 | Эта статья цитирует свои источники, но не дает ссылок на страницы . ( Октябрь 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Часть серии по |
| Костюм |
|---|
 |
Некоторые авторы утверждали, что использование костюма в афинской трагедии было стандартизировано для жанра . [1] Считается, что он состоял из длинной или короткой туники, плаща и мягких кожаных сапог и, возможно, был получен из мантии дионисийских священников или изобретен Эсхилом . Брокетт, однако, оспаривает это, утверждая, что доказательства, которыми мы располагаем, основаны на археологических раскопках, нескольких упоминаниях в текстах и трудах более поздних авторов. Что касается вазовых картин, то большинство из них датировано более поздним, чем V век до н.э., и их связь с театральной практикой неясна. Один из самых ранних примеров - краснофигурная вазная роспись c. 500-490 г. до н.э., что свидетельствует о трагическомхор, призывающий призрака, на кратере (чаше) в Antikenmuseum в Базеле. [2]
Трагические актеры, безусловно, были сильно замаскированы. Это имело религиозную цель, поскольку актер должен был отказаться от своей личности, чтобы позволить другому говорить и действовать через него. Действительно, драмы были разыграны в честь Диониса , бога экстаза, что означает «стоять вне себя». [2] Таким образом, актерам пришлось отказаться от своей индивидуальности. Актеры думали, что маска содержит персонажа, и, как говорят, молились перед тем, как надеть маски. Этот костюм, вероятно, был тщательно декорированной версией повседневной одежды, которую носили в V веке до нашей эры. Одежда включала:
- хитон (халат или туника)
- chlaina ( верхнее белье )
- хламида (короткий плащ)
- котурнус (короткие ботинки на шнуровке)
- гиматия ( верхнее белье )
- пеплос (плащ). [3]
Хитон носили актеры отличались от ношения в повседневной жизни , потому что включены рукава, которые были цветные и узорчатые. На самом деле рукава могли быть частью нижнего белья. Длинные белые рукава носили (мужчины) актеры для женских ролей, и действительно, на вазах женщины обычно изображаются более светлой кожей.
Например, костюмы, которые носили для представлений Алкестиды , были иконографическими и символизировали противостояние света и тьмы. [4] В пьесе жизнь вызывается как акт созерцания солнца. Смерть - сын Ночи в греческой мифологии - носит черный пеплос и черные крылья. Аполлон носит белое, символизирующее солнце. Адмет противопоставляет черный цвет похоронной процессии белому цвету похоронной процессии. Труп Алкестиды одет как невеста в соответствии с греческими традициями, а Геракл носит медвежью шкуру и носит дубинку.
Носимые костюмы давали зрителям немедленное представление о типе персонажа, поле, возрасте, социальном статусе и классе. [5]
Примерно во времена Эсхила ботинки или шинели, которые носили актеры, были плоскими. Актеры имели такой же «статус», как и хор . В III веке до н.э. актеров возвысили до статуса героев, и начали использовать «платформенные» подошвы вместе с головным убором, называемым онкос . Поднятые подошвы, возможно, стимулировали стилизованный образ ходьбы, соответствующий ритму трагических стихов, а онкос делали актеров выше, улучшая видимость. Их тела были мягкими, чтобы они не выглядели слишком стройными. [6] Однако некоторые авторы считают, что это произошло позже 3 века до нашей эры. Также считается, что «колеблющаяся походка» - это заблуждение. [7]
Эти маски были наиболее отличительной чертой костюма носили афинские актеров. Выражение лица все равно было потеряно из-за огромных размеров греческих театров , но маски также были средством подавления выражения, поэтому визуальное значение передавалось всем телом. Актеры рассматривались как силуэты или цельные тела, а не лица. Сами маски были сделаны из плотного льна, тонкой глины, пробки или дерева и покрывали всю голову и имели волосы.
В наше время были предприняты попытки исследовать использование масок в афинской трагедии посредством практических исследований . [8] Эти исследования пришли к выводу, что маски могут привести к более демонстративному стилю игры, при этом интимность заменяется декламационной передачей реплик. Они также обнаружили, что маска может препятствовать проецированию звука. Считается, что греки преодолели это разными способами. Изначально ротовые отверстия были небольшими, но позже они превратились в «широко открытый» рот. Некоторые авторы считают, что рот имел форму «рта-трубы» и имел усиливающий эффект. [9] Конечно, использование маски, закрывающей все тело, дает усиленный резонансный эффект, который служит впечатляющей передаче.
Поэтому выступления должны были быть более физическими. Питер Арнотт утверждает, что греки считали хорошую игру и хороший голос синонимами. Это было достигнуто с помощью спортивных тренировок, голосовых упражнений и диеты.
Эксперименты показали, что непривычные актеры в масках теряют ориентацию и страдают от ограничений. Греки противодействовали этому с помощью словаря жестов, известных как хейрономия (жестикуляция). Аристотель говорит, что в его время использовались чрезмерные жесты - что приводило к переигрыванию - по сравнению с более старой традицией.
Маски также можно использовать в качестве драматического инструмента, например, опускание маски показывает отражение, поднятие маски - вызов или превосходство. Греки называли эти физические позы схемами (формами).
Безмолвные маски использовались с большим эффектом, особенно на детей-актеров, выражая бессилие, недоумение, уязвимость и т. Д.
Использование масок позволило трем говорящим актерам изобразить до восьми или девяти персонажей с помощью нескольких ролевых игр. Таким образом, одного и того же персонажа могут играть разные актеры, а переходы внутри персонажа будут изображаться с использованием разных масок.
Широкое разнообразие используемых масок засвидетельствовано Поллуксом , ритором, писавшим во 2 веке нашей эры, в его « Ономастиконе» . [6] Он перечисляет 30 различных мужских масок (старость с белыми или седыми волосами, тиран с густыми черными волосами, светлые бледные маски, указывающие на печаль или болезнь, хвастливый солдат, деревенский, слуги, повар и т. Д.) и 17 женских масок (толстые и худые старушки, две матроны, одна девственница, баба, любовница, три куртизанки, дамская горничная и т. д.).
Ссылки [ править ]
- Перейти ↑ Taylor, 1999.
- ^ а б Саймон, 1982.
- ^ Лавер
- ^ Уайлс, 1999, P159.
- ^ Рем, 1994, Р65далее.
- ^ а б Лейвер.
- ^ Маклиш.
- ^ Макдональд и Уолтон, 2007, стр. 247 сл.
- ^ Саймон.
Источники [ править ]
- Тейлор, Дэвид. Греческая и римская сцена (Bristol Classical Press, 1999).
- Саймон, Эрика. Античный театр (Тейлор и Фрэнсис, 1982).
- Вебстер, производство греческого театра TBL (молодые книги Метуэна; 2-е изд., 1970)
- Брокетт, Оскар. История театра (Пирсон, 2008)
- Арнотт, П. Введение в греческий театр (Papermac, 1971).
- Макдональд, Марианна и Уолтон, Дж. Майкл. Кембриджский компаньон греческого и римского театра (Cambridge University Press, 2007).
- Рем, Раш. Греческий трагический театр (Рутледж, 1994).
- Маклиш, Кеннет и Гриффитс, Тревор Р. Путеводитель по греческому театру и драме (Метуэн, 2003).
- Уайлс, Дэвид. Трагедия в Афинах (Cambridge University Press, 1999)
- Лейвер, Джеймс. Костюм в театре (Харрап, 1964)
