Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Портрет Глазунова Ильи Репина , 1887 г.

Александр Константинович Глазунов [а] ( русский : Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в , 10 августа [б] 1865 - 21 марта 1936) был российским композитором, учителем музыки и дирижером позднего русского романтического периода. Он был директором Санкт-Петербургской консерватории между 1905 и 1928 годами и сыграл важную роль в реорганизации института в Петроградскую консерваторию, а затем в Ленинградскую консерваторию после большевистской революции . Он продолжал возглавлять консерваторию до 1930 года, хотя в 1928 году покинул Советский Союз и не вернулся. [1]Самым известным студентом под его руководством в первые советские годы был Дмитрий Шостакович .

Глазунов удачно совместил национализм и космополитизм в русской музыке. Хотя он был прямым наследником национализма Балакирева , он больше склонялся к эпическому величию Бородина, впитывая ряд других влияний. К ним относятся Римский-Корсаков «оркестровая виртуозность s, Чайковского » лиризм s и Танеев «s Контрапунктическое мастерство. Более молодые композиторы, такие как Прокофьев и Шостакович, в конце концов сочли его музыку старомодной, но при этом признали, что он оставался композитором с внушительной репутацией и стабилизирующим влиянием во времена перемен и потрясений. [2]

Биография [ править ]

Вундеркинд [ править ]

Глазуновы, фамильный герб

Глазунов родился в Санкт-Петербурге , в семье богатого издателя. Его отец Константин получил статус потомственного дворянина позже, в 1882 году. Он начал учиться игре на фортепиано в 9 лет, а сочинять начал в 11 лет. Бывший лидер националистической группы « Пятерка » Милий Балакирев признал талант Глазунова. Работа вниманию Николая Римского-Корсакова . «Как-то случайно Балакирев принес мне сочинение четырнадцатилетнего или пятнадцатилетнего старшеклассника Александра Глазунова», - вспоминал Римский-Корсаков. «Это была оркестровая партитура, написанная по-детски. Талант мальчика, несомненно, был очевиден». [3]Балакирев познакомил его с Римским-Корсаковым вскоре после этого, в декабре 1879 года. Римский-Корсаков впервые представил это произведение в 1882 году, когда Глазунову было 16. Бородин и Стасов , среди прочих, щедро хвалили как произведение, так и его композитора. [ необходима цитата ]

Римский-Корсаков учил Глазунова в частном порядке. [4] «Его музыкальное развитие шло не по дням, а буквально по часам», - писал Римский-Корсаков. [4] Изменился и характер их отношений. К весне 1881 года Римский-Корсаков считал Глазунова скорее младшим коллегой, чем студентом. [5] Хотя часть этого развития могла быть связана с необходимостью Римского-Корсакова найти духовную замену умершему в марте того же марта Модесту Мусоргскому , это могло также быть связано с наблюдением за его успехами в работе над первой из восьми завершенных симфоний Глазунова [5] ] (он оставил девятую незаконченной после его смерти). [ необходима цитата ]

Наставник Беляева [ править ]

Портрет Митрофана Беляева - Илья Репин (1886)

Важнее этой похвалы было то, что среди поклонников творчества был зажиточный лесопромышленник и музыкант-любитель Митрофан Беляев . Беляева познакомил с музыкой Глазунова Анатолий Лядов [6], и он очень заинтересовался музыкальным будущим подростка [7], а затем расширил этот интерес на целую группу композиторов-националистов. [6] Беляев взял Глазунова в путешествие по Западной Европе в 1884 году. Глазунов познакомился с Листом в Веймаре , где исполнялась Первая симфония Глазунова. [1]

В том же 1884 году Беляев арендовал зал и нанял оркестр для исполнения Первой симфонии Глазунова и оркестровой сюиты, только что сочиненной Глазуновым. [8] Воодушевленный успехом репетиции, Беляев решил в следующем сезоне дать публичный концерт произведений Глазунова и других композиторов. [9] Этот проект перерос в « Русские симфонические концерты» , открытые в сезоне 1886–1887 гг. [10]

В 1885 году Беляев основал собственное издательство в Лейпциге , Германия, поначалу издававшее за свой счет музыку Глазунова, Лядова, Римского-Корсакова и Бородина . За его помощью стали обращаться молодые композиторы. Чтобы помочь выбрать из своих предложений, Беляев попросил Глазунова работать вместе с Римским-Корсаковым и Лядовым в консультативном совете. [11] Сформировавшаяся группа композиторов стала известна в Беляевском кружке. [6]

Слава [ править ]

Глазунов вскоре получил международное признание. Он вышел из творческого кризиса 1890–1891 годов с новой зрелостью. В 1890-е годы он написал три симфонии, два струнных квартета и балет. Когда в 1905 году его избрали директором Санкт-Петербургской консерватории, он был на пике своих творческих способностей. Его лучшими произведениями этого периода считаются Восьмая симфония и Концерт для скрипки . Это было также время его наибольшего международного признания. Он дирижировал последним из Русских исторических концертов в Париже 17 мая 1907 года и получил почетные степени доктора музыки в университетах Оксфорда и Кембриджа. Были также циклы общеглазуновских концертов в Санкт-Петербурге и Москве, приуроченные к его 25-летию как композитора.[12]

Дирижер [ править ]

Глазунов дебютировал как дирижер в 1888 году. В следующем году он дирижировал Второй симфонией в Париже на Всемирной выставке. [1] В 1896 году он был назначен дирижером Русских симфонических концертов . В марте того же года он дирижировал посмертной премьерой студенческой увертюры Чайковского « Гроза» . [13] В 1897 году он возглавил катастрофическую премьеру Рахманинов «s Симфония № 1. Это послужило катализатором трехлетней депрессии Рахманинова. Жена композитора позже утверждала, что Глазунов в то время выглядел пьяным. Хотя это утверждение не может быть подтверждено, оно не является неправдоподобным для человека, который, по словам Шостаковича, спрятал за своим столом бутылку с алкоголем и потягивал ее через тюбик во время уроков. [14]

Пьяный или нет, у Глазунова было недостаточно времени для репетиций с симфонией, и, хотя он любил искусство дирижирования, он так и не овладел им полностью. [1] Время от времени он дирижировал своими собственными сочинениями, особенно балетом « Раймонда» , хотя, возможно, знал, что у него нет к этому таланта. Иногда он шутил: «Мои сочинения можно критиковать, но нельзя отрицать, что я хороший дирижер и замечательный директор консерватории». [15]

Несмотря на трудности, которые он перенес во время Первой мировой войны и последовавшей за ней Гражданской войны в России , Глазунов оставался дирижером. Вел концерты на заводах, в клубах и на постах Красной Армии . Он сыграл заметную роль в российском наблюдении в 1927 году по случаю столетия со дня смерти Бетховена как оратор и дирижер. После отъезда из России он провел вечер своих произведений в Париже в 1928 году. Затем последовали выступления в Португалии, Испании, Франции, Англии, Чехословакии, Польше, Нидерландах и Соединенных Штатах. [16]

Консерватория [ править ]

В 1899 году Глазунов стал профессором Петербургской консерватории . После русской революции 1905 года и увольнения, а затем повторного найма Римского-Корсакова в том же году Глазунов стал его директором. Он оставался таковым до революционных событий 1917 года , кульминацией которых было 7 ноября. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си мажор, соч. «100», которую он дирижировал, состоялась на первом после этой даты концерте в Петрограде. [17] После окончания Первой мировой войны он сыграл важную роль в реорганизации Консерватории - на самом деле, это могло быть основной причиной, по которой он так долго ждал, чтобы отправиться в изгнание. [15]Во время своего пребывания в должности он неустанно работал над улучшением учебной программы, повышением стандартов для студентов и сотрудников, а также защищал достоинство и автономию института. Среди его достижений - оперная студия и студенческий филармонический оркестр. [1]

Глазунов проявлял отцовскую заботу о благополучии нуждающихся студентов, таких как Дмитрий Шостакович и Натан Мильштейн . Он также лично обследовал сотни студентов в конце каждого учебного года, составляя краткие комментарии к каждому из них. [1]

В то время как трезвость Глазунова можно подвергнуть сомнению, его престиж - нет. Благодаря его репутации Консерватория получила особый статус среди высших учебных заведений после Октябрьской революции . Глазунов установил прочные рабочие отношения с большевистским режимом, особенно с Анатолием Луначарским , министром образования. Тем не менее консерватизм Глазунова подвергся нападкам в Консерватории. Профессора все чаще требовали более прогрессивных методов, а студенты - более широких прав. Глазунов считал эти требования одновременно деструктивными и несправедливыми. Устав от консерватории, он воспользовался возможностью поехать за границу в 1928 году на празднование столетия Шуберта в Вене. Он не вернулся.Максимилиан Штейнберг руководил Консерваторией в свое отсутствие, пока Глазунов окончательно не ушел в отставку в 1930 году [12].

Эмиграция [ править ]

Глазунов совершил поездку по Европе и США в 1928 году [18] и к 1929 году поселился в Париже. Он всегда утверждал, что причиной его длительного отсутствия в России было «плохое здоровье»; это позволило ему оставаться уважаемым композитором в Советском Союзе, в отличие от Стравинского и Рахманинова , уехавших по другим причинам. В 1929 году он дирижировал оркестром парижских музыкантов в первой полной электрической записи «Времен года» . В 1934 году он написал Концерт для саксофона - виртуозное и лирическое произведение для альт-саксофона. [19]

Семейная жизнь [ править ]

В 1929 году в возрасте 64 лет Глазунов женился на 54-летней Ольге Николаевне Гавриловой (1875–1968). [13] В прошлом году дочь Ольги Елена Гаврилова была солисткой в ​​первом парижском исполнении его фортепианного концерта № 2 си мажор, соч. 100. [20] Впоследствии он удочерил Елену (ее иногда называют его падчерицей), а затем она использовала имя Елена Глазунова. В 1928 году Елена вышла замуж за пианиста Сергея Тарновского , который руководил профессиональными и коммерческими делами Глазунова в Париже, в том числе договаривался о его выступлениях в США с Солом Хуроком . (Тарновский был также известным учителем игры на фортепиано, среди учеников которого был Владимир Горовиц .) [21]Позже Елена появилась как Елена Гюнтер-Глазунова после ее второго брака с Гербертом Гюнтером (1906–1978). [17]

Смерть [ править ]

Глазунов умер в Нейи-сюр-Сен (недалеко от Парижа) в возрасте 70 лет в 1936 году. Объявление о его смерти шокировало многих, которые долгое время связывали Глазунова с музыкой прошлого, а не настоящего, и полагали, что он уже был мертва много лет назад. [22]

В 1972 году его останки были повторно захоронены в Ленинграде . [ необходима цитата ]

Работает и влияет [ править ]

Феноменальная память [ править ]

Глазунов был признан великим вундеркиндом в своей области и с помощью своего наставника и друга Римского-Корсакова закончил некоторые из великих произведений Александра Бородина , самые известные из которых - Третья симфония и опера « Князь Игорь» , в том числе популярную Половецкие пляски . Утверждается, что он реконструировал увертюру по памяти, услышав, что она игралась на фортепиано только один раз [ необходима цитата ] , хотя это утверждение сомнительно, поскольку увертюру с ее запутанным контрапунктом не может сыграть ни один пианист. Гораздо более вероятно, что, как засвидетельствовал Шостакович в «Свидетельстве», Глазунов просто сочинил увертюру, отдавая всю заслугу Бородину. [ необходима цитата]

Композиции [ править ]

Смотрите также: Список произведений Александра Глазунова и Категория: Произведения Александра Глазунова.
Александр Глазунов

Самыми популярными произведениями Глазунова в настоящее время являются его балеты «Времена года» и « Раймонда» , некоторые из его более поздних симфоний, в частности Четвертая , Пятая и Шестая, Полонез из «Сильфид» и его два Концертных вальса. Его скрипичный концерт , который был любимым инструментом Яши Хейфеца , до сих пор иногда играют и записывают. Его последняя работа, Концерт для саксофона (1934), показала его способность адаптироваться к западной музыкальной моде того времени. Более ранние бунты экспериментальных, сериалистических и минималистских движений прошли мимо него, и он никогда не уклонялся от безупречной манеры, которую он усовершенствовал на рубеже веков.[ необходима цитата ]

Музыкальное развитие Глазунова было парадоксальным. Его считали кумиром композиторы-националисты, которые в основном были самоучками и, за исключением Римского-Корсакова, глубоко не доверяли академической технике. Первые две симфонии Глазунова можно рассматривать как антологию националистических приемов, практикуемых Балакиревым и Бородиным; то же самое можно сказать и о его симфонической поэме « Стенька Разин» с использованием народной песни «Волжские бурлаки» и востоковедных практик, во многом схожих с теми, что использует The Five.. К 20 годам он понял, что полемические битвы между академизмом и национализмом больше не актуальны. Хотя он основывал свои композиции на русской популярной музыке, техническое мастерство Глазунова позволяло ему писать сложным, культурным языком. В своей Третьей симфонии он сознательно попытался интернационализировать свою музыку в манере, подобной Чайковскому, которому это произведение посвящено. [23]

Третья симфония была переходным произведением. Глазунов признал, что его состав доставил ему немало хлопот. С Четвертой симфонией он вошел в свой зрелый стиль. Посвященная Антону Рубинштейну , Четвертая была написана как преднамеренно космополитическая работа русским, смотрящим на Запад, но тем не менее, она оставалась безошибочно русской по тону. [24] Он продолжал синтезировать националистические традиции и западную технику в Пятой симфонии. [25] К тому времени, когда Глазунов написал Седьмую симфонию, его обязанности в консерватории снизили темп его сочинения. [26] После Восьмой симфонии его пьянство, возможно, начало сказываться и на его творчестве. Он набросал одну часть Девятой симфонии.но оставил работу незавершенной. [27]

Глазунов написал три балета; восемь симфоний и множество других оркестровых произведений; пять концертов (2 для фортепиано, 1 для скрипки, 1 для виолончели, 1 для саксофона); семь струнных квартетов; две фортепианные сонаты и другие фортепианные пьесы; разные инструментальные произведения; и несколько песен. Вместе с хореографом Мишелем Фокиным он работал над балетом «Сильфиды» . Это был сборник фортепианных произведений Фредерика Шопена в оркестровке Глазунова. Серж Дягилев также дал ему возможность написать музыку к «Жар-птице» после того, как Лядов не смог этого сделать. Глазунов отказался. В конце концов, Дягилев разыскал тогда неизвестного Игоря Стравинского , который написал музыку. [28]

И Глазунов, и Рахманинов , первая симфония которых Глазунов якобы так плохо дирижировал на премьере (по словам композитора), в более поздние годы считались «старомодными». В последние годы восприятие музыки Глазунова стало более благоприятным благодаря обширным записям его полных оркестровых произведений. [ необходима цитата ]

Глазунов и Стравинский [ править ]

В автобиографии 1935 года Игорь Стравинский признал, что в молодости он очень восхищался совершенством музыкальной формы Глазунова, чистотой контрапункта, легкостью и уверенностью его письма. В 15 лет Стравинский транскрибировал один из струнных квартетов Глазунова для фортепиано соло. [29] Он также намеренно смоделировал свою Симфонию в E ♭ , Op. 1, о симфониях Глазунова, которые тогда были в моде. [30] Он использовал Восьмую симфонию Глазунова, соч. 83, который был написан в той же тональности, что и его, как образец, на котором основываются исправления его симфонии. [31]

Со временем это отношение изменилось. В своих мемуарах Стравинский назвал Глазунова одним из самых неприятных людей, которых он когда-либо встречал, добавив, что единственное плохое предзнаменование, которое он испытал при первом (частном) исполнении своей симфонии, было то, что Глазунов впоследствии подошел к нему и сказал: «Очень хорошо, очень хорошо." Позже Стравинский поправил свои воспоминания об этом инциденте, добавив, что, когда Глазунов проходил мимо него в проходе после выступления, он сказал Стравинскому: «Довольно тяжелые инструменты для такой музыки». [c] [34]

Со своей стороны, Глазунов не поддерживал современное направление музыки Стравинского. Он был не одинок в этом предубеждении - их общий учитель Римский-Корсаков к концу своей жизни был столь же глубоко консервативным, приверженным академическому процессу, который он помогал прививать в консерватории. В отличие от Римского-Корсакова, Глазунов не беспокоился о потенциальном тупике, в который может зайти русская музыка, строго следуя за академическими кругами, и не разделял скупого уважения Римского-Корсакова к новым идеям и методам. [35]

Скорее всего, Глазунов относился к Стравинскому сдержанно, но никак не с откровенной грубостью. [35] Его мнение о музыке Стравинского в присутствии других было другим вопросом. Сообщается, что во время исполнения Feu d'artifice ( Фейерверк ) он сказал: «Kein talent, nur Dissonanz» («нет таланта, только диссонанс»). (Также в зале был Сергей Дягилев , который благодаря этой музыке разыскал молодого композитора для Русского балета .) [36] Глазунов в конечном итоге считал Стравинского просто опытным оркестратором. В 1912 году он сказал Владимиру Теляковскому: « Петрушка - это не музыка, а великолепно и искусно оркестрованный».[37]

В 1962 году, когда Стравинский вернулся в Советский Союз, чтобы отпраздновать свое 80-летие, он посетил Ленинградскую консерваторию и, по словам его коллеги Роберта Крафта , простонал и сказал: «Глазунов!» когда он увидел выставленную фотографию композитора. [ необходима цитата ]

Глазунов и модернизм [ править ]

Стравинский был не единственным композитором, чьи модернистские тенденции не нравились Глазунову. Шостакович упомянул о нападках Глазунова на «recherché cacophonists» - термин старшего композитора для нового поколения западных композиторов, начиная с Дебюсси . Когда в Ленинграде ставили оперу Франца Шрекера Der ferne Klang , Глазунов произносил оперу «Schreckliche Musik!» - Ужасная музыка. Он также, возможно, иногда задавался вопросом, сыграл ли он роль в порождении музыкального хаоса. Однажды, глядя на партитуру Дебюсси « Прелюдия к жизни»,, он прокомментировал: «Это оркестровано с большим вкусом ... И он знает свою работу ... Может ли быть, что Римский и я повлияли на оркестровку всех этих современных дегенератов?» [ необходима цитата ]

К чести Глазунова, однако, даже после того, как он объявил музыкальное произведение «какофоническим», он не переставал его слушать. Вместо этого он продолжал слушать, пытаясь понять это. Таким образом он «проник» в музыку Вагнера; он ничего не понял о Die Walküre, когда услышал ее в первый раз - во второй, третий или четвертый. На десятом слушании он наконец понял оперу, и она ей очень понравилась. [38] [ неполная короткая цитата ]

Глазунов и Шостакович [ править ]

Дмитрий Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию в 13 лет и стал там самым молодым студентом. Он учился игре на фортепиано у Леонида Николаева и композиции у зятя Римского-Корсакова Максимилиана Штейнберга . Он оказался дисциплинированным и трудолюбивым учеником. Возможно, Глазунов узнал в Шостаковиче отголосок своей юности. Он внимательно следил за своей успеваемостью в классе Штейнберга и, присудив ему докторскую степень, рекомендовал Шостаковича для получения более высокой степени, которая обычно приводила бы к профессуре. Из-за финансовых затруднений его семьи Шостакович не смог воспользоваться этой возможностью. [39] Глазунов также аранжировал премьеру Первой симфонии Шостаковича., который состоялся 12 марта 1926 года с Ленинградской филармонией под управлением Николая Малко . [40] Это было через 44 года после того, как Первая симфония Глазунова была впервые представлена ​​в том же зале. Еще один пример дежа вю ранней жизни Глазунова: симфония вызвала почти такую ​​же сенсацию, как появление на сцене 19-летнего Шостаковича, неловко поклонившегося. [40] В своих воспоминаниях « Свидетельство» Шостакович несколько страниц посвящает Глазунову. Он упоминает, что Глазунов в то время был далеко впереди в знании и понимании средневековой и домоцартианской музыки. [ необходима цитата ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Русский : Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в , Александр Константинович Глазунов ; Французский : Глазунов ; Немецкий : Глазунов
  2. ^ Дата по старому стилю 29 июля
  3. ^ Глазунов был не единственным, кто прокомментировал тяжелую оркестровку. Римский-Корсаков, под руководством которого Стравинский написал симфонию, как сообщается, сказал своему молодому ученику: «Это слишком тяжело; будьте осторожны, когда используете тромбоны в среднем регистре». [32] [33] [ требуется полная ссылка ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Шварц, Нью-Гроув , 938.
  2. ^ Schwarz, New Grove , 939-940.
  3. ↑ Римский-Корсаков, 230–231.
  4. ^ а б Римский-Корсаков, 231.
  5. ^ а б Тейлор, 4.
  6. ^ а б в Волкова, Санкт-Петербург , 349.
  7. ↑ Римский-Корсаков, 274.
  8. ↑ Римский-Корсаков, 275.
  9. ↑ Римский-Корсаков, 278.
  10. ↑ Римский-Корсаков, 279, 281.
  11. ^ Maes, 173.
  12. ^ a b Schwarz, New Grove , 938–939.
  13. ^ a b "Александр Глазунов - Исследования Чайковского" . en.tchaikovsky-research.net . Архивировано 21 июня 2015 года.
  14. ↑ Норрис, Нью-Гроув , 709.
  15. ^ а б Волков, СПб , 351.
  16. Перейти ↑ Schwarz, New Grove , 939.
  17. ^ a b Примечания к записи Руджеро Риччи VOX Концерта для скрипки ля минор, соч. 82
  18. ^ http://www.bostonclassicalorchestra.org Архивировано 4 марта 2010 г. в Wayback Machine.
  19. ^ Собченко, Андре (сентябрь 1997). "Письма Глазунова" Концертные годы для саксофона " " (PDF) . Саксофонный журнал . dornpub.com . Проверено 31 августа 2012 года .
  20. ^ "ГЛАЗУНОВ, АК: Оркестровые произведения, Том 14 - Концерты для фортепиано № 1 и 2 (Яблонская, Московский симфонический оркестр, Яблонский)" . www.naxos.com . Архивировано 10 мая 2018 года.
  21. ^ Буклет к записи Сергею Владимировичу Тарновских виньеток Старой России , Genesis отчеты
  22. ↑ Ewen, page cit. нужный.
  23. ^ Хут, 61434, 5-6.
  24. ^ Хут, Warner 63236, 4-5.
  25. ^ Хут, Warner 61434, 6.
  26. ^ Хут, Warner 63236, 5.
  27. ^ Хью, Уорнер 61939, 6.
  28. ^ Figes, 275.
  29. ↑ Белый, 138.
  30. ↑ Белый, 138, 364.
  31. ↑ Уолш, 87.
  32. ^ Белый, 12
  33. ↑ Стравинский, Воспоминания
  34. ^ Белый, 138–139.
  35. ^ а б Уолш, 103.
  36. ↑ Белый, 143.
  37. ^ Уолш, 103-104.
  38. ↑ Волков, с. 63
  39. ^ Макдональд, 22.
  40. ^ а б Макдональд, 28.

Источники [ править ]

  • Оссовский, Александр , Александр Константинович Глазунов: Его жизнь и творчество ; Санкт-Петербург, Издательство концертов Александра Силоти , 1907.
  • Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Metropolitan Books, 2002). ISBN 978-0-8050-5783-6 (Гонконг). 
  • Хут, Эндрю, Ноты для Warner 61434, Глазунов: Симфония № 5; Времена года ; Королевский шотландский национальный оркестр под управлением Хосе Серебрие .
  • Хут, Эндрю, Ноты для Warner 61939, Глазунов: Симфония № 8; Раймонда ; Королевский шотландский национальный оркестр под управлением Хосе Серебрие.
  • Хут, Эндрю, Примечания для Warner 63236, Глазунов: Симфонии № 4 и 7 ; Королевский шотландский национальный оркестр под управлением Хосе Серебрие.
  • Макдональд, Ян, Новый Шостакович (Бостон: издательство Северо-Восточного университета, 1990). ISBN 978-1-55553-089-1 . 
  • Римский-Корсаков, Николай, Летоппис Моей Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), опубликовано на английском языке как My Musical Life (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942). ISBN н / д.
  • Норрис, Джеффри и Марина Фролова-Уокер, «Глазунов, Александр Константинович» в New Grove
  • Шварц, Борис, «Глазунов, Александр Константинович» в Новой Рощи.
  • Тейлор, Филип, Ноты для Chandos 9751, Глазунов: Симфония № 1, «Славянская»; Концерт для скрипки ; Юлия Краско, скрипка; Российский государственный симфонический оркестр под управлением Валерия Полянского .
  • Волков, Соломон , тр. Буис, Антонина В. , Свидетельство: Мемуары Дмитрия Шостаковича (Нью-Йорк: Свободная пресса, подразделение Simon & Schuster, Inc., 1995). ISBN 978-0-02-874052-2 . 
  • Волков, Соломон, тр. Буис, Антонина В., Санкт-Петербург: Культурная история (Нью-Йорк: Harper & Row, 1979). ISBN 978-0-06-014476-0 . 
  • Уолш, Стивен, Стравинский, Творческая весна: Россия и Франция, 1882–1934 гг. (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1999). ISBN 978-0-679-41484-1 . 
  • Уайт, Эрик Уолтер, Стравинский: Человек и его работы (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1966). Каталог карточек Библиотеки Конгресса, номер 66-27667.

Внешние ссылки [ править ]

  • Александр Глазунов в Британской энциклопедии
  • Более полный список работ
  • Бесплатные партитуры Александра Глазунова в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Бесплатные оценки в Mutopia Project
  • Chant du menestrel , соч. 71 запись из Musopen
  • Александр Константинович Глазунов Наксос
  • Quinteto AMIZADE первая запись оригинальной восточной мечты Глазунова .
  • Письма Глазунова «Саксофонно-концертные годы» опубликованы в Saxophone Journal [1]