежден, что Чайковский «прекрасно справится». Первоначально эта программа была написана Стасовым для Гектора Берлиоза . Чайковский сначала отказался, но два года спустя передумал, отчасти из-за того, что Балакирев продолжал настаивать на проекте. ^[37] Манфред симфония , закончили в 1885 году, стала самой крупной, наиболее сложной работой Чайковский написал в эту точку. ^[38] Как и « Ромео и Джульетта» и « Фатум» , Чайковский посвятил Балакиреву Симфонию Манфреда . ^[39]

Когда в феврале 1868 г. Ломакин ушел с поста директора Бесплатной музыкальной школы, его место занял Балакирев. ^[40] После того, как он покинул RMS, он сосредоточился на увеличении посещаемости концертов Бесплатной музыкальной школы. Он решил набрать популярных солистов и нашел Николая Рубинштейна готовым помочь. ^[41] Елена Павловна была в ярости. Она решила поднять социальный уровень концертов RMS, посещая их лично со своим двором. Это соперничество вызвало финансовые трудности для обоих концертных обществ, поскольку членство в RMS сократилось, а Бесплатная музыкальная школа продолжала страдать от хронических проблем с деньгами. Вскоре Бесплатная музыкальная школа перестала платить Балакиреву, и ей пришлось сократить серию 1870–71 годов. ^[41] RMS тогда забил решительный удар.о передаче его программирования Михаилу Азанчевскому , который также стал директором Санкт-Петербургской консерватории в 1871 году. Азанчевский был более прогрессивным в музыкальном плане, чем его предшественники, твердо верил в современную музыку в целом и современную русскую музыку в частности. ^[41] На первом концерте сезона RMS 1871–72 он попросил дирижера Эдуарда Направника представить первые публичные исполнения « Ромео и Джульетты» Чайковского и полонез из « Бориса Годунова» Мусоргского . ^[41] Это неявное признание идей Балакирева сделало его собственные концерты ненужными и излишними.^[41] Балакирев тогда надеялся, что сольный концерт в его родном Нижнем Новгороде в сентябре 1870 года восстановит его репутацию и окажется прибыльным. Ничего подобного - он играл в пустой дом, а прибыль от сольного концерта составила 11 рублей. ^[25] К этим профессиональным проблемам добавилась смерть его отца в июне 1869 года и возникшая в результате финансовая ответственность за его младших сестер. ^[42]

Разбивка и возврат к музыке [ править ]

Весной 1871 года ходили слухи, что Балакирев перенес нервный срыв. ^[24] Друзья, которые навещали его, не нашли никаких следов его прежнего «я»; вместо прежней бодрости, энергии и драйва они нашли его молчаливым, замкнутым и вялым. ^[43] Бородин писал Римскому-Корсакову, что ему интересно, не лучше ли состояние Балакирева, чем безумие. Особенно его беспокоило хладнокровие Балакирева к музыкальным вопросам, и он надеялся, что он не последует примеру писателя Николая Гоголя и не уничтожит его рукописи. ^[44] Он взял пятилетний перерыв в музыке, ^[41] и отказался от своих музыкальных друзей, ^[24]но не уничтожил его рукописи; вместо этого он аккуратно сложил их в углу своего дома. ^[45] В своем психическом состоянии он не забыл оставить свой пост директора бесплатной музыкальной школы, и директора школы не знали, что делать. ^[46] Он окончательно ушел в отставку в 1874 году и был заменен Римским-Корсаковым. ^[46] Николай Рубинштейн предложил ему стать профессором Московской консерватории, но он отказался, заявив, что его музыкальные знания в основном эмпирические и что у него недостаточно знаний в теории музыки, чтобы занять такую ​​должность. ^[47] Финансовые проблемы вынудили Балакирева стать железнодорожным служащим на Варшаве.железнодорожная линия в июле 1872 года. ^[24]

В 1876 году Балакирев начал медленно возвращаться в музыкальный мир, но уже без того накала, как в прежние годы. ^{[24] В} июле Стасов писал Римскому-Корсакову, что Балакирев был занят сочинением своей симфонической поэмы « Тамара», но по-прежнему не желает видеть ни одного из своих старых музыкальных кружков, «потому что будут разговоры о музыке, которых он не будет ни при каких обстоятельствах. Тем не менее, он обо всем с интересом справляется ... » ^[48] Балакирев также стал посылать отдельных лиц к Римскому-Корсакову на частные уроки теории музыки . ^[49] Это позволило Римскому-Корсакову время от времени навещать Балакирева. ^[49] К осени эти посещения участились. ^[50]Также Людмила Шестарова попросила его отредактировать произведения Глинки для публикации вместе с Анатолием Лядовым и Римским-Корсаковым. ^[24]

В 1881 году Балакиреву предложили стать директором Московской консерватории и одновременно руководить Московским отделением Русского музыкального общества. Возможно, имея в виду свой опыт работы в Санкт-Петербургском отделении Русского музыкального общества несколькими годами ранее, он отказался от этой должности. Вместо этого он возобновил руководство Бесплатной музыкальной школой. ^[51] В 1882 году он закончил Тамару и отредактировал свою «симфоническую картину» через 1000 лет спустя два года, переименовав ее в Русь . ^[52]В 1883 году он был назначен директором Императорской капеллы; Римский-Корсаков со временем стал его помощником. Он занимал этот пост до 1895 года, когда он ушел в последний раз и серьезно сочинил. С 1895 по 1910 год он завершил две симфонии, фортепианную сонату и две части своего Второго фортепианного концерта , а также переиздал свою коллекцию аранжировок народных песен. ^[53]

В то время как Балакирев возобновил музыкальные вечера вторников в своем доме к 1880-м годам, именно музыкальный меценат Митрофан Беляев стал неотъемлемой частью русской классической музыкальной сцены в то время. Некоторые композиторы, в том числе Александр Глазунов и Римский-Корсаков, изначально посещали эти встречи. Однако скромные посиделки Балакирева в конечном итоге оказались несоответствующими щедрым пятничным сборищам Беляева, и он не мог конкурировать с заказами, призами и выступлениями, которые предлагал Беляев. ^[51] Балакирев не воспользовался услугами Беляева в этих областях, так как считал, что они продвигают низкокачественную музыку и снижают качество русской музыки. ^[54] Музыковед Ричард Тарускин.утверждает, что еще одна причина, по которой Балакирев не участвовал в кружке Беляева, заключалась в том, что ему было неудобно участвовать в группе, в центре которой он не находился. ^[55] Исключением был сборник народных песен Балакирева, права на который Беляев купил после смерти первого издателя песен. ^[54] В остальном Балакирев оставался без издателя до 1899 года, когда он познакомился с петербургским музыкальным издателем Дж. Х. Циммерманном. Усилиями Циммермана Балакирев подготовил к печати несколько произведений, в том числе две свои симфонии. ^[56]

В отличие от своих прежних дней, когда он играл незавершенные произведения на собраниях «Пятерки», Балакирев сочинял в одиночку. Он знал, что молодые композиторы теперь считали его композиционный стиль старомодным. ^[53] За исключением первоначально Глазунова, которого он привел к Римскому-Корсакову как вундеркинда, и его более позднего соратника Сергея Ляпунова , Балакирева игнорировалось молодым поколением русских композиторов. ^[56]

Балакирев умер 29 мая 1910 года и был похоронен на Тихвинском кладбище в Александро - Невскую лавру в Санкт - Петербурге .

Личная жизнь [ править ]

Балакирев, по всей видимости, никогда не был женат и не имел детей, поскольку ни один из них не упоминается в биографических источниках. Раньше он был политически либеральным, вольнодумцем и атеистом; какое-то время он думал о написании оперы по нигилистическому роману Чернышевского « Что делать?». . ^[57] Некоторое время в конце 1860-х он часто бывал у прорицателя, чтобы узнать его судьбу в Русском музыкальном обществе. Римский-Корсаков писал об этих сеансах: «Балакирев, не поверивший в Бога, стал верующим в дьявола. Дьявол сделал это тем, что впоследствии он поверил и в Бога ... [T] он предсказал ... наводить на него ужас ". ^[58]

После его распада, Балакирев искал утешение в строжайшему русском православии , ^[41] Знакомства его преобразования в годовщину смерти матери в марте 1871 года ^[24]Точные обстоятельства этого обращения неизвестны, так как его письма или дневники этого периода не сохранились. Римский-Корсаков рассказывает о некоторых крайностях в поведении Балакирева в этот момент: как он «отказался от мяса и ел рыбу, но ... только умерших, а не убитых разновидностей»; как он снимал шляпу и быстро крестился, когда проходил мимо церкви; и как его сострадание к животным доходило до такой степени, что всякий раз, когда насекомое обнаруживалось в комнате, он осторожно ловил его и выпускал из окна, говоря: «Иди, дорогая, в Господе, иди!» ^[59] Балакирев жил отшельником в доме, полном собак, кошек и религиозных икон. ^[47]Исключением из этого затворничества были музыкальные вечера по вторникам, которые он проводил после своего возвращения к музыке в 1870-х и 80-х годах. Он также стал политическим реакционером и «ксенофобным славянофилом, написавшим гимны в честь вдовствующей императрицы и других членов царской семьи». ^[60]

Римский-Корсаков упоминает, что некоторые черты характера Балакирева присутствовали до его обращения, но затем усилились. ^[61] Это относилось к его общей нетерпимости к другим точкам зрения, кроме его собственной, но особенно к его антисемитизму . ^[61] Его нападки на Антона Рубинштейна в 1860-х годах стали мелочными и антисемитскими, ^[20] и евреев не допускали в Свободную школу во время его прежнего руководства. ^[62] Однако именно после своего обращения он подозревал, что все, кого он не любил, имеют еврейское происхождение, и что он ненавидел евреев в целом за то, что они распяли Христа. ^[61]Он стал агрессивным в своих религиозных беседах с друзьями, настаивая на том, чтобы они крестились и ходили с ним в церковь. ^[63] «Вся эта смесь христианской кротости, злословия, любви к животным, человеконенавистничества, художественных интересов и мелочности, достойной старухи из приюта, поражала всех, кто видел его в те дни», - писал Римский-Корсаков. , добавив, что в последующие годы эти черты еще больше усилились. ^[64]

Музыка [ править ]

Балакирев стал важным человеком в истории русской музыки благодаря своим произведениям и руководству. В большей степени, чем Глинка, он помог заложить курс русской оркестровой музыки и русской лирической песни во второй половине XIX века. Научившись у Глинки определенным методам инструментальной обработки русской народной песни, яркой, прозрачной оркестровой технике (чему он также научился из произведений Гектора Берлиоза ) и многим элементам своего основного стиля, он развил и расширил то, что он узнал, его удовлетворительное слияние с развитыми тогда романтическими композиционными приемами. ^[65]

К сожалению, затяжная композиция нескольких произведений лишила Балакирева репутации изобретательности. Произведения, которые могли иметь успех, если бы они были написаны в 1860–70-х годах, оказали гораздо меньшее влияние, когда были представлены гораздо позже в жизни композитора. Это произошло потому, что стилистически их обогнали достижения более молодых композиторов, а также потому, что некоторые из их композиционных приемов были заимствованы другими участниками Пятерки - наиболее ярким примером последней является Шахерезада Римского-Корсакова , на которую оказала влияние симфоническая композиция Балакирева. стихотворение Тамара . ^[56] Другим следствием этого была тенденция к переутомлению деталей, что лишало эти кусочки свежести вдохновения и делало их «преувеличенными».^[66]

Несмотря на длительный период сочинения, не было заметной разницы, особенно в двух симфониях, между разделами, завершенными в 1860-х годах, и написанными намного позже. Цетлин утверждает, что хотя творческий талант Балакирева не уменьшился, причина отсутствия неравенства заключалась в том, что Балакирев «перестал развиваться» как художник; он оставался творчески на том уровне, которого достиг в 1860-х, «и его новейшие работы казались, таким образом, просто отголоском прошлого». ^[67]

Влияния [ править ]

Возможно, из-за того, что Балакирев изначально был пианистом, композиторы для его собственного инструмента повлияли на репертуар и стиль его сочинений. Он писал во всех жанрах, культивируемых Фредериком Шопеном, за исключением баллады, культивируя сопоставимый шарм. Другим клавишным композитором, оказавшим влияние на Балакирева, был Ференц Лист , очевидный в Исламе, а также в его транскрипциях произведений других композиторов и симфонической поэме Тамара . ^[56]

Близость Балакирева к музыке Глинки проявляется особенно ярко в обращении с народным материалом. Однако Балакирев развивает технику Глинки, используя «вариации с изменяющимся фоном», согласовывая композиционные практики классической музыки с идиоматической трактовкой народной песни , используя фрагментацию мотивов, контрапункт и структуру, использующую ключевые взаимосвязи. ^[68]

Между двумя своими увертюрами на русские темы Балакирев увлекся сбором и аранжировкой народных песен. Эта работа предупредила его о частоте дорийской лада , склонности многих мелодий колебаться между мажорной тональностью и ее относительным минором на плоской седьмой тональности, а также тенденцией акцентировать внимание на нотах, несовместимых с доминирующей гармонией. Эти характеристики нашли отражение в трактовке Балакирева русской народной песни. ^[69]

Поскольку музыкальные взгляды «Пятерки» имели тенденцию быть антигерманскими, легко забыть, что Балакирев на самом деле был хорошо знаком с немецким симфоническим стилем - тем более впечатляющим, если вспомнить, что Балакирев, по сути, был композитором-самоучкой. Его увертюра « Король Лир» , написанная ему в 22 года, не является симфонической поэмой в духе Листа, но на самом деле больше похожа на концертные увертюры Бетховена, опираясь больше на драматические качества сонатной формы, чем на внемузыкальное содержание. ^[70]

Русский стиль: Увертюры [ править ]

В своей Первой увертюре на русские темы Балакирев сосредоточился на написании симфонических произведений с русским характером. Он выбрал свои темы из сборников народных песен, доступных на момент написания пьесы, взяв за образец « Камаринскую» Глинки, взяв медленную песню для вступления, а затем для быстрой части выбрав две песни, совместимые по структуре с остинато- образцом Камаринской. танцевальная песня. Использование Балакиревым двух песен в этом разделе было важным отклонением от модели, поскольку это позволило ему связать симфонический процесс симфонической формы с вариациями Глинки на остинато-паттерн и, противопоставляя их, трактовать песни симфонически, а не просто декоративно. ^[71]

Вторая увертюра на русские темы показывает увеличение сложности , как Балакирев использует технику Бетховена получения коротких мотивов от более длинных тем , чтобы эти мотивы могут быть объединены в убедительности контрапунктического ткани. Как таковой, он может стоять сам по себе как пример абстрактной мотивационно-тематической композиции, но, поскольку он использует при этом народные песни, его также можно рассматривать как высказывание о национальности. ^[69] В этой увертюре он показывает, как народным песням можно придать симфоническое измерение, уделяя особое внимание элементу протяжной или мелизматически разработанной лирической песни. Для этого типа песен характерна экстремальная ритмичность.гибкость, асимметричная структура фраз и тональная неоднозначность. Включение этих элементов означало использование тональной нестабильности народной песни в более крупных структурах, полагаясь на тональную неопределенность . Структура этой увертюры отходит от классических тональных отношений тоники и доминанты , приближаясь к тональным экспериментам Листа и Роберта Шумана . ^[72]

Как и его современники по «Пятерке», Балакирев верил в важность программной музыки - музыки, написанной для выполнения программы, вдохновленной портретом, стихотворением, рассказом или другим немузыкальным источником. В отличие от своих соотечественников, для Балакирева на первом месте всегда стояла музыкальная форма, а не внемузыкальный источник, а его техника продолжала отражать германский симфонический подход. Тем не менее увертюры Балакирева сыграли решающую роль в появлении русской симфонической музыки, поскольку они представили музыкальный стиль, который теперь считается «русским». Его стиль адаптировали его соотечественники и другие до такой степени, что он стал национальной характеристикой. Начало оперы Мусоргского « Борис Годунов» очень похоже на первую тему Второй увертюры Балакирева, а на оперу Бородина.В «Степи Средней Азии» начинается с доминирующей педали, простирающейся на 90 тактов в верхнем регистре скрипок, - прием, который Балакирев использовал в своей Первой увертюре. Открытие Малороссийской симфонии Чайковскогов ее первоначальном виде также показывает влияние Балакирева. ^[73]

Прогрессивное развитие: Первая симфония [ править ]

Балакирев начал свою Первую симфонию после завершения Второй увертюры, но прервал работу, чтобы сконцентрироваться на увертюре на чешские темы , возобновив симфонию только 30 лет спустя и завершив ее только в 1897 году. Письма Балакирева Стасову и Кю указывают на то, что первая часть был закончен на две трети, и заключительная часть набросана, хотя много лет спустя он представил новую тему для финала. Пока он ждал финала, чтобы включить народный материал, ему не терпелось включить новый русский элемент, несколько религиозный по своей природе, во вступительную часть. ^[74]Симфонический дизайн этого механизма весьма необычен. Медленное вступление объявляет мотив, на котором основано allegro vivo. Хотя allegro vivo состоит из трех частей, оно отличается от сонатной формы тем, что имеет экспозицию, вторую экспозицию и развитие вместо обычного порядка экспозиции-развития-перепросмотра. Это означает, что после собственно экспозиции тематический материал разворачивается в двух местах, причем вторая экспозиция фактически является разработкой первой. Формально процесс представляет собой процесс прогрессивного развития, разделенный на три этапа возрастающей сложности. Если бы Балакирев действительно так спланировал движение в 1864 году, это было бы до поздних симфоний Яна Сибелиуса в использовании этого композиционного принципа. ^[75]

Ориентализм: Тамара [ править ]

Балакирев также продолжил культивирование ориентализма в опере Глинки « Руслан и Людмила» , сделав ее более последовательной. Оно появляется в « Грузинской песне 1861 года» « Исламей и Тамара» . Этот стиль состоит из двух частей: томная жила медленной, извилистой мелодии с орнаментом и медленными гармоническими последовательностями, контрастирующая с более экстатической жилой, отмеченной вечным двигателем.в быстром темпе и быстрых мелодических контурах поверх более медленных гармонических изменений. Этот стиль, с одной стороны, вызывал тайну далекого экзотического востока, с которым Россия не имела прямого контакта, а с другой стороны, он также мог использоваться для обозначения недавно колонизированных областей Российской империи. ^[69]

Некоторые считают Тамару величайшим произведением Балакирева, а также пробным камнем востоковедения. Первоначально он намеревался написать лезгинку по образцу Глинки. Однако его вдохновили стихи Михаила Лермонтова о соблазнительнице Тамаре, которая подстерегает путешественников в своей башне в ущелье Дарьял и позволяет им насладиться ночью чувственных наслаждений, прежде чем убить их и бросить тела в реку Терек. ^[76] Балакирев вызывает в стихотворении образы гор и ущелий Кавказа, а также ангельскую и демоническую соблазнительную силу главного героя. В повествовании используется широкий музыкальный диапазон, а композитор обеспечивает большую тонкость в рамках удовлетворительной структуры. ^[69]

СМИ [ править ]

	Шопен Сюита, ​​соч. 11 - Мазурка Исполняет Сингапурский симфонический оркестр Хои Чу (дирижер) Предоставлено NAXOS Исламей MIDI-исполнение Бернд Крюгер
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Авраам, Джеральд, «Балакирев, Милий Алексеевич». В Энциклопедии музыки и музыкантов Нью-Гроув (Лондон: Macmillan, 1980), изд. Стэнли Сэди, 20 томов. ISBN 0-333-23111-2 . 
• Браун, Дэвид, Чайковский: Ранние годы, 1840–1874 (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2 . 
• Кэмпбелл, Стюарт, «Балакирев, Милий Алексеевич». В Энциклопедии музыки и музыкантов Нью-Гроув, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), изд. Стэнли Сэди, 29 тт. ISBN 0-333-60800-3 . 
• Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.). 
• Холден, Энтони, Чайковский: биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1 . 
• Мэйс, Фрэнсис, тр. Арнольд Дж. Померанс и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9 . 
• Римский-Корсаков, Николай, Летоппис Моей Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), опубликовано на английском языке как My Musical Life (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942). ISBN н / д.
• Тарускин, Ричард, Стравинский и русские традиции: биография произведений через Мавру, том 1 (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1996). ISBN 0-19-816250-2 . 
• Цетлин, Михаил, тр. и изд. Джордж Панин, Пятерка (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1959, 1975). ISBN 0-8371-6797-3 . 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Милия Балакирева .

В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года Балакирев Мили Алексеевич .

• Милий Балакирев в Британской энциклопедии
• Тексты, использованные в вокальных произведениях Милия Балакирева в архиве LiederNet
• Исламей Статья
• Бесплатные партитуры Милия Балакирева в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
• www.kreusch-sheet-music.net - Бесплатные партитуры Балакирева
• Бесплатные партитуры Милия Балакирева в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)