Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Ожерелье (значения) .
Колье с бриллиантами и гранатами

Ожерелье является предметом ювелирных украшений , которые носят вокруг шеи . Ожерелья, возможно, были одним из самых ранних видов украшений, которые носили люди. [1] Они часто служат церемониальным , религиозным , магическим или погребальным целям, а также используются в качестве символов богатства и статуса, учитывая, что они обычно сделаны из драгоценных металлов и камней.

Основным компонентом ожерелья является браслет, цепочка или шнур, который оборачивается вокруг шеи. Чаще всего они изготавливаются из драгоценных металлов, таких как золото, серебро и платина. Ожерелья часто имеют дополнительные крепления, подвешенные или вставленные в само ожерелье. Эти приспособления обычно включают подвески, медальоны, амулеты, кресты, а также драгоценные и полудрагоценные материалы, такие как алмаз , жемчуг , рубины , изумруды , гранаты и сапфиры . Они сделаны из самых разных материалов и используются для многих вещей, а иногда и для одежды.

Исторические ожерелья [ править ]

Ожерелье из талька эпохи неолита

Доисторическое ожерелье [ править ]

Доисторические народы часто использовали природные материалы, такие как перья, кости, ракушки и растительные материалы для создания ожерелий, но к бронзовому веку металлические украшения заменили дометаллические украшения. [2] Ожерелья были впервые изображены в скульптуре и искусстве Древнего Ближнего Востока , а ранние ожерелья из драгоценных металлов со вставками из камней были созданы в Европе. [3]

Широкий воротник из бисера египетское ожерелье официального Ва 12 династии из его фиванской гробницы

Древние цивилизации [ править ]

В Древней Месопотамии , цилиндрические печати часто нанизываются и носить в качестве украшений. [4] В Древнем Вавилоне ожерелья делали из сердолика , лазурита , агата и золота , из которого также делали золотые цепи . [5] Древние шумеры создавали ожерелья и бусы из золота, серебра, лазурита и сердолика. [5] В Древнем Египте носили ожерелья разных типов. Древние египтяне из высшего сословия носили ошейникииз органических или полудрагоценных и драгоценных материалов для религиозных, праздничных и погребальных целей. [6] Эти ошейники часто украшали полудрагоценными камнями, стеклом, керамикой и полыми бусинами. [3] Бусы, сделанные из множества драгоценных и полудрагоценных материалов, также обычно нанизывались вместе для создания ожерелий. [7] Золото, которое использовалось в стилизованных формах растений, животных и насекомых, также было обычным явлением. Амулеты также превращали в ожерелья. [8] На Древнем Крите ожерелья носили все классы; крестьяне носили камни на льняной нити, а богатые - бусы из агата, жемчуга , сердолика, аметиста игорный хрусталь . [3] Кулоны в форме птиц, животных и людей также носили в дополнение к бусинкам. [3]

Полихромное греческое колье с подвеской-бабочкой

В Древней Греции носили изящно сделанные золотые ожерелья, созданные с помощью репусса и плетения золотой проволоки. [3] Чаще всего эти ожерелья украшались синими или зелеными эмалированными розетками, фигурами животных или подвесками в форме ваз , которые часто украшались бахромой. [3] Также было распространено носить длинные золотые цепочки с подвешенными камеями и небольшие сосуды с духами. [3] В эллинистический период были введены новые элементы ; цветные камни допускались для полихроматических фигур, а украшения в виде голов животных и подвески в форме копий или бутонов подвешивались на цепях. [5] Древние этрускииспользовали грануляцию для создания гранулированных золотых бус, которые нанизали на стеклянные и фаянсовые бусинки для создания ярких ожерелий. [5] В Древнем Риме ожерелья были одними из многих видов украшений, которые носила римская элита. Золотые и серебряные ожерелья часто украшали иностранными и полудрагоценными предметами, такими как янтарь , жемчуг , аметист , сапфир и алмаз . [9] Кроме того, часто носили веревки из жемчуга, золотые пластины с эмалью и блестящие камни с золотой филигранью. [3]Многие большие ожерелья и материалы, которые украшали ожерелья, были импортированы с Ближнего Востока . [3]

Византийский христианский крест ожерелье

Позже в империи, после нашествия варваров , стали популярны красочные и безвкусные украшения. [9] В византийскую эпоху чаще всего носили веревки из жемчуга и тисненые золотые цепочки, но новые методы, такие как использование черни, позволили создавать ожерелья с более яркими и преобладающими драгоценными камнями . [3] В ранневизантийскую эпоху также произошел переход к чисто христианским украшениям, которые отражали новую христианскую иконографию. [5]

Хронология неклассических европейских ожерелий [ править ]

2000 г. до н.э. - 400 г. н.э . : бронзовые амулеты с тиснением кораллов были обычным явлением. [3] В кельтской и галльской Европе самым популярным ожерельем был металлический торк , сделанный чаще всего из бронзы, но иногда из серебра, золота, стеклянных или янтарных бусин. [5]

Бронзовый торс с буфером IV века до н.э. из Франции

400–1300 гг. Нашей эры : группы ранних европейских варваров отдавали предпочтение широким замысловатым золотым воротникам, мало чем отличавшимся от торка. [10] Германские племена часто носили золотые и серебряные украшения со сложными деталями и инкрустировали цветным стеклом и полудрагоценными камнями, особенно гранатом. [5] Англосаксонские и скандинавские группы работали в основном с серебром из-за дефицита золота и выковывали узоры и формы животных в ожерелья. В готический период ожерелья были редкостью, хотя есть несколько записей об ожерельях с бриллиантами, рубинами и жемчугом. [10] Ожерелья стали обычным явлением только после того, как в средние века были приняты нижние вырезы .

1400-1500 : В эпоху Возрождения для мужчин было модно носить на шее несколько цепей, бляшек и кулонов, а к концу 15 века самые богатые мужчины носили великолепные, закрывающие плечи воротники, инкрустированные драгоценными камнями. [3] Женщины обычно носили более простые украшения, такие как золотые цепочки, нанизанные бусины или жемчуг. [10] К концу периода среди богатых, особенно в Италии, были распространены более крупные, более богато украшенные предметы. [10]

1500–1600 : обычно носили длинные жемчужные веревки и цепи с драгоценными камнями. [3] Во второй половине века природные украшения, такие как коралл и жемчуг, были соединены с эмалью и металлами, чтобы создать замысловатые подвески. [11] Также были популярны украшенные драгоценными камнями подвески-камеи в изящной оправе. [10] Чокеры , которые в последний раз носили в древности , также возродились в это время. [5]

1600–1700: немногие мужчины в период барокко носили украшения, а для женщин ожерелья были незамысловатыми, часто представляли собой простую жемчужную нить или изящно связанные и украшенные нити металла с небольшими камнями. [3] [5] Позже в этом веке, после изобретения новых методов огранки алмазов, приоритет впервые был отдан самим драгоценным камням, а не их оправам; Драгоценности обычно прикрепляли к черным бархатным лентам. [10] Миниатюры также стали популярными, и их часто превращали в кулоны с портретами или медальоны . [5]

1700–1800: портретные подвески все еще носили, и в экстравагантно украшенных драгоценностями оправе. [5] Недавно богатая буржуазия восхищалась ювелирными изделиями, а новые имитационные камни и имитация золота позволили им получить больший доступ к ожерельям того времени. [5] В начале века преобладающими стилями были бархатная лента с подвешенными подвесками и колье «ривьер» - один ряд больших драгоценных камней, окруженных другими драгоценными камнями. [5] К середине века были популярны красочные причудливые ожерелья из настоящих или искусственных драгоценных камней, а в конце века возродился неоклассический стиль. [5] В эпоху Просвещенияплатья часто имели оборки на шее, которые женщины подчеркивали шейными лентами, а не традиционными ожерельями, но некоторые женщины носили чокеры, инкрустированные рубинами и бриллиантами. [3] Семенной жемчуг был завезен в Соединенные Штаты в эпоху федералистов , что привело к увеличению количества кружевных жемчужных ожерелий. [12]

1800–1870 гг.: Низкие вырезы модных в то время придворных платьев привели к использованию больших ожерелий с драгоценными камнями. [3] При дворе Наполеона этот древнегреческий стиль был модным, и женщины носили нити жемчуга или золотые цепи с камеями и драгоценностями. [10] [13] В романтический период ожерелья были экстравагантными: было модно носить обтягивающий инкрустированный драгоценными камнями воротник с соответствующими подвесками из драгоценных камней и розетками из драгоценных камней с жемчужными краями. [3] Также было принято носить украшенные драгоценными камнями броши, прикрепленные к шейным лентам. [3]Некоторые ожерелья были роскошными, их пришлось разобрать и преобразовать в более короткие колье, броши и браслет. [10] Великолепно украшенные ожерелья в готическом стиле из Англии отражали зубцы, вертикальные линии и горельеф соборов. [10] Императрица Евгения популяризировала декольте с обнаженным декольте с множеством ожерелий на шее, плечах и груди. [3] Был также интерес к древности; воспроизводились мозаичные украшения, римские и греческие ожерелья. [5] Машинные украшения и гальваника позволили увеличить приток недорогих имитаций ожерелий. [10]

1870-1910: эпохи короля Эдуарда увидел возрождение жемчужного ожерелья, в дополнение к собачьей воротник стиль ожерелье из золота или платины с врезными бриллиантами, изумрудами или рубинами. [3] Движение ар-нуво вдохновляло символический абстрактный дизайн с натуральными и животными мотивами. [5] Используемые материалы - стекло, фарфор, бронза, слоновая кость, перламутр, рог и эмаль - использовались не для их ценности, а для их внешнего вида. [10] [5]

1910–1970: Шанель популяризировала бижутерию , и веревки из стеклянных бус были обычным явлением. Движение ар-деко создавало массивные геометрические украшения, в которых сочетались различные виды драгоценных камней и стали. [5] К 1960-м годам бижутерия была широко распространена, что привело к сезонным, постоянно меняющимся стилям ожерелий и других украшений. [3] Настоящие украшения, которые были распространены в этот период, включали полностью геометрические или органические серебряные ожерелья, а также драгоценные камни в платиновых или золотых ожерельях, вдохновленных временами Французской империи . [3] Любовные бусы(одна нить из камня или стеклянных бус) и ожерелья с подвесками (чаще всего из кожаных шнуров или металлических цепочек с металлическими подвесками) стали популярными и носили в основном мужчины. [3]

Ожерелья из ракушек [ править ]

Тасманские женщины- аборигены изготавливают ожерелья из ракушек maireener ( Phasianotrochus irisodontes ) уже не менее 2600 лет, а некоторые крупные коллекции хранятся в музеях. Продолжение практики находится под угрозой сокращения поставок и шестого поколения Palawa женщина Лола Greeno обеспокоен тем , что практика вымрет. [14] [15]

Длина ожерелья [ править ]

Ожерелья обычно классифицируются по длине: [16]

Диаграмма длины ожерелья
Воротник
Ошейник имеет длину от 30 сантиметров (12 дюймов) до 33 сантиметров (13 дюймов) и находится высоко на шее.
Колье
Чокеровщик является обтяжку, короткое ожерелье, 35 см (14 дюйма) до 41 см (16 дюймов) в длину.
Ожерелье принцессы
Ожерелье принцессы имеет длину от 45 сантиметров (18 дюймов) до 50 сантиметров (20 дюймов).
Ожерелье Matinee
Длина ожерелья утренника составляет от 56 сантиметров (22 дюйма) до 58 сантиметров (23 дюйма).
Колье Opera
Ожерелье Opera имеет длину от 75 сантиметров (30 дюймов) до 90 сантиметров (35 дюймов) и находится у грудины.
Ожерелье из веревки
Ожерелье из веревки - это любое ожерелье длиннее оперной длины.
Колье лариат
Лариат - это очень длинная разновидность веревки без застежки, которую часто носят, несколько раз накинутой на шею.

Галерея [ править ]

  • Колье Tiffany Opal

  • Минойское золотое ожерелье (Архм Ираклион)

  • Бриллиантовое колье наполеоновской эпохи

  • Изумрудное Ожерелье

  • Египетское колье из сердолика, известняка и кварца

  • Золотое древнее византийское ожерелье с подвесками

  • Ожерелье вандала из золота и стекла, ок. 300 г. н.э.

  • Ожерелье с подвеской-рельефом

  • Серебряное колье, гр. 600-650 гг. Нашей эры

  • Франкское ожерелье из стеклянных бусин

  • Византийский христианский крест ожерелье

  • Византийский христианский крест ожерелье

  • Золотое и платиновое ожерелье

  • Немецкое металлическое ожерелье

  • Колье из кружева крючком, жемчуга и стерлингового серебра.

  • Золотое и платиновое французское колье

  • Стеклянное Ожерелье

  • Розалиновое жемчужное ожерелье

  • Колье Dirce Repossi из белого золота с бриллиантами

  • Золотое римское ожерелье с подвесками монет и плетеной цепочкой - Walters 571600

  • Ожерелье из уранового стекла, 1940/1950. Урановое стекло светится ярко-зеленым светом в ультрафиолетовом свете .

См. Также [ править ]

  • Крест колье
  • Колье
  • Воротник
  • Фигаро цепочка
  • Ювелирная сеть
  • Ливрея воротник
  • Медальон
  • Бусы любви
  • Кулон
  • Torc
  • Усех воротник

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Ювелирные изделия 7000 лет изд. Хью Тейт. ISBN  0-8109-8103-3 .
  • Ювелирные изделия сквозь века Гвидо Грегориетти. ISBN 0-8281-0007-1 . 
  • 20000 лет моды: история костюма и личных украшений Франсуа Буше. ISBN 0-8109-1693-2 . 

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Давенпорт, Сирил (1902). "Журнал Общества искусств, Том 50, № 2595". Журнал Общества искусств . 50 (2595): 769–780. DOI : 10.2307 / 41335652 . JSTOR 41335652 . 
  2. ^ Герлах, Мартин (1971). Примитивные и народные украшения . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0-486-22747-2.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Бигелоу, Мерибел (1979). Мода в истории . Миннеаполис, Миннесота: издательство Burgess Publishing Company. ISBN 0-8087-2800-8.
  4. ^ "Цилиндровая печать и современное впечатление: сцена охоты | Произведение искусства | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 7 ноября 2017 .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Tait, Hugh (1986). Ювелирные изделия: 7000 лет . Нью-Йорк: Abradale Press. ISBN 0-8109-8103-3.
  6. ^ "Модель воротника Хапианхтифи | Произведение искусства | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 7 ноября 2017 .
  7. ^ "Ожерелье из бусин с золотым шаром | Произведение искусства | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 7 ноября 2017 .
  8. ↑ Патч, автор: Дайана Крейг. "Египетские амулеты | Очерк | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 7 ноября 2017 .
  9. ^ a b Лайтфут, Автор: Кристофер. "Роскошное искусство Рима | Очерк | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 7 ноября 2017 .
  10. ^ a b c d e f g h i j k Грегориетти, Гвидо (1969). Ювелирные изделия сквозь века . Нью-Йорк: американское наследие. ISBN 0-8281-0007-1.
  11. ^ "Кулон в виде Нептуна и морского чудовища | Произведение искусства | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 8 ноября 2017 .
  12. ^ "Ожерелье | Произведение искусства | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 9 ноября 2017 .
  13. ^ "Parure: тиара, ожерелье и брошь | Луиджи Саулини, Джон Гибсон | 40.20.55a-c | Произведение искусства | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 8 ноября 2017 .
  14. ↑ Trans, Jeppe (9 августа 2020 г.). «Боится, что ожерелья коренных жителей Тасмании могут стать утерянным искусством» . ABC News . Дата обращения 11 августа 2020 .
  15. ^ Greeno, тетушка Лоло (26 мая 2020). "Ожерелья из ракушек тасманских аборигенов" . Австралийский музей . Проверено 12 августа 2020 .
  16. ^ "Руководство по длине ожерелья" . Вия Ремесла . 20 мая 2020 . Проверено 12 августа 2020 .