Клезмерский

Еврейская и израильская музыка
Религиозный
Современный Пийют Земирот Нигун Пизмоним Бакашот
Светский
Клезмерский Сефардский Мизрахи Мейнстрим и джаз Классический Еврейская художественная музыка
Израиль
Хатиква Золотой Иерусалим
Пийютим
Адон Олам Гешем Леха Доди Маоз Цур Едид Нефеш Игдал
Танец
Израильские народные танцы Балет Гора Йеменские танцы
Музыка для праздников
Шаббат Ханука Благословения О Ханука Песня дрейдела Аль-Ханисим Ми Й'малель Нер Ли Пасха (Агада) Ма Ништана Dayenu Адир Ху Чад Гадья Эхад Ми Йодеа L'Shana Haba'ah Лаг ба-омер Бар Йохай
v т е

Клезмерская ( идиш : קלעזמער ) является инструментальным музыкальная традиция ашкеназских евреев в Центральной и Восточной Европе . Основные элементы традиции включают танцевальные мелодии, ритуальные мелодии и виртуозные импровизации, исполняемые для прослушивания; в них играли на свадьбах и других общественных мероприятиях. ^[1] Музыкальный жанр включал элементы многих других музыкальных жанров, включая османскую (особенно греческую и румынскую ) музыку, музыку барокко , немецкие и славянские народные танцы и религиозную еврейскую музыку.^[2] Когда музыка пришла в Соединенные Штаты , она утратила некоторые из своих традиционных ритуальных элементов и приняла элементы американского биг-бэнда и популярной музыки. ^{[3] [4]} Среди клезмеров европейского происхождения, популяризировавших этот жанр в США в 1910-х и 1920-х годах, были Дэйв Таррас и Нафтуле Брандвейн ; за ними последовали музыканты американского происхождения, такие как Макс Эпштейн, Сид Бекерман и Рэй Мусикер. ^[5]

После разрушения еврейской жизни в Восточной Европе во время Холокоста и общего падения популярности клезмерской музыки в Соединенных Штатах в конце 1970-х годов музыка снова стала популяризироваться в рамках так называемого клезмерского возрождения. ^[6] В течение 1980-х годов и позже музыканты экспериментировали с традиционными и экспериментальными формами этого жанра, выпустив альбомы-фьюжн, сочетающие этот жанр с джазом , панком и другими стилями. ^[7]

Этимология [ править ]

Термин клезмер происходит от сочетания слов на иврите : klei , что означает «инструменты, утварь или инструменты», и zemer , «мелодия»; ведущий к k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר , буквально «музыкальные инструменты» или « музыкальные инструменты ». ^{[ необходима цитата ]}

Первоначально клезмер относился к музыкальным инструментам, а позже был расширен, чтобы относиться к самим музыкантам. ^[8] С 16 по 18 век он заменил старые термины, такие как лейц (клоун). ^[9] Только в конце 20 века это слово стало обозначать музыкальный жанр. В записях и произведениях начала 20-го века этот стиль чаще всего упоминается как «идиш», хотя его также иногда называют музыкой Фрейлеха (идиш, буквально « Веселая музыка»). Первыми записями, в которых термин «клезмер» использовался для обозначения музыки, были The Klezmorim 's East Side Wedding и Streets of Gold.в 1977/78 году, а в 1979 году - « Еврейская клезмерская музыка» Энди Статмана и Зева Фельдмана .

Стиль [ править ]

Клезмер легко узнаваем по характерным выразительным мелодиям ^[10], напоминающим человеческий голос, со смехом и плачем. Это не совпадение; стиль предназначен для имитации хазона и паралитургического пения. Для создания этого стиля используется ряд дрейдлх (на идишском языке, обозначающее музыкальные орнаменты ), например крехт («рыдания»).

Различные музыкальные стили оказали влияние на традиционную клезмерскую музыку. Пожалуй, самой сильной и устойчивой является румынская музыка. Клезмерские музыканты услышали и адаптированные традиционную румынскую музыку, которая находит свое отражение в танцевальных формах , найденных по всей сохранившимся клезмерскому музыкальному репертуару (например, Хорас , Doinas , Sirbas и булгары )

История [ править ]

В Библии есть несколько описаний оркестров и левитов, исполняющих музыку, но после разрушения Второго Храма в 70 г. н.э. многие раввины не одобряли использование музыкальных инструментов. Однако важность веселья на свадьбах не уменьшилась, и музыканты выступили, чтобы заполнить эту нишу, клезморим. Первым клезмером, известным по имени, был Якобиус бен Якобиус, игрок на авлосе в Самарии.во 2 веке н.э. Самое раннее письменное упоминание о клезморимах относится к 15 веку. Маловероятно, что они играли музыку, узнаваемую сегодня как клезмеры, поскольку стиль и структура клезмеров в том виде, в каком мы их знаем сегодня, предположительно пришли в основном из Бессарабии 19 века , где была написана большая часть сегодняшнего традиционного репертуара.

Клезморим основывали большую часть своей светской инструментальной музыки на религиозной вокальной музыке синагоги , в частности, на канторской музыке. Тем не менее, клезморим, как и другие артисты, раввины обычно смотрели свысока из-за их светского образа жизни в путешествиях. Клезморим часто путешествовал и играл с цыганскими музыкантами («лаутари»), потому что они занимали схожие социальные слои. Они оказали большое влияние друг на друга в музыкальном и лингвистическом плане (обширный клезмерский арго на идише включает некоторые заимствования рома).

Клезморим уважали за их музыкальные способности и разнообразный репертуар, но они ни в коем случае не ограничивались игрой на клезмерах. Иногда они играли для христианских церквей и местной аристократии и учили некоторых итальянских виртуозов классической игры на скрипке. ^{[ необходима цитата ]}

Как и другие профессиональные музыканты, клезморим часто ограничивались властями. В Украине им запретили играть на громких инструментах до 19 века. Поэтому музыканты взяли в руки скрипку , цимбал (или цимбал ) и другие струнные инструменты. Первый музыкант , игравший на клезмере на европейских концертах, Йозеф Гусиков , играл на изобретенном им ксилофоне, который назвал «деревянно-соломенным инструментом». Она была выложена как цимбал и вызвала комментарии Феликса Мендельсона (весьма благоприятно) и Листа (осуждающе). Позже, примерно в 1855 году, во время правления Александра II в России , Украина разрешила использование громких инструментов. ВКларнет начал заменять скрипку в качестве предпочтительного инструмента. Кроме того, сдвиг в сторону медных духовых и ударных произошел, когда клезморим были призваны в военные оркестры.

Когда евреи покинули Восточную Европу и штетлы (см. Соответствующую статью о художнике Хаиме Голдберге , который изобразил клезмерских исполнителей штетла на своих картинах), клезмеры распространились по всему миру, в США, а также в Канаду, Мексику и другие страны. Аргентина. Первоначально клезмерская традиция не особо поддерживалась евреями США. В 1920-х годах кларнетисты Дэйв Таррас и Нафтуле Брандвайн вызвали кратковременное и влиятельное возрождение, но Ханкус Нетски отметил, что «немногие из исполнителей этой эпохи на самом деле называли себя клезморимами, и этот термин не встречается ни в одной еврейской инструментальной записи. время." ^[11] (СопраноИса Кремер был популярным исполнителем песни на идиш во всем мире в первой половине 20-го века; в частности, сделав несколько записей на Columbia Records и часто выступая в Карнеги-холле и других крупных концертных площадках США в 1922-1950 гг.) ^[12] По мере того, как евреи США начали принимать мейнстримную культуру, популярность клезмеров пошла на убыль, и еврейские праздники все чаще сопровождались нееврейской музыкой.

В то время как традиционные выступления, возможно, находились в упадке, многие еврейские композиторы, имевшие массовый успех, такие как Леонард Бернстайн и Аарон Копленд , по-прежнему находились под влиянием клезмерических идиом, услышанных в молодости (как Густав Малер ). Джордж Гершвин был знаком с клезмерской музыкой, и вступительное глиссандо кларнета « Rhapsody in Blue» предполагает это влияние, хотя композитор не сочинял клезмер непосредственно. ^[13] Некоторые стили игры на кларнете лидеров свингового джазового оркестра Бенни Гудмана и Арти Шоу.может быть истолковано как происходящее от клезмера, как и игра «freilach swing» других еврейских художников того периода, таких как трубач Зигги Эльман .

В то же время композиторы-неевреи также обращались к клезмерам как к богатому источнику увлекательного тематического материала. Дмитрий Шостакович особенно восхищался клезмерской музыкой за то, что она объединила экстаз и отчаяние человеческой жизни, и процитировал несколько мелодий из своих камерных шедевров « Фортепианный квинтет соль минор», соч. 57 (1940), Фортепианное трио № 2 ми минор, соч. 67 (1944) и струнный квартет № 8 до минор, соч. 110 (1960).

В середине-конце 1970-х годов в США и Европе произошло возрождение клезмеров, возглавляемое Гиорой Фейдман , Клезморимом , Зевом Фельдманом, Энди Статманом и оркестром клезмерской консерватории . Свой репертуар они черпали из записей и сохранившихся музыкантов американского клезмера. В 1985 году Генри Сапозник и Эдриенн Купер основали KlezKamp, чтобы преподавать клезмерскую и другую музыку на идиш.

1980-е годы стали свидетелями второй волны возрождения, поскольку рос интерес к более традиционным выступлениям со струнными инструментами, в основном с неевреями из Соединенных Штатов и Германии. Музыканты начали выслеживать старых европейских клезмеров, слушая записи, находя транскрипции и делая полевые записи нескольких клезморимов, оставшихся в Восточной Европе. Ключевые исполнители этого стиля - Джоэл Рубин , Будовиц , Хевриса, Ди Найе Капелье, Йель Стром, Чикагский клезмерский ансамбль, The Maxwell Street Klezmer Band, скрипачи Алисия Свигалс , Стивен Гринман, ^[14] Куки Сегельштейн и Эли Розенблатт , флейтистка Адрианн Greenbaum и tsimbl игрок Пит Рашефски. Другие артисты, такие как Йель Стром, использовали свои полевые исследования и записи из первых рук еще в 1981 году в Центральной и Восточной Европе в качестве основы для большего слияния традиционного репертуара и оригинальных композиций, а также включения элементов рома (рома). в еврейский стиль. В этот период также появились такие группы, как Brave Old World, Hot Pstromi и The Klezmatics.

В 1990-е годы музыканты из района залива Сан-Франциско способствовали дальнейшему развитию интереса к клезмерской музыке, перенеся ее на новую территорию. Кларнетист Бен Голдберг и барабанщик Кенни Воллесен после игры в The Klezmorim из Bay Area сформировали получившее признание критиков New Klezmer Trio, открыв дверь для радикальных экспериментов с ашкеназской музыкой и проложив путь к Масаде Джона Зорна , Мечте Нафтуле, Проект Микки Каца Дона Байрона и клезмерский / джазовый / ближневосточный фьюжн-бэнд Davka скрипача Дэниела Хоффмана . New Orleans Klezmer All-Stars [1] также сформировался в 1991 году на основе смеси новоорлеанских стилей фанк, джаз и клезмер.

Интерес к клезмеру поддерживают и поддерживают такие известные авангардистские джазовые музыканты, как Джон Зорн и Дон Байрон , которые иногда смешивают клезмер с джазом . Клезмерские мелодии недавно были включены в песни Ska- группы третьей волны Streetlight Manifesto . Певец и автор песен Томас Калнокий часто забивает рожки русского и еврейского происхождения.

Mames Babegenush была основана в Копенгагене , Дания, в 2004 году на основе сильных скандинавских корней, слитых с традиционными клезмерскими корнями, на которые на клезмерской стороне оказали влияние такие мастера, как Нафтуле Брандвейн , Абэ Шварц и Дэйв Таррас . Сегодня группа разработала новое звучание современного клезмера, расширяя периметр клезмера для включения многих культур ^[15] и гастролируя по всему миру. Последний альбом группы Mames Babegenush With Strings (2017) был тепло принят обзорами на 5-6 звезд в таких журналах, как Songlines и fRoots . ^[16]

Начиная с 2008 года, проект «Другие европейцы», финансируемый несколькими учреждениями культуры ЕС ^{[17], в} течение года проводил интенсивные полевые исследования в Молдавии под руководством Алана Берна и ученого Зева Фельдмана. Они хотели исследовать корни клезмеров и лаутари и объединить музыку двух «других европейских» групп. В результате группа теперь выступает на международном уровне. Как и с этим ансамблем, группы , такие как Di Найм Kapelye и Йельским Strom & Hot Pstromi включили Rom музыкантов и элементы , так как их inceptions.

Отдельная клезмерская традиция сложилась в Израиле в ХХ веке. Кларнетисты Моше Берлин и Аврум Лейб Бурштейн - известные представители клезмерского стиля в Израиле. Чтобы сохранить и продвигать клезмерскую музыку в Израиле, Бурштейн основал Иерусалимскую клезмерскую ассоциацию, которая стала центром изучения и исполнения клезмерской музыки в стране. ^[18]

Репертуар [ править ]

По словам Вальтера Зева Фельдмана , репертуар клезмерского танца был относительно однородным во всех районах еврейского поселения в Российской империи . ^[19] Большая часть традиционного клезмерского репертуара была создана профессиональными клезмерскими музыкантами в стиле их региона или традиций, а также большая часть со-территориальной музыки, такой как нееврейские народные песни, особенно румынская музыка (в основном из Молдавии ), а также украинская музыка и османская музыка , а также музыка других меньшинств, проживающих в тех же районах, что и евреи в Юго-Восточной Европе, таких как крымские татары .

Исторически сложилось так, что молодые клезморимы учились мелодиям у своей семьи и старших в группах. Однако в истории было несколько раз, когда эта передача прерывалась, включая массовую эмиграцию, но особенно Холокост , который разрушил большую часть еврейской жизни и культуры в Европе. Немногочисленные потомки клезмерских династий остались в Европе, за исключением польского Леопольда Козловского.

Несомненно, многое было потеряно в репертуаре, сыгранном в различных местах и ​​социальных контекстах, особенно в свадебном репертуаре, поскольку, хотя еврейские свадьбы могли длиться несколько дней, ранние технологии записи могли захватывать только несколько минут за раз. Кроме того, записи, относящиеся к одной области, могли не отражать репертуар клезмеров из других частей региона. Несколько старых клезморимов - такие как Леон Шварц , Дэйв Таррас и Герман Гольденштайн - выжили в эпоху возрождения клезмеров и смогли вспомнить некоторый забытый репертуар. Кроме того, некоторые транскрипции сохранились с 19 века. Некоторые этномузыкологические работы из еврейской Восточной Европы все еще доступны в печати, в частности, работы советских евреев.полевой исследователь Моше Береговский .

В 21 веке клезмер обычно изучают по « фальшивым книгам » и транскрипциям старых записей, хотя музыка традиционно передавалась и заучивалась на слух.

Типы песен [ править ]

Большинство клезмерских пьес предназначены для танцев, от быстрого к медленному:

• Фрейлехс (также булгарский, болгарский - буквально «болгарский», волехл / вулехл  - буквально «валашский» или «румынский»)⁸
  ₈ (разделенный 3 + 3 + 2 8) хоровод, обычно в мелодическом режиме Ахава Раббо . Обычно фортепьяно, аккордеон или бас играют двойным ударом умпа. Это, безусловно, самые популярные клезмерские танцы. Название «Булгар» (идиш «болгарский») происходит от румынской традиционной песни и танца ( румынский bulgarească ). «Фрейлех» на идиш означает «праздничный».
• Шер - это танец в²
  ₄. Это один из самых распространенных клезмерских танцев. Его название происходит от прямых, быстрых движений ног, напоминающих ножницы (идиш: шер ) портных.
• Хосидл , или хусидл , названный в честь хасидских евреев, которые танцевали его, представляет собой более достойный, украшенный танец в²
  ₄ или же ⁴
  ₄. Танцевальные шаги могут выполняться по кругу или в линию.
• Хора или жок - это танец в румынском стиле при хобблинге.³
  ₈время с битами на 1 и 3, и еще более приукрашено. Израильский Ора выводит свои корни из румынского хору. Идишское название жок происходит от румынского слова joc (буквально «танец»).
• Коломейке - это быстрый и запоминающийся танец в²
  ₄ time, которая зародилась в Украине и занимает видное место в народной музыке этой страны.
• Теркиш - это⁴
  ₄танцевать как хабанера . Terk in America - одна известная аранжировка Нафтуле Брандвейн , которая широко использовала эту форму. Как видно из названия, он напоминает турецкие стили.
• Скотшне («прыжок») может быть не только инструментальным, но и танцевальным, как более сложные фрейлехи.
• Нигун означает « мелодия » как на идише, так и на иврите , это песня средней продолжительности на английском языке.²
  ₄.
• Вальсы были очень популярны, будь то классические, русские или польские. Padespan был своего рода русский / испанский вальс известного Клезмеры.
• Мазурка и полька , польские и чешские танцы, соответственно, часто исполнялись как для евреев, так и для язычников.
• Сирба  - румынский танец в²
  ₂ или же ²
  ₄(Румынский sârbă ). В нем есть скачущие шаги и короткие всплески бега, сопровождаемые триолями в мелодии .
• Humoresque танец «Halaka», традиционный израильский танец из Цфата в Галилее ; у него старинная мелодия, передаваемая из поколения в поколение.
• Танго  - широко известный танец, зародившийся в Аргентине. Они были чрезвычайно популярны во всем мире в 1930-х годах, и многие восточноевропейские танго изначально были написаны евреями.

Типы, не предназначенные для танцев:

• Дойна - это импровизационный плач, обычно исполняемый соло, и он чрезвычайно важен на свадьбах. В основе его - причитания румынского пастуха, поэтому он обладает выразительными вокальными качествами, как пение хазна . Несмотря на то, что не имеют формы, это не просто случайные звуки в еврейском режиме -The музыкант работает с очень конкретными ссылками на еврейскую молитву и Восточная Европа причитания. Часто эти ссылки могут встречаться в форме гармонических движений или модальных маневров, которые цитируют или иным образом ссылаются на традиционные еврейские канторские обычаи. Обычно это исполняется на скрипке, тарелке или кларнете, хотя это было сделано на банджо , ксилофоне , флейте , корнете ,саксофон , туба и многие другие инструменты. Часто дойна - это первая из трех частей, за которой следует хора , затем фрейлехс или хусидл . Можно даже услышать записи современных вокалистов, поющих дойну, в том числе Майкла Альперта и Элизабет Шварц.
• Таксим - это прелюдия произвольной формы, которая вводит мотивы следующего произведения, которое обычно представляет собой фрейлехс; его в значительной степени вытеснила дойна.
• Фантази или фантазия - это песня произвольной формы, которую традиционно исполняют на еврейских свадьбах для гостей во время ужина. Это напоминает фантазию «легкой» классической музыки.

Структура песни [ править ]

Большинство клезмерских мелодий состоит из нескольких частей, иногда каждая в разной тональности . Многие песни имеют чередующиеся разделы с мажорной и минорной тональностями. В клезмерской музыке часто используются «народные гаммы » или гаммы, обычно встречающиеся в народной музыке, такие как гармонический минор и фригийская доминанта . Инструментальные мелодии часто следуют типам последовательностей аккордов, которые встречаются в ближневосточной и греческой музыке, тогда как вокальные песни на идиш часто намного проще и следуют стилю и последовательности аккордов, аналогичным русским народным песням.

Фрейлехи часто бывают в форме ABCB, что редко встречается в музыке. Наличие третьего отдельного раздела - относительно уникальный аспект клезмерской музыки.

Обычное окончание песен - это восходящий хроматический бег или глиссандо , за которым следует медленное стаккато 8-5-1. Они также могут заканчиваться Кодой, новой мелодической линией, которая сопровождается изменением ритма перкуссии и увеличением темпа.

Оркестровка [ править ]

Клезмер обычно играет инструментально, хотя на свадьбах клезморим традиционно сопровождает вокальные стили бадхна (свадебного артиста). Типичный европейский оркестр XIX века включал в себя первую скрипку , контраскрипку (или модифицированный трехструнный альт, также называемый Groyse Fidl [жид. Большая скрипка], Sekund, Kontra или Zsidó Bratsch [Hun.]), ^[20] a tsimbl ( цимбалы или цимбалы ), A бас или виолончель , а иногда и флейта . Другие инструменты, такие как пианино или аккордеон.тоже используются. Мелодия обычно назначается ведущей скрипке, в то время как другие инструменталисты обеспечивают гармонию, ритм и некоторый контрапункт (последний обычно исходит от второй скрипки или альта). Включение евреев в оркестры царской армии в 19 веке привело к введению в клезмеры типичных военных оркестровых инструментов. Кларнет теперь часто играл мелодию. Медные духовые инструменты - такие как французский корнет с клапанами и немецкая труба - в конце концов унаследовали роль контрголос. ^{[21] На} современные клезмерские инструменты чаще влияют инструменты военных оркестров 19-го века, чем более ранние оркестры. Оркестровка, используемая Джоэлем Рубином- один из самых опытных и знающих современных клезмерских музыкантов - представляет собой исторически обоснованную связь с современными этническими музыкальными ансамблями Румынии и Венгрии. ^[22]

Перкуссия в клезмерских записях начала 20-го века, как правило, была минимальной - не больше, чем деревянный блок или малый барабан . Малый барабан является более «аутентичным» из двух. Деревянные блоки были введены современными клезморимами, чтобы имитировать записи начала 20-го века, которые заменили малые барабаны, которые, как правило, перегружали записывающее оборудование того времени, более тихими инструментами. В Восточной Европе перкуссия часто обеспечивалась барабанщиком, который играл на рамном барабане или пойке , иногда называемом барабан . Пойк похож на большой барабани часто имеет тарелку или кусок металла, установленный сверху, по которому ударяют колотушкой или маленькой тарелкой, привязанной к руке. В Болгарии, Сербии и Македонии иногда пайклер (барабанщик) также играл в стиле тапан , т. Е. С переключателем в одной руке на тонкой тугой головке и молотком в другой, на более толстой и свободной головке.

Некоторые группы клезмерского возрождения обращаются к клезмеру с громкими инструментами, джазу и диксиленду в поисках вдохновения. Их оркестры похожи на типичный джазовый оркестр с некоторыми отличиями. Для мелодии они используют кларнет , саксофон или трубу , а тромбон - для слайдов и других расцветок. Когда требуется звук тарелки, можно играть на пианино . Обычно это ансамбль медных духовых инструментов , а иногда бас заменяется тубой . Среди исполнителей этого стиля - The Klezmorim, The Klezmatics, The Klezmer Conservatory Band и The Maxwell Street Klezmer Band.. Другие группы обращаются к разным эпохам или регионам в попытке воссоздать определенные стили клезмеров - например, Budowitz , Chicago Klezmer Band, Veretski Pass, Di Naye Kapelye и венгерская группа Muzsikas с ее альбомом Maramoros : The Lost Jewish Music Трансильвании .

Выбор клезмерского инструмента по необходимости традиционно основывался на портативности инструмента. Поскольку музыка требовалась для нескольких частей свадебной церемонии, проходящей в разных комнатах или дворах, группе пришлось быстро перемещаться из космоса в космос. Кроме того, клезморим обычно были странствующими музыкантами, которые переезжали из города в город по работе. Поэтому инструменты, которые держат в руках (кларнет, скрипка, труба, флейта) или опираются на шею или плечевой ремень (аккордеон, цимбал, барабан), предпочтительнее тех, которые лежат на земле (виолончель, бас-скрипка) или требуют нескольких люди для перемещения (фортепиано).

В Америке эта тенденция продолжается и по сей день, когда в клезмерские ансамбли интегрированы ручные или ремешковые инструменты, такие как гитары, саксофоны и даже гармоники. Например, в типичном американском клезмерском обручальном кольце используется портативный электронный синтезатор, а не пианино.

Композиции израильского композитора Офера Бен-Амотса включают аспекты клезмерской музыки, в первую очередь его сочинение 2006 года « Клезмерский концерт» . Пьеса для клезмерского кларнета (написана для еврейского кларнетиста Дэвида Кракауэра ), ^[23] струнного оркестра, арфы и ударных. ^[24]

Время [ править ]

В своей исторической форме клезмер представлял собой живую музыку, предназначенную для облегчения танцев. Следовательно, музыканты регулировали темп, когда танцоры устали или к ним присоединялись более сильные танцоры. Мелодия могла почти останавливаться во время особенно грустной части, медленно набираясь и в конце концов снова превращаясь в счастливую песню. (Это также характерно для многих римских и русских народных песен.)

Как и другие музыканты своего времени и многие современные джазовые исполнители, ранние клезморимы не следовали жестко ритму. Часто они слегка вели или преследовали его, издавая мелодичный звук.

Мелодические режимы [ править ]

Клезмер обычно исполняется в штейгерим , молитвенных режимах синагоги . Они тесно связаны с греческими, турецкими и другими «со-территориальными» режимами Юго-Восточной и Центральной Европы. Ниже приведены названия этих режимов; имена взяты из названий знакомых молитв, в которых используется этот режим (представьте, что американский композитор называет произведение «Великим старым флагом», а не «маршем»).

Ахава Раббо / Фрейгиш [ править ]

«Ахаво Раббо » на иврите означает «Изобильная любовь» и относится к молитве из ежедневного утреннего молебна ( шахарис ). Он построен на 5-й ступени гармонической минорной гаммы, с нисходящим тетрахордом до тоники, который является наиболее характерной финальной каденцией. Его также называют « Фрейгиш », идишский термин, происходящий от немецкого «Фригиш», или фригийского лада (в частности, фригийской доминантной шкалы ). Это считается способом прошения. ^[25] И наоборот, ее можно рассматривать как естественную минорную гамму с пониженной 2-й и увеличенной 3-й ступенями. Он похож на арабский хиджаз. макам . Большая часть клезмерской музыки использует гамму Ахава Раббо (например, Нигун Рикуд, Тиш Нигун и многочисленные фрейлехи), хотя Ми Шеберах также широко распространена.

Ми Шебейрах [ править ]

Mi Shebeirach означает «Тот, кто благословил» на иврите, из молитвы Mi Shebeirach , произнесенной после чести быть призванным к чтению Торы. Его также называют украинским , измененным украинским , дойной или измененным дорианом . Он похож на естественную минорную гамму, но имеет четвертую и шестую ступени шкалы и часто используется для дойны или танцевальных произведений, таких как одесский булгар . При использовании в сочетании с гаммой Ahavoh Rabboh в той же пьесе (как в Mayn Shtetl Yas), часть Mi Shebeirach обычно на целый тон ниже шкалы Ahavoh Rabboh (например, D Ahavoh Rabboh меняется на C Mi Shebeirach или наоборот. ).

Адойн-и Молох [ править ]

Адойн-и Молох на иврите означает «мой Господь царствует». Это обычное явление для традиционных служб синагоги (это начальные слова многих псалмов ). Он похож на западный миксолидийский лад, и его можно рассматривать как мажорную гамму с пониженной 7-й ступенью, которая иногда повышается в каденциях, но обычно ее избегают.

Моген Овойс [ править ]

Моген Овойс означает «щит наших предков» на иврите. Это более старый вид синагоги , заимствованный из вечерних пятничных молитв . Это похоже на западную мелодическую минорную гамму .

Иштабах [ править ]

Иштабах на иврите означает «станет превосходным» (из ежедневных утренних служб). Имеет частое понижение 2-го и 5-го. Это связано с Mogein Ovoys , описанным выше.

Фильм [ править ]

• Йидл Митн Фидл (1936), режиссер Джозеф Грин
• Оливер! (1968),песни Феджина " You've Got to Pick a Pocket or Two " и "I'm Reviewing the Situation" написаны в клезмерском стиле, чтобы представить его как еврейского персонажа, не создавая оскорбления.
• Скрипач на крыше (1971), режиссер Норман Джуисон
• «Приключения раввина Якоба» (1973), режиссер Жерар Ури
• Еврейская музыка души: искусство Гиоры Фейдман (1980), режиссер Ури Барбаш
• Йентль (1983), режиссер Барбра Стрейзанд
• Ночь прыжков в Эдемском саду (1988), режиссер Михал Гольдман
• Скрипач на копыте (1989), режиссер Саймон Бротон
• Последний клезмер: Леопольд Козловский: его жизнь и музыка (1994), режиссер Йель Стром
• Вне тишины (1996), о кларнетисте, играющем клезмеров, режиссер Шарлотта Линк
• Щекотка в сердце (1996), режиссер Стефан Швитерт ^[26]
• Ицхак Перлман: В доме скрипача (1996), эфир 29 июня 1996 года на Great Performances (телесериал PBS / WNET)
• L'homme est une femmecom les autres (1998, режиссер Жан-Жак Зильберман)
• Манекен (2002), режиссер Грег Притикин
• Клезмер на Рыбной улице (2003), режиссер Йель Стром
• Танго Рашевски (2003), режиссер Сэм Гарбарски
• Клезмер в Германии (2007), режиссеры Крызстоф Занусси и К. Голди
• Великий день на Элдридж-стрит (2008), режиссер Йель Стром
• Неохотный неверный (2010), режиссер Джош Аппиньянези
• Еврейский блюз (2011), режиссер Мариан Марзинский
• Мел Брукс и Вуди Аллен часто использовали клезмер для юмористического эффекта в своих фильмах.

См. Также [ править ]

• Цыганский клезмерский оркестр Барселоны (BGKO)
• Мамес Бабегенуш
• Кисельгоф
• Клезмерская скрипка
• Список клезмерских банд
• Список клезмерских музыкантов
• Светская еврейская музыка
• Шлемиэль Первый

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Клезмером, на Викискладе?

• Статья в энциклопедии YIVO о традиционной и инструментальной музыке восточноевропейских евреев
• Записи песен на идише на Библиотеке Конгресса сайте
• KlezmerGuide.com . Полная ссылка на клезмерские записи и источники нот
• Документальный фильм BBC Timeshift о клезмерах
• KlezmerPodcast.com