Нэнси Рубинс (род. 1952) - американский скульптор и художник-инсталлятор . Ее скульптурные работы в основном состоят из цветущих композиций крупных жестких объектов, таких как телевизоры, мелкая бытовая техника , кемпинговые и строительные трейлеры , водонагреватели , матрасы, детали самолетов, гребные лодки, каяки, каноэ, доски для серфинга и другие объекты. Такие предприятия, как Big Edge в CityCenter в Лас-Вегасе, содержат более 200 лодок. Нержавеющая сталь, алюминий, монохромный I, созданы, чтобы жить где угодно, как дома Здесь , в художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, хранится 66 бывших в употреблении алюминиевых лодок и поднимается на высоту до 30 футов [2].
Нэнси Рубинс | |
---|---|
Родившийся | 1952 (68–69 лет) Неаполь, Техас , США |
Национальность | Американец |
Образование | Колледж Мэрилендского института искусств Калифорнийского университета в Дэвисе . |
Известен | Скульптура, инсталляция , фотография |
Супруг (а) | Крис Бёрден [1] |
Награды | Американская академия искусств и литературы , Премия Оскар в искусстве (2003), премия Фонда Рокфеллера (1993) |
Ранняя жизнь и карьера
Рубинс родился в Неаполе, штат Техас. Ее семья переехала в Цинциннати, прежде чем поселиться в Таллахоме, штат Теннесси . [3] Она училась в Колледже искусств Института Мэриленда в Балтиморе, штат Мэриленд , где получила степень бакалавра искусств в 1974 году, а затем в Калифорнийском университете в Дэвисе, где она получила степень магистра иностранных дел в 1976 году. Рубинс преподавал в Университете Содружества Вирджинии и Университет штата Флорида в Таллахасси перед переездом в Нью-Йорк. В Нью-Йорке, помимо преподавания, она вела бизнес по покраске домов. [3] Рубинс проживает в Топанге, Калифорния , и преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе с 1982 по 2004 год.
Работа
В колледже Рубинс работал в основном с глиной, создавая похожие на иглу скульптуры из глины, бетона и соломы. [4] Она была вдохновлена работами Питера Вулкоса и Роберта Арнесона . [3] Она закончила Калифорнийский университет в Дэвисе, получив степень магистра иностранных дел и училась у Арнесона. [3] Рубин избегала характерной неизменности керамики с постоянной разборкой скульптур, сворачивая свои работы обратно в ведро для промывки или обратно на необработанные обрезки. В ее работе 1974 года « Грязевое скольжение», «Армейский холст» и «Использованные чашки из кофемашины» сочетали найденные материалы с влажной глиной; это продолжалось только до тех пор, пока глина оставалась влажной. Ее создание маловероятных собраний росло по мере того, как она начала включать больше обломков и находила материалы в свою работу. [5]
После колледжа Рубинс преподавала вечерние классы в Городском колледже Сан-Франциско и обыскивала местные магазины Армии доброй воли и спасения в Сан-Франциско, где она жила в то время, собирая почти 300 телевизоров по 25–50 центов за штуку. [4] [3] В 1977 году она год преподавала в Университете Содружества Вирджинии, где начала работать с бывшей в употреблении техникой. [3]
Рубинс было частным образом поручено создать свою первую публичную инсталляцию в 1980 году. « Big Bil-Bored» была спорным произведением искусства, которое было признано «самой уродливой скульптурой в Чикаго» в опросе на радио. Построенная из различных выброшенных приборов, установка возвышалась на сорок три фута за пределами торгового центра Cermak Plaza в Бервине, штат Иллинойс . [6] Вскоре после этого Рубинсу предложили заказ на еще одну публичную инсталляцию. В 1982 году Вашингтон Проект искусств финансируется Rubīns игровая Worlds Apart , [4] сорок-пять футов высотой временная установка состоит из покинутых приборов, бетона и стальной арматуры. Ее работы выходили на шоссе Уайтхерст , кварталы от Уотергейт-билдинг в Вашингтоне, округ Колумбия , и снова вызвали споры. [7] Скульптура была снята, как только истек срок действия разрешения. [3] Находясь в Вашингтоне, с Рубинс связался художник Чарльз Рэй, чтобы преподавать в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где она встретила Криса Бердена . [3]
Рубинс, пожалуй, наиболее известен тем, что строил скульптуры из утилизированных частей самолетов, например, инсталляцию в 1995 году для Музея современного искусства в Нью-Йорке; Изделие весило почти 10 000 фунтов. [8] [9] Уже к середине 1980-х она начала регулярно использовать в работе брошенные детали самолетов. Ее контактным лицом по запасным частям для самолета был Билл Хаффман в пустыне Мохаве. [3] Из соображений прочности она выбрала алюминий, стекловолокно и композит, а не дерево. [8] Рубинс сотрудничал с мужем Крисом Бёрденом над рядом проектов, в том числе над инсталляцией под названием «Памятник мегаполисам прошлого и будущего на современных выставках в Лос-Анджелесе» (LACE) в 1987 году.
В конце 1980-х Рубинс начала работать с выброшенными матрасами, вдохновленными выпечкой, которую она видела в Вене - оба связаны с ее снами. В 1993 году она сделала скульптуру из тортов и матрасов в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Он был показан в галерее Пола Касмина в Нью-Йорке [3]
Лодки вошли в скульптурный словарь Рубина в 2000-е годы. [10]
«Рубинс» также начал работу по монтажу списанных алюминиевых конструкций детских площадок. Большинство этих сооружений было построено из расплавленных материалов времен Второй мировой войны. Эти работы были показаны в галерее Гагосяна в 2014 году. [11]
Помимо скульптуры, Рубинс известна своими крупномасштабными графитовыми рисунками, которые напоминают свинцовые листы. [3] [12]
Выставки
Работы Рубина выставлялись на международном уровне. Ее персональные музейные выставки включают в себя выставки в Музее современного искусства в Сан-Диего (1994); Музей современного искусства, Нью-Йорк (1995); ARTPACE, Сан-Антонио (1997); Художественный музей Майами (1999); Региональные фонды современного искусства Бургундии, Франция (2005 г.); Центр скульптуры, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк (2006 г.); Линкольн-центр , Нью-Йорк (2006); и Военно-морской пирс, Чикаго (2013). [13] В 1993 году Рубинс был приглашен для участия в Венецианской биеннале . В том же году она была включена в Биеннале Уитни . [4]
Избранные персональные выставки
- 2010: «Работы для нового пространства, нержавеющая сталь, алюминий, монохромный I и II», Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз
- "Скины, конструкции, суши", Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз
- 2006: "A Big Pleasure Point" в Линкольн-центре, Нью-Йорк, совместно с The Public Art Fund.
- "Коллажи", Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк.
- Центр скульптуры, Нью-Йорк
- 2005: FRAC Bourgogne, Дижон, Франция
"Маленький лес", Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк.
- 2003: Фонд Картье для современного искусства, Франция
- Neue Galerie, Грац, Австрия
- 2001: Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк
- Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз
Публичные коллекции
Инсталляции можно найти в публичных коллекциях Музея современного искусства, Лос-Анджелес , Музея современного искусства, Сан-Диего , Музея современного искусства , Нью-Йорк, Музея современного искусства, Чикаго , и Фонда Эли Броуда. Лос-Анджелес. [15] Крупномасштабные скульптуры под открытым небом находятся на постоянной экспозиции в учреждениях по всему миру, включая Художественную галерею Олбрайт Нокс , Буффало, Парижский университет Дидро , Париж и достопримечательности , коллекцию произведений искусства Техасского университета в Остине . [13] [16] [17] [18]
Награды
- «Лучшее из Остина», «Хроники Остина» , «Лучшая новая публичная скульптура» для Нэнси Рубинс, « Монохромный» для Остина (2015) [19]
- Награды Austin Critics Table Awards, Специальная награда «Полет фантазии» для Нэнси Рубинс, « Монохромный» для Остина (2015) [19]
- CODAawards, Merit Winner, Общественные места для Нэнси Рубинс, Монохромный для Остина (2015) [19]
- CODAvideo Awards, 100 лучших для Нэнси Рубинс, Монохромный для Остина (2015) [19]
- Премия выпускников колледжа искусств Мэрилендского института (2000)
- Премия визуального художника Фонда Флинтриджа (1997–98)
- Премия Фонда Рокфеллера в области путешествий (1993)
- Фонд Луи Комфорта Тиффани , Награды в области живописи, скульптуры, гравюры, фотографии и ремесленных материалов (1991)
- Грант государственной службы творческих художников, Совет по делам искусств штата Нью-Йорк (1981)
- Национальный фонд искусств (1981, 1980, 1977)
Скульптуры
- Big Bil-Bored , Бервин, Иллинойс (1980)
- Нержавеющая сталь Часа, детали самолета Марка Томпсона, около 1000 фунтов проволоки из нержавеющей стали и пространство Беверли-Хиллз Гагосяна , Музей современного искусства, Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Калифорния (2001)
- Детали самолетов и холмы , Österreichischer Skulpturenpark (Австрийский парк скульптур), Unterpremstätten (2003)
- Pleasure Point , Музей современного искусства Сан-Диего , Сан-Диего, Калифорния (2006) [20]
- Big Pleasure Point , Линкольн-центр, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2006) [21]
- Большой край , CityCenter , Лас-Вегас, Невада (2009)
- Нержавеющая сталь, алюминий, монохромный I, Создан, чтобы жить где угодно, здесь как дома , Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк (2011) [22]
- Монохромный для Парижа , Эспланада Пьера Видаль-Наке, Париж, Франция (2013)
- Монохромный для Остина , Ориентиры (Техасский университет в Остине) , Остин, Техас (2015) [23]
Рекомендации
- ^ Кеннеди, Рэнди. «Баланс карьеры» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Шарлотта Сюй. «Каноэ над головой: новая эпическая скульптура Нэнси Рубинс в Олбрайт-Нокс - все, что вы думаете об этом» . Проверено 21 декабря 2011 года .
- ^ Б с д е е г ч я J K Маккенна, Кристин (1994-08-28). «Она разбирается в искусстве вторичной переработки. Для Нэнси Рубинс, чьи невероятно амбициозные скульптуры бросают вызов гравитации, переворачивая мир, нет такой вещи, как мусор» . Los Angeles Times ( полный текст до 1997 г.) : 56. ISSN 0458-3035 .
- ^ a b c d Элизабет Хейт (2 мая 1999 г.), « Памятники искусно уплотненного мусора» New York Times .
- ^ Кэтрин Канджо (1995). Нэнси Рубинс . Музей современного искусства, Сан-Диего.
- ↑ Big Bil-Bored
- ^ Дункан, Майкл (апрель 1995). «Преходящие памятники». Искусство в Америке .
- ^ a b Джори Финкель (25 июня 2006 г.), Букет цветущих лодок в Линкольн-центре New York Times .
- ^ Бейкер, Р.К. (15 февраля 2005 г.). "НЭНСИ РУБИНС" . Деревенский голос . 50 (6): C78. ISSN 0042-6180 .
- ^ Nancy Rubins: Skins, структуры, суша, 3 июня - 9 июля, 2010 Гагосяна Галерея , ЛосАнджелес.
- ^ ШВЕНДЕНЕР, МАРТА (1 августа 2014 г.). «Нэнси Рубинс» . Нью-Йорк Таймс . 163 (01.08.2014): C23. ISSN 0362-4331 .
- ^ Артнер, Алан Дж. (1995-03-24). «Нэнси Рубинс никогда не отказывается от хорошей идеи» . Чикаго Трибьюн : 750. ISSN 1085-6706 .
- ^ a b Галерея Нэнси Рубинс Гагосян .
- ^ «Монохром для Остина» . ЗНАКИ . 2015-01-21 . Проверено 17 июля 2020 .
- ^ "Большая точка удовольствия Нэнси Рубинс" . publicartfund.org. 2006. Архивировано из оригинала 8 ноября 2011 года . Проверено 6 марта 2012 года .
- ^ «Монохром для Остина» . ЗНАКИ . 2015-01-21 . Проверено 3 июня 2020 .
- ^ «Нэнси Рубинс» . ЗНАКИ . 2015-01-21 . Проверено 3 июня 2020 .
- ^ «Сборник» . ЗНАКИ . 2014-10-02 . Проверено 3 июня 2020 .
- ^ а б в г «Награды» . ЗНАКИ . 2016-12-05 . Проверено 3 июня 2020 .
- ^ «Музей современного искусства Сан-Диего приобретает монументальную скульптуру Нэнси Рубинс» . электронный поток. 11 марта 2006 . Проверено 6 марта 2012 года .
- ^ ФИНКЕЛЬ, ДЖОРИ (25 июня 2006 г.). «Букет лодок, цветущих в Линкольн-центре» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 марта 2012 года .
- ^ Дабковски, Колин (17 июня 2011 г.). «Каноэ Олбрайт-Нокс производят фурор» . Новости Буффало . Проверено 6 марта 2012 года .
- ^ «Монохром для Остина» . ЗНАКИ . 21 января 2015 года.