Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Нафтуле Брандвайн , или Нафтули Брандвин , (1884–1963) был еврейским кларнетистом и влиятельным клезмерским музыкантом.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Брандвайн родился в Пшемысланах , Австро-Венгерская Галиция (ныне Украина ), в семье клезмерских музыкантов, принадлежащих к династии Стретинеров- хасидов, основанной раввином Иегудой Хиршем Брандвайном из Стратина . Его отец Пейсехе играл на скрипке и был свадебным поэтом-импровизатором ( бадхн ); из его тринадцати сыновей Мойше играл на скрипке, валторне и вентильном тромбоне , Мендель играл на пианино , Лейзер играл на барабанах , а Азриэль играл на корнете.; Азриэль стал первым учителем музыки Нафтуле и оказал неизгладимое влияние на его игру.

Эмиграция в США [ править ]

В 1908 году Брандвайн эмигрировал в возрасте девятнадцати лет в Соединенные Штаты, где быстро стал звездой эпохи рекордных 78 оборотов в минуту , провозгласив себя «королем еврейской музыки». Таким образом, он считался одним из первых американских художников-клезмеров, обучавшихся в Старом Свете , в отличие от второго поколения, которое изучило свои навыки в Америке. Между 1922 и 1927 лет, он перерезал двадцать четыре записи, сначала в качестве члена Abe Schwartz «S оркестра , а затем в качестве сольного артиста после 1923 года.

Отклонить [ править ]

Его карьера пошла на спад с середины 1920-х, так как спрос на его традиционный подход к клезмерской музыке уменьшился; он сделал свою последнюю запись в 1941 году и прожил свои последние годы в относительной безвестности, играя в Borscht Belt .

Стиль [ править ]

Брандвайн был известен как своей яркой личностью, так и своим музыкальным талантом, иногда играя с неоновой вывеской , читая «Naftule Brandwein Orchestra» на шее и повернувшись спиной к публике, чтобы скрыть свои трюки с пальцами . Он также несколько раз носил включенные в розетку рождественские гирлянды как часть своего костюма, которые однажды закорочились, когда он слишком вспотел, что чуть не ударило его током. Его дикий стиль включал в себя многие направления восточноевропейской еврейской музыки, на которую оказали влияние греческая , турецкая , венгерская и цыганская музыка.. Его теплый и живой стиль игры постоянно прыгал вверх и вниз по шкале и выражался в трелях, слайдах и других украшениях; его часто сравнивают с другим известным клезмерским кларнетистом своего времени, Дэйвом Таррасом , у которого был другой стиль звука и фразировки.

Наследие [ править ]

Хотя он не дожил до возрождения интереса к клезмерам, начавшегося в середине 1970-х годов, его наследие было возрождено новым поколением клезмерских музыкантов, которые называют его ключевым источником вдохновения. Сложные традиции клезмерской музыки плохо сохранились в нотах, и его записи являются одним из основных источников, на которые люди обращаются в поисках "оригинального" клезмерского стиля.

Записи [ править ]

  • 1997: Король клезмерского кларнета

Уважение [ править ]

  • 2008: Йом Новый король клезмерского кларнета (дань уважения Нафтуле Брандвейн) (рецензия на клезмерский подкаст Кейт Вольцингер)

Внешние ссылки [ править ]

  • Вход в клезмерскую лачугу

Ссылки [ править ]

  • Генрих Сапозник, вкладыши для « Короля клезмерского кларнета» .