Дизайн костюма

Эскиз костюма Джанетты - Гондольеры

Костюм
Часть серии по

Фон История Промышленность Согласование костюмов Использование костюма в афинской трагедии Надзиратель гардероба
Общество и культура Фурсьют Косплей Костюмированная вечеринка Маска Бал-маскарад Парад Всемирный фестиваль костюма
Дизайн Дизайн костюма Художник по костюмам Жевательная резинка
Элементы и методы Роспись по телу Маскировка Поддельные усы Толстый костюм Иллюзионный костюм Надувной костюм Зентаи
Традиционный Faubourg Marigny Mardi Gras костюмы Народный костюм Костюмы французского квартала Марди Гра костюм на Хэллоуин Костюм Санты
Театральный Костюмированный персонаж Костюм существа Танцевальный костюм Маска домино Костюм гориллы Кумадори Купальник Пантомима лошадь Сценическое платье Титан Робот
Период Костюм чумного доктора Современное платье
Дети Улица Сезам Зоопарк Zoobilee
Вымышленный Batsuit служебный пояс Призрачное лицо Ремень Геи Монокума
Организации Костюмы ангелов Гильдия Художников по костюмам Западный костюм
Награды Лоуренс Оливье AACTA Академическая награда Африканская киноакадемия BAFTA Выбор критиков Сезар Давид ди Донателло Filmfare Золотая арена IIFA Национальная кинопремия Роберт спутник Гильдия художников по костюмам (ТВ) Гильдия художников по костюмам (фэнтези)
Люди Категория: Художники по костюмам
Музеи Национальный центр костюма сцены Канадский музей костюма Музей костюма Кастории Девонширская коллекция старинного костюма Корейский музей современного костюма Музей сельской жизни и костюма Эйршира Музей истории греческого костюма Национальный музей костюма и моды Португалии Национальный музей костюма Шотландии
v т е

Дизайн костюма - это создание одежды под общий облик персонажа или исполнителя. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для нации, класса или периода. Во многих случаях это может способствовать полноте художественного, визуального мира, который уникален для конкретной театральной или кинематографической постановки. Самые простые дизайны создаются для обозначения статуса, обеспечения защиты или скромности или визуального интереса к персонажу. ^[1] Костюмы могут быть предназначены для театра , кино или музыкального представления, но не ограничиваются ими. Дизайн костюма не следует путать с координацией костюма, которая просто включает в себя изменение существующей одежды, хотя обасценическая одежда .

В театральном оформлении используются четыре вида костюмов: исторический, фантастический, танцевальный и современный. ^[2]

История [ править ]

Деревенские фестивали и шествия в честь Диониса (см. Также: Дионисия ) у древних греков считаются источником театра и, следовательно, театрального костюма. Скульптура и росписи ваз являются ярким свидетельством этого костюма. ^[1] Из-за их ритуального стиля театра использовалось много масок, придававших каждому персонажу особый вид, и они менялись в зависимости от того, использовались ли они в комедийных или драматических целях. Некоторые маски были созданы как с веселой, так и с серьезной стороной на одном лице, чтобы показать изменение эмоций без смены маски. ^[3] То же самое верно и для римлян, которые продолжили традицию масок, которая облегчила дублирование ролей.

В период позднего средневековья в Европе преобладали драматические разыгрывания библейских историй, поэтому настоящие христианские облачения, стилизованные под традиционную византийскую придворную одежду, носили как костюмы, чтобы представления были максимально реалистичными. ^[1] Стереотипность была ключевой при одежде исполнителей для этого стиля театра. В большинстве случаев актеры должны были предоставить свои собственные костюмы, играя персонажей, встречающихся в повседневной жизни. ^[4]

Позже, в елизаветинском представлении 1500-1600-х годов в Англии, костюм стал важнейшим визуальным элементом. Одежда была очень дорогой, потому что использовались только самые лучшие ткани. Большинство персонажей были одеты в елизаветинскую моду, иначе костюмы можно было разделить на пять категорий; «Античный» - вышедшая из моды одежда, олицетворяющая другой период; «Антиквариат», старые дополнения к современной одежде, позволяющие выделить классических персонажей; Сказочные, «причудливые» одежды для сверхъестественных или аллегорических персонажей; «Традиционная» одежда, которая представляла только несколько конкретных людей, например, Робин Гуд, или «национальные или расовые» костюмы, которые предназначались для выделения определенной группы людей, но не имели тенденций быть исторически точными. ^[5]

«Обычно модная одежда использовалась и в комедиях, и в трагедиях до 1727 года, когда Адриенн Лекуврёр приняла гораздо более сложную и формальную придворную одежду для трагедий. Ее практика вскоре стала стандартом для всех трагических героинь» ^[6].Крупные актеры начали соревноваться друг с другом в выборе самого роскошного сценического костюма. Эта практика продолжалась примерно до 1750-х годов, когда костюмы снова стали актуальными для персонажа. Искусство начало копировать жизнь, и реалистические характеристики были особенно популярны в 19 веке. Например, Георг Второй, герцог Саксен-Майнингенский, лично заинтересовался театром и стал руководить труппами. Он выступал за аутентичность и точность сценария и периода времени, поэтому не разрешал актерам изменять свои собственные костюмы. Он также позаботился о том, чтобы материалы были подлинными и конкретными, используя настоящую кольчугу, доспехи, мечи и т. Д. Никаких дешевых заменителей не будет. ^[7]

В августе 1823 года в выпуске The Album , Джеймс Планч опубликовал статью о том , что больше внимания должно быть уделено периоду времени пьес Шекспира, особенно когда дело доходит до костюмов. В том же году случайный разговор привел к одному из наиболее длительных последствий Планше для британского театра. Он заметил Чарльзу Кемблу , управляющему Ковент-Гарден, что «в то время как тысяча фунтов часто расточалась на рождественскую пантомиму или пасхальное представление, пьесы Шекспира ставились на сцене с импровизированными декорациями и, в лучшем случае, новое платье или два для главных героев ". ^[8]^[9]Кембл «увидел возможное преимущество правильной техники, отвечающей вкусу города» и согласился передать Планше контроль над костюмами для предстоящей постановки « Короля Джона» , если он будет проводить исследования, проектировать костюмы и руководить производством. ^{[10] У} Планше был небольшой опыт в этой области, и он обратился за помощью к антикварам, таким как Фрэнсис Дус и сэр Сэмюэл Мейрик . Проведенное исследование пробудило скрытые антикварные интересы Планше; они стали занимать все больше времени в его дальнейшей жизни. ^[11]

Несмотря на оговорки актеров, « Король Джон» имел успех и привел к ряду постановок Шекспира Кембла и Планше с похожими костюмами (« Генрих IV, часть I» , « Как вам это понравится» , « Отелло» , « Цимбелин» , « Юлий Цезарь» ). ^[11] Рисунки и изображения короля Иоанна , Генриха IV , « Как вам это понравится» , « Отелло» , « Гамлета» и « Венецианского купца» были опубликованы, хотя нет никаких доказательств того, что Гамлет и Венецианский купецкогда-либо производились с исторически точным дизайном костюмов Planché. Планше также написал ряд пьес или адаптаций, которые были поставлены с исторически достоверными костюмами ( Кортес , Женщина Never Vext , Свадьба купца , Карл XII , Партизаны , Вождь разбойников и Хофер ). ^[12] После 1830 года, хотя он все еще носил старинный костюм, он больше не претендовал на историческую достоверность своих пьес. Его работа в « Короле Иоанне» вызвала «революцию в сценической практике девятнадцатого века» ^[12], которая длилась почти столетие. ^[13]

В 1923 году первый из серии инновационных современных платье постановок шекспировских пьес, Cymbeline , режиссер HK Ayliff , открытый в Барри Джексон «s Бирмингем репертуарный театр в Англии . ^[14]

Исторические костюмы Le Cateau Cambrésis, Франция

Костюмы в китайском театре очень важны, особенно в Пекинской опере. Обычно они сильно узорчатые и яркие по цвету. Стандартные предметы состоят не менее чем из 300 штук и описывают тип персонажа, возраст и социальный статус актеров с помощью орнамента, дизайна, цвета и аксессуаров. «Цвет всегда используется символически: красный - для верности и высокого положения, желтый - для королевской семьи, а темно-малиновый - для варваров или военных советников». ^[15] Символическое значение также присутствует в дизайне эмблем. Например, тигр олицетворяет силу и мужскую силу. Большая часть одежды, независимо от ранга, сделана из дорогих и роскошных материалов. Макияж также используется символично и очень важен для общего образа.

В японской драматургии Но маски всегда используются в качестве основного элемента костюма. Они сделаны из дерева и обычно используются из поколения в поколение. Есть пять основных типов; мужчины, женщины, старики, божества и монстры, все во многих вариациях. ^[16] Маски часто меняются на протяжении всего спектакля. В Кабуки, другой форме японского театра, актеры не носят масок, а в целом полагаются на макияж. Элементы преувеличены или удалены, а для некоторых спортивных ролей мускулатура имеет определенный узор. Для каждой роли используются традиционные костюмы, основанные на исторических одеждах, которые изменены для драматического эффекта. «Некоторые костюмы весят до пятидесяти фунтов, и обслуживающий персонал помогает актерам правильно их расставлять на сцене» ^[17]

Процесс проектирования [ править ]

Женщина творит в костюмерной мастерской пражского театра.

Процесс создания костюма включает в себя много шагов, и хотя они различаются от жанра к жанру, обычно используется базовый метод.

1. Анализ : Первый шаг - это анализ сценария, музыкальной композиции, хореографии и т. Д. Устанавливаются параметры костюма для шоу и создается примерный сюжет костюма. Сюжет костюма показывает, какой персонаж в какой сцене, когда меняются актеры и какие костюмы упоминаются в сценарии.

2. Сотрудничество в области дизайна : важный этап в процессе, когда все дизайнеры встречаются с директором. Должно быть четкое представление о том, куда движется шоу. Дизайнеры находятся на одной странице с режиссером с точки зрения тем для шоу и того, какое сообщение они хотят, чтобы аудитория получила от шоу.

3. Исследование костюма : как только режиссер и дизайнеры находятся на одной странице, следующий шаг для художника по костюмам - собрать результаты исследования. Художники по костюмам обычно начинают с исследования мира пьесы, где они находят исследования, чтобы установить мир, в котором происходит игра. Это помогает дизайнерам устанавливать правила мира, а затем, в свою очередь, лучше понимать персонажей. Затем дизайнер проведет обширное исследование каждого персонажа, чтобы попытаться определить его личность с помощью костюма.

4. Предварительный набросок и цветовая схема . После получения достаточного количества информации дизайнеры костюмов приступают к созданию предварительных эскизов. Начав с очень быстрых набросков, дизайнер может получить общее представление о том, как будет выглядеть шоу вместе, и соблюдаются ли мировые правила. Затем художник по костюмам выполнит более подробные наброски и определит конкретные костюмы и цвета для персонажа. Эскизы помогают увидеть шоу в целом, и им не нужно тратить на них слишком много времени.

5. Окончательные эскизы : как только художник по костюмам и режиссер согласовывают костюмы и идеи полностью выбраны, дизайнер создает окончательные эскизы. Это называется рендерингом и обычно выполняется акварельными или акриловыми красками. Эти финальные наброски показывают, как дизайнер хочет, чтобы персонаж выглядел, а также цвета костюма.

^[18]

Производственный процесс [ править ]

Пример накидки муслиновой ткани на форму платья

После того, как шоу будет спроектировано, необходимо спланировать, откуда будут поступать товары. Есть четыре варианта. Предметы одежды могут быть:

Вытащил, что относится к поиску на складе магазинов костюмов.
Сдан в аренду
Ходила по магазинам
Построен или также известен как сделанный на заказ.

Есть два способа создания одежды; либо рисунок, либо драпировка, и часто оба метода будут использоваться вместе.Создание шаблона начинается с использования набора базовых блоков шаблона, разработанного на основе измерений актера. Сначала они вытягиваются на бумагу, затем переносятся на ткань и сшиваются для проверки посадки. ^[19]

Драпировка включает в себя манипулирование куском ткани на платье или манекене, размеры которого тесно связаны с актерами. Это процесс, при котором из плоского куска ткани формируется трехмерное тело путем разрезания и скрепления булавками.

Однако однажды построенный костюм еще не закончил «работать». Наиболее важным аспектом костюмов является то, как они влияют на игру актеров и их действия в рамках своих условий. Лучшие дизайнеры костюмов строят свои оригинальные идеи после оценки визуальных и пространственных условий костюмов. ^[20]

См. Также [ править ]

Художник по костюмам

Ссылки [ править ]

^ a b c Юбэнк, Тортора, Кейт, Филлис Г. (2005). Обзор исторического костюма . Нью-Йорк: Публикации Fairchild. п. 1.
^ Grimball и Уэллс, Элизабет Б. и Рея (1925). Костюм пьесы: Справочник по межтеатральному искусству . The Century Co. стр. 6. ASIN B0000D5ITV .
^ Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 53. ISBN 0-205-47360-1.
^ Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 96. ISBN 0-205-47360-1.
^ Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 125. ISBN 0-205-47360-1.
^ Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 254. ISBN 0-205-47360-1.
^ Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 358. ISBN 0-205-47360-1.
↑ Некролог, The New York Times , 15 июня 1880 г., стр. 3
^ Reinhardt, Костюм Designs Джеймс Робинсон PLANCHE , утверждаетчто письмо опубликовано в The Album , августа 1823, pp298-304, подписывается только «P», который призвал больше внимания уделять костюмы пьес Шекспира, и предложило Система гардеробов, позволяющая разместить все помещения и периоды, была написана Planché.
↑ Некролог, The New York Times . Афиша для короля Иоанна гласитчто если игра встречается с «апробацией и протекцией» больше пьес Шекспира будет выполнено «Одетая в том же великолепно, романе и интересном стиле».
^ a b Рейнхардт, Дизайн костюмов Джеймса Робинсона Планше , p526–7
^ a b Рой, Оксфордский словарь национальной биографии
^ Гренвилл-Баркер, выход PLANCHE-Enter Гилберта , с. 107
↑ Моррис, Сильвия (13 января 2012). «Инновации в Бирмингеме: Барри Джексон и современное платье Шекспира» . Блог Шекспира . Проверено 21 марта 2012 .
^ Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 201. ISBN 0-205-47360-1.
^ Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 206. ISBN. 0-205-47360-1.
^ Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 211. ISBN. 0-205-47360-1.
^ Кови, Ингхэм, Лиз, Розмари (1992). Справочник художника по костюмам . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. С. 15–100.
^ Кови, Ингхэм, Лиз, Розмари (2003). Справочник мастера по костюмам . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 98.
^ Лугли, Эмануэле. « » Костюм как внешний вид: исследование в Способах Существования костюмов кино» .

Внешние ссылки [ править ]

Выставка «Эскизы костюмов и коллекции дизайнеров» проходит в «Собрании исполнительских искусств» в Центре искусств Мельбурна.
Национальная ассоциация костюмеров. Общенациональная некоммерческая организация художников по костюмам и костюмеров.
"The Stagecraft Wiki" Вики, посвященная техническому театральному искусству. Часть Stagecraft.com
IDD: Международный справочник по костюмному и театральному дизайну и театральному дизайну
Цифровые коллекции библиотек Вашингтонского университета - модные костюмы
Костюмы всех наций 104 тарелки костюмов
Театральный факультет колледжа Уильямс база костюмов с VR-фильмами и оригинальными эскизами
"Stagelink" Театральный костюм, грим и парикмахерские ресурсы.
Театр костюма и Сценография архив Университета Бристоля театра Коллекция , Бристольский Университет
50 фильмов, изменивших мужской стиль
«Британское общество театральных дизайнеров»
Обучение дизайну костюмов в Окленде, Новая Зеландия, в Unitec Performing and Screen Arts
Эскизы костюмов к ранним фильмам на европейском кинематографе

[Eubank-1] Юбэнк, Тортора, Кейт, Филлис Г. (2005). Обзор исторического костюма . Нью-Йорк: Публикации Fairchild. п. 1.

[2] Grimball и Уэллс, Элизабет Б. и Рея (1925). Костюм пьесы: Справочник по межтеатральному искусству . The Century Co. стр. 6. ASIN B0000D5ITV .

[3] Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 53. ISBN 0-205-47360-1.

[4] Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 96. ISBN 0-205-47360-1.

[5] Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 125. ISBN 0-205-47360-1.

[6] Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 254. ISBN 0-205-47360-1.

[7] Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 358. ISBN 0-205-47360-1.

[obituary-nyt-8] Некролог, The New York Times , 15 июня 1880 г., стр. 3

[9] Reinhardt, Костюм Designs Джеймс Робинсон PLANCHE , утверждаетчто письмо опубликовано в The Album , августа 1823, pp298-304, подписывается только «P», который призвал больше внимания уделять костюмы пьес Шекспира, и предложило Система гардеробов, позволяющая разместить все помещения и периоды, была написана Planché.

[10] Некролог, The New York Times . Афиша для короля Иоанна гласитчто если игра встречается с «апробацией и протекцией» больше пьес Шекспира будет выполнено «Одетая в том же великолепно, романе и интересном стиле».

[reinhardt526-11] Рейнхардт, Дизайн костюмов Джеймса Робинсона Планше , p526–7

[odnb-12] Рой, Оксфордский словарь национальной биографии

[13] Гренвилл-Баркер, выход PLANCHE-Enter Гилберта , с. 107

[14] Моррис, Сильвия (13 января 2012). «Инновации в Бирмингеме: Барри Джексон и современное платье Шекспира» . Блог Шекспира . Проверено 21 марта 2012 .

[15] Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 201. ISBN 0-205-47360-1.

[16] Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 206. ISBN. 0-205-47360-1.

[17] Брокетт, Hildy, Оскар Г., Franklin J. (2007). История театра . США: Pearson Education Inc. стр. 211. ISBN. 0-205-47360-1.

[18] Кови, Ингхэм, Лиз, Розмари (1992). Справочник художника по костюмам . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. С. 15–100.

[19] Кови, Ингхэм, Лиз, Розмари (2003). Справочник мастера по костюмам . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 98.

[20] Лугли, Эмануэле. « » Костюм как внешний вид: исследование в Способах Существования костюмов кино» .