  израильская музыка |
|---|
| Религиозный |
| Светский |
| Израиль |
| Пийютим |
| Танец |
| Музыка для праздников |
|
| Часть серии по |
| Еврейская культура |
|---|
| Портал иудаизма |
С библейских времен музыка играла важную роль в жизни многих евреев. На еврейскую музыку повлияли окружающие языческие традиции и еврейские источники, сохранившиеся с течением времени. С другой стороны, еврейские музыкальные произведения, как правило, отражают культуры стран, в которых живут евреи, наиболее яркими примерами которых являются классическая и популярная музыка в Соединенных Штатах и Европе. Однако другая музыка уникальна для определенных еврейских общин, например, клезмеров Восточной Европы.
Израильская музыка [ править ]
Современная израильская музыка находится под сильным влиянием ее составляющих, в том числе еврейских иммигрантов из более чем 120 стран мира, которые принесли свои собственные музыкальные традиции, сделав Израиль глобальным плавильным котлом . Израильская музыка очень разносторонняя и сочетает в себе элементы западной и восточной музыки. Он имеет тенденцию быть очень эклектичным и содержит широкий спектр влияний диаспоры и более современного культурного импорта. Хасидские песни, азиатская и арабская поп-музыка, особенно йеменских певцов, а также хип-хоп или хэви-метал (включая в целом израильский поджанр фолк-метала, называемый восточным металлом ).
С самых первых дней сионистского поселения еврейские иммигранты писали популярную народную музыку. Сначала песни были основаны на заимствованных мелодиях из немецкой, русской или традиционной еврейской народной музыки с новыми текстами, написанными на иврите. Однако, начиная с начала 1920-х годов, еврейские поселенцы предприняли сознательные усилия по созданию нового еврейского стиля музыки, стиля, который связал бы их с их древнейшим еврейским происхождением и который бы отличал их от стиля еврейской диаспоры Восточной Европы. которую они считали слабой. Этот новый стиль заимствовал элементы из арабского и, в меньшей степени, традиционного йеменского и восточноеврейского стилей: песни часто были гомофоническими (то есть без четкого гармонического характера), модальными и ограниченными по диапазону. «Огромные изменения в нашей жизни требуют новых способов выражения»,- писал композитор и музыкальный критик Менаше Равина в 1943 году. «... и, как в нашем языке мы вернулись к нашему историческому прошлому, так и наше ухо обратилось к музыке востока ... как к выражению наших сокровенных чувств. "[1]
Молодежное, рабочее и кибуцное движения сыграли важную роль в музыкальном развитии до и после установления израильской государственности в 1948 году, а также в популяризации многих из этих песен. Сионистский истеблишмент рассматривал музыку как способ установления новой национальной идентичности и, на чисто прагматическом уровне, обучения ивриту новых иммигрантов. Национальная профсоюзная организация Гистадрут создала музыкальное издательство, которое распространяло сборники песен и поощряло общественное пение (שירה בציבור). Эта традиция публичного пения продолжается до наших дней и является характерной чертой современной израильской культуры.
Израильская народная музыка [ править ]
Народные песни, называемые на иврите שירי ארץ ישראל («песни земли Израильской »), предназначены в основном для публичного пения публикой или на общественных мероприятиях. Некоторые из них - детские песни; некоторые сочетают европейские народные мелодии с лирикой на иврите; некоторые пришли из военных оркестров, а другие были написаны такими поэтами, как Наоми Шемер и Хаим Нахман Бялик .
Канонические песни этого жанра часто связаны с сионистскими надеждами и мечтами и прославляют жизнь идеалистической еврейской молодежи, которая намеревается построить дом и защитить свою родину. Общая тема - Иерусалим, а также другие части Эрец-Исраэль . Темп широко варьируется, как и содержание. Некоторые песни демонстрируют левые или правые наклонности, в то время как другие обычно представляют собой песни о любви, колыбельные или другие форматы; некоторые также являются социалистическими по своей тематике из-за давнего влияния социализма на евреев в некоторых частях диаспоры.
Патриотические народные песни распространены, в основном они написаны во время войны с Израилем. Обычно они озабочены дружбой солдат и печалью смерти во время войны. Некоторые из них сейчас играют у мемориалов или праздников, посвященных погибшим израильтянам.
Таким образом, иудаизм, как известно, вышел за пределы своей собственной традиции, пересек границы каждой культуры, присвоив ее «почти беззаботно», а затем, как естественный для внутренней врожденной наследственной идентичности, «подсластив ее самыми крайними еврейскими чертами»: религией, подобной Иудаизм может быть вечно укоренен в своем народе только потому, что он заявляет, что дает свидетельские показания; как и многие, мы также помним пример австрийского Йодля , явно чуждого иудейской религии, с Исраэлем Шаломом в « Она научила меня Йодль» , мастерским образцом среди многих новаторских так называемых светских еврейских культур, тогда «сведенных к простое еврейское религиозное упражнение по этнокультурному завоеванию ". [2]
Клезмер [ править ]
Примерно в 15 веке традиция светской (не литургической) еврейской музыки была развита музыкантами, которых евреи- ашкенази в Восточной Европе называли клейзморим или клейзмерим . Они опираются на религиозные традиции, уходящие корнями в библейские времена, и их музыкальное наследие клезмеров продолжает развиваться и сегодня. Репертуар в основном танцевальные песни для свадеб и других торжеств. Обычно они на идиш.. Термин «клезмер» был уничижительным и относился к уличным музыкантам из низшего сословия. Часто клезмеры выступали с нееврейскими музыкантами и играли для нееврейских функций. В результате этого «смешения» музыка постоянно развивалась за счет смешения стилей. Эта практика до сих пор играет важную роль в развитии музыкального стиля, включая джаз, как это видно в музыке Бенни Гудмана, и даже в музыке Техаса, как это видно в музыке современного Остина Клезморима .
Сефардский / ладино [ править ]
Сефардская музыка - уникальная музыка сефардских евреев. Сефардская музыка зародилась в средневековой Испании, и канчионы исполнялись при королевских дворах. С тех пор на него повлияли разные страны Испании, Марокко , Турции , Греции, а также различные популярные мелодии из Испании и других стран. Есть три типа сефардских песен: тематические и развлекательные, романтические и духовные или обрядовые. Тексты песен могут быть на нескольких языках, включая иврит для религиозных песен и ладино .
Эти песенные традиции распространились из Испании в Марокко ( западная традиция ) и в некоторых частях Османской империи ( восточная традиция ), включая Грецию, Иерусалим , Балканы и Египет . Сефардская музыка адаптирована к каждому из этих местных жителей, ассимилируя североафриканские высокие, протяженные возгласы; Балканские ритмы, например, в 9/8 раз; и турецкий макам режим .
Мизрахи [ править ]
Музыка мизрахи обычно относится к новой волне музыки в Израиле, которая сочетает израильскую музыку с ароматом арабской и средиземноморской (особенно греческой ) музыки. Типичные песни Мизрахи будут иметь доминирующее звучание скрипки или струн, а также элементы ударных инструментов Ближнего Востока. Музыка мизрахи обычно высока. На современной израильской музыкальной сцене очень популярна музыка Мизрахи.
Танцы [ править ]
Унаследованный от библейских традиций еврейский танец издавна использовался евреями как средство выражения радости и других общих эмоций. Каждая еврейская диаспорная община разработала свои собственные танцевальные традиции для свадебных торжеств и других выдающихся мероприятий. Для евреев ашкенази в Восточной Европе, например, танцы, названия которых соответствовали различным формам исполняемой клезмерской музыки, были очевидным элементом свадебной церемонии в местечке . Оба еврейских танца находились под влиянием окружающих язычников.традиции и еврейские источники сохранились с течением времени. «Тем не менее, евреи практиковали телесный выразительный язык, который сильно отличался от языка нееврейских народов, живущих в их районе, в основном за счет движений рук и рук, с более сложной работой ног у молодых людей». [3] В целом, однако, в большинстве религиозно традиционных сообществ, представители противоположного пола, танцующие вместе или танцующие время от времени, отличное от этих мероприятий, не одобрялись.
Не еврей по форме [ править ]
 | Эта статья может содержать примеры неизбирательного , избыточного или нерелевантного характера . ( Апрель 2011 г. ) |
В следующих двух разделах рассматриваются случаи, когда евреи вносили музыкальный вклад, используя изначально нееврейские формы или формы, используемые в основной культуре.
Евреи в мейнстриме и джазовой музыке [ править ]
Евреи также внесли свой вклад в популярную музыку, в первую очередь в Соединенных Штатах и Израиле , и в некоторых конкретных формах популярной музыки стали или доминируют. В меньшей степени это верно в отношении Европы, но некоторые из первых влиятельных еврейских популярных авторов песен в США на самом деле были иммигрантами из Европы, например Ирвингом Берлином и Зигмундом Ромбергом , или детьми иммигрантов. Наиболее заметными ранними формами американской поп-музыки, в создании которых участвовали евреи, являются популярные песни и музыкальный театр . Примерно половина членов Зала славы авторов песен - евреи. [4]Однако в последнем особенно преобладали еврейские композиторы и лирики на протяжении всей его истории и в определенной степени до сих пор.
Хотя джаз в первую очередь считается формой искусства с афроамериканскими создателями, многие еврейские музыканты внесли свой вклад в него, в том числе кларнетисты Мезз Меззроу , Бенни Гудман и Арти Шоу (два последних лидера свинга внесли значительный вклад в обеспечение расовой интеграции в американской музыкальной индустрии [ 5] [6] ), саксофонисты Майкл Брекер , Кенни Джи , Стэн Гетц , Бенни Грин , Ли Кониц , Ронни Скотт и Джошуа Редман, трубачи и корнетисты Рэнди Брекер , Руби Брафф , Ред Родни и Шорти Роджерс , вибрафонист Терри Гиббс , барабанщики Бадди Рич , Мел Льюис и Виктор Фельдман , а также певцы и пианисты Билли Джоэл , Эл Джолсон , Бен Сидран и Мел Торме . Некоторые художники, такие как Гарри Канделбыли известны смешиванием джаза с клезмером, как и современный техасский клезмер Билл Авербах. Поскольку большая часть джазовой музыки состояла из музыкального сотрудничества еврейских и афроамериканских музыкантов или чернокожих музыкантов, финансируемых еврейскими продюсерами, эта форма искусства стала «худшим кошмаром расистов». [7]
Хотя ранними исполнителями рок-н-ролла были в основном афроамериканцы или белые южане, еврейские авторы песен играли ключевую роль: Джерри Лейбер и Майк Столлер , Кэрол Кинг и Джерри Гоффин , Нил Даймонд , Нил Седака и почти все другие авторы песен из Brill Building. были евреями, как и Фил Спектор . С ростом популярности певцов и авторов песен в середине 1960-х некоторые (Кинг, Даймонд, Седака) стали исполнителями; другим (таким как Берт Бахарач ) удалось продолжить работу в основном в качестве авторов песен.
Многие работали со смесью фолка и рока, в том числе Боб Дилан , Лу Рид , Дэвид Бромберг , Дэвид Грисман , Кинки Фридман , Йорма Кауконен , Леонард Коэн , Саймон и Гарфанкель ; более чисто рок-группы - это Дэвид Ли Рот , Ленни Кравиц , поп-группы, такие как Army of Lovers и все три Beastie Boys . Во многих американских рок- и металлических группах есть по крайней мере один еврейский музыкант, в частности, оба ведущих участника KISS ( Джин Симмонс и Пол Стэнли).), Geddy Lee из Rush , Aerosmith барабанщик Joey Kramer , Grateful Dead ударник Микки Харт , Bon Jovi (клавишник Дэвид Брайан ), Дверцы гитарист Робби Кригер , Anthrax гитарист Scott Ian , Ramones ' Joey Ramone и Tommy Ramone и Guns N' Roses барабанщик Стивен Адлер и фронтмен Disturbed Дэвид Дрейман ; несколько ярких примеров из ВеликобританииFleetwood Mac «s Питер Грин , и , возможно, в первую очередь покойный Марк Болан из T. Rex , добавил ко всему , что многие еврейские музыканты были и являются частью прогрессивного движения рок / металл в том числе: King Crimson басист Тони Левин (также от Группа Питера Гэбриэла ), Род Моргенштейн (барабанщик Dixie Dregs ), Джордан Рудесс ( клавишник Dream Theater ), Майк Портной (барабанщик Dream Theater и Transatlantic ). Сегодня некоторые евреи начали экспериментировать с такими формами, как регги ирэп , и такие артисты, как Матисьяху , использовали формы светской культуры для выражения религиозных идей. Было много-много и много-много еврейских рок-музыкантов с 1960-х по 2010-е и позже. Например, Country Joe и Fish and Blood, Sweat And Tears были полностью еврейской группой. Прямо как The Blues Project , которые ласково называли The Jewish Project. Хаим - тоже полностью еврейская группа.
«Популярная» музыка в Европе в начале 20-го века считалась более легкой классической формой, такой как оперетта и развлечения, такие как кабаре , и в этом участие евреев было очень большим, особенно в Вене и Париже. Вероятно, самым известным еврейским композитором оперетт был Жак Оффенбах , обращенный в католицизм; во второй половине 20-го века Серж Генсбур был одной из ведущих фигур в развитии музыки кабаре. В более поздний период с его другим определением популярной музыки евреи все еще вносили свой вклад в меньшей степени.
Популярная музыка в Израиле также была средством еврейского светского музыкального самовыражения. Многие израильские светские музыканты исследуют такие темы, как еврейский и израильский народ, сионизм и национализм , сельское хозяйство и земля Израиля, а также арабо-израильский конфликт . Израильская популярная музыка по большей части использует заимствованные американские формы, такие как рок и альтернативный рок , поп, хэви-метал , хип-хоп , рэп и транс . В дополнение к этой и классической музыке, Израиль является домом для множества стилей музыки Мизрахи , в которых присутствуют влияния и вклады арабов ,Йеменские , греческие и эфиопские евреи .
Израиль с 1973 года участвует в ежегодном конкурсе песни Евровидение , ежегодном континентальном мероприятии поп-музыки, каждый год (кроме случаев, когда он совпадает с Днем памяти жертв Холокоста , как в 1980, 1984 и 1997 годах). Он выигрывал 4 раза в 1978, 1979, 1998 и 2018 гг.
Евреи в классической музыке [ править ]
До освобождения евреев практически вся еврейская музыка в Европе была духовной , за исключением исполнения клезморимов во время свадеб и других мероприятий. Результатом стало отсутствие еврейского присутствия в европейской классической музыке до 19 века, за очень немногими исключениями, обычно обеспечиваемое особой аристократической защитой, такой как Саламоне Росси (чье творчество считается началом «еврейской художественной музыки»). [8] Хотя в классический период в Амстердаме было небольшое количество еврейских композиторов., Южная Франция и Италия, подавляющее большинство еврейских классических композиторов были активны в романтический период (после Французской революции ) и тем более в 20-м веке . [9] Пол Джонсон резюмирует динамику этой культурной модели:
Еврейская музыкальная традиция, например, была намного старше, чем любая другая в Европе. Музыка оставалась элементом еврейских служб, и кантор был почти такой же важной фигурой в местном еврейском обществе, как и раввин . Но еврейские музыканты, за исключением новообращенных, не сыграли никакой роли в европейском музыкальном развитии. Следовательно, появление значительного числа еврейских композиторов и исполнителей на музыкальной сцене в середине девятнадцатого века было явлением, и за ним внимательно следили. [10]
Точно так же историк музыки Дэвид Конвей отмечает, что
В начале девятнадцатого века практически не было евреев-профессионалов в области музыки, и уровень музыки в еврейских синагогах был в целом ужасающим. Однако к концу того же века по всей Европе евреи занимали ведущие позиции дирижеров, солистов , театральных продюсеров, музыкальных издателей и покровителей музыки; Еврей [ Мейербер ] был самым успешным оперным композитором столетия, и евреев обычно считали, что сто лет назад казалось бессмысленным, «музыкальным народом». [11]
С другой стороны, происхождение григорианский хорал , который был самым ранним проявлением европейской классической музыки, еврейка хоровая музыка из храма и синагоги, в соответствии с большим количеством аналитических литургистов [12] и историков музыки . [13]
После того как евреев приняли в основное общество в Англии (постепенно после их возвращения в 17 веке), Франции , Австро-Венгрии , Германской империи и России (в таком порядке), вклад евреев в европейскую музыкальную сцену неуклонно увеличивался, но в форме господствующей европейской музыки, а не конкретно еврейской музыки. Известными примерами еврейских композиторов-романтиков (по странам) являются Шарль-Валентин Алкан , Поль Дюкас и Фроменталь Галеви из Франции, Йозеф Дессауэр , Генрих Вильгельм Эрнст , Карл Гольдмарк и Густав Малер из Богемии (большинствоАвстрийские евреи в то время были коренными не на территории современной Австрии, а, скорее, во внешних провинциях Империи), Феликс Мендельсон и Джакомо Мейербер из Германии, а также Антон и Николай Рубинштейны из России. Среди певцов были Джон Брахам и Джудитта Паста . Было очень много известных еврейских скрипачей и пианистов-виртуозов, в том числе Иосиф Иоахим , Фердинанд Давид , Карл Таузиг , Анри Герц , Леопольд Ауэр , Яша Хейфец и Игнац Мошелес.. В течение 20-го века количество еврейских композиторов и известных инструменталистов увеличилось, равно как и их географическое распространение. Еврейские композиторы были сконцентрированы в основном в Вене и других городах донацистской Австрии и Германии. В конце XIX - начале XX века, после того как евреи переехали из австро-венгерских провинций в Вену, они «составляли треть студентов городских консерваторий и более половины его музыкальных аудиторий. Еврейские дети получали музыкальное образование в в три раза больше, чем среди нееврейского населения. [14] За пределами Вены евреи также в определенной степени занимали видное место в Париже и Нью-Йорке ( еврейское население последнего сильно увеличивалось за счет волниммиграция ). Во время подъема нацистов в 1930 - е годы, когда произведения евреев были помечены как вырожденный музыку (не только из - за еврейского происхождения композиторов , но и их связь с модернизмом ), многие европейские еврейские композиторы эмигрировали в США и Аргентине , укрепление классической музыки в этих странах. Примеры еврейских композиторов 20-го века включают Арнольда Шенберга и Александра фон Землинского из Австрии, Ханса Эйслера , [15] Курта Вайля и Теодора В. Адорно из Германии, Виктора Ульмана и Яромира Вайнбергера.из Богемии, а затем из Чехии (бывший погиб в лагерях смерти Освенцима ), Джордж Гершвин и Аарон Копленд из США, Дариус Мильо и Александр Тансман из Франции, Альфред Шнитке [15] и Лера Ауэрбах из России, Лало Шифрин и Марио Давыдовский из Аргентины и Поль Бен-Хаим и Шуламит Ран из Израиля.
Есть некоторые жанры и формы классической музыки, с которыми были связаны еврейские композиторы, в частности, во времена романтизма Французская Гранд Опера . Самыми плодовитыми композиторами этого жанра были Джакомо Мейербер , Фроменталь Галеви и более поздний Жак Оффенбах ; « Жюв» Галеви был основан на либретто Скриба, очень слабо связанном с еврейским опытом. Хотя сегодня это малоизвестное, это «произведение еврейского композитора, в котором антисемитизм является движущей силой», оказало чрезвычайно сильное влияние на композиторов позднего романтизма от Малера.(который лично воспринял историю антисемитизма и ассимиляции, также назвав ее «одним из величайших произведений, когда-либо написанных» [16] ) антисемитскому Вагнеру [17]. В 20 веке еврейские композиторы были пионерами авангарда. -гард и современная музыка . Арнольд Шенберг в его средний и поздний периоды своей жизни разработал технику двенадцати тонов и был основным сторонником атональности , системы композиции, которая позже использовалась еврейскими композиторами Полем Дессау и Рене Лейбовицем . Джордж Рохберг и Милтон Бэббитбыли ведущими композиторами в школе сериализма , Стив Райх и Филип Гласс работали с минимализмом , Джордж Перл разработал свою собственную форму двенадцатитональной тональности, Лео Орнштейн помогал развивать тональный кластер , Мортон Фельдман и Арман Люнель были отмеченными композиторами случайной музыки ( последний также считается изобретателем пространственной обработки), а Марио Давидовский прославился написанием серии композиций, сочетающих акустическую и электронную музыку . Кроме того, Лера Ауэрбах ,Альфред Шнитке и Джон Зорн работали с полистилизмом и другими формами постмодернистской музыки , а модернистка Мириам Гидеон объединила в своих произведениях атонализм и еврейские народные мотивы. Композиции Сэмюэля Адлера также примечательны использованием нескольких современных техник, включая атональность, сериализм, диатоничность и алеаторические музыкальные приемы. [18]
В то время как оркестровые и оперные произведения еврейских композиторов в целом считались бы светскими, многие еврейские (а также нееврейские) композиторы включали еврейские темы и мотивы в свою музыку. Иногда это делается тайно, например, музыка клезмерского оркестра, которую, по мнению многих критиков и наблюдателей, лежит в третьей части Симфонии № 1 Малера (хотя якобы имитирует звучание местного моравского городского оркестра), и этот тип еврейской ссылки был наиболее распространено в XIX веке, когда открытое проявление еврейства, скорее всего, снизит шансы еврея на ассимиляцию . Однако в течение 20 века многие еврейские композиторы писали музыку с прямыми еврейскими отсылками и темами, например, Дэвид Амрам.( Симфония - «Песня души» ), Леонард Бернстайн ( Кадиш симфонический , Чичестер Псалмы ), Эрнест Блох ( Schelomo ), Эзр Ладерман ( Симфония № 3 - Иерусалим , Давид рыдал ), [19] Арнольд Шенберг (см ниже ), Марио Кастельнуово-Тедеско ( Концерт для скрипки № 2 ), Курт Вайль ( Вечная дорога ) и Хьюго Вайсгалл ( Псалом Мгновенного голубя)). Однако даже в течение 20 века некоторые еврейские композиторы часто цитировали еврейскую музыку в нееврейском контексте; например, Гершвин использовал литургические мелодии и песни на иврите для нескольких номеров в « Порги и Бесс» , и многие также считают, что вступительное глиссандо кларнета в его « Рапсодии в синем» является отсылкой к клезмеру. Наконец, многие композиторы-неевреи (в основном, но не все русские) сочиняли классическую музыку с четкими еврейскими темами и вдохновением, такие как Макс Брух ( Коль Нидре ), Сергей Прокофьев ( Увертюра на еврейские темы ), Морис Равель (Chanson hébraïque на идише , Deux mélodies hébraïques - в том числе « Kaddisch » на арамейском и «Fregt di velt di alte kashe» на идише), [20] Дмитрий Шостакович ( Второе фортепианное трио , Из еврейской народной поэзии и симфонии № 13 «Бабий Яр " ) [21] и Игорь Стравинский ( Авраам и Исаак - использовал масоретский текст на иврите из отрывка из Книги Бытия и был посвящен евреям и Государству Израиль.). Многие оперные произведения нееврейских композиторов демонстрируют прямую связь и симпатию к еврейскому народу и истории, например, « Самсон и Далила» Сен-Санса и « Набукко» Верди .
Помимо композиторов, многие евреи были выдающимися музыкальными критиками, теоретиками музыки и музыковедами , такими как Гвидо Адлер , Леон Ботштейн , Эдуард Ханслик , Абрахам Зеви Идельсон , Юлиус Корнгольд , Хеди Стадлен и Роберт Страсбург . Еврейские классические исполнители чаще всего были скрипачами (как и следовало ожидать, учитывая важность скрипки в клезмерской игре), пианистами и виолончелистами. Яркими примерами являются Исаак Стерн , Владимир Ашкенази и Леонард Роуз соответственно. Начиная с Густава Малераи сегодня наиболее часто еврейские дирижеры также были выдающимися, многие из которых, такие как Леонард Бернстайн, достигли международного статуса. С января 2006 года главные музыкальные руководители Американского симфонического оркестра, Симфонического оркестра Баварского радио / Королевского оркестра Концертгебау , Бостонского симфонического оркестра / Метрополитен-опера , Чикагского симфонического оркестра / Берлинской государственной оперы , Национального симфонического оркестра , Нью-Йоркской филармонии , Питтсбургского симфонического оркестра. Оркестр , Симфонический оркестр Сан-Франциско и оркестр Тонхалле (в Цюрихе) имеют еврейское происхождение (соответственно Леон Ботштейн , Марисс Янсонс , Джеймс Левин , Даниэль Баренбойм , Леонард Слаткин , Лорин Маазель , Марвин Хэмлиш , Майкл Тилсон Томас и Дэвид Зинман ). Несколько известных канторов также работали оперными певцами, например, Ян Пирс и Ричард Такер .
Пример светской еврейской культуры: еврейская идентичность в Центральной Европе XIX века [ править ]
Исследования еврейской идентичности композиторов обычно сосредоточены на ассимилированных немецкоязычных Феликсе Мендельсоне и Густаве Малере ; бывший, хотя внук самого знаменитого философа в Гаскалой , был крещен и воспитывался как реформатской христианина , а последний преобразуется в католичество , чтобы удалить его самым мощным препятствием на пути к успеху ( антисемитизм ) в музыкальной Вене . Хотя в обоих случаях обращение было совершено, чтобы ассимилироваться с европейскими христианами.общества и, следовательно, оставить преследования в пользу процветания, Мендельсон писал откровенно и без извинений христианскую музыку ( Симфония № 5 «Реформация» , Оратория Святого Павла и многочисленные камерные и другие вокальные пьесы), а однажды он даже изменил свою внешность, чтобы избежать похожий на родственного еврейского композитора Мейербера . Малер также написал вдохновленную христианами музыку в пятой части Второй симфонии (хотя это высоко духовное произведение также интерпретировалось как фундаментально еврейское по своей сути [22] ), пятой части Третьей симфонии , четвертой части Четвертой симфонии. Симфония и егоВосьмая симфония .
Однако проблема в обоих случаях не так проста: хотя его отец убеждал его отказаться от имени «Мендельсон» в концертных программах, чтобы избавиться от любых упоминаний о его еврейском прошлом, Феликс «сохранил это имя ... несмотря на протесты своего отца, и хотя он, несомненно, был искренним лютеранином, сохранил уважение к своей еврейской истории. Его профессиональный и социальный успех, возможно, придал ему смелости, чтобы он стал более откровенно проеврейским, чем другие новообращенные ». [23] Малер написал то, что в его произведениях было воспринято как еврейские отсылки, включая клезмерские отрывки в третьей части Первой симфонии и первой части Третьей ; Кроме того,ранее упомянутая пятая часть Второй симфонии включает отрывок, который, по мнению многих, имитирует шофар.взрывы с программным текстом, напоминающим молитву Unetanneh Tokef .
Наиболее веская причина, по которой Мендельсон и Малер обычно считаются еврейскими композиторами, заключается в том, что они неоднократно назывались таковыми как антисемитами, так и евреями. В обоих случаях современники (соответственно, Рихард Вагнер в его Das Judenthum in der Musik и злобная венская пресса и австрийские антисемиты, такие как Рудольф Луи [24] ) утверждали, что независимо от того, насколько композитор пытается выдать себя как хороший австриец / немец и хороший христианин, он и его музыка в основном и неизменно останутся еврейскими (в контексте с явно негативным подтекстом). Поэтому, когда нацистская Германия подавила то, что они считали " дегенеративной музыкой",", и Мендельсон, и Малер были запрещены как еврейские композиторы; им противопоставлялись" хорошие "немецкие композиторы, такие как Бетховен , Брукнер и Вагнер [25] (в меньшей степени в отношении Вагнера, но особенно в случае Бетховена, тот факт, что нацисты пропагандисты утверждали, что умершие композиторы, которые не могут возразить, являются олицетворениями их идеологии, не означает, что они одобрили бы такой ярлык). К 20 веку утверждение о "фундаментальном еврействе" было повторено, но в совершенно противоположном смысле. Евреи вроде Леонарда Бернстайна (относительно Малера), который считал, что двойное еврейство и успех композиторов - это то, что нужно отстаивать и праздновать.[26] Убедительный аргумент в пользу еврейства Малера исходит от его жены Альмы Малер :
Он [Густав] не был человеком, который когда-либо обманывал себя, и он знал, что люди не забудут, что он еврей ... И он не хотел, чтобы это забыли ... Он никогда не отрицал своего еврейского происхождения. Скорее он подчеркнул это. [27]
Что касается самого Вагнера, некоторым часто кажется ироничным, что многие из самых влиятельных и популярных интерпретаторов его работ были еврейскими дирижерами, такими как вышеупомянутые Малер и Бернштейн, а также Даниэль Баренбойм , Артур Фидлер , Ашер Фиш , Отто Клемперер , Эрих. Лейнсдорф , Джеймс Левин , Герман Леви (которого Вагнер выбрал дирижировать премьерой « Парсифаля» [28] Лорин Маазель , Юджин Орманди , Фриц Райнер , сэр Джордж Шолти , Джордж Селл и Бруно Вальтер. Замечено, что «современные еврейские дирижеры любят Вагнера». [29] Хотя много было написано об антисемитизме Вагнера в его произведениях и музыке, а также о присвоении его музыки нацистами, исследования последних лет проанализировали возможность того, что сам Вагнер был еврейского происхождения, и исследовали взаимодействие и отношение Вагнера к к евреям через многостороннюю перспективу. [30]
Гораздо менее сложным и спорным является еврейство Арнольда Шенберга . Хотя он был воспитан как католик и обратился в протестантизм в 1898 году, во время подъема нацистов в 1933 году он открыто принял иудаизм и вернулся в него. Результатом стал ряд более поздних работ, посвященных иудаизму и Холокосту , таких как «Выживший из Варшавы» , « Коль Нидре» и « Моисей унд Арон» . В это время Шенберг также начал интересоваться историческим положением еврейского народа в своих эссе и других произведениях.
И Малер, и Шенберг были еврейскими композиторами, которые обратились в христианство, чтобы избежать антисемитизма, но все еще подвергались нападкам со стороны антисемитских элементов венского общества как в корне еврейского и, следовательно, разлагающего и извращенного влияния. По словам Пола Джонсона ,
Чувство культурного возмущения было гораздо важнее антисемитизма как такового; вернее, превратилось в антисемитов, во всяком случае на данный момент, в людей, которые обычно никогда не выражали таких чувств. Поистине глубокий гнев вызвал именно он еврей-иконоборец ... Малер начал это; Шенберг продолжал это делать; оба были евреями и развращали молодых арийских композиторов, таких как Берг, - таков спор. [31]
Опять же, хотя эти критики имели в виду свою идентификацию Малера и Шенберга как евреев в оскорбительной манере, этот контекст дает законную причину утверждать, что они являются еврейскими композиторами сегодня, хотя теперь в нейтральном или позитивном смысле. Однако, несмотря на три приведенных выше примера, большинство еврейских художников и интеллектуалов в Австрии, Германии и Франции в 19 веке и в начале 20 века ассимилировались культурно, либо сохраняя еврейскую религию, но ведя основной европейский образ жизни (как хотел Моисей Мендельсон в своей работе). предыдущие десятилетия) или отказ от религии в пользу секуляризма, но сохранил по крайней мере идентификацию еврейства. Это двойное существование людей, которые отмежевывались от иудаизма, но оставались связанными с еврейским народом, и тех, кто хотел сохранить еврейскую религию, но уничтожить какую-либо отдельную еврейскую культуру, смешавшись с нееврейским обществом в этом регионе и периоде (в отличие от восточного Европа в то же время, где сохранились и еврейская народность, и религия), которые демонстрируют сложности как иудаизма, так и светской еврейской культуры.
См. Также [ править ]
- Еврейская музыка
- Светская еврейская культура
- Список еврейских музыкантов
Ссылки [ править ]
- ↑ Менаше Равина, «Песни народа Израиля», изданное Хамосадом Лемусика Баам, 1943 г.
- ^ Она научила меня Йодлю - Исраэль Шалом (YouTube)
- ↑ Идиш, клезмерские, ашкеназские или «штетльские» танцы , Le site genevois de la musique klezmer. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ^ Евреи в магазине на jinfo.org. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ↑ Бенни Гудман. Архивировано 6 апреля 2007 года в Wayback Machine , на сайте Остина Линди Хоп. Указано как биография PBS. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ↑ Эми Хеннинг, Арти Шоу: король кларнета .
- ↑ Евреи и джаз. Архивировано 27 сентября 2007 г. [Несоответствие даты] в Wayback Machine . Академия BJE, Совет еврейского образования Нового Южного Уэльса. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ↑ Western Classical Music , Еврейский музыкальный институт, 29 октября 2005 г. Проверено 12 февраля 2006 г.
- ^ там же.
- ^ Джонсон, op. соч. , п. 408.
- ^ Конвей, Дэвид. «« Среди многих народов »- некоторые еврейские композиторы девятнадцатого века и их еврейство. (Культурные истории) (Биография)». Европейский иудаизм 36,1 (весна 2003 г.): 36 (24). Расширенный академический как можно скорее . Томсон Гейл. Калифорнийский университет в Ирвине (CDL). 09 марта 2006 г.
- ↑ Кевин Дж. Симондс, О еврейских корнях григорианского песнопения . Самостоятельно опубликовано, 2005 г. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ^ Стэнли Сэди, Chant, The Grove Краткий музыкальный словарь (London: Macmillan). Соответствующий отрывок, заархивированный 27 августа 2005 г. [Несоответствие даты] на Wayback Machine , воспроизведен в Интернет-архиве , заархивированный 26 марта 2005 г. с сайта Педагогического колледжа Рейха Аппалачского государственного университета , Северная Каролина.
- ^ Либон и Скакун, оп. соч.
- ^ a b За исключением тех, кто живет в изолированных еврейских общинах, большинство евреев, перечисленных здесь как вносящие вклад в светскую еврейскую культуру, также участвовали в культурах народов, с которыми они жили, и наций, в которых они жили. В большинстве случаев, однако, работа и жизни этих людей существовали не в двух различных культурных сферах, а, скорее, в одной, включающей в себя элементы обеих. Этот человек был один еврейский родитель и один нееврейского родителя, и поэтому на примере это явление по преимуществу .
- ↑ Цитата из « Использование La Juive для обучения гуманитарным наукам». Архивировано 27 сентября 2007 г. [Несоответствие даты] в Wayback Machine на сайтеИнформационного центра международного радиовещания Метрополитен-Опера . По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ↑ Алекс Росс, «Луч смерти», The New Yorker , 24 ноября 2003 г. Воспроизведено в Интернете . По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ^ Руководство проводника к хоровым-оркестровым произведениям, часть 1 Джонатан Д. Грину, Scarecrow Press, Oxford, 1994, глава II - обзор работ р. 14 ISBN 978-0-8108-4720-0 Сэмюэл Адлер на books.google.com
- ^ "Ладерман, Эзра" .
- ^ Рубен Франкенштейн, Ravel's Chants hébraïques, Mendele: идишская литература и язык , Vol. 4.131 , 8 октября 1994 г. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ↑ Джеймс Лёффлер, Скрытые симпатии, заархивировано 16 апреля 2007 г. [Несоответствие даты] на Wayback Machine , nextbook.org. Доступ 12 февраля 2006 г.
- ↑ Адам Иоахим Гольдман, Измерение Малера, в поисках еврейского темперамента. Архивировано 1 апреля 2008 г. в Wayback Machine , The Forward , 23 августа 2002 г. Проверено 12 февраля 2006 г.
- ↑ Дэвид Конвей, Мендельсон Христианин. Архивировано 14 июля 2012 г. [Несоответствие даты] на Archive.today ; подготовительная работа к его докторской диссертации, предварительно озаглавленной « Еврейство в музыке» . В примечаниях написано «из недавней статьи вжурнале European Judaism », но без даты. Доступ 12 февраля 2006 г.
- ^ Франческа Драгон и Раймонд Кнапп, Густав Малер и кризис еврейской идентичности . Эхо , Том 3, Выпуск 2. Изданный UCLA . По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ^ Музыка , одобренная нацистами , Руководство для учителей Холокоста. Флоридский центр учебных технологий, Педагогический колледж, Университет Южной Флориды, 2005 г. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ^ Франческа Драугон и Раймонд Кнапп, op. соч.
- ↑ Густав Малер: Воспоминания и письма (пер., Нью-Йорк, 1946 г.), стр. 90; цитируется по Johnson, op. соч. , стр. 409.
- ^ Lili Eylon, Противоречие Над Рихарда Вагнера , еврейской виртуальной библиотеки, зачисляется в МИД Израиля. 2005. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ↑ Элейн Барух, «Антисемитизм» Вагнера подпитывала ненависть к себе? Архивировано 1 апреля 2008 года в Wayback Machine , The Forward , март 2001 года (точная дата не указана). По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ↑ Дэвид Конвей, «Стервятник - это почти орел»: Еврейство Рихарда Вагнера. Архивировано 23 июля 2012 г. [Несоответствие даты] в Archive.today и Волшебная лампа Вагнера: непрекращающаяся тайна… Архивировано 19 июля 2012 г. [Несоответствие даты] на Archive.today ; подготовительная работа к его докторской диссертации, предварительно озаглавленной « Еврейство в музыке» . По состоянию на 12 февраля 2006 г.
- ^ Джонсон, op. соч. , п. 410.
Внешние ссылки [ править ]
- Список еврейских композиторов с нотами, опубликованный IMSLP.com.
