Михаил Фабианович Гнесин ( русский : Михаил Фабианович Гнесин ; иногда транскрибируется Гнесин ; 2 февраля [OS 21 января] 1883 - 5 мая 1957) [1] был русским еврейским композитором и учителем. [1] Произведения Гнесина « Маккавеи» и «Юность Авраама» снискали ему прозвище «еврейский Глинка». [1]
Ранняя жизнь и образование [ править ]
Гнесин родился в Ростове-на-Дону , Россия, в семье раввина Фабиана Осиповича Гнесина и Беллы Исаевны Флетцингер. [2] [3] Кажется, каждый из детей Гнесиных обладал музыкальными талантами, а три старшие сестры Гнесиных, Евгения, Елена и Мария, все с отличием окончили Московскую консерваторию . [4] В 1895 году его сестры основали Государственное музыкальное училище им. Гнесиных (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных), элитную музыкальную школу в Москве. [4]
Гнесин учился с 1892 по 1899 год в Ростовском техническом институте . [1] В 1901 году он поступил в Петербургскую консерваторию, где учился у Николая Римского-Корсакова , Александра Глазунова и Анатолия Лядова . [1] В 1905 году он был исключен за участие в студенческой забастовке во время революции 1905 года . [1] Он был восстановлен в следующем году. [1] В 1908 году его ранняя работа « Врубель» получила Глинковскую премию. [1] В том же году он помог основать, вместе с Лазаром Самински и другими,Общество еврейской народной музыки . В этот период Гнесин продолжал принимать участие в социалистической деятельности, обучая музыке заводских рабочих в рабочих клубах. [1]
Среди других ранних произведений Гнесина был «симфонический фрагмент» (его соч. 4), основанный на стихотворении Шелли « Прометей на свободе» . [1] Но большая часть его работ в это время и в будущем была связана с еврейскими традиционными музыкальными стилями, которые становились все более популярными в России до 1914 года. [5]
Незадолго до революции еврейская музыка и музыканты в России переживали националистический бум. Такие деятели, как Римский-Корсаков и Стасов, активно поощряли создание такой школы ... и царские, и советские власти не были слишком довольны таким развитием событий и неохотно разрешили установить народную сторону еврейской культуры, а не открыто еврейское националистическое композиционное движение. Парадоксально, но количество еврейских исполнителей в русской культуре было огромным и включало множество всемирно известных имен. [6]
В 1911 году Гнесин уехал за границу, учился в Берлине и Париже . [1] Затем он провел год (1912-1913) в студии Всеволода Мейерхольда в Санкт-Петербурге. [1] В 1913 году Мейерхольд открыл небольшую театральную школу, известную как Студия доктора Дапертутто. [7] В обмен на символическую плату студентам были предоставлены уроки истории театра, комедии дель арте , сценического движения, а также практической музыки и речи. Последний класс вел Гнесин. [7]
Актеры студии доктора Дапертутто в Санкт-Петербурге учились «музыкальности», а работа с голосом и речью была включена в курс «Музыкальная интерпретация драмы», который вел композитор Михаил Гнесин. Гнесин включал в свои классы простые и сложные формы хоровой речи и много пения, и действительно, он анализировал речь как песню, так что актеры часто пели более длинные речи для упражнения. [7]
В том же году Гнесин вернулся в Ростов, где продолжил преподавать. [1] Он оставался там до 1923 года. [1]
Игорь Стравинский , знавший Гнесиных до революции 1917 года , описал его много лет спустя:
Сам Гнесин был ярким персонажем. Он был одет как ортодоксальный еврей, но в то же время его отождествляли с радикально антисектантскими политическими и социальными взглядами. Однажды после того, как мы вместе пообедали, я отправил ему записку, в которой сказал, что был в восторге от нашего «сочувственного понимания». Он ответил мне удивленным и слегка шокированным тоном, сказав, что ему очень жаль, но я ошибался; он не чувствовал такой симпатии. Это было типично для Гнесина и, наверное, объясняет, почему я его помню. [8]
После революции [ править ]
После революции у Гнесина и его музыки поначалу дела шли неплохо. [9] Традиционное еврейское искусство, включая музыку, процветало в этот период, и новое советское правительство поощряло еврейскую националистическую музыкальную школу. [6] [10] Гнесин в этот период написал несколько произведений, в том числе: « Песни из старой страны» (1919); Маккавеи (1921 г.); Юность Авраама (1922); Песнь песней (1922); Еврейский оркестр на балу городского судебного пристава (1926); Красноголовый мотеле (1926-1929); Десять еврейских песен (1927). [11]
Преследуя свой интерес к традиционной еврейской музыке, Гнесин отправился в Палестину в 1914 году и снова в 1921 году. [1] [12] Во время последнего визита он «уединился на несколько месяцев в диких горных пейзажах Баб-эль-Вада», где он написал первый акт своей оперы «Юность Авраама». [13] Он ненадолго подумывал об эмиграции в Палестину, но «разочаровался» и вернулся в Советский Союз. [14]
Писатель и музыкальный критик Дэвид Юэн писал в Composers Today :
В этой музыке есть огонь и безумие; ритмы несутся во всех направлениях, как ветер в урагане. Но у всего этого хаоса есть мерцающий фон; пронзительный голос во всей этой вспышке. В этой музыке слышен странный пафос евреев. Тот же пафос, с которым Исия предупреждал свою любимую расу о надвигающейся и неизбежной гибели, тот же пафос, с которым Израиль думает о своем долгом изгнании в недружественных странах, - тот же пафос можно найти в операх Гнесиных. [1]
Его педагогическая карьера также процветала. С 1923 по 1935 год Гнесин преподавал в Гнесинском институте; одновременно работал профессором композиции в Московской консерватории с 1925 по 1936 год. [1] В 1945 году Гнесин возглавил Институт им. Гнесиных. [1]
Более поздняя карьера [ править ]
Гнесин, как и многие художники еврейского происхождения, в 1930-е годы сталкивался с нарастающей дискриминацией. [1]
Положение евреев в Советском Союзе всегда был трудным в том , что, в отличие от других этнических меньшинств, еврейская культура никогда не получали официальную поддержку, за исключением в 1920 - е годы ... К примеру, пять объем История музыки народов СССР дает информацию об очень малых этнических меньшинствах, а евреев, которых насчитывается около трех миллионов, игнорируют. После конца 1930-х годов упоминание о еврейской музыке вообще исчезает из советских справочников. Примечательно, что издание Большой советской энциклопедии 1932 года посвятило евреям восемь-две страницы; в выпуске 1952 года одна страница (посвященная евреям)! В библиографии этой скудной статьи есть классический антисемитский текст из Германии. [6]
Гнесин был вынужден отказаться как от своих «прогрессивных тенденций», так и от интереса к музыке с «откровенно еврейской тематикой». [1] [15] Его педагогическая карьера также пострадала. Хотя он сохранял за собой должность номинального главы Института Гнесиных до самой смерти, в конце 1940-х годов его сестра Елена была вынуждена сторонниками Коммунистической партии отстранить его от преподавательских обязанностей. [16]
Помимо консерватории репрессиям подверглись и другие учебные заведения; В результате антикосмополитической кампании Музыкальный институт имени Гнесиных получил приказы и уведомления от высших органов об увольнении различных сотрудников, самым выдающимся из которых был композитор и педагог Михаил Гнесин. Елена Фабиановна Гнесина почувствовала, как иначе изменились ее отношения с Комитетом искусств. Она обнаружила устрашающие донесения и клеветнические письма, направленные против нее и Михаила Фабиановича. К сожалению, не было другого пути, кроме как освободить ее брата от его преподавательских обязанностей, чтобы избежать худшей участи. [16]
Педагогическая карьера Гнесина и дискриминационная политика его эпохи также привели к тому, что его сочинения стали менее плодовитыми после 1935 года.
Среди своих учеников Гнесин считал Арама Хачатуряна и русского композитора Тихона Хренникова . [17]
Умер в Москве 2 февраля 1957 г. [16]
Работает [ править ]
Сочинения [ править ]
- О природе музыкального искусства ио русской музыки. Музыкальный Современник, 3 (1915): 5.
- Черкесские песни. Народное творчество, 12 (1937).
- Музыкальный фольклор и работа композитора. Музыка, 20 (1937).
- Начальный курс практической композиции. Москва, 1941/1962.
- Максимилиан Штейнберг. СовМуз, 12 (1946): 29.
- О русском эпическом симфонизме. СовМуз, 6 (1948): 44; 3 (1949): 50; 1 (1950): 78.
- Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове. Москва, 1956.
- Автобиография , в: Р. Глейзер, М. П. Гнесин (Москва, 1961), пер. С иврита. в Tatzlil, 2 (1961).
Композиции [ править ]
- Op.1. Квартровые пьесы (Бальмонт, Жуковский, Галиной) для песнопений и фортепиано
- Op.3. 2 песни (Пушкин) для голоса и фортепиано
- Op.4. Прометей Освобожденный. Симфонический фрагмент по Шелли (1908)
- Op.5. Песни Бальмонта для голоса и фортепиано
- Op.6. Рут. Драматическая песня для голоса с оркестром (1909)
- Балаган (Блок) для голоса и фортепиано / оркестра (в некоторых источниках приводится как Op.6 (1909)
- Op.7. Соната-баллада для виолончели и фортепиано (1909)
- Op.8. Врубель (Брюсов). Симфонический дифирамб для оркестра и голоса (1911)
- Op.9. Сочинения для голоса и фортепиано
- Op.10. Посвящения (Иванов, Бальмонт и Сологуб) для голоса и фортепиано (1912-1914)
- Из песни моево деда для скрипки и фортепиано (1912)
- Op.11. Реквием для фортепианного квинтета (1912-1914)
- Op.12. Червь-завоеватель, по для голоса и оркестра (1913)
- Op.13. Антигона (Софокл, пер. Мережковский). Музыкальное сопровождение для музыкально-декламационного чтения монологов и хоров (1912-1913)
- Нигун для Шике Файфера для скрипки и фортепиано (1914)
- Op.14. Роза и крест (Блок). Музыкальное сопровождение (1914)
- Op.15. Розарий (Иванов) для голоса и фортепиано
- Op.16. Блок-цикл для голоса и фортепиано
- Вариации на еврейскую тему для струнного квартета (1916)
- Op.17. Финикийские женщины (Еврипид, пер. Анненский). Музыкальное сопровождение (1912-1916)
- Op.18. От Шелли (Shelley, пер. Бальмонт) для музыкальной декламации и фортепиано
- Нетто, не буди змею
- Песня Беатриче из трагедии "Ченчи".
- Op.19. Царь Эдип (Софокл, пер. Мережковский). Музыкальное сопровождение для музыкальной декламации хоров (1915)
- Op.20. Песни Адониса (по Шелли) для оркестра (1917)
- Op.22. Цикл Сологуба для голоса и фортепиано
- Op.24. Вариации на тему иврита для струнного квартета (1917)
- Траурные танцы для оркестра (1917)
- Op.26. Сапфические строфы для голоса и фортепиано
- Op.28. Песня странствующего рицаря для струнного квартета и арфы (1917)
- Op.30. Песни старой страны. Симфоническая фантазия (1919)
- Op.32. Еврейские песни для голоса и фортепиано
- Op.33. Еврейские песни для голоса и фортепиано
- Маккавеи. Опера (1921)
- Op.34. Песня странствующего рыцаря для виолончели и фортепиано (1921)
- Op.34. Еврейская народная песня для виолончели и фортепиано
- Op.36. Юность Авраама. Опера (1923)
- Звездные сны (спектакль) (1923)
- Op.37. Еврейские песни для голоса и фортепиано (1926)
- Op.38. Песня на иврите для голоса и фортепиано
- Op.39. Примеры музыкального чтения (декларация и фортепиано)
- Op.40. 1905-1917 (Есенин). Симфонический памятник для голоса, хора и оркестра (1925 г.)
- Op.41. Ревизор (Гоголь). Музыкальное сопровождение (1926)
- Еврейский оркестр на балу у Городничево для оркестра (в некоторых источниках приводится Op.41) (1926)
- Op.42. Еврейские песни для голоса и фортепиано
- Op.43. Соната для скрипки и фортепиано (1928)
- Op.44. Повесть о Рыжей Моттеле (Уткине) для голоса и фортепиано (1926-1929)
- Op.45. Азербайджанские народные песни для струнного квартета (1930)
- Op.48. Адыгея для скрипки, альта, виолончели, кларнета, валторны и фортепиано (1933)
- Op.50. В Германии (Светлов) для хора с оркестром (1937)
- Op.51. 2 песни Лауры (Пушкина) для голоса и фортепиано
- Op.53. Песни Адыгеи для фортепианного дуэта
- Op.55. Амангельды (Джамбул). Героическая песня (1940)
- Op.57. Элегия-пастораль для фортепианного трио (1940)
- Кантата Красной Армии (1942-1943)
- Op.59. Сюита для скрипки и фортепиано (1956)
- Соч. 63 Фортепианное трио (1947)
- Соч. 64 фортепианный квартет (Соната-фантазия) для фортепиано, скрипки, альта и виолончели (1947)
Ссылки [ править ]
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т Сицкий, Ларри. (1994) Музыка репрессированного русского авангарда, 1900-1929, стр. 242-243 и 247 Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press
- ^ Хундерт, Гершон Дэвид. (2008) Энциклопедия евреев Восточной Европы YIVO: Том 2, стр. 1595 Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета
- ^ Moisenko, Рен. (1949) Реалистическая музыка: 25 советских композиторов, Лондон: Meridian Book, Ltd.
- ^ a b Филлипс, Энтони и Прокофьев, Сергей. (2006). "Дневники Сергея Прокофьева 1907-1914: Поразительная молодость", с. 498 Итака: издательство Корнельского университета.
- ^ Сицкий, Ларри. (1994) Музыка репрессированного русского авангарда, 1900-1929, стр 217, 242-243 и 247 Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press
- ^ a b c Сицкий, Ларри. (1994) Музыка репрессированного русского авангарда, 1900-1929, с. 217 Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press
- ^ a b c Лич, Роберт. (2004) Создатели современного театра: введение, стр. 59 Лондон: Рутледж
- ↑ Стравинский, Игорь и Ремесло, Роберт. (1963) Диалоги и дневник с. 47 Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday
- ^ Сицкий, Ларри. (1994) Музыка репрессированного русского авангарда, 1900-1929, стр. 217-218 Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press
- ^ Мосс, Кеннет Б. (2009) Еврейское возрождение в русской революции Кембридж: Harvard Press
- ^ Сицкий, Ларри. (1994) Музыка репрессированного русского авангарда, 1900-1929, с. 218 Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press
- ^ Hirshberg, Иоас. (1996) Музыка в еврейской общине Палестины 1880-1948: Социальная история, стр. 44-46 и 80-82 Оксфорд: Clarendon Press
- ^ Hirshberg, Иоас. (1996) Музыка в еврейской общине Палестины 1880-1948: Социальная история с. 81 Оксфорд: Clarendon Press
- ^ Hirshberg, Иоас. (1996) Музыка в еврейской общине Палестины 1880-1948: Социальная история Оксфорд: Clarendon Press
- ^ Эдмундс, Нил. (2004) Советская музыка и общество при Ленине и Сталине: Серп и жезл. п. 225 Нью-Йорк: Рутледж Керзон
- ^ a b c Тэсси, Грегор. (2010) Кирилл Кондрашин: Его жизнь в Music Scarecrow Press
- ^ Utechin, С. В. (1961) обывателя Concise Encyclopaedia России, стр. 202 Лондон: JM Dent & Sons
Внешние ссылки [ править ]
- Бесплатные партитуры Михаила Гнесина в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
