Николай Римский-Корсаков

Портрет Николая Римского-Корсакова 1898 года работы Валентина Серова (фрагмент)

Николай Андреевич Римский-Корсаков (русский: Николай Андреевич Римский-Корсаков ^[а] , тр. НИКОЛАЙ Андреевич Римский-Корсаков ^[б] , IPA:  [nʲɪkəlaj ɐndrʲejɪvʲɪtɕ rʲimskʲɪj korsəkəf] ( слушать ) ; 18 марта 1844 - 21 июня 1908 ^[с] ) был русским композитором и членом группы композиторов, известной как The Five . ^[d] Он был мастером оркестровки . Его самые известные оркестровые произведения - « Испанское каприччио» , увертюра к русскому пасхальному фестивалю и симфоническая музыка.сюита « Шахерезада» - одна из основных составляющих репертуара классической музыки , наряду с сюитами и отрывками из некоторых из 15 его опер. Шахерезада - это пример частого использования сказочных и народных сюжетов .

Римский-Корсаков верил в развитие националистического стиля классической музыки, как и его товарищ композитор Милий Балакирев и критик Владимир Стасов . Этот стиль использовал русские народные песни и предания наряду с экзотическими гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальный ориентализм , и избегал традиционных западных композиционных методов. Римский-Корсаков оценил западные музыкальные техники после того, как стал профессором музыкальной композиции, гармонии и оркестровки в Санкт-Петербургской консерватории.в 1871 году. Он предпринял строгую трехлетнюю программу самообразования и стал мастером западных методов, включив их вместе с влиянием Михаила Глинки и других членов Пятерки. Композиционные и оркестровые приемы Римского-Корсакова обогатились благодаря его знакомству с произведениями Рихарда Вагнера .

На протяжении большей части своей жизни Римский-Корсаков совмещал свое сочинение и преподавание с карьерой в российских вооруженных силах - сначала в качестве офицера Императорского российского флота , затем в качестве гражданского инспектора военно-морских оркестров. Он писал, что в детстве увлекся океаном, когда читал книги и слышал о подвигах своего старшего брата на флоте. Эта любовь к морю, возможно, побудила его написать два из своих самых известных оркестровых сочинений, музыкальную картину « Садко» (не путать с его более поздней одноименной оперой ) и « Шахерезаду» . В качестве инспектора морских оркестров Римский-Корсаков расширил свои познания в области деревянных духовых и медных духовых инструментов.игра, которая улучшила его способности в оркестровке. Он передал эти знания своим ученикам, а также посмертно через учебник по оркестровке, который закончил его зять Максимилиан Стейнберг .

Римский-Корсаков оставил значительный объем самобытных русских националистических произведений. Он подготовил произведения Пятерки к исполнению, что внесло их в активный классический репертуар (хотя есть разногласия по поводу его редактирования произведений Модеста Мусоргского ) и сформировал поколение молодых композиторов и музыкантов в течение его десятилетий в качестве педагога. Поэтому Римского-Корсакова считают «главным архитектором» того, что классическая музыкальная публика считает «русским стилем». ^[3] Его влияние на молодых композиторов было особенно важным, поскольку он служил переходной фигурой между автодидактизмом.примером могут служить Глинка и Пятерка, а также профессионально подготовленные композиторы, ставшие нормой в России к концу XIX века. Хотя стиль Римского-Корсакова был основан на стилях Глинки, Балакирева, Гектора Берлиоза , Ференца Листа и, на короткое время, Вагнера, он «передал этот стиль непосредственно двум поколениям русских композиторов» и оказал влияние на нерусских композиторов, включая Мориса Равеля. , Клод Дебюсси , Поль Дюкас и Отторино Респиги . ^[4]

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Римский-Корсаков родился в Тихвине , в 200 километрах (120 милях) к востоку от Санкт-Петербурга , в русской дворянской семье. Тихвин тогда был городом Новгородской губернии .

На протяжении всей истории члены семьи служили в правительстве России и занимали различные должности губернаторов и генералов. Иван Римский-Корсаков был известным любовником Екатерины Великой . ^{[5] [6] [7]} Царским указом от 15 мая 1677 года 18 представителей рода Корсаковых получили право называться семьей Римских-Корсаковых (русское прилагательное «Римский» означает «Роман»), поскольку род «имела начало в пределах римских границ», т.е. Чехия , которая раньше была частью Священной Римской империи . ^[8] В 1390 году Вацлав Корсак переехал к великому князю Василию I Московскому из княжества Литовского .^[9]

Отец композитора, Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784–1862), был одним из шести внебрачных сыновей Авдотьи Яковлевны, дочери православного священника из Пскова , и генерал-лейтенанта Петра Войновича Римского-Корсакова, которому пришлось официально усыновить его собственные дети, поскольку он не мог жениться на их матери из-за ее более низкого социального статуса. Используя дружбу с Алексеем Аракчеевым , он сумел наделить их всеми привилегиями дворянского рода. ^[10] Андрей продолжал службу в Министерстве внутренних дел Российской империи вице-губернатором Новгорода и Волынской губернии.. Мать композитора, Софья Васильевна Римская-Корсакова (1802–1890), также была внебрачной дочерью крепостного крестьянина и богатого помещика Василия Федоровича Скарятина, принадлежавшего к знатному русскому роду, зародившемуся в XVI веке. ^[11] Отец вырастил ее в полном комфорте, но под импровизированной фамилией Васильева и не имел юридического статуса. К моменту знакомства с ней Андрей Петрович уже был вдовцом: его первая жена, князна Екатерина Мещерская , умерла всего через девять месяцев после свадьбы. Поскольку Скарятин счел его неподходящим для дочери, Андрей тайно «украл» его невесту из отцовского дома и привез ее в Санкт-Петербург, где они поженились. ^[5]

Семья Римских-Корсаковых имела долгую военную и военно-морскую службу. Старший брат Николая Воин , на 22 года его старше, стал известным мореплавателем и исследователем и оказал сильное влияние на жизнь Николая. ^[12] Позже он вспоминал, что его мать немного играла на пианино, а отец мог сыграть на пианино несколько песен на слух. ^[13] Начиная с шести лет, он брал уроки игры на фортепиано у местных учителей и проявлял талант к слуховым навыкам, ^[14] но проявил отсутствие интереса, играя, как он позже писал, «плохо, небрежно, ... плохо в соблюдая время ». ^[15]

Хотя Римский-Корсаков начал писать в 10 лет, он предпочел литературу музыке. ^[16] Позже он писал, что благодаря чтению и рассказам о подвигах своего брата он развил поэтическую любовь к морю, «даже не видя его». ^[17] Эта любовь и побуждение Война побудили 12-летнего мальчика вступить в Императорский флот России . ^[16] Он учился в Школе математических и навигационных наук в Санкт-Петербурге и в 18 лет сдал последний экзамен в апреле 1862 года. ^[14]

В школе Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано у человека по имени Улих. ^[18] Воин, ныне директор школы, ^[12] одобрил эти уроки, потому что надеялся, что они помогут Николаю развить социальные навыки и преодолеть его застенчивость. ^[16] Римский-Корсаков писал, что, будучи «равнодушным» к урокам, он развил любовь к музыке, питаемую посещением оперы, а затем и оркестровых концертов. ^[19]

Улих почувствовал музыкальный талант Римского-Корсакова и порекомендовал ему другого учителя - Федора Александровича Канилле (Теодор Канилье). ^[20] Начиная с конца 1859 года, Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано и композиции у Канилла, которого он позже считал вдохновителем, который посвятил свою жизнь композиции. ^[21] Через Канилле он познакомился с множеством новой музыки, в том числе с Михаилом Глинкой и Робертом Шуманом . ^[16] Воин отменил уроки музыки своего Николая, когда последний достиг 17 лет, чувствуя, что они больше не служат практической цели. ^[16]

Канилль сказал Римскому-Корсакову, чтобы он продолжал приходить к нему каждое воскресенье ^{[21], но} не для официальных уроков, а для игры дуэтами и обсуждения музыки. ^[22] В ноябре 1861 года Канилла познакомил 18-летнего Николая с Милием Балакиревым . Балакирев, в свою очередь, познакомил его с Сезаром Кюи и Модестом Мусоргским ; все трое были известны как композиторы, несмотря на то, что им было всего 20 лет. ^[23] Римский-Корсаков позже писал: «С каким восхищением я слушал настоящие деловые дискуссии [курсив Римского-Корсакова] об инструментарии, частьнаписание и т. д.! А кроме того, сколько разговоров было на текущие музыкальные темы! Внезапно я окунулся в новый мир, неизвестный мне, о котором раньше слышали только в обществе моих друзей-дилетантов. Это было действительно сильное впечатление » ^[24].

Балакирев поощрял Римского-Корсакова сочинять и обучал его рудиментам, когда он не был в море. ^[16] Балакирев побудил его обогатиться историей, литературой и критикой. ^[25] Когда он показал Балакиреву начало симфонии ми-бемоль минор, которую он написал, Балакирев настоял на том, чтобы он продолжил работу над ней, несмотря на отсутствие у него формального музыкального образования. ^[26]

К тому времени , Римский-Корсаков плавал на два года и восемь месяцев круиз на борту клипера Almaz в конце 1862 года, он закончил и организовал три движения симфонии. ^{[27] [e]} Он сочинил медленную часть во время остановки в Англии и отправил партитуру Балакиреву перед тем, как вернуться в море. ^[28]

Сначала Римский-Корсаков был занят работой над симфонией во время круиза. ^[16] Он покупал партитуры в каждом порту захода, а также пианино, на котором можно было на них играть, и заполнял свои праздные часы изучением « Трактата об инструментах» Берлиоза . ^[16] Он находил время, чтобы прочитать произведения Гомера , Уильяма Шекспира , Фридриха Шиллера и Иоганна Вольфганга фон Гете ; он видел Лондон, Ниагарский водопад и Рио-де-Жанейрово время его остановок в порту. В конце концов, отсутствие внешних музыкальных стимулов утолило голод молодого гардемарина к обучению. Он написал Балакиреву, что, проведя два года в море, он на несколько месяцев забросил уроки музыки. ^[16]

«Мысли о том, чтобы стать музыкантом и композитором, постепенно совсем покинули меня», - вспоминал он позже; «далекие страны как-то стали меня увлекать, хотя, собственно говоря, морская служба меня никогда особо не радовала и совсем не подходила моему характеру». ^[29]

Наставник Балакирева; время с Пятеркой [ править ]

Вернувшись в Санкт-Петербург в мае 1865 года, Римский-Корсаков выполнял на суше несколько часов канцелярских дежурств в день ^[16], но он вспомнил, что его желание сочинять «подавлялось ... Я не беспокоился о себе. музыка вообще ". ^[30] Он писал, что общение с Балакиревым в сентябре 1865 г. побудило его «привыкнуть к музыке, а затем и погрузиться в нее». ^[31] По предложению Балакирева, он написал трио к скерцо симфонии ми-бемоль минор, которого до этого момента не хватало, и реоркестировал всю симфонию. ^[32] Его первое выступление состоялось в декабре того же года под управлением Балакирева в Санкт-Петербурге. ^{[32] [33]}Второй спектакль последовал в марте 1866 года под управлением Константина Лядова (отца композитора Анатолия Лядова ). ^[33]

Из переписки Римского-Корсакова и Балакирева ясно видно, что некоторые идеи для симфонии исходили от Балакирева. ^[16] Балакирев редко останавливался на простом исправлении музыкального произведения, а часто переписывал его за фортепиано. ^[16] Римский-Корсаков вспоминал:

Такой ученик, как я, должен был представить Балакиреву предложенную композицию в ее зародыше, скажем, первые четыре-восемь тактов. Балакирев немедленно внесет поправки, указав, как переделать такой эмбрион; он критиковал его, хвалил и превозносил первые два такта, но осуждал следующие два, высмеивал их и изо всех сил старался вызвать у автора отвращение к ним. Живость композиции и плодородие были совсем не в пользу, требовались частые переделки, и композиция продолжалась в течение длительного периода времени под холодным контролем самокритики. ^[34]

Римский-Корсаков вспоминал, что «Балакиреву не составило труда со мной ладить. По его предложению я охотнее всего переписывал сочиненные мною симфонические части и доводил их до завершения с помощью его советов и импровизаций». ^[35] Хотя Римский-Корсаков позже обнаружил, что влияние Балакирева подавляет и вырвался из него, ^[36] это не помешало ему в своих мемуарах превозносить таланты старшего композитора как критика и импровизатора. ^[34] Под наставничеством Балакирева Римский-Корсаков обратился к другим сочинениям. Он начал симфонию си минор, но чувствовал , что это слишком внимательно следило за Beethoven «s Девятой симфонии и отказался от нее. Завершил увертюру на три русских темы., основанный на увертюрах народной песни Балакирева, а также на фантазии на сербские темы, которая была исполнена на концерте для делегатов Славянского конгресса в 1867 году. ^[16] В своей рецензии на этот концерт националистический критик Владимир Стасов придумал фразу « Могучая» кучка для балакиревского кружка ( Могучая кучка обычно переводится как «Могучая кучка» или «Пятерка»). ^[16] Римский-Корсаков также написал начальные версии « Садко» и « Антар» , что закрепило за ним репутацию автора оркестровых произведений. ^[33]

Римский-Корсаков общался и обсуждал музыку с другими участниками The Five; они критиковали текущие работы друг друга и совместно работали над новыми произведениями. ^[16] Он подружился с Александром Бородиным , музыка которого его «изумляла». ^[37] Он проводил все больше времени с Мусоргским. ^[16] Балакирев и Мусоргский играли фортепианную музыку в четыре руки, Мусоргский пел, и они часто обсуждали произведения других композиторов, отдавая предпочтение «поздним квартетам Глинки, Шумана и Бетховена». ^[38] Мендельсон не был высоко оценен, Моцарт и Гайдн «считались устаревшими и наивными», а Дж.Бахпросто математический и бесчувственный. ^[38] Берлиоза «высоко ценили», Листа «искалечили и извращали с музыкальной точки зрения ... даже карикатурно», а Вагнер обсуждал мало. ^[38] Римский-Корсаков «жадно выслушивал эти мнения и без всяких рассуждений и исследований впитал вкусы Балакирева, Кюи и Мусоргского». Часто рассматриваемые музыкальные произведения «игрались передо мной только фрагментами, и я не имел представления обо всем произведении». Это, писал он, не помешало ему принять эти суждения за чистую монету и повторить их, «как если бы я был полностью убежден в их истинности». ^[38]

Римского-Корсакова особенно ценили в «Пятерке» и среди тех, кто побывал в кружке, за его талант оркестратора. ^[33] Балакирев попросил его организовать марш Шуберта для концерта в мае 1868 года, Кюи - оркестровал вступительный хор своей оперы Уильям Рэтклифф и Александр Даргомыжский , чьи работы были высоко оценены The Five и который был близок к смерть, чтобы организовать его оперу «Каменный гость» . ^[33]

В конце 1871 года Римский-Корсаков переехал в бывшую квартиру Воина и пригласил Мусоргского к себе в комнату. Они договорились о том, что Мусоргский играл на пианино по утрам, а Римский-Корсаков работал над копированием или оркестровкой. Когда в полдень Мусоргский ушел на госслужбу, Римский-Корсаков использовал фортепиано. Время по вечерам отводилось по обоюдному согласию. ^[33] «Той осенью и зимой мы вдвоем добились многого, - писал Римский-Корсаков, - с постоянным обменом идеями и планами. Мусоргский сочинил и оркестровал польский акт Бориса Годунова и народную сцену« Под Кромами ». ' Я оркестровал и закончил « Псковитянка ». ^[39]

Профессура, брак, инспектор оркестров [ править ]

В 1871 году 27-летний Римский-Корсаков стал профессором практической композиции и инструментовки (оркестровки) Санкт-Петербургской консерватории ^[40], а также руководителем оркестрового класса. ^[33] Он сохранил свою позицию на действительной военно-морской службе и преподавал в форме (офицеры в России были обязаны носить форму каждый день, так как считалось, что они всегда дежурят). ^[41]

Римский-Корсаков объяснил в своих мемуарах, что Михаил Азанчевский занял в этом году пост директора Консерватории ^[33] и, желая свежей крови, чтобы освежить преподавание по этим предметам, ^[42] предложил щедро заплатить за услуги Римского-Корсакова. ^[43] Биограф Михаил Цетлин (он же Михаил Цетлин) предполагает, что у Азанчевского могли быть двоякие мотивы. Во-первых, Римский-Корсаков был членом пятерки, наименее критиковавшейся ее оппонентами, и приглашение его преподавать в консерватории могло считаться безопасным способом показать, что все серьезные музыканты приветствуются там. ^[44]Во-вторых, предложение могло быть рассчитано на то, чтобы подвергнуть его академической атмосфере, в которой он будет писать в более консервативном западном стиле. ^[45] Балакирев с огромной энергией выступал против академического обучения музыке, ^[46] но призвал его принять этот пост, чтобы убедить других присоединиться к националистическому музыкальному делу. ^[47]

Римский-Корсаков в то время пользовался репутацией мастера оркестровки на основе Садко и Антара . ^[48] Он написал эти работы в основном интуитивно. ^[48] Его знание музыкальной теории было элементарным; он никогда не писал контрапунктов , не умел гармонизировать простой хорал , не знал названий или интервалов музыкальных аккордов. ^[48] Он никогда не дирижировал оркестром, и флот не одобрял его появления на подиуме в военной форме. ^[49] Зная о своих технических недостатках, ^[50] Римский-Корсаков проконсультировалсяПетр Ильич Чайковский , ^[51] , с которым он и другие в пяти были в случайном контакте. ^[52] Чайковский, в отличие от «Пятерки», получил академическое образование по композиции в Санкт-Петербургской консерватории ^[53] и работал профессором теории музыки в Московской консерватории . ^[54] Чайковский посоветовал ему учиться. ^[55]

Римский-Корсаков писал, что, преподавая в консерватории, он вскоре стал «возможно, лучшим ее учеником [курсив Римского-Корсакова], судя по количеству и ценности информации, которую он мне дал!» ^[56] Чтобы подготовиться и хотя бы на шаг впереди своих учеников, он взял трехлетний творческий отпуск, сочиняя оригинальные произведения, и усердно учился дома, пока читал лекции в консерватории. Он учился по учебникам ^[57] и следовал строгому режиму составления контрапунктических упражнений, фуг , хоралов и припевов а капелла . ^[40]

Римский-Корсаков со временем стал прекрасным учителем и горячо верил в академическую подготовку. ^{[56] [58] [59]} Он пересмотрел все, что он написал до 1874 года, даже такие известные произведения, как « Садко» и « Антар» , в поисках совершенства, которое останется с ним на всю оставшуюся жизнь. ^[40] Ему поручили репетировать оркестр, он овладел дирижерским искусством. ^[40] Работа с оркестровыми текстурами в качестве дирижера и создание подходящих аранжировок музыкальных произведений для оркестрового класса привели к повышенному интересу к искусству оркестровки, области, в которой он в дальнейшем будет заниматься в качестве инспектора оркестров флота. ^[40]Партитура его Третьей симфонии , написанной сразу после завершения трехлетней программы самосовершенствования, отражает его практический опыт работы с оркестром. ^[40]

Профессорство принесло Римскому-Корсакову финансовую безопасность ^[60], которая побудила его остепениться и создать семью. ^[60] В декабре 1871 года он сделал предложение Надежде Пургольд , с которой у него сложились близкие отношения во время еженедельных собраний Пятерки в доме Пургольдов. ^[61] Они поженились в июле 1872 года, и Мусоргский был шафером. ^[60] У Римских-Корсаковых было семеро детей. ^[62] Один из их сыновей, Андрей , стал музыковедом, женился на композиторе Юлии Вейсберг и написал многотомное исследование о жизни и творчестве своего отца. ^[63]

Надежда стала музыкальной и домашней партнершей со своим мужем, как Клара Шуман со своим мужем Робертом. ^[60] Она была красивой, способной, волевой и музыкально образованной намного лучше, чем ее муж на момент свадьбы ^{[64] -} она училась в Санкт-Петербургской консерватории в середине 1860-х годов, изучая фортепиано у Антона Герке (один из них). частным учеником которого был Мусоргский) ^[65] и теории музыки с Николаем Зарембой , который также преподавал Чайковского. ^[66]Надежда оказалась прекрасным и самым требовательным критиком творчества мужа; ее влияние на него в музыкальных вопросах было достаточно сильным, чтобы Балакирев и Стасов задавались вопросом, не сбивает ли она его с пути их музыкальных предпочтений. ^[40] Музыковед Лайл Нефф писал, что, хотя Надежда отказалась от своей композиторской карьеры, когда вышла замуж за Римского-Корсакова, она «оказала значительное влияние на создание первых трех опер [Римского-Корсакова]. Она путешествовала со своим мужем, посещала репетиции. аранжированные им и другими сочинениями » ^[66] для фортепиано в четыре руки, на котором она играла с мужем. ^[40]«Ее последние годы были посвящены выдаче посмертных литературных и музыкальных произведений ее мужа, поддержанию стандартов исполнения его произведений ... и подготовке материалов для музея его имени». ^[66]

В начале 1873 г. на флоте была создана гражданская должность инспектора военно-морских оркестров в звании коллежского асессора и назначен Римский-Корсаков. Это позволило ему остаться на заработной плате военно-морского флота и числиться в реестре канцелярии военно-морского ведомства, но позволило ему уйти в отставку. ^{[57] [67]} Композитор заметил: «Я с удовольствием расстался как со своим военным статусом, так и со своей офицерской формой», - писал он позже. «Отныне я был музыкантом официально и неоспоримо.» ^[68] В качестве инспектора Римский-Корсаков рьяно выполнял свои обязанности. ^[57]Он посещал военно-морские оркестры по всей России, наблюдал за капельмейстерами и их назначением, проверял репертуар оркестров и проверял качество их инструментов. Он написал учебную программу для множества студентов-музыкантов, которые стажировались во флоте в консерватории, и выступал в качестве посредника между консерваторией и флотом. ^[68] Он также поддался давнему желанию познакомиться с конструкцией и техникой игры на оркестровых инструментах. ^{[68] [69]} Эти исследования побудили его написать учебник по оркестровке. ^[68]Он использовал привилегии звания, чтобы развивать и расширять свои знания. Он обсуждал аранжировки музыкальных произведений для военного оркестра с дирижерами, поощрял и оценивал их усилия, проводил концерты, на которых он мог слышать эти произведения, а также оркестровал оригинальные произведения и произведения других композиторов для военных оркестров. ^[70]

В марте 1884 г. Императорским приказом была упразднена военно-морская должность инспектора оркестров, и Римский-Корсаков был освобожден от должности. ^[57] Он работал под руководством Балакирева в придворной капелле депутатом до 1894 года, ^[71] что позволило ему изучать русскую православную церковную музыку. Он также вел классы в часовне и написал свой учебник по гармонии для использования там и в консерватории. ^[72]

Ответная реакция и майская ночь [ править ]

Исследования Римского-Корсакова и изменение его отношения к музыкальному образованию вызвали у него презрение со стороны его собратьев-националистов, которые думали, что он отбрасывает свое русское наследие, чтобы сочинять фуги и сонаты . ^[59] После того, как он попытался «собрать как можно больше контрапунктов» в своей Третьей симфонии, ^[73] он написал камерные произведения, строго придерживаясь классических моделей, включая струнный секстет , струнный квартет фа минор и квинтет для флейты. , кларнет, валторна, фагот и фортепиано. О квартете и симфонии Чайковский писал своей покровительнице Надежде фон Мекк , что они «были наполнены множеством умных вещей, но ... [были] исполнены сухо педантичного характера».^[74] Бородин заметил, что, когда он слышал симфонию, он продолжал «чувствовать, что это работа немецкого господина профессора, который надел очки и собирается написать Eine grosse Symphonie in C ». ^[75]

По словам Римского-Корсакова, остальные участники «пятерки» мало увлекались симфонией и еще меньше - квартетом. ^[76] Не было его публичным дебютом в качестве дирижера на благотворительном концерте 1874 года, где он руководил оркестром в новой симфонии, что было положительно воспринято его соотечественниками. ^[57] Позже он написал, что «они действительно начали смотреть на меня сверху вниз, как на идущего вниз». ^[76] Еще хуже Римскому-Корсакову была слабая похвала Антона Рубинштейна , композитора, выступавшего против музыки и философии националистов. Римский-Корсаков писал, что после того, как Рубинштейн услышал квартет, он заметил, что теперь Римский-Корсаков «может что-то значить» как композитор. ^[76]Он написал, что Чайковский продолжает поддерживать его морально, говоря, что полностью аплодирует тому, что делает Римский-Корсаков, и восхищается его артистической скромностью и силой характера. ^{[77] В} частном порядке Чайковский признался Надежде фон Мекк: «Судя по всему, [Римский-Корсаков] сейчас переживает этот кризис, и чем он закончится, предсказать трудно. Либо великий мастер выйдет из него, либо он будет окончательно увязли в контрапунктических уловках ". ^[74]

Два проекта помогли Римскому-Корсакову сосредоточиться на менее академической музыке. Первым было создание двух сборников народных песен в 1874 году. Римский-Корсаков переписал 40 русских песен для голоса и фортепиано из выступлений народного певца Творца Филиппова ^{[78] [79],} который обратился к нему по предложению Балакирева. ^[80] За этим сборником последовала вторая, содержащая 100 песен, предоставленных друзьями и слугами или взятых из редких и распродавшихся сборников. ^{[79] [81]} Римский-Корсаков позже считал, что эта работа оказала большое влияние на него как на композитора; ^[82] он также предоставил огромное количество музыкального материала, из которого он мог рисовать для будущих проектов, либо путем прямого цитирования, либо в качестве образцов для сочиненияфакелорические отрывки. ^[79] Второй проект - монтаж оркестровых партитур пионером русского композитора Михаила Глинки (1804–1857) в сотрудничестве с Балакиревым и Анатолием Лядовым. ^[57] Сестра Глинки, Людмила Ивановна Шестакова, хотела сохранить музыкальное наследие брата в печати и оплатила проект из своего кармана. ^[83] Ранее в российской музыке не предпринималось никаких подобных проектов ^[79], и необходимо было разработать и согласовать руководящие принципы для научного редактирования музыки . ^[79] В то время как Балакирев выступал за внесение изменений в музыку Глинки, чтобы «исправить» то, что он считал недостатком композиции, Римский-Корсаков предпочитал менее навязчивый подход. ^[79]В конце концов, Римский-Корсаков победил. ^[79] «Работа над партитурой Глинки была для меня неожиданной школой», - писал он позже. «Еще до этого я знал его оперы и поклонялся им; но как редактор партитуры в печати я должен был пройти через стиль и инструменты Глинки до их последней маленькой заметки ... И это было для меня благодетельной дисциплиной. после моих перипетий с контрапунктом и строгим стилем пошла по пути современной музыки ». ^[84]

В середине 1877 года Римский-Корсаков все больше думал о новелле Николая Гоголя « Майская ночь » . Эта история давно была его любимой, и его жена Надежда поощряла его написать оперу на ее основе со дня их помолвки, когда они прочитали ее вместе. ^[85] Хотя музыкальные идеи для такой работы возникли до 1877 года, теперь они пришли с большей настойчивостью. К началу 1878 года этот проект привлек все большее внимание; в феврале он всерьез начал писать, а к началу ноября закончил оперу. ^[79]

Римский-Корсаков писал, что « Майская ночь» имеет большое значение, потому что, несмотря на то, что в опере много контрапункта, он, тем не менее, « сбросил оковы контрапункта [курсив Римский-Корсаков]». ^[86] Он написал оперу на народном мелодическом языке и прозрачно озвучил ее, во многом в стиле Глинки. ^[57] Тем не менее, несмотря на легкость написания этой оперы и следующей, «Снегурочки» , ^[87] время от времени он страдал от творческого паралича между 1881 и 1888 годами. ^[88] В это время он был занят редактированием произведений Мусоргского. и завершение Бородина Князь Игорь(Мусоргский умер в 1881 г., Бородин - в 1887 г.). ^[88]

Беляев круг [ править ]

Римский-Корсаков писал, что он познакомился с подающим надежды музыкальным меценатом Митрофаном Беляевым (М. П. Беляев ) в Москве в 1882 году. ^[89] Беляев был одним из растущего круга русских промышленников-нуворишей, которые стали меценатами искусства в середине и конце концов. -19 век Россия; В их число входили железнодорожный магнат Савва Мамонтов и текстильщик Павел Третьяков . ^[90] Беляев, Мамонтов и Третьяков «хотели внести заметный вклад в общественную жизнь». ^[91] Они пробились к богатству и, будучи славянофилами по своему национальному мировоззрению, верили в большую славу России. ^[92]Из-за этой веры они с большей вероятностью, чем аристократия, поддерживали местные таланты, и были более склонны поддерживать националистических художников, чем космополитических. ^[92] Это предпочтение совпало с общим подъёмом национализма и русофилии, которые стали преобладать в мейнстриме русского искусства и общества. ^[93]

К 1883 году Римский-Корсаков стал постоянным посетителем еженедельника «Пятницы квартета» («Les Vendredis»), проводившегося в доме Беляева в Санкт-Петербурге. ^[94] Беляев, который уже очень интересовался музыкальным будущим подростка Александра Глазунова , арендовал зал и нанял оркестр в 1884 году, чтобы сыграть Первую симфонию Глазунова и оркестровую сюиту, только что сочиненную Глазуновым. Этот концерт и репетиция в прошлом году натолкнули Римского-Корсакова на мысль предложить концерты с участием русских произведений, и Беляев был рад этой перспективе. « Русские симфонические концерты» были открыты в сезоне 1886–87 гг., И Римский-Корсаков разделил дирижерские обязанности с Анатолием Лядовым. ^[95]Он закончил редакцию оперы Мусоргского « Ночь на Лысой горе» и дирижировал ею на концерте-открытии. ^[96] Концерты также вывели его из творческой засухи; специально для них написал « Шахерезаду» , « Испанское каприччио» и « Русскую пасхальную увертюру» . ^[88] Он отметил, что эти три работы «демонстрируют значительный спад в использовании противозачаточных устройств ... [замененный] сильным и виртуозным развитием всех видов фигур, поддерживающих технический интерес моих композиций». ^[97]

Римского-Корсакова попросили совета и руководства не только по поводу Русских симфонических концертов, но и по другим проектам, в которых Беляев помогал русским композиторам. «В силу чисто музыкальных обстоятельств я оказался руководителем беляевского кружка», - написал он. «Руководителем Беляев тоже считал меня, советовался со мной обо всем и всех относил ко мне как к начальнику». ^[98] В 1884 году Беляев учредил ежегодную премию имени Глинки., а в 1885 году он основал собственное музыкальное издательство, через которое публиковал произведения Бородина, Глазунова, Лядова и Римского-Корсакова за свой счет. Чтобы выбрать композиторов для помощи деньгами, публикациями или выступлениями из множества обращавшихся за помощью, Беляев создал консультативный совет, в который вошли Глазунов, Лядов и Римский-Корсаков. Они просматривали поданные сочинения и обращения и предлагали композиторы, заслуживающие покровительства и общественного внимания. ^[99]

Группа композиторов, которая теперь объединялась с Глазуновым, Лядовым и Римским-Корсаковым, стала известна как кружок Беляева , названный в честь их финансового благодетеля. Эти композиторы были националистами в своем музыкальном мировоззрении, как и The Five до них. Как и The Five, они верили в уникальный русский стиль классической музыки, в котором использовалась народная музыка и экзотические мелодические, гармонические и ритмические элементы, примером которых является музыка Балакирева, Бородина и Римского-Корсакова. В отличие от «Пятерки», эти композиторы также верили в необходимость академического, западного композиторского опыта, который Римский-Корсаков привил еще в годы учебы в Санкт-Петербургской консерватории. ^[100]По сравнению с «революционными» композиторами из окружения Балакирева, Римский-Корсаков считал тех, кто был в кругу Беляева, «прогрессивными ... придавая большое значение техническому совершенству, но ... также прорывавшим новые пути, хотя и более надежно. даже если не так быстро ... » ^[101]

Увеличение контактов с Чайковским [ править ]

В ноябре 1887 года Чайковский прибыл в Санкт-Петербург как раз вовремя, чтобы услышать несколько русских симфонических концертов. Одна из них включала первое полное исполнение его Первой симфонии с подзаголовком « Зимние мечты» в ее финальной версии. ^{[102] В} другом концерте состоялась премьера Третьей симфонии Римского-Корсакова в ее новой редакции. ^[102] Римский-Корсаков и Чайковский много переписывались перед визитом и проводили много времени вместе, вместе с Глазуновым и Лядовым. ^[103] Хотя Чайковский был постоянным гостем в доме Римского-Корсакова с 1876 года, ^[104]и когда-то предложили организовать назначение Римского-Корсакова директором Московской консерватории ^[104], это стало началом более тесных отношений между ними. Через пару лет, писал Римский-Корсаков, посещения Чайковского участились. ^[105]

Во время этих визитов, особенно публичных, Римский-Корсаков носил маску сердечности. В частном порядке он нашел ситуацию эмоционально сложной и признался в своих опасениях своему другу, московскому критику Семену Кругликову. ^[106] Сохранялись воспоминания о напряжении между Чайковским и Пятеркой из-за различий в их музыкальных философиях - напряжении, достаточно остром для брата Чайковского Модеста, чтобы уподобить их отношения в то время «отношениям между двумя дружественными соседними государствами ... осторожно подготовленными к встрече. находятся на общих основаниях, но ревностно охраняют свои отдельные интересы ». ^[107] Римский-Корсаков заметил, не без раздражения, как Чайковский становился все более популярным среди последователей Римского-Корсакова. ^[108]Эта личная ревность усугублялась профессиональной, поскольку музыка Чайковского становилась все более популярной среди композиторов беляевского кружка и оставалась в целом более известной, чем его собственная. ^[109] Тем не менее, когда Чайковский присутствовал на именинах Римского-Корсакова в мае 1893 года, Римский-Корсаков лично спросил Чайковского, будет ли он дирижировать четырьмя концертами Русского музыкального общества в Санкт-Петербурге в следующем сезоне. После колебаний Чайковский согласился. ^[110] В то время как его внезапная смерть в конце 1893 года помешала ему полностью выполнить это обязательство, в список произведений, которые он планировал дирижировать, входила Третья симфония Римского-Корсакова. ^[111]

Повышение консерватизма; вторая творческая засуха [ править ]

В марте 1889 года путешествующий « Театр Рихарда Вагнера » Анджело Ноймана посетил Санкт-Петербург, дав там четыре цикла «Кольца нибелунгов» под руководством Карла Мака . ^[112] Пятерка проигнорировала музыку Вагнера, но «Кольцо» произвело впечатление на Римского-Корсакова: ^[113] он был поражен мастерством Вагнера в оркестровке. Он посещал репетиции с Глазуновым, следил за партитурой. Послушав эти спектакли, Римский-Корсаков посвятил себя почти исключительно сочинению опер до конца своей творческой жизни. Использование Вагнером оркестра повлияло на оркестровку Римского-Корсакова ^[112], начиная с аранжировкиполонез из оперы Мусоргского « Борис Годунов» , сделанный им для концертного использования в 1889 году. ^[114]

К музыке более авантюрной, чем у Вагнера, особенно к музыке Рихарда Штрауса, а затем и Клода Дебюсси , ум Римского-Корсакова оставался закрытым. После этого он несколько дней впадал в ярость, когда слышал, как пианист Феликс Блюменфельд играет « Эстампы» Дебюсси и записывает в своем дневнике о них: «Бедные и скудные до энной степени; нет техники, тем более воображения». ^[115] Это было частью растущего музыкального консерватизма с его стороны (его «музыкальной совести», как он это выразился), в соответствии с которой он теперь внимательно изучал свою музыку, а также музыку других. ^[116] Композиции его бывших соотечественников в «Пятерке» не остались незамеченными. Во время работы над первой редакцией произведения МусоргскогоБорис Годунов , в 1895 году он сказал своему амануэнсису Василию Ястребцеву: «Невероятно, что я когда-либо мог полюбить эту музыку, и все же, похоже, такое было». ^[117] К 1901 году он напишет о растущем «возмущении всеми [Вагнером] ошибками слуха» - это примерно та же музыка, которая привлекла его внимание в 1889 году. ^[118]

В 1892 году Римский-Корсаков пережил вторую творческую засуху ^[88] , вызванную приступами депрессии и тревожными физическими симптомами. Приливы крови к голове, спутанность сознания, потеря памяти и неприятные навязчивые идеи ^[119] привели к медицинскому диагнозу неврастении . ^[119] Кризис в семье Римского-Корсакова, возможно, был фактором - серьезное заболевание его жены и одного из его сыновей от дифтерии в 1890 году, смерть его матери и младшего ребенка, а также начало продолжительной болезни. в конечном итоге смертельная болезнь его второго младшего ребенка. ^[119] Он ушел из Русских симфонических концертов и придворной капеллы ^[119]и решил навсегда отказаться от композиции. ^[88] Сделав третьи версии музыкальной картины « Садко» и оперы «Псковитянка» , он закрыл свой музыкальный счет прошлым; он не оставил ни одной из своих главных работ до Майской ночи в первоначальном виде. ^[112]

Очередная смерть вызвала творческое обновление. ^[119] Кончина Чайковского предоставила двойную возможность - написать для Императорских театров и сочинить оперу по новелле Николая Гоголя « Сочельник» , произведения, на котором Чайковский основал свою оперу « Вакула Кузнец» . Успех « Сочельника» Римского-Корсакова побудил его ставить оперу примерно каждые 18 месяцев между 1893 и 1908 годами - всего 11 за этот период. ^[88] Он также начал и отказался от еще одного проекта своего трактата об оркестровке, ^[72] но сделал третью попытку и почти закончил ее за последние четыре года своей жизни. ^[72] (Его зятьМаксимилиан Штейнберг завершил книгу в 1912 году. ^[72] ) Научная трактовка оркестровки Римским-Корсаковым, проиллюстрированная более чем 300 примерами из его работ, установила новый стандарт для текстов подобного рода. ^[72]

Революция 1905 года [ править ]

В 1905 году в Петербургской консерватории прошли демонстрации в рамках революции 1905 года ; они, как писал Римский-Корсаков, были вызваны аналогичными беспорядками в Санкт-Петербургском государственном университете , когда студенты требовали политических реформ и установления конституционной монархии в России. ^[120] «Меня выбрали членом комитета по устранению разногласий с возбужденными учениками», - вспоминал он; почти сразу после формирования комитета «[] были рекомендованы все виды мер по изгнанию зачинщиков, расквартированию полиции в консерватории, полному закрытию консерватории». ^[120]

Будучи политически либеральным политиком ^[121], Римский-Корсаков писал, что он чувствовал, что кто-то должен защищать права студентов на участие в демонстрациях, особенно когда споры и споры между студентами и властями становились все более ожесточенными. ^[120] В открытом письме он встал на сторону студентов против необоснованного вмешательства со стороны руководства Консерватории и Русского Музыкального Общества. ^[120] Во втором письме, на этот раз подписанном рядом преподавателей, включая Римского-Корсакова, требовалось отставки главы Консерватории. ^[122] Частично в результате этих двух писем, которые он написал, около 100 студентов консерватории были отчислены, и он был отстранен от должности профессора. ^[122]Незадолго до увольнения Римский-Корсаков получил письмо от одного из членов дирекции школы, в котором он предлагал занять должность директора в интересах успокоения студенческих волнений. «Вероятно, член Управления придерживался мнения меньшинства, но тем не менее подписал постановление», - написал он. «Я отправил отрицательный ответ». ^[123] Отчасти вопреки увольнению Римский-Корсаков продолжал обучать своих учеников из дома. ^[124]

Вскоре после увольнения Римского-Корсакова за студенческой постановкой его оперы « Кащей Бессмертный» последовал не запланированный концерт, а политическая демонстрация ^[125], которая привела к полицейскому запрету на творчество Римского-Корсакова. ^[125] Частично из-за того, что эти события широко освещались в прессе, ^[126] сразу же поднялась волна возмущения против запрета по всей России и за рубежом; либералы и интеллектуалы завалили резиденцию композитора письмами сочувствия ^[127], и даже крестьяне, не слышавшие нот из музыки Римского-Корсакова, прислали небольшие денежные пожертвования. ^[121]Несколько преподавателей Санкт-Петербургской консерватории в знак протеста подали в отставку, в том числе Глазунов и Лядов. ^[128] В конце концов, более 300 студентов вышли из консерватории в знак солидарности с Римским-Корсаковым. ^[129] К декабрю его восстановили в должности под руководством нового директора Глазунова. ^[126] Римский-Корсаков ушел из консерватории в 1906 году. ^[130] Политическая полемика продолжилась его оперой «Золотой петушок» . ^[129] Подразумеваемая критика монархии, русского империализма и русско-японской войны не давала ему шансов пройти цензуру. ^[129] Премьера была отложена до 1909 года, после смерти Римского-Корсакова.^[129], да и то в адаптированном варианте. ^[129]

В апреле 1907 года Римский-Корсаков дирижировал парными концертами в Париже с участием импресарио Сергея Дягилева на музыку русской националистической школы. Концерты имели огромный успех в популяризации подобной русской классической музыки в Европе, в частности, Римского-Корсакова. ^[126] В следующем году его опера « Садко» была поставлена ​​в Парижской Опере, а «Снегурочка» - в Комической опере . ^[126] У него также была возможность услышать новейшую музыку европейских композиторов. Он беззастенчиво зашипел, когда услышал оперу Рихарда Штрауса « Саломея» , и сказал Дягилеву, услышав оперу Клода Дебюсси:Pelléas et Mélisande : «Не заставляйте меня слушать все эти ужасы, иначе они мне понравятся!» ^[126] Услышав эти произведения, он оценил свое место в мире классической музыки. Он признал, что был «убежденным кучкистом» (от слова « кучка» - сокращенное русское название «Пятерки») и что его произведения принадлежали к эпохе, которую музыкальные тенденции оставили позади. ^[126]

Смерть [ править ]

Примерно с 1890 года Римский-Корсаков страдал ангиной . ^[119] В то время как эта болезнь сначала постепенно утомляла его, стрессы, связанные с революцией 1905 года и ее последствиями, значительно ускорили ее прогресс. После декабря 1907 года его болезнь обострилась, и он не мог работать. ^[131] В 1908 году он умер в своем имении близ Лубенским Луге (современный Плюсский район в Псковской области ), и был похоронен на Тихвинском кладбище в Александро - Невскую лавру в Санкт - Петербурге, рядом с Бородиным, Глинки, Мусоргского и Стасова. ^[126]

Композиции [ править ]

Римский-Корсаков следовал музыкальным идеалам «Пятерки». Он использовал православные богослужебные темы в увертюре русского пасхального фестиваля , народную песню в « Испанском каприччио» и ориентализм в « Шахерезаде» , возможно, самое известное его произведение. ^{[3] [132]} Он оказался плодовитым композитором, но также постоянно самокритичным. Он редактировал каждое оркестровое произведение вплоть до Третьей симфонии - некоторые, как Антар и Садко , более одного раза. ^[133] Эти изменения варьируются от незначительных изменений темпа, фразировки и инструментальных деталей до полной транспозиции и полной перекомпоновки. ^[134]

Римский-Корсаков открыто говорил о влиянии его музыки, говоря Василию Ястребцеву: «Изучите Листа и Балакирева повнимательнее, и вы увидите, что многое во мне не мое». ^[135] Он последовал примеру Балакирева в использовании всей шкалы тонов, обработке народных песен и музыкального ориентализма, а Листа - в гармоничном авантюризме. ^[3] (Скрипичная мелодия, используемая для изображения Шехерезады , очень тесно связана со своим аналогом в симфонической поэме Балакирева « Тамара» , в то время как « Русские пасхальные увертюры» повторяют дизайн и план Второй увертюры Балакирева на русские темы .) ^{[3] [132]}Тем не менее, хотя он взял Глинку и Листа в качестве своих гармонических моделей, его использование целых тонов и октатонических шкал действительно демонстрирует его оригинальность. Обе эти композиционные приемы он разработал для «фантастических» частей своих опер, в которых изображались магические или сверхъестественные персонажи и события. ^[116]

Римский-Корсаков сохранял интерес к гармоническим экспериментам и продолжал изучать новые идиомы на протяжении всей своей карьеры. Он умерил этот интерес отвращением к излишествам и держал свою склонность к экспериментам под постоянным контролем. ^[116] Чем более радикальными становились его гармонии, тем больше он пытался контролировать их с помощью строгих правил - применяя свою «музыкальную совесть», как он это называл. В этом смысле он был одновременно прогрессивным и консервативным композитором. ^[116] Целый тон и октатонические гаммы считались авантюрными в западной классической традиции, и использование их Римским-Корсаковым сделало его гармонии радикальными. И наоборот, его забота о том, как и когда в композиции он использовал эти гаммы, заставляла его казаться консервативным по сравнению с более поздними композиторами, такими какИгоря Стравинского , хотя часто строили на творчестве Римского-Корсакова. ^[136]

Опера [ править ]

	Образцы музыки Полет шмеля Flight of the Bumblebee в исполнении оркестра армии США Полет шмеля Переложение для двух фортепиано Рассела Уорнера в исполнении Нила и Нэнси О'Доан Песня индийского гостя 1929 запись транскрипции для скрипки и фортепиано со скрипачом Вашой Пржигодой.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

В то время как Римский-Корсаков наиболее известен на Западе своими оркестровыми произведениями, его оперы более сложные, предлагая более широкий спектр оркестровых эффектов, чем в его инструментальных произведениях и прекрасном вокале. ^[125] Отрывки и сюиты из них оказались столь же популярными на Западе, как и чисто оркестровые произведения. Самым известным из этих отрывков, вероятно, является « Полет шмеля » из «Повести о царе Салтане» , который часто звучал сам по себе в оркестровых программах, а также в бесчисленных аранжировках и переложениях, наиболее известный из которых - фортепианная версия, сделанная русским композитором. Сергей Рахманинов . Другой выбор, знакомый слушателям на Западе, - это «Танец акробатов» из «Снегурочки»., "Шествие знати" из " Млада" , "Песнь индийского гостя" (или, точнее, "Песнь Индии") из " Садко" , а также сюиты из "Золотого петушка" и "Сказания о невидимом граде Китеже". и Дева Феврония . ^[137]

Оперы делятся на три категории:

• Историческая драма: Псковитянка и ее пролог Дворянка Вера Шелога , Моцарт и Сальери , Царская невеста , Пан Воевода , Сервиля
• Народные оперы: Майская ночь , Сочельник
• Сказки и легенды: Снегурочка , Млада , Садко , Кащей Бессмертный , Сказка о царе Салтане , Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии , Золотой петушок

Об этом диапазоне Римский-Корсаков писал в 1902 году: «В каждом своем новом произведении я стараюсь делать что-то новое для себя. С одной стороны, меня подталкивает мысль, что таким образом [моя музыка] сохранит свежесть и интерес, но в то же время моя гордость побуждает думать, что многие аспекты, приемы, настроения и стили, если не все, должны быть в пределах моей досягаемости ". ^[121]

Американский музыкальный критик и журналист Гарольд С. Шенберг писал, что оперы «открывают восхитительный новый мир, мир русского Востока, мир сверхъестественного и экзотического, мир славянского пантеизма и исчезнувших рас. Их переполняет подлинная поэзия, и они отмечены блеском и находчивостью ». ^[137] По мнению некоторых критиков, музыке Римского-Корсакова в этих произведениях недостает драматической мощи, что, по-видимому, является фатальным недостатком оперного композитора. ^[138] Возможно, это было сознательно, поскольку он неоднократно заявлял в своих статьях, что, по его мнению, оперы были в первую очередь музыкальными произведениями, а не драматическими. По иронии судьбы, в большинстве случаев оперы добиваются огромного успеха из-за того, что они намеренно не театральны. ^[138]

Оркестровые произведения [ править ]

Чисто оркестровые произведения делятся на две категории. Самые известные на Западе и, возможно, самые лучшие по общему качеству, в основном программные по своей природе - другими словами, музыкальное содержание и то, как оно представлено в произведении, определяется сюжетом или персонажами рассказа, действие на картине или события, о которых сообщается через другой немузыкальный источник. ^[3] Вторая категория произведений более академична, например, его Первая и Третья симфонии и его Симфониетта. В них Римский-Корсаков по-прежнему использовал народные мотивы, но подчинял их абстрактным правилам музыкальной композиции. ^[3]

Программная музыка пришла Римскому-Корсакову естественным образом. По его словам, «даже у народной темы есть своего рода программа». ^[3] Он написал большинство своих оркестровых произведений в этом жанре в два периода своей карьеры - в начале, с Садко и Антаром (также известной как его Вторая симфония, соч. 9), и в 1880-х годах с Шахерезадой , Испанское каприччио и русская пасхальная увертюра . Несмотря на разрыв между этими двумя периодами, общий подход композитора и то, как он использовал свои музыкальные темы, оставались неизменными. И Антар, и Шахерезада используют устойчивую «русскую» тему для изображения главных героев мужского пола (главный персонаж в Antar; султан в « Шахерезаде» ) и более извилистая «восточная» тема для женских ( пери Гул-Назар в Антаре и заглавный персонаж в « Шахерезаде» ). ^[139]

Между этими двумя наборами произведений Римский-Корсаков менялся в оркестровке. В то время как его произведения всегда славились творческим использованием инструментальных сил, разреженные текстуры Садко и Антара бледнеют по сравнению с пышностью более популярных произведений 1880-х годов. ^[3] Хотя принцип выделения «основных оттенков» инструментального цвета остался в силе, в более поздних работах он был дополнен сложным набором оркестровых эффектов, ^[3] некоторые из которых были заимствованы у других композиторов, включая Вагнера, но многие из них были изобретены им самим. . ^[3] В результате эти работы напоминают ярко окрашенные мозаики, поразительные сами по себе и часто сочетающиеся с противопоставлением чистых оркестровых групп.^[125] В последней тутти из Шехеразаде является ярким примером такого выигрыша. Тема присвоена тромбонам, играющим в унисон, и сопровождается комбинацией струнных узоров. Между тем, другой образец чередуется с хроматическими гаммами в деревянных духовых инструментах, а третий образец ритмов воспроизводится перкуссией. ^[140]

Непрограммная музыка Римского-Корсакова, хотя и хорошо написанная, не достигает такого же уровня вдохновения, как его программные произведения; ему нужна была фантазия, чтобы раскрыть в нем лучшее. ^[3] Первая симфония чрезвычайно близко следует очертаниям Четвертой Шумана, и по своему тематическому материалу она менее выражена, чем его более поздние сочинения. Каждая Третья симфония и Симфониетта содержат серию вариаций не самой лучшей музыки, которые могут привести к утомлению. ^[3]

Работы меньшего масштаба [ править ]

Римский-Корсаков сочинил десятки авторских песен , обработок народных песен, камерной и фортепианной музыки. В то время как фортепианная музыка относительно не важна, многие художественные песни обладают тонкой красотой. Они уступают в явном лиризме Чайковскому и Рахманинову, но в остальном оставляют за собой место в стандартном репертуаре русских певцов. ^[3]

Римский-Корсаков также написал ряд хоровых произведений, как светских, так и для службы Русской Православной Церкви. К последним относятся настройки отрывков Литургии св. Иоанна Златоуста (несмотря на его собственный атеизм ). ^{[141] [142] [143]}

Наследие [ править ]

Переходная фигура [ править ]

Критик Владимир Стасов , который вместе с Балакиревым основал «Пятерку», писал в 1882 году: «Начиная с Глинки, все лучшие русские музыканты очень скептически относились к книжной учености и никогда не подходили к ней с подобострастием и суеверным почтением, с которыми она приближается по сей день во многих частях Европы ». ^[144] Это утверждение было неверным для Глинки, который усердно изучал теорию западной музыки с Зигфридом Деном в Берлине, прежде чем он написал свою оперу «Жизнь за царя» . ^[145] Это было верно для Балакирева, который «с огромной энергией выступал против академизма» ^[46].поначалу это было справедливо для Римского-Корсакова, которого Балакирев и Стасов внушали ему такое же отношение. ^[146]

Один момент, который Стасов намеренно упустил, что полностью опровергло бы его утверждение, заключалось в том, что в то время, когда он писал его, Римский-Корсаков более десяти лет давал студентам Санкт-Петербургской консерватории свои «книжные знания». ^[147] Начав с трех лет добровольного обучения, Римский-Корсаков сблизился с Чайковским и дальше от остальных членов Пятерки, в то время как остальные Пятерки отдалились от него, и Стасов заклеймил его " ренегат ". ^[147] Тарускин пишет: «Чем старше он становился, тем с большей иронией Римский-Корсаков оглядывался на свои кучкистские дни». ^[148] Когда молодой Семен Кругликов задумывался о своем будущем в композиции, Римский-Корсаков писал будущему критику:

О таланте к композиции ... Пока ничего не могу сказать. Вы слишком мало пробовали свои силы ... Да, можно учиться самостоятельно. Иногда нужен совет, но надо учиться ... Мы все, то есть я и Бородин, и Балакирев, и особенно Кюи и Мусоргский, пренебрегли этим. Считаю, что мне повезло, что я вовремя сообразил и заставил себя работать. Что касается Балакирева, то он из-за своей недостаточной техники пишет мало; Бородин с трудом; Цуй, небрежно; и Мусоргский - небрежно и часто бессвязно. ^[149]

Тарускин указывает на это заявление, которое Римский-Корсаков написал при жизни Бородина и Мусоргского, как доказательство его отчуждения от остальной «Пятерки» и указание на то, каким учителем он в итоге стал. ^[150] К тому времени, когда он проинструктировал Лядова и Глазунова, «их подготовка почти не отличалась от [Чайковского]. Идеал строжайшего профессионализма им был привит с самого начала». ^[150] К тому времени, когда Бородин умер в 1887 году, эра автодидактизма для русских композиторов фактически закончилась. Все русские, стремившиеся писать классическую музыку, посещали консерваторию и получали такое же формальное образование. ^[151]«Не было больше ни« Москвы », ни« Санкт-Петербурга »». Тарускин пишет; «наконец-то вся Россия стала единым целым. Более того, к концу века теоретический и композиционный факультеты Консерватории Рубинштейна были целиком в руках представителей Новой русской школы. На фоне предсказаний Стасова вряд ли может быть большая ирония . " ^[152]

Студенты [ править ]

За 35 лет работы в Санкт-Петербургской консерватории Римский-Корсаков преподавал теорию и композицию 250 студентам, «хватило на целую композиторскую школу». Сюда не входят ученики двух других школ, где он преподавал, в том числе Глазунова, или те, которые он преподавал частным образом у себя дома, например Игорь Стравинский. ^[153] Помимо Глазунова и Стравинского, среди студентов, которые позже стали известными, были Анатолий Лядов, Михаил Ипполитов-Иванов , Александр Спендиарян , Сергей Прокофьев , Отторино Респиги , Витольд Малишевский , Николай Лысенко , Артур Капп и Константи Горский.. Среди других учеников были музыкальный критик и музыковед Александр Оссовский и композитор Лазарь Саминский . ^[154]

Римский-Корсаков чувствовал, что талантливым студентам мало формального обучения под диктовку. Его метод обучения включал четкие шаги: показать студентам все необходимое в гармонии и контрапункте; направить их в понимание форм композиции; дать им год или два систематического обучения развитию техники, упражнениям в свободной композиции и оркестровке; привить хорошее знание игры на фортепиано. Как только они будут должным образом завершены, исследования будут окончены. ^[155] Он перенес это отношение в свои классы консерватории. Дирижер Николай Малко вспомнил, что Римский-Корсаков начал первое занятие семестра словами: «Я буду говорить, а вы послушаете. Тогда я буду меньше говорить, а вы начнете работать. И, наконец, я не буду говорить вообще, и ты будешь работать ". ^[156]Малко добавил, что его класс следовал именно этому образцу. «Римский-Корсаков объяснил все так ясно и просто, что все, что нам нужно было делать, это хорошо выполнять свою работу». ^[156]

Редактирование работы The Five [ править ]

Примечательно редактирование Римским-Корсаковым произведений «Пятерки». Это было практическим продолжением атмосферы сотрудничества The Five в течение 1860-1870-х годов, когда они слышали сочинения друг друга и работали над ними вместе, и было попыткой сохранить работы, которые в противном случае либо остались бы неуслышанными, либо были бы полностью утеряны. . Эта работа включала завершение оперы Александра Бородина « Князь Игорь» , которую Римский-Корсаков предпринял с помощью Глазунова после смерти Бородина ^[88], а также оркестровку отрывков из оперы Сезара Кюи Уильяма Рэтклиффа для ее первой постановки в 1869 году ^{[33]. ]} Он также полностью оркестровал оперу «Каменный гость ».Александр Даргомыжский трижды - в 1869–70, 1892 и 1902 годах. ^[40] Хотя сам Даргомыжский не был членом «Пятерки», он был тесно связан с группой и разделял их музыкальную философию. ^[33]

Музыковед Фрэнсис Маес писал, что, хотя усилия Римского-Корсакова достойны похвалы, они также вызывают споры. Принято считать, что с князем Игорем Римский-Корсаков редактировал и оркестровал существующие фрагменты оперы, а Глазунов сочинял и дополнял недостающие части, включая большую часть третьего акта и увертюры. ^{[157] [158]} Именно об этом писал Римский-Корсаков в своих воспоминаниях. ^[159] И Маес, и Ричард Тарускин цитируют анализ рукописей Бородина музыковедом Павлом Ламмом, который показал, что Римский-Корсаков и Глазунов отбросили почти 20% партитуры Бородина. ^[160]По словам Маеса, результат - это больше совместная работа всех трех композиторов, чем истинное представление намерений Бородина. ^[161] Ламм заявил, что из-за крайне хаотичного состояния рукописей Бородина создание современной альтернативы изданию Римского-Корсакова и Глазунова будет чрезвычайно сложно. ^[161]

Более спорным, по словам Маеса, является редактирование Римским-Корсаковым произведений Мусоргского. После смерти Мусоргского в 1881 году Римский-Корсаков отредактировал и завершил несколько работ Мусоргского для публикации и исполнения, что помогло распространить произведения Мусоргского по всей России и на Западе. Маес, анализируя партитуры Мусоргского, писал, что Римский-Корсаков позволил своей «музыкальной совести» диктовать свое редактирование, и он изменил или удалил то, что он считал чрезмерным музыкальным экспериментированием или плохой формой. ^[118] Из-за этого Римского-Корсакова обвиняют в педантичности в «исправлении», в том числе, вопросов гармонии. Римский-Корсаков, возможно, предвидел вопросы по поводу своих усилий, когда писал:

Если сочинениям Мусоргского суждено жить неувядающими в течение пятидесяти лет после смерти их автора (когда все его произведения станут собственностью любого и каждого издателя), такое археологически точное издание всегда будет возможно, поскольку рукописи поступили в Публичную библиотеку на оставив меня. А пока требовалось издание для спектаклей, для практических художественных целей, для раскрытия его колоссального таланта, а не для простого изучения его личности и художественных грехов. ^[162]

Маес заявил, что время показало, что Римский-Корсаков был прав, когда дело доходило до переоценки потомками творчества Мусоргского. Музыкальный стиль Мусоргского, когда-то считавшийся неотшлифованным, теперь восхищается своей оригинальностью. В то время как аранжировка Римского-Корсакова « Ночи на Лысой горе» по-прежнему является обычно исполняемой версией, другие редакции Римского-Корсакова, такие как его версия « Бориса Годунова» , были заменены оригиналом Мусоргского. ^[163]

Фольклор и пантеизм [ править ]

Римский-Корсаков, возможно, сохранил самую личную сторону своего творчества для своего подхода к русскому фольклору. ^[164] Фольклоризм, практикуемый Балакиревым и другими членами Пятерки, был основан в основном на танцевальной песне « Протяжная» . ^[164] Протяжная буквально означала «затянувшаяся песня» или мелизматически разработанная лирическая песня. ^[165] Характеристики этой песни демонстрируют чрезвычайную ритмическую гибкость, асимметричную структуру фраз и тональную двусмысленность. ^[165] После написания « Майской ночи» Римского-Корсакова все больше привлекали « календарные песни».", которые были написаны для особых ритуальных случаев. ^[164] Связь с народной культурой была тем, что интересовало его больше всего в народной музыке, даже в его дни с Пятеркой; эти песни составляли часть сельских обычаев, перекликались со старославянским язычеством и Пантеистический мир народных обрядов. ^[164] Римский-Корсаков писал, что его интерес к этим песням усилился благодаря их изучению при составлении сборников народных песен ^[166].Он писал, что он «был очарован поэтической стороной культа поклонения солнцу и искал его пережитки и отголоски как в мелодиях, так и в словах песен. Передо мной маячили картины древнего языческого периода и духа. тогда это казалось с большой ясностью увлекало меня очарованием старины. Эти занятия впоследствии оказали большое влияние на направление моей собственной композиторской деятельности ». ^[82]

Интерес Римского-Корсакова к пантеизму подогревали фольклористические этюды Александра Афанасьева . ^[164] Стандартный труд этого автора, «Поэтический взгляд славян на природу» , стал пантеистической библией Римского-Корсакова. Композитор впервые применил идеи Афанасьева в « Майской ночи» , в которой он помог дополнить гоголевский рассказ народными танцами и календарными песнями. ^[164] Он пошел дальше по этому пути в Снегурочке , ^[164] , где он широко использовал сезонные календарные песни и khorovodi (церемониальные танцы) в народной традиции. ^[167]

Музыковеды и слависты давно признали, что Римский-Корсаков был экуменическим художником, чьи оперы, вдохновленные фольклором, затрагивают такие вопросы, как отношения между язычеством и христианством и раскол XVII века в Православной церкви. ^[168]

В фильме [ править ]

• Советский фильм 1953 года « Римский-Корсаков» представляет последние двадцать лет его жизни. Его играет Григорий Белов . Его ранние годы с «Пятеркой» изобразил Андрей Попов в фильме 1950 года той же студии под названием « Мусоргский» .

Публикации [ править ]

Автобиография Римского-Корсакова и его книги по гармонии и оркестровке переведены на английский язык и изданы. Две книги, которые он начал в 1892 году, но остались незаконченными, - это исчерпывающий текст о русской музыке и рукопись, ныне утерянная, на неизвестную тему. ^[169]

• Моя музыкальная жизнь . [ Летопись моей музыкальной жизни - буквально Хроника моей музыкальной жизни .] Пер. с 5-й изм. Русское изд. Иуда А. Иоффе; изд. с введением Карла Ван Фехтена. Лондон: Ernst Eulenburg Ltd , 1974.
• Практическое руководство гармонии . [ Практический учебник гармонии .] Впервые опубликовано на русском языке в 1885 году. Первое английское издание, опубликованное Карлом Фишером в 1930 году, пер. из 12-го изд. пользователя Joseph Achron. Текущее английское изд. Николас Хопкинс, Нью-Йорк, Нью-Йорк: К. Фишер, 2005.
• Принципы оркестровки . [ Основы оркестровки .] Начато в 1873 г. и завершено посмертно Максимилианом Штейнбергом в 1912 г., впервые издано на русском языке в изд. Максимилиана Стейнберга. Английский пер. Эдвард Агат; Нью-Йорк: Dover Publications, 1964 («Несокращенное и исправленное переиздание работы, впервые опубликованной Edition russe de musique в 1922 году»).

Ссылки [ править ]

Сноски [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

По-английски

На русском

Дальнейшее чтение [ править ]

• Нельсон, Джон: Значение Римского-Корсакова в развитии русской национальной идентичности. Дисс. Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 25. Университет Хельсинки, 2013. ISSN 0787-4294 ISBN 978-952-10-9390-6 . Абстрактный.   
• Seaman, Gerald: Николай Андреевич Римский-Корсаков: Справочник по исследованиям и информации, второе издание, Routledge, 2014. ISBN 978-0-415-81011-1 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Николая Римского-Корсакова .

Фильмы

Очки

Другой

• Записи Николая Римского-Корсакова в Дискографии американских исторических записей .