Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях с именем Наталья Гончарова, см. Наталья Гончарова (значения) .

Наталья Гончарова
Наталья Сергеевна Гончарова.jpg
Гончарова в 1910 г.
Родившийся
Наталья Сергеевна Гончарова

(1881-07-03)3 июля 1881 г.
Нагаево, Тульская губерния , Российская Империя
Умер17 октября 1962 г. (1962-10-17)(81 год)
Париж, Франция
НациональностьРусский , французский (с 1938)
ОбразованиеМосковский институт живописи, скульптуры и архитектуры
ИзвестенЖивопись, дизайн костюмов , писатель, иллюстратор , сценограф
ДвижениеРусский футуризм , лучизм , примитивизм

Наталья Сергеевна Гончарова (русский: Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва , IPA:  [nɐˈtalʲjə sʲɪrˈɡʲe (j) ɪvnə ɡənʲtɕɪˈrovə] ; 3 июля 1881 - 17 октября 1962) была русским авангардистом , художником , дизайнером костюмов , писателем, иллюстратором и сценограф . Партнером Гончаровой на протяжении всей жизни был ее соотечественник-авангардист Михаил Ларионов . Она была одним из основателей как « Бубнового валета» (1909–1911), первой радикальной независимой выставочной группы в Москве, так и более радикальной « Ослиный хвост» (1912–1913), и вместе с Ларионовым изобрелаЛучизм (1912–1914). Она также была членом немецкого художественного движения Der Blaue Reiter . Родившись в России, она переехала в Париж в 1921 году и жила там до самой смерти.

Ее картина значительно [ править ] влияние авангарда в России. Ее выставки в Москве и Санкт-Петербурге (1913 и 1914) были первой независимой галереей, продвигавшей «нового» художника. Когда дело дошло до дореволюционного периода в России, где декоративная живопись и иконы были надежной профессией, ее современный подход к изображению икон был одновременно трансгрессивным и проблематичным. Она была одной из ведущих фигур авангарда в России и унесла это влияние с собой в Париж. [1] [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Наталья Сергеевна Гончарова родилась 3 июня 1881 г. (в том же году , как Ларионов, Пикассо и Леже), в Нагаево (сейчас в Чернском районе в Тульской области ). [3] Ее отец, Сергей Михайлович Гончаров, был архитектором и выпускником престижного Московского института живописи, скульптуры и архитектуры . [3] Гончарова переехала в Москву в возрасте 10 лет в 1892 году; она окончила Четвертую женскую гимназию в 1898 г. [2]

Ее ближайшие родственники были высокообразованными и считали себя политически либеральными. Ее отец спроектировал и построил их дом, в котором выросли Наталья и ее брат Афанасий. Их обоих воспитывали и воспитывали мать и бабушка. Они жили в Орловской и Тылинской губерниях, и вскоре Гончарова переехала в Москву, чтобы поступить в Четвертую женскую гимназию в 1892 году, которую она окончила в 1898 году. Она пробовала несколько карьерных путей (зоология, история, ботаника и медицина), прежде чем решиться на дальнейшее обучение скульптура. [ необходима цитата ]

Образование [ править ]

Осенью 1901 года ее приняли в Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры, где она училась на скульптора у Павла Трубецкого , который был связан с движением « Мир искусства ». [4] К 1903 году она начала выставляться в крупных российских салонах [5], а в 1903–04 годах была награждена серебряной медалью за скульптуру. [6] Именно в Московском институте Гончарова познакомилась с однокурсником Михаилом Ларионовым , и вскоре они начали делить студию и жилое пространство. [6] [7] [8]

В конце века гендерная сегрегация в официальных художественных учреждениях больше не применялась, но женщинам по-прежнему отказывали в праве на получение диплома по окончании. Она ушла из Московского института в 1909 году в пользу занятий в мастерских Ильи Машкова и Александра Михайловского, где она могла изучать обнаженные мужские и женские образы, и прошла обучение, эквивалентное тому, чему она научилась бы по окончании Московского института. она была мужчиной. В 1910 году ряд студентов был исключен из портретного класса Константина Коровина за подражание современному стилю европейского модернизма: Гончарова, Ларионов, Роберт Фальк , Петр Кончаловский , Александр Куприн , Илья Машков.среди них. [ необходима цитата ]

Участие в авангардных движениях [ править ]

Бубновый валет и ослиный хвост [ править ]

Гончарова и другие художники на выставке « Ослиный хвост» , 1912 год.

Исключенные из классов Коровина и другие студенты вскоре образовали первую в Москве радикальную независимую выставочную группу « Бубновый валет» , которую назвал Ларионов. [6] Это скорее провокационное название, так как оно отсылает как к бульварной литературе, так и к тюремной форме. [9]

Первая выставка «Бубнового валета» (декабрь 1910–11) включала в себя примитивистские и кубистские картины Гончаровой, но в 1912 году группа разделилась пополам и образовала более провокационную группу - « Ослиный хвост» . На первой выставке последней группы (март – апрель 1912 г.), организованной Ларионовым, было представлено более пятидесяти ее картин. [6] Гончарова черпала вдохновение для примитивизма в русских иконах и народном искусстве, также известном как лубки . [10]«Ослиный хвост» был задуман как намеренный разрыв с влиянием европейского искусства и создание независимой русской школы современного искусства. Выставка вызвала споры, и цензор конфисковал религиозную работу Гончаровой « Евангелисты» (1910–1911 гг.), Сочтя ее кощунственной отчасти потому, что она была повешена на выставке, названной в честь задней части осла [4], отчасти потому, что она смешалась. священные и мирские образы, а также потому, что для женщин было табу на рисование икон. [11]

Русский футуризм и лучизм [ править ]

Гончарова и ее коллега Ларионов постоянно подвергались преследованиям за их художественные работы и то, как они выражались. [10] Однако влияние русского футуризма заметно в более поздних картинах Гончаровой. Первоначально озабоченная иконописью и примитивизмом этнического русского народного искусства, Гончарова вскоре начала смешивать элементы кубизма и футуризма в своей работе, что привело к зарождению кубофутуризма . [12] В России она прославится своими работами в этом стиле, такими как «Велосипедист» . В 1911 году они с Ларионовым развивают лучизм и написали много картин в этом стиле. Как лидеры русских футуристов , [13]они организовывали провокационные вечера лекций в том же духе, что и их итальянские коллеги. Гончарова также занималась графическим дизайном - писала и иллюстрировала несколько авангардных книг. [14]

Районистка Лилли , 1913 год

Еще одна важная выставка, в которой участвовала Гончарова, называется «Мишень» (март – апрель 1913 г.) и № 4 (март – апрель 1914 г.). В то время она сыграла очень важную роль в русском искусстве. Ее эстетический выбор, соединяющий восточные и западные традиции, послужил катализатором для манифестов и художественных движений того времени. Она была одним из ведущих художников кружков кубофутуристов (« Самолет над поездом» , 1912 г.) и «Районистов» (« Желтый и зеленый лес» , 1913 г.). [ необходима цитата ]

Несмотря на то, что ее искусство до Первой мировой войны все еще оставалось проблематичным, ее участие в этих выставках было продолжением московского авангарда, сочетающего в себе западноевропейский модернизм и восточные традиции. В одном из своих интервью она сказала, что черпала вдохновение у Пикассо, Ле Фоконье и Брака, но все же ее первые «кубистские» работы на сегодняшний день остались за год до этого. [9]

Она также была известна своим порой шокирующим поведением на публике. Когда Гончарова и Ларионов впервые заинтересовались примитивизмом, они рисовали иероглифы и цветы на лицах и гуляли по улицам; Сама Гончарова иногда появлялась на публике топлес с символами на груди в рамках своего манифеста «Почему мы красим наши лица». [10]

Она выставлялась в Осеннем салоне ( Exposition de L'art Russe ) в 1906 году. [15]

Более поздняя карьера и смерть [ править ]

Гончарова была участницей авангардной группы Der Blaue Reiter с момента ее основания в 1911 году. В 1915 году она начала заниматься дизайном балетных костюмов и декораций в Женеве . В 1915 году она приступила к работе над серией эскизов - « Шестикрылый серафим» , « Ангел» , « Святой Андрей» , « Святой Марк» , « Рождество» и др. - для балета по заказу Сергея Дягилева под названием « Литургия» . В проекте, для написания партитуры которого был приглашен Игорь Стравинский , также участвовали Ларионов и Леонид Мясин , но балет так и не состоялся. [16]Гончарова переехала в Париж в 1921 году, где она оформила ряд декораций к русским балетам Дягилева . Она также выставлялась в Осеннем салоне в 1921 году и регулярно участвовала в Салоне Тюильри и Салоне Независимых . [ необходима цитата ]

Гончарова отождествляла себя с Русским авангардом - Всеизмом (рус. Всечество). Всевизм считался продолжением неопримитивизма. Это искусство способствует неоднородности, смешиванию множества культурных традиций, таких как Запад и Восток, и различных стилей, таких как кубизм и футуризм. Он стремился стереть границы между тем, что считается источником и копией, и ассимилировал их вместе. Это было художественное движение, свободное от уже установленных художественных законов. [9]

Гончарова и Ларионов участвовали в четырех мероприятиях в Париже в интересах Союза русских художников. Это были Grand Bal des Artistes или Grand Bal Travesti Transmental (23 февраля 1923 г.), Bal Banal (14 марта 1924 г.), Bal Olympique или Vrai Bal Sportif (11 июля 1924 г.) и Grand Ourse Бал (8 мая 1925 г.). Они оба разработали большую часть рекламных материалов для мероприятия. [17]

В период с 1922 по 1926 год Гончарова создала модный дизайн для магазина Мари Куттоли Maison Myrbor на улице Винсент в Париже. Ее богато вышитые и аппликационные модели платьев были под сильным влиянием русского народного искусства, византийской мозаики и ее работ для Русского балета. [18] [19]

Вместе с Ларионовым она покинула Россию и 29 апреля 1914 года уехала в Париж. В этом году она оформляла костюмы и декорации для премьеры балета «Золотой петушок» Русского балета в городе. В 1938 году Гончарова стала гражданином Франции. [20] 2 июня 1955 года, через четыре года после того, как Ларионов перенес инсульт, оба художника поженились в Париже, чтобы защитить свои права наследования. [20] Под влиянием Парижской школы, ее стиль перешел от кубизма ближе к неоклассицизму. [9] Гончарова была первой из пары, кто умер семь лет спустя, 17 октября 1962 года, в Париже после изнурительной борьбы с ревматоидным артритом . [21]

Стиль [ править ]

Противоречия между деревенской и городской жизнью оставили след в художественном творчестве Гончаровой и поместили его в европейский и русский модернизм того времени. Городская Москва, динамичная жизнь и расслабляющая летняя деревенская жизнь очевидны в ее творчестве. На фотографиях в родовом имении она носит крестьянскую одежду в сочетании с городской обувью. Ее ранние автопортреты связаны с идентичностью, где раскрывается ее интерес к элитным маскарадам. В одном она одевается как благородная женщина; в другом случае она находится в домашней обстановке в платье; другие сосредотачиваются на ее личности как художника (например, « Автопортрет с желтыми лилиями» , 1907 г.) [ необходима цитата ]

На ее ранние пастели и живопись повлияло главное семейное поместье в Калужской губернии - Полотнянский завод. Описание жизни там предполагает, что часть досуга и часть работы размыты вместе, и как таковые могут быть связаны с либеральными реформами в России того времени. Вдохновение Гончарова черпает из образа жизни в основном из наблюдения за повседневной деятельностью слуг и крестьян, которые там жили. Это видно по количеству ее садовых изображений, которые можно отождествить с ландшафтом этой собственности. [9]

Модельер и дизайнер костюмов [ править ]

Гончарова сделала успешную карьеру в моде, где шила костюмы для Русского балета. На стиль повлияло ее причастность к авангарду в сочетании с ее русским наследием. Во Франции она работала в Доме Мирбор, где ее славянское наследие повлияло на абстрактный дизайн, который предпочитал авангард. [ необходима цитата ]

Она также работала с известным дизайнером Надеждой Ламоновой в Москве, где ее творческое самовыражение ожило. Она экспериментировала с абстрактным дизайном, цветами, узорами, различными комбинациями материалов и, очевидно, выступала против преобладающей моды на ориентализм. На ее дизайн повлияли как русские традиции, так и византийская мозаика, которые видны как в костюмах, так и в платьях. [22] Ее работы также демонстрируют примитивистские тенденции. [23]

Она также разработала много костюмов для балета , в первую очередь для производства компании из Золотого петушка л [ править ] (Le Coq d'Or) и Firebird. Она была ключевым участником Русского балета и тесно сотрудничала с Сергеем Дягилевым и Брониславой Нижинской. Ее работы оказали большое влияние на французскую моду того времени, особенно на легендарного дизайнера Поля Пуаре.

Хронология [ править ]

  • 1881 г. Родился 21 июня 1881 г. в селе Нагаево Тульской губернии.
  • 1892–98 Переезжает в Москву для учебы в Четвертой женской гимназии.
  • 1900: Знакомится с Михаилом Ларионовым, ее спутником жизни.
  • 1901: Посещает Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры.
  • 1906–07: Стиль примитивизма.
  • 1908–10: Стиль кубизм, участвует в трех выставках, организованных Николаем Рябушинским (редактор журнала «Золотое руно») в Москве.
  • 1910: Соучредитель «Бубнового валета» и участвует в первой выставке группы.
  • 1912: выставка Der Blaue Reiter в Мюнхене и Вторая выставка постимпрессионистов в Лондоне (Роджер Фрай).
  • 1912–14: кубофутурист и районизм.
  • 1913–14: Большая ретроспективная выставка работ Гончаровой, Москва.
  • 1914: 29 апреля переезжает в Париж с Ларионовым.
  • 1917: Поездка в Испанию и Италию с труппой Дягилева. Поселяется в Париже с Ларионовым.
  • 1920: Выставка Internationale d'Art Moderne в Женеве.
  • 1922: Выставка в галерее Kingore в Нью-Йорке.
  • 1954: Работы Гончаровой и Ларионова на выставке Дягилева в Эдинбурге и Лондоне.
  • 1955: Гончарова и Ларионов женятся
  • 1961: Совет по делам искусств Великобритании организует крупную ретроспективу обеих своих работ [2]
  • 2019: Большая ретроспектива в галерее Тейт Модерн в Лондоне [24]
  • 2019–20: главная выставка, посвященная Гончаровой, проходит во Палаццо Строцци во Флоренции. [25]
  • 2020: Совместная выставка Тейт Модерн, Палаццо Строцци и Атенеум переехала в Хельсинки / Финляндия (с 27 февраля по 17 мая) [26]

Наследие [ править ]

Работы Гончаровой можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:

  • Музей современного искусства [27]
  • Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева [28]
  • Тейт [29]
  • Музей Израиля [30]
  • Художественный музей Макнея [31]
  • Гуггенхайм, Нью-Йорк [32]

Арт-рынок [ править ]

Портрет Натальи Гончаровой - Михаил Ларионов (1915)

18 июня 2007 года картина Гончаровой 1909 года « Сбор яблок» была продана на аукционе Christie's за 9,8 миллиона долларов, что стало рекордом для всех художников-женщин того времени. [33] Она считается одной из самых дорогих женщин-художников на аукционах, [34] и ее работы выставляются на аукционах русского искусства во время проходящей два раза в год Недели русского искусства в Лондоне.

В ноябре 2007 года Bluebells (1909) принесла 3,1 миллиона фунтов стерлингов (6,2 миллиона долларов). [35] В 2008 году натюрморт Гончаровой « Цветы » 1912 года (ранее входивший в коллекцию Гийома Аполлинера ) был продан за 10,8 миллиона долларов. [36] [37]

Повторное открытие двух работ [ править ]

В 2019 году ученый, исследующий жизнь чешского художника-футуриста Ружены Затковой, обнаружил в частной коллекции две ранее неизвестные гуаши Гончаровой; обе работы были посвящены Затковой и датированы 1916 годом. [38] Оба художника дружили с 1915 года, так как Сергей Дягилев пригласил их, Михаила Ларионова , и труппу Дягилева, Ballets Russes , остаться с ним в арендованном им доме. Швейцарская вилла, и работы велись, когда Заткова болела туберкулезом. [38]

Дань [ править ]

3 июля 2017 года компания Google отметила свой 136-й день рождения дудлом Google . [39]

Фильмография [ править ]

  • Драма в кабаре футуристов № 13 ( частично утрачена )

Галерея [ править ]

  • Автопортрет (1907)

  • Женщины с граблями (1907)

  • Хоровод (1910)

  • Голубая корочка (1911)

  • Велосипедист (1913)

  • Эскиз костюма святого Иоанна (1915)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джейн Эштон Шарп (2006). Русский модернизм между Востоком и Западом: Наталья Гончарова и московский авангард . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. п. 14-15 .
  2. ^ a b c Шарп, Джейн Э. (2000). "Наталья Гончарова". В Bowlt, John E .; Drutt, Мэтью (ред.). Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. п. 156 . ISBN 0-8109-6924-6.
  3. ^ a b Шарп, Джейн А. (2000). "Наталья Гончарова" . В Bowlt, John E .; Drutt, Мэтью (ред.). Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. п. 155 . ISBN 0-8109-6924-6.
  4. ^ a b Грей, Камилла (1962). Большой эксперимент: русское искусство 1863–1922 . Лондон: Темза и Гудзон. п. 87.
  5. ^ Грей, Камилла (1962). Большой эксперимент: русское искусство 1863–1922 . Лондон: Темза и Гудзон. п. 88.
  6. ^ a b c d Шарп, Джейн А. (2000). "Наталья Гончарова". В Bowlt, John E .; Drutt, Мэтью (ред.). Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. п. 158 . ISBN 0-8109-6924-6.
  7. ^ "Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом" . www.museum.ru .
  8. ^ "Михаил Ларионов и Наталия Гончарова" . www.philol.msu.ru .
  9. ^ а б в г д Шарп, Джейн Э. (2000). "Наталья Гончарова". В Bowlt, John E .; Drutt, Мэтью (ред.). Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. п. 155 -167. ISBN 0-8109-6924-6.
  10. ^ a b c «Наталья Гончарова - Искусство в России» . artinrussia.org . Архивировано из оригинала 8 марта 2017 года . Проверено 11 марта 2017 года .
  11. ↑ Наталья Гончарова: Первопроходец в галерее Тейт ; доступ 3 января 2020 г.
  12. ^ Герхардус, Мэри; Герхардус, Дитфрид (1979). Кубизм и футуризм . Phaidon. п. 74.
  13. ^ Шарп, Джейн Эштон, 1956- (2006). Русский модернизм между Востоком и Западом: Наталья Гончарова и московский авангард . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-83162-8. OCLC  56405038 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  14. ^ "Книга русского авангарда 1910 - 1934" . Музей современного искусства . Проверено 5 марта 2016 года .
  15. ↑ Exposition de l'art russe 1906 г. Архивировано 6 июля 2015 г. в Wayback Machine ; salon-automne.com
  16. ^ Нортон, Лесли. Леонид Мясин и балет ХХ века . МакФарланд, 2004. стр. 12. ISBN 0786417528 
  17. ^ Федерле, Courtney (1 января 1992). "Kuchenmesser DADA: Ханна Хёк в разрезе поля зрения". Qui Parle . 5 (2): 120–134. JSTOR 20685953 . 
  18. ^ Lussier, Suzanne (2006). Мода ар-деко (Ред.). Лондон: V&A Publications. п. 46. ISBN 9781851773909. Примитивная интерпретация Гончаровой русского народного искусства и византийской мозаики проявилась не только в ее костюмах для Русского балета, но и в ее эскизах для Мирбора.
  19. ^ "Вечернее платье Натальи Гончаровой для Мирбора" . Музей Виктории и Альберта . Проверено 6 декабря 2012 года .
  20. ^ a b «Наталья Гончарова» , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Проверено 24 мая 2015 г.
  21. Перейти ↑ Sharp, Jane A. (2000). "Наталья Гончарова". В Bowlt, John E .; Drutt, Мэтью (ред.). Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. п. 163 . ISBN 0-8109-6924-6.
  22. ^ Люсье, Сюзанна. (2003). "Наталья Гончарова". Мода ар-деко . Лондон: Bulfinch Press. п. 46 .
  23. ^ Ховард, Джереми. Владимир Марков и русский примитивизм: хартия авангарда . Фарнем, Суррей. ISBN 978-1-4724-3974-1. OCLC  889577491 .
  24. ↑ Лаура Камминг (9 июня 2019 г.). Наталья Гончарова; Обзор Ли Краснера - блестящий, смелый и новаторский . Наблюдатель . По состоянию на ноябрь 2019 г.
  25. ^ "Палаццо Строцци, выставка Гончарова с сентября 2019 по январь 2020" .
  26. ^ https://ateneum.fi/nayttelyt/natalia-goncharova/?lang=en , получено 29 февраля 2020 г.
  27. ^ Музей современного искусства (2010). "Коллекция MoMA: Наталья Гончарова" . Moma.org . Проверено 25 ноября 2011 года .
  28. ^ "Гончарова Наталья" . Коллекции онлайн . Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . Проверено 27 октября 2011 года .
  29. ^ "Наталья Гончарова" . Коллекция Тейт . Тейт . Проверено 27 октября 2011 года .
  30. ^ "Наталья Гончарова" . Музейная выставка Израиля онлайн . Музей Израиля . Проверено 27 октября 2011 года .
  31. ^ Художественный музей МакНея (2014). "Коллекция МакНея: Наталья Гончарова" . Mcnayart.org. Архивировано из оригинального 19 августа 2016 года . Проверено 16 мая, 2016 .
  32. ^ "Кошки (райист перцеп. [Ции] в розовом, черном и желтом)" . Гуггенхайм . 1 января 1913 . Проверено 11 марта 2017 года .
  33. ^ "Кем была Наталья Гончарова?" . The New York Sun . 26 июня 2007 . Проверено 7 марта 2007 года .
  34. ^ "10 самых дорогих женщин-художников на аукционе по версии Artnet News" . артнет . 31 августа 2015 года . Проверено 4 марта 2016 года .
  35. ^ "Досье художника: Наталья Гончарова | BLOUIN ARTINFO" . www.blouinartinfo.com .
  36. ^ "Самые дорогие художницы - Новости Artnet" . Новости artnet . 31 августа 2015 года . Проверено 11 марта 2017 года .
  37. Перейти ↑ Vogel, Carol (25 июня 2008 г.). «Моне устанавливает рекорд: 80,4 миллиона долларов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 июня 2008 года .
  38. ^ a b Джорджини, Марина. «Наталья Гончарова - открытие: история дружбы с чешским футуристом Рузеной Затковой раскрывает две ранее неизвестные пьесы русского художника» . Журнал "Третьяковская галерея" . Проверено 5 июля, 2020 .
  39. ^ «День рождения Натальи сто тридцать шестого Гончаровой» . Google . 3 июля 2017 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Натальи Гончаровой или о ней в Internet Archive
  • Большая Советская Энциклопедия
  • Информация о Гончаровой
  • Наталья Гончарова Биография, произведения и произведения