Движение еврейской художественной музыки началось в конце XIX века в России с группы русских еврейских композиторов-классиков, посвятивших себя сохранению еврейской народной музыки и созданию нового, характерно еврейского жанра классической музыки. Музыка, которую он создавал, использовала западные классические элементы, показывающие богатые хроматические гармонии русской поздней романтичной музыки, но с мелодическим, ритмическим и текстовым содержанием, взятым из традиционной еврейской народной или литургической музыки. Группа основала Санкт-Петербургское общество еврейской народной музыки., движение, которое распространилось на Москву, Польшу, Австрию, а затем и в Палестину и США. Хотя первоначальное общество формально просуществовало всего 10 лет (с 1908 по 1918 год), его влияние на ход еврейской музыки было глубоким. Общество и движение художественной музыки, которое оно способствовало, пробудили новый интерес к музыке восточноевропейских евреев по всей Европе и Америке. Он заложил основы еврейской музыки и возрождения клезмеров в Соединенных Штатах и оказал ключевое влияние на развитие израильской народной и классической музыки .
С началом Первой мировой войны и подъемом коммунизма в России большинство композиторов, активно участвовавших в еврейском художественно-музыкальном движении, бежали из Восточной Европы в Палестину или Америку. Там они стали лидерами еврейских музыкальных общин, сочиняя музыку как для синагоги, так и для концертного зала.
Происхождение
Интерес к еврейской национальной музыке совпал с националистическими тенденциями в музыке Восточной Европы. В России композиторы под руководством Римского-Корсакова сочиняли новые произведения на русские народные темы. В Венгрии Золтан Кодай, а затем Бела Барток предприняли масштабный проект по записи и каталогизации народных мелодий и включению их в свои композиции. Другие композиторы, такие как Антонин Дворжак и Леош Яначек, все больше искали в своем творчестве уникальное национальное звучание. «Европа была движима романтической тенденцией все более и более четко устанавливать в музыкальных вопросах национальные границы», - писал Альфред Эйнштейн. «Сбор и просеивание старых традиционных мелодических сокровищ ... легли в основу творческого музыкального искусства». [1]
Параллельно с этой тенденцией к национальным музыкальным стилям происходило пробуждение националистических настроений среди евреев России и Восточной Европы. Длинный подвергаются жестким ограничениям на их жизни, вспышки насильственных антисемитских погромов, и вынуждена концентрация в отделенном регионе России назвала черту оседлости , [2] Русский еврейство разработал интенсивную националистическую идентичность в течение 1880 - х лет и далее. Эта идентичность породила ряд политических движений - сионистское движение , которое выступало за эмиграцию из России в Палестину, и Бунд , стремившийся к культурному равенству и автономии внутри России. Был расцвет идишской литературы с такими авторами, как Шолом-Алейхем , Менделе Мочер Сфорим и другими. Идиш театра началось движение, и многочисленные идише газеты и периодические издания были опубликованы.
Несмотря на ограничения на проживание и квоты для еврейских студентов в университетах, многие российские евреи поступили на музыкальных студентов в Санкт-Петербургскую и Московскую консерватории. В их числе скрипач Иосиф Ахрон , композитор Михаил Гнесин и другие. Многие из великих скрипачей прошлого века - Яша Хейфец , Натан Мильштейн , Ефрем Цимбалист , Миша Эльман и многие другие - были еврейскими учениками Леопольда Ауэра , который преподавал в консерватории.
Хотя многие из этих студентов были выходцами из ортодоксальных евреев - Ахрон, например, был сыном кантора, - их музыкальные занятия в консерватории строго соответствовали западной классической традиции. Однако рост национализма в русской музыке также пробудил зарождающийся интерес к еврейской музыке. В 1895 году идишский писатель Ю.Л. Перец начал собирать тексты народных песен на идиш. [3] : 28 Авраам Гольдфаден , основатель идишского театра в России, включил в свои постановки многие народные песни и музыку в стиле фолк. [3] В 1898 году два еврейских историка, Саул Гинзбург и Песах Марек, предприняли первую попытку создать антологию еврейской народной музыки. [3] : 26
Однако главным катализатором движения национальной еврейской музыки был Джоэл Энгель . Энгель, композитор и музыкальный критик, родился за чертой еврейского поселения и был полностью ассимилированным русским. [4] : 33 Встреча с русским националистическим критиком Владимиром Стасовым вдохновила Энгеля на поиски своих еврейских корней. «Слова (Стасова) поразили воображение Энгеля, как молния, и еврей проснулся в нем» [4], - писал друг Энгеля и соратник композитор Яков Вайнберг , русско-еврейский композитор и пианист (1879-1956), который присоединился к московскому отделению Общество еврейской народной музыки. В конце концов Вайнберг эмигрировал в Палестину, где в 1924 году написал первую оперу на иврите «Пионеры» (Гехалуц). Энгель отправился изучать народную музыку евреев российских штетлов , проведя лето 1897 года, путешествуя по Черному краю , слушая и записывать песни на идиш . В 1900 году он выпустил альбом из десяти еврейских песен и представил концерт-лекцию еврейской народной музыки. [3] : 31
Санкт-Петербургское общество еврейской народной музыки
В 1908 году Энгель и группа единомышленников из Петербургской консерватории (в том числе Лазарь Саминский ) основали «Петербургское общество еврейской народной музыки». Цели общества заключались в развитии еврейской музыки, «собирая народные песни ... и поддерживая еврейских композиторов», а также в публикации сочинений и исследований еврейской музыки. [5]
Общество выпускало концерты, в основном аранжировки народных мелодий для различных ансамблей, издавало аранжировки и оригинальные сочинения своих участников. Среди них были композиторы Соломон Росовский , Александр Крейн , Михаил Гнесин и скрипач Иосиф Ахрон .
В связи с ростом националистических и сионистских настроений среди еврейского населения эти концерты были восприняты с энтузиазмом. Например, на концерте в украинском городе Винница «артистов встретили в поезде и с большой торжественностью и энтузиазмом провели по еврейской части города», - вспоминал местный кантор. [3] : 48 Среди артистов, выступавших на этих концертах, были скрипачи Яша Хейфец и Ефрем Цимбалист , виолончелист Джозеф Пресс и бас Федор Шаляпин .
В 1912 году общество спонсировало экспедицию, в которой участвовал идишский музыкант и педагог Сассман Киссельгоф , чтобы записать еврейскую народную музыку с использованием недавно изобретенного фонографа Эдисона. Группа зафиксировала более 1000 восковых цилиндров. Коллекция хранится в Национальной библиотеке Украины им. Вернадского в Киеве. Эта коллекция является одним из важнейших этнографических ресурсов еврейской жизни Украины того периода. Еще одним важным начинанием общества было издание «Сборника песен для еврейских школ и дома». Этот сборник песен представляет собой монументальный шеститомник и включает в себя, помимо народных песен, собранных Киссельгофом и другими, оригинальные песни по искусству и раздел, посвященный обработке религиозных текстов.
Еврейская художественная музыка за пределами России
Успех общества распространился по всей России, а также в Восточной и Центральной Европе. В 1913 году был основан филиал в Харькове, а затем в Москве и Одессе. Начало Первой мировой войны и русская революция положили конец формальному существованию общества, но его члены продолжали свою деятельность и влияние в России и за рубежом. Польские еврейские музыканты, такие как Янот Роткин, вдохновленные обществом, начали свои собственные проекты по сбору, аранжировке и сочинению еврейской музыки. В 1928 году в Вене было основано Общество содействия еврейской музыке. [6]
С началом русской революции большинство ведущих членов петербургского общества покинули Россию. Джоэл Энгель переехал в Берлин в 1922 году, где основал издательство Juwal. Там он переиздал многие работы общества. Два года спустя он переехал в Палестину и основал компанию Jibneh, которая продолжила издательскую деятельность Джувала. Он умер в Палестине в 1927 году. Сейчас его именем названа улица в Тель-Авиве. Лазар Саминский эмигрировал в США в 1920 году, где стал ведущей фигурой в продвижении еврейской музыки. Он был музыкальным руководителем общины реформаторов Темпл Эману-Эль в Нью-Йорке и занимал эту должность до своей смерти в 1959 году [7].
В 1932 году Мириам Зунсер вместе с Саминским, Джозефом Яссером и другими основала MAILAMM (известный по еврейской аббревиатуре), институт по изучению и продвижению еврейской музыки в Палестине и Соединенных Штатах; [8] [9] [10] это была одна из организаций-предшественников Американского общества еврейской музыки, которое образовалось под этим названием в 1974 году. [8]
Соломон Розовски переехал в Палестину, а затем в Соединенные Штаты, где продолжил сочинять, преподавать и изучать еврейскую музыку.
Яков Вайнберг переехал в Палестину в 1922 году после преследования в Одессе со стороны большевиков. В 1927 году его опера «Пионеры» завоевала первую премию в конкурсе сочинений "Полвека". С призовыми деньгами он смог перебраться в Нью-Йорк. Его религиозные произведения исполнялись в Нью-Йорке в Temple Emanuel (где он стал «домашним композитором»), а также на Park Avenue Syngagogue и 92nd St.Y. Он присоединился к музыкальному факультету Hunter College и (ныне несуществующий) Нью-Йоркский музыкальный колледж. Он продолжал сочинять, выступать и учить. Его комическая опера «Пионеры» («Гехалуц») (1924) была исполнена на концертах в Карнеги-холле в феврале 1941 года, а затем в феврале 1947 года, а также в 1930-х годах в центре города (тогда называвшемся «Храм в Мекке», с его мавританской архитектурой). Он также был исполнен в Берлине в 1930-е годы Культурбундом с участием великого сопрано Маша Беня . Ее ария «Песня Соломона» была исполнена совсем недавно в 1998 году сопрано Харолин Блэквелл в Эйвери Фишер-холле Линкольн-центра на гала-концерте «Салют 50-летию Израиля» под управлением Леона Ботстайна с Американским симфоническим оркестром. Осенью 2015 года Бруклинский колледж планирует поставить спектакль «Пионеры» в честь открытия нового центра исполнительских искусств. Концертную версию этой оперы поставила его внучка Эллен Л. Вайнберг в Нью-Йорке в 2012 году, и ее можно увидеть на YouTube.
Сноски
- ^ Эйнштейн (1947), стр. 332.
- ↑ Для общей истории российского еврейства см. Dubnow (1975).
- ^ а б в г д Вайссер (1987).
- ^ a b Якоб Вайнберг (1946). (перепечатано в Heskes (1998).
- ↑ Устав общества, перепечатано в Weisser (1987), стр. 45.
- ^ "История новой еврейской школы в музыке" .
- Перейти ↑ Slonimsky, Nicolas (2007). « Саминский, Лазар ». Энциклопедия иудаики . 2-е изд. Детройт: Справочник Macmillan USA. Vol. 17. С. 746-747. Через Encyclopedia.com . Дата обращения 6 августа 2017.
- ^ a b « О нас ». Американское общество еврейской музыки. jewishmusic-asjm.org. Дата обращения 6 августа 2017.
- ↑ Гольдштейн, Эрик Л. (1 марта 2009 г.). " Цунсер, Мириам Шомер . Еврейские женщины в Америке: историческая энциклопедия . Из архива еврейских женщин . Jwa.org. Проверено 6 августа 2017 г. Версия для печати: Routledge, 1997; том 2, стр. 1549-1550.
- ^ Леффлера, Джеймс 19 октября 2010). « Общество еврейской народной музыки ». YIVO Энциклопедия евреев Восточной Европы . yivoencyclopedia.org. Дата обращения 6 августа 2017.
Рекомендации
Эйнштейн, Альфред (1947). Музыка в эпоху романтики . WW Нортон.
Дубнов, Саймон (1975). История евреев в России и Польше: с древнейших времен до наших дней . Издательство Ктав.
Вайссер, Альберт (1983). Современное Возрождение еврейской музыки . Da Capo Press. ISBN 0-306-76207-2.
Вайнберг, Якоб (декабрь 1946/47). «Джоэл Энгель, пионер еврейского музыкального ренессанса (личные воспоминания, 1902-1927)». Вестник Еврейского музыкального форума . 7–8 : 33–38. Проверить значения даты в: |date=
( помощь )
Внешние ссылки
- Песни со скрипкой или альтом, написанные композиторами общества.
- История общества и биографии композиторов.
- Архивные записи еврейских песен об искусстве Кантора Луи Данто.