Ювелирные изделия

Было высказано предположение , что ювелирные украшения Тамилнад быть объединены в этой статье. ( Обсудить ) Предлагается с февраля 2021 года.

Различные образцы украшений на протяжении всей истории

Драгоценности или ювелирные изделия ( американский английский ; см. Различия в написании ) состоят из декоративных предметов, используемых для личного украшения , таких как броши , кольца , ожерелья , серьги , подвески , браслеты и запонки . Украшения могут быть прикреплены к телу или одежде. С западной точки зрения, этот термин ограничивается прочными украшениями , за исключением, например, цветов. На протяжении многих веков металл, такой как золото, использовался в различных каратах от 21, 18, 12, 9 или даже ниже, часто в сочетании с драгоценными камнями., был обычным материалом для украшений, но можно использовать и другие материалы, такие как ракушки и другие растительные материалы. Это один из старейших археологических артефактов - бусины возрастом 100000 лет, сделанные из ракушек нассариуса, считаются самыми старыми известными украшениями. ^[1] Основные формы украшений различаются в зависимости от культуры, но часто очень долговечны; в европейских культурах наиболее распространенные формы вышеперечисленных украшений сохранились с древних времен, в то время как другие формы, такие как украшения для носа или лодыжки, важные в других культурах, встречаются гораздо реже.

Украшения могут изготавливаться из самых разных материалов. Драгоценные камни и подобные материалы, такие как янтарь и коралл , драгоценные металлы , бусы и ракушки , широко используются, и часто важна эмаль . В большинстве культур украшения можно рассматривать как статусный символ, исходя из свойств материала, узоров или значимых символов. Ювелирные изделия украшают практически все части тела, от заколок до колец на пальцах ног и даже украшений для половых органов.. В современной европейской культуре количество ношений взрослых мужчин относительно невелико по сравнению с другими культурами и другими периодами европейской культуры.

Само слово « ювелирные изделия » происходит от слова « драгоценность» , которое было переведено на английский язык от древнефранцузского « jouel » ^[2] и далее до латинского слова « jocale », что означает «игрушка». В британском английском , индийском английском , новозеландском английском , гиберно-английском , австралийском и южноафриканском английском это пишется как jewellery, а в американском английском - как jewelry . ^[3] Оба используются в канадском английском , хотя ювелирные изделия преобладают с разницей в два к одному. Во французском и некоторых других европейских языках эквивалентный термин joaillerie может также относиться к украшенным металлическим изделиям из драгоценных металлов, таким как предметы искусства и церковные предметы, а не только к предметам, которые носят люди.

Форма и функции [ править ]

Люди использовали украшения по разным причинам:

• функциональный, как правило, для фиксации одежды или волос на месте
• как маркер социального статуса и личного статуса, как обручальное кольцо
• как обозначение какой-либо формы принадлежности, будь то этническая, религиозная или социальная
• для защиты талисмана (в виде амулетов ) ^[4]
• как художественный показ
• как носитель или символ личного значения - например, любовь, траур, личная веха или даже удача
• суеверие ^[5]

Большинство ^{[ количественно ]} культур в какой-то момент практиковали хранение больших сумм богатства в форме украшений. Во многих культурах свадебное приданое хранят в виде украшений или делают украшения как средство хранения или демонстрации монет. В качестве альтернативы использовались украшения ^{[ кем? ]} в качестве валюты или торгового товара; ^[6] примером является использование ведомых бус . ^[7]

Многие ювелирные изделия, такие как броши и пряжки , изначально были чисто функциональными, но превратились в декоративные, поскольку их функциональные требования уменьшились. ^[8]

Украшения могут символизировать членство в группе (как в случае с христианским распятием или еврейской звездой Давида ) или статус (как в случае служебных цепей или западной практики, когда женатые люди носят обручальные кольца).

В некоторых культурах распространено ношение амулетов и религиозных медалей для защиты или отражения зла. Они могут принимать форму символов (например, анкх ), камней, растений, животных, частей тела (например, хамса ) или глифов (например, стилизованных версий стиха о престоле в исламском искусстве ). ^[9]

Материалы и методы [ править ]

При создании украшений часто используются драгоценные камни , монеты или другие драгоценные предметы, которые обычно вставляются в драгоценные металлы. Платиновые сплавы варьируются от 900 (чистота 90%) до 950 (чистота 95,0%). Серебро, используемое в ювелирных изделиях, обычно представляет собой чистое серебро или 92,5% чистого серебра. В бижутерии , из нержавеющей стали , иногда используются данные.

Другие широко используемые материалы включают стекло , такое как плавленое стекло или эмаль ; дерево , часто резное или точеное; ракушки и другие природные животные вещества, такие как кость и слоновая кость ; натуральная глина ; полимерная глина ; Конопля и другие шпагаты также использовались для создания украшений, которые выглядели более естественно. Тем не менее, любое включение свинца или свинцового припоя даст британский офис Пробирной (орган , который дает Великобритании Ювелирные изделия его печать одобрения, тем Hallmark ) право уничтожить часть, однако это очень редко для анализа для того чтобы сделать это.

Бусы часто используются в украшениях. Они могут быть сделаны из стекла, драгоценных камней, металла, дерева , ракушек, глины и полимерной глины. Бисерные украшения обычно включают ожерелья , браслеты , серьги , ремни и кольца . Бусины могут быть большими или маленькими; Самый маленький тип используемых бусинок известен как бисер , это бусины, используемые для «плетеного» стиля украшений из бисера. Бисер также используется в технике вышивки, когда он нашивается на тканевую основу для создания деталей с широким воротником и браслетов из бисера. Вышивка бисером, популярный вид ручной работы в викторианскую эпоху , пользуется популярностью.Возрождение современного ювелирного дела. Бисероплетение или вышивка бисером также очень популярна во многих африканских культурах и культурах коренных народов Северной Америки.

Серебряные мастера , ювелиры и гранильщики используют такие методы, как ковка , литье , пайка или сварка , резка, резьба и «холодное соединение» (с использованием клея , скоб и заклепок для сборки деталей). ^[10]

Бриллианты [ править ]

Впервые алмазы были добыты в Индии . ^[11] Плиний, возможно, упомянул их, хотя есть некоторые споры относительно точной природы камня, который он назвал Адамасом . ^[12] В 2005 году Австралия , Ботсвана , Россия и Канада вошли в число основных источников добычи драгоценных камней. ^[13] Торговля алмазами имеет негативные последствия в определенных областях. Алмазы, добытые во время недавних гражданских войн в Анголе , Кот-д'Ивуаре , Сьерра-Леоне и других странах, были помечены как кровавые алмазы.когда они добываются в зоне боевых действий и продаются для финансирования повстанческого движения .

В Британские коронные драгоценности содержат Куллинан , часть крупнейшего ювелирного качества необработанных алмазов когда - либо найденных (1905), в 3,106.75 карат (621,35 г).

Это популярное ныне использование в обручальных кольцах восходит к свадьбе Максимилиана I с Марией Бургундской в 1477 году. ^[14]

Популярным стилем является бриллиантовый пасьянс, в котором на видном месте установлен один большой бриллиант. ^[15] В пасьянсе есть 3 категории, по которым можно разделить кольцо на зубец, ободок и настройку натяжения. ^[16]

Другие драгоценные камни [ править ]

• Нефрит

• Джаспер

• Рубин

• Сапфир

• Бирюзовый

Многие драгоценные и полудрагоценные камни используются в украшениях. Среди них:

Янтарь

Янтарь, древний органический драгоценный камень , состоит из древесной смолы, которая со временем затвердевает. Камню должен быть не менее одного миллиона лет, чтобы его можно было классифицировать как янтарь, а возраст некоторых янтаря может достигать 120 миллионов лет.

Аметист

Аметист исторически был самым ценным драгоценным камнем в семействе кварцев. Он ценится своим пурпурным оттенком, который может варьироваться от светлого до темного.

Изумруд

Изумруды являются одним из трех основных драгоценных камней (наряду с рубинами и сапфирами) и известны своим прекрасным зеленым или голубовато-зеленым цветом. Они хранились на протяжении всей истории, и некоторые историки сообщают, что египтяне добывали изумруд еще в 3500 году до нашей эры.

Нефрит

Нефрит чаще всего ассоциируется с зеленым цветом, но может быть и ряда других цветов. Нефрит тесно связан с азиатской культурой, историей и традициями, и его иногда называют небесным камнем .

Джаспер

Яшма - драгоценный камень семейства халцедонов, который бывает разных цветов. Часто яшма имеет уникальные и интересные узоры в цветном камне. Картинная яшма - это разновидность яшмы, известная своими цветами (часто бежевого и коричневого) и завитками в узоре камня.

Кварцевый

Кварц относится к семейству кристаллических драгоценных камней различных цветов и размеров. Среди хорошо известных типов кварца - розовый кварц (который имеет нежный розовый цвет) и дымчатый кварц (который бывает различных оттенков полупрозрачного коричневого). Ряд других драгоценных камней, таких как аметист и цитрин , также относятся к семейству кварцев. Рутилированный кварц - популярный тип кварца, содержащий игольчатые включения.

Рубин

Рубины известны своим интенсивным красным цветом и являются одними из самых ценных драгоценных камней. Рубины ценились тысячелетиями. На санскрите рубин обозначает ратнарадж , что означает царь драгоценных камней .

Сапфир

Самая популярная форма сапфира - синий сапфир, который известен своим цветом от среднего до темно-синего и сильной насыщенностью. Также доступны фантазийные сапфиры различных цветов. В Соединенных Штатах голубой сапфир, как правило, является самым популярным и самым доступным из трех основных драгоценных камней (изумруд, рубин и сапфир).

Бирюзовый

Бирюза встречается только в нескольких местах на земле, а крупнейшим в мире регионом по производству бирюзы является юго-запад Соединенных Штатов. Бирюза ценится за привлекательный цвет, чаще всего насыщенный средне-синий или зеленовато-голубой, а также за его древнее наследие. Бирюза используется в самых разных стилях ювелирных украшений. Возможно, он наиболее тесно связан с украшениями юго-запада и индейцев, но он также используется во многих современных стилях. Некоторые бирюзовые цвета содержат матрицу темно-коричневых отметин, которые создают интересный контраст с ярко-синим цветом драгоценного камня.

Некоторые драгоценные камни (например, жемчуг, коралл и янтарь) классифицируются как органические, что означает, что они производятся живыми организмами. Другие неорганические, что означает, что они обычно состоят из минералов и возникают из них.

Некоторые драгоценные камни, например, аметист , стали менее цениться по мере развития методов их извлечения и импорта. Некоторые искусственные драгоценные камни могут использоваться вместо природных драгоценных камней, таких как кубический цирконий , который можно использовать вместо алмаза. ^[17]

Металлическая отделка [ править ]

Для украшений из платины , золота и серебра существует множество методов отделки. Наиболее распространенные являются высокими польскими, сатин / матовый, матовый , и забиваются. Полированные украшения являются наиболее распространенными и придают металлу блестящий и блестящий вид. Атласная или матовая отделка уменьшает блеск и отражение ювелирных изделий, и это обычно используется для выделения драгоценных камней, таких как бриллианты . Матовая отделка придает украшениям текстурный вид и создается путем нанесения материала (похожего на наждачную бумагу) на металл, оставляя «мазки кистью». Кованая отделка обычно создается с помощью закругленного стального молотка и ударов молотком по украшениям, чтобы придать им волнистую текстуру .

На некоторые украшения наносят покрытие, чтобы придать им сияющий, светоотражающий вид или добиться желаемого цвета. Украшения из стерлингового серебра могут быть покрыты тонким слоем чистого серебра 0,999 (процесс, известный как мигание) или могут быть покрыты родием или золотом. Бижутерия из недрагоценных металлов также может быть покрыта серебром, золотом или родием для более привлекательной отделки.

Влияние на общество [ править ]

Ювелирные изделия использовались для обозначения статуса. В Древнем Риме только определенные чины могли носить кольца; ^[18] позже, законы о роскоши диктовали, кто и какие украшения может носить. Это также было основано на звании граждан того времени.

Культурный диктат также сыграл значительную роль. Например, в XIX - начале XX века ношение серег западными мужчинами считалось женственным. В последнее время демонстрация украшений для тела, таких как пирсинг , стала знаком принятия или рассматриваться как знак храбрости в одних группах, но полностью отвергнута в других. Точно так же культура хип-хопа популяризовала жаргонный термин bling-bling , который обозначает демонстративную демонстрацию украшений мужчинами или женщинами.

И наоборот, ювелирная промышленность в начале 20-го века запустила кампанию по популяризации обручальных колец для мужчин, которая прижилась, а также обручальных колец для мужчин, которая не получила успеха, зашла так далеко, что создала ложную историю и утверждала, что эта практика имел средневековые корни. К середине 1940-х годов в 85% свадеб в США проводились церемонии двойного кольца, по сравнению с 15% в 1920-х годах. ^[19]

У некоторых религий есть определенные правила или традиции, связанные с ювелирными изделиями (или даже запрещающие их), и многие религии имеют указы против чрезмерной демонстрации. Ислам, например, рассматривает ношение золота мужчинами как харам . ^[20] Большинство исламских украшений были в виде приданого невесты и традиционно не передавались из поколения в поколение; вместо этого после смерти женщины он был продан на базаре и переработан или продан прохожим. Таким образом, исламские украшения до XIX века чрезвычайно редки. ^[21]

Некоторые христианские конфессии запрещают использование украшений как мужчинами, так и женщинами, включая амишей-меннонитов и церкви святости . Новый Завет Библии дает запрет на ношение золота, в писаниях апостолов Павла и Петра, а в Откровении «великая блудница» или ложная религиозная система описывается как «украшенная золотом, драгоценными камнями и жемчугом». с золотой чашей в руке ". (Откр.17: 4)

История [ править ]

История ювелирных украшений долгая и насчитывает много лет, и они находят свое применение в разных культурах. Это длилось тысячи лет и дало различные представления о том, как работали древние культуры.

Предыстория [ править ]

Самые ранние из известных украшений были созданы не людьми ( Homo sapiens ), а живущими в Европе неандертальцами . В частности, перфорированные бусины, сделанные из небольших морских раковин, были найдены 115 000 лет назад в Куэва-де-лос-Авионес, пещере на юго-восточном побережье Испании. Позже, в Кении, в Энкапуне Я Муто , бусы из перфорированной скорлупы страусиных яиц были датированы более чем 40 000 лет назад. В России к такому же возрасту относят каменный браслет и мраморное кольцо. ^[22]

Позднее у европейских людей раннего Нового времени были грубые ожерелья и браслеты из костей, зубов, ягод и камней, висящих на веревках или сухожилиях животных , или на кусках резной кости, которые использовались для скрепления одежды. В некоторых случаях украшения имели части из ракушек или перламутра . Украшенный гравированный кулон (кулон Star Carr ), датируемый примерно 11000 годом до нашей эры и считающийся самым старым мезолитическим искусством в Британии, был найден на месте Стар Карр в Северном Йоркшире в 2015 году. ^[23] На юге России резные браслеты из бивня мамонта были найдены. Венера Höhle Fels имеет перфорацию в верхней части, показывая , что она должна была носить как кулон .

Около семи тысяч лет назад были замечены первые признаки украшения из меди . ^[8] В октябре 2012 года Музей древней истории в Нижней Австрии показал, что они обнаружили могилу женщины-ювелира, что вынудило археологов по-новому взглянуть на доисторические гендерные роли после того, как выяснилось, что это могила женщины-мастера по металлу. - профессия, которую раньше считали исключительно мужчиной. ^[24]

• Бусы; 3650–3100 гг. До н.э .; лазурит (синие бусы) и травертин (белые бусы) (египетский алебастр ); длина: 4,5 см; по Naqada II или Naqada III культур; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Бусы; 3300-3100 гг. До н.э .; сердолик , гранат , кварц и глазированный стеатит ; длина: 20,5 см; от Naqada III Культура Метрополитен-музей

• Нарукавник с символом солнца; 16-13 века до н.э. ( эпоха поздней бронзы ); бронза; Немецкий национальный музей ( Нюрнберг )

• Ожерелье; вероятно 2600-1300 гг. до н.э .; сердолик , кость и камень; из Сарук аль-Хадид ( Объединенные Арабские Эмираты )

Египет [ править ]

Первые признаки устоявшегося ювелирного дела в Древнем Египте были около 3000–5000 лет назад. ^[25] египтяне предпочитали роскошь, редкость, и обрабатываемость золота по сравнению с другими металлами. В додинастическом Египте украшения вскоре стали символизировать политическую и религиозную власть в обществе. Хотя его носили богатые египтяне при жизни, они также носили его после смерти, а украшения обычно помещали в погребальный инвентарь .

В сочетании с золотыми украшениями египтяне использовали цветное стекло и полудрагоценные камни. Цвет украшений имел значение. Зеленый, например, символизировал плодородие. Лазурит и серебро приходилось ввозить из-за границы.

Египетские узоры были наиболее распространены в финикийских украшениях. Кроме того, древние турецкие орнаменты, найденные в персидских украшениях, предполагают, что торговля между Ближним Востоком и Европой не была редкостью. Женщины носили изысканные золотые и серебряные украшения, которые использовались на церемониях. ^[25]

• Пектораль (нагрудное украшение) Тутанхамона ; 1336–1327 гг. До н.э. (правление Тутанхамона); золото, серебро и метеоритное стекло; высота: 14,9 см (5,9 дюйма); Египетский музей (Каир)

• Кулон; около 1069 г. до н.э .; золото и бирюза; габаритные: 5,1 х 2,3 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , США)

• Кольцо с печаткой; 664–525 гг. До н. Э .; золото; диаметр: 3 × 3,4 см; Британский музей (Лондон)

• Пектораль и ожерелье принцессы Ситатхориунет ; 1887–1813 гг. До н.э .; золото, сердолик , лазурит , бирюза , гранат и полевой шпат ; высота грудной клетки: 4,5 см (1,8 дюйма); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Европа и Ближний Восток [ править ]

Месопотамия [ править ]

Примерно 5000 лет назад изготовление ювелирных изделий стало важным ремеслом в городах Месопотамии . Наиболее важные археологические находки происходят с Королевского кладбища Ура , где были обнаружены сотни захоронений, датируемых 2900–2300 гг. До н.э .; гробницы, такие как гробница Пуаби, содержали множество артефактов из золота, серебра и полудрагоценных камней, таких как короны из лазурита, украшенные золотыми статуэтками, плотно прилегающие ожерелья на воротнике и булавки с драгоценными камнями. В Ассирии мужчины и женщины носили огромное количество украшений, в том числе амулеты , браслеты на щиколотки, тяжелые многожильные ожерелья и цилиндрические печати . ^[26]

Украшения в Месопотамии, как правило, изготавливались из тонкого металлического листа и украшались большим количеством ярко окрашенных камней (в основном агат, ляпис, сердолик и яшма). Излюбленные формы включали листья, спирали, шишки и грозди винограда. Ювелиры создавали изделия как для человека, так и для украшения статуй и идолов. Они использовали широкий спектр сложных методов обработки металла, таких как перегородчатая перегородка , гравировка , мелкая грануляция и филигрань . ^[27]

На всех археологических памятниках Месопотамии были обнаружены обширные и тщательно сохраняемые записи, относящиеся к торговле и производству ювелирных изделий. Одна запись в королевских архивах Мари , например, дает состав различных ювелирных изделий:

• 1 ожерелье из плоских крапчатых халцедоновых бусин, включая: 34 плоские крапчатые бусины из халцедона [и] 35 золотых рифленых бусин, в группах по пять.
• 1 ожерелье из плоских крапчатых халцедоновых бусинок, включая: 39 плоских крапчатых бусин халцедона, [с] 41 рифлеными бусинами в группе, составляющей устройство для подвешивания.
• 1 ожерелье с закругленными бусинами из лазурита, включая: 28 круглых бус из лазурита [и] 29 рифленых бусин для застежки. ^[28]

• Бусы шумерского ожерелья; 2600–2500 гг. До н.э .; золото и лазурит; длина: 54 см; Метрополитен-музей

• Ожерелье; 2600–2500 гг. До н.э .; золото и лазурит ; длина: 22,5 см; Королевское кладбище в Уре (Ирак); Метрополитен-музей

• Пара серег с клинописью, 2093–2046 гг. До н.э .; золото; Музей Сулеймании ( Сулеймания , Ирак)

• Шумерские ожерелья и головные уборы, обнаруженные в королевских (и индивидуальных) могилах Королевского кладбища в Уре, демонстрирующие способ их ношения в Британском музее (Лондон)

Греция [ править ]

Греки начали использовать золото и драгоценные камни в украшениях в 1600 году до нашей эры, хотя бусы в форме ракушек и животных широко производились и в прежние времена. Примерно в 1500 г. до н.э. основные методы обработки золота в Греции включали литье, скручивание слитков и изготовление проволоки. ^[30]Многие из этих сложных техник были популярны в микенский период, но, к сожалению, этот навык был утрачен в конце бронзового века. Формы и формы ювелирных изделий в Древней Греции, таких как оружие (13 век до нашей эры), брошь (10 век до нашей эры) и булавки (7 век до нашей эры), также широко варьировались с бронзового века. Другие формы украшений включают венки, серьги, ожерелья и браслеты. Хорошим примером высокого качества, которого могут достичь методы обработки золота в Греции, является «Золотой оливковый венок» (4 век до н.э.), который создан по образцу венка, который вручается в качестве приза победителям в спортивных соревнованиях, таких как Олимпийские игры. Ювелирные изделия, датируемые 600–475 гг. До н.э., не очень хорошо представлены в археологических памятниках, но после персидских войн количество украшений снова стало более многочисленным.^[31] Одним из наиболее популярных типов дизайна в то время был браслет, украшенный змеиными головами и головами животных. Поскольку в этих браслетах использовалось значительно больше металла, многие образцы были сделаны из бронзы. К 300 г. до н.э. греки освоили изготовление цветных украшений с использованием аметистов , жемчуга и изумрудов . Кроме того, появились первые признаки камей: греки создали их из индийского сардоникса , полосатого коричнево-розового и кремового агата . Греческие украшения часто были проще, чем в других культурах, с простым дизайном и мастерством. Однако с течением времени конструкции становились все сложнее, и вскоре стали использоваться разные материалы.

Украшения в Греции почти не носили и в основном использовали для публичных выступлений или в особых случаях. Его часто дарили в качестве подарка, и его преимущественно носили женщины, чтобы показать свое богатство, социальный статус и красоту. Часто предполагалось, что украшения защищают владельца от « сглаза » или наделяют его сверхъестественными способностями , в то время как другие имеют религиозный символизм. Найденные старые украшения были посвящены богам.

Они работали в двух стилях: литые и штампованные из листового металла. Было обнаружено меньше литых ювелирных изделий. Его изготавливали путем заливки металла на две каменные или глиняные формы. Затем две половины были соединены вместе, и воск , а затем расплавленный металл был помещен в центр. Эта техника практиковалась с конца бронзового века.. Наиболее распространенной формой украшений был тип кованого листа. Листы металла забивались до толщины, а затем спаивались. Внутренняя часть двух листов будет заполнена воском или другой жидкостью, чтобы сохранить металлическую конструкцию. Затем для создания мотивов на украшениях использовались различные техники, такие как печать или гравировка. Затем драгоценности можно добавлять в пустоты или заливать стекло в специальные полости на поверхности.

Греки заимствовали большую часть своих замыслов из внешних источников, таких как Азия, когда Александр Великий завоевал ее часть. В более ранних проектах также можно обнаружить другие европейские влияния. Когда римское правление пришло в Грецию, никаких изменений в дизайне украшений не наблюдалось. Однако к 27 г. до н.э. греческий дизайн находился под сильным влиянием римской культуры. Это не означает, что местный дизайн не процветал. Многочисленные полихромные подвески-бабочки на серебряных цепочках из лисохвоста, датируемые 1 веком, были найдены недалеко от Ольвии , и только один экземпляр был найден где-либо еще. ^[32]

• Кулон « Пчела» , культовый минойский драгоценный камень; 1700-1600 гг. До н.э .; золото; ширина: 4,6 см; из комплекса Хрисолаккос (золотой карьер) в Малии ; Археологический музей Ираклиона ( Ираклион , Греция) ^{[33] [34]}

• Микенское ожерелье; 1400-1050 гг. До н.э .; позолоченная терракота; диаметр розеток: 2,7 см, с вариациями около 0,1 см, длина кулона 3,7 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Ювелирные изделия Ганимеда; около 300 г. до н.э .; золото; различные размеры; происхождение неизвестно (предположительно было найдено около Салоников (Греция)); Метрополитен-музей

• Ожерелье; около 200 г. до н.э .; золото, лунный камень , гранат , изумруд , сердолик , барочный жемчуг и полосатый агат ; общая: 39,4 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , США)

Этрусский [ править ]

Горгоны, гранаты, желуди, цветы лотоса и пальмы были явным индикатором греческого влияния на этрусские украшения. Лепка голов, которая была типичной практикой сурового периода Греции, была техникой, распространившейся по всей территории этрусков. Еще более ярким свидетельством новых влияний является форма, представленная в эпоху ориентализации: Буллы. Сосуд в форме груши, используемый для хранения духов. Его поверхность обычно украшали репуссе и гравировкой символических фигур.

Многие найденные украшения не носили этруски, а были созданы, чтобы сопровождать их в загробном мире. Большинство, если не все, техники этрусских ювелиров были изобретены не ими, поскольку датируются третьим тысячелетием до нашей эры.

• Вульчи набор ювелирных изделий ; начало 5 века; золото, стекло, горный хрусталь, агат и сердолик ; различные размеры; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Серьга в виде дельфина; 5 век до нашей эры; золото; 2,1 × 1,4 × 4,9 см; Метрополитен-музей

• Булла с Дедалом и Икаром ; 5 век до нашей эры; золото; 1,6 × 1 × 1 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

• Серьга; золото и серебро; 1,5 × 0,4 × 1,4 см; Метрополитен-музей

Рим [ править ]

Хотя в прежние времена ювелирные изделия были очень разнообразны, особенно среди варварских племен, таких как кельты , когда римляне завоевали большую часть Европы, украшения изменились, поскольку более мелкие фракции разрабатывали римский дизайн. Самым распространенным артефактом раннего Рима была брошь , которая использовалась для скрепления одежды. Римляне использовали разнообразные материалы для своих украшений из своих обширных ресурсов по всему континенту. Хотя они использовали золото, иногда использовали бронзу или кость, а в прежние времена - стеклянные бусины и жемчуг. Еще 2000 лет назад они импортировали сапфиры из Шри-Ланки и индийские бриллианты и использовали изумруды и янтарь в своих украшениях. В управляемой римлянами Англииокаменелое дерево из Северной Англии, называемое гагатом, часто использовалось для изготовления ювелирных изделий. Ранние итальянцы работали с необработанным золотом и создавали застежки, ожерелья, серьги и браслеты. Они также производили большие подвески, которые можно было наполнить духами .

Как и у греков, римские украшения часто предназначались для защиты от «дурного глаза», наносимого другими людьми. Хотя женщины носили множество украшений, мужчины часто носили только кольцо на палец . Хотя ожидалось, что они будут носить по крайней мере одно кольцо, некоторые римляне носили кольцо на каждом пальце, а другие не носили. Римские мужчины и женщины носили кольца с выгравированным на нем драгоценным камнем, который использовался с воском для печати документов, практика, которая продолжалась в средневековые времена, когда короли и дворяне использовали тот же метод. После падения Римской империи ювелирные изделия были поглощены соседними странами и племенами. ^[25]

• Камео- портрет императора Августа ; 41-54 г. н.э .; сардоникс ; 3,7 × 2,9 × 0,8 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Браслет; 1-2 века нашей эры; кристалл в оправе из золота и сардоникс; длина: 19,69 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес ( Лос-Анджелес , США)

• Ожерелье с медальоном с изображением богини; 30-300; зеленое стекло (зеленые бусины) и золото; длина: 43,82 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес

• Ажурная сетка для волос с головой Медузы ; 200–300; золото; Археологический музей Агридженто ( Агридженто , Италия)

Средние века [ править ]

Постримская Европа продолжала развивать навыки изготовления ювелирных изделий. В кельты и Меровингов , в частности , отмечены за их ювелирные изделия, которые с точки зрения качества соответствует или превышает , что в Византии . Застежки для одежды, амулеты и, в меньшей степени, перстни-печатки - самые распространенные известные нам артефакты. Особенно ярким кельтским образцом является брошь Тара . Торк была распространена по всей Европе , как символ статуса и власти. К 8 веку драгоценное оружие было обычным явлением для мужчин, в то время как другие украшения (за исключением перстней с печатками), казалось, стали достоянием женщин. Погребальный инвентарь, найденный в захоронении VI – VII веков недалеко от Шалон-сюр-Сон.являются иллюстративными. Молодую девушку похоронили с: двумя серебряными фибулами , ожерельем (с монетами), браслетом, золотыми серьгами, парой шпилек, расческой и пряжкой. ^[35] кельты специализируются на непрерывных моделях и конструкциях, в то время как Меровинги конструкция лучше всего известна стилизованные фигурки животных. ^[36] Это были не единственные группы, известные своим высоким качеством работы. Обратите внимание на работу вестготов, показанную здесь, и многочисленные декоративные предметы, найденные в захоронении англосаксонского корабля в Саттон-Ху- Саффолк , Англия, являются особенно известным примером. ^[25] На континенте перегородчатая перегородка и гранат были, пожалуй, квинтэссенцией метода и драгоценным камнем того периода.

Восточный преемник Римской империи, Византийская империя , продолжила многие методы римлян, хотя религиозные темы стали преобладать. Однако, в отличие от римлян, франков и кельтов, Византия использовала легкое сусальное золото, а не твердое золото, и больше внимания уделялось камням и драгоценным камням. Как и на Западе, византийские украшения носили более богатые женщины, а мужские украшения явно ограничивались перстнями с печатками. Женские украшения имели некоторые особенности, например, кольты , украшавшие ободок . Как и в других современных культурах, украшения обычно хоронили вместе с их владельцем. ^[37]

• В Игл-образные фибулы из Alovera ; 5 век; золото, бронза и стекло (имитация граната); высота: 11,8 см, ширина: 5,9 см; из Гвадалахары ( Испания ); Национальный археологический музей ( Мадрид , Испания)

• Погоны от Sutton Hoo ; начало 7 века; золото, стекло и гранат ; длина: 12,7 см; Британский музей (Лондон)

• Пара византийских серег; 7 век; золото, жемчуг, стекло и изумруды ; 10,2 х 4,5 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , США)

• Передняя часть храмовой подвески с изображением двух птиц, стоящих по обе стороны от дерева жизни ; 11–12 века; перегородчатая эмаль и золото; габаритные: 5,4 х 4,8 х 1,5 см; производство Киев ( Украина ); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Ренессанс [ править ]

Ренессанс и исследование как оказали значительное воздействие на развитие ювелирного в Европе. К 17 веку расширение исследований и торговли привело к увеличению доступности широкого спектра драгоценных камней, а также к знакомству с искусством других культур. Если до этого обработка золота и драгоценных металлов была на переднем крае ювелирных украшений, то в этот период возросло доминирование драгоценных камней и их оправ. Примером этого является « Чипсайд клад» , запасы ювелира, спрятанные в Лондоне в период Содружества и не обнаруженные снова до 1912 года. Они содержали колумбийский изумруд , топаз , амазонит из Бразилии,шпинель , иолит и хризоберилл из Шри-Ланки, рубин из Индии, афганский лазурит , персидская бирюза , перидот Красного моря , а также чешский и венгерский опал , гранат и аметист . Крупные камни часто вставляли в безели на эмалированных кольцах. ^[38] Известным среди купцов того периода был Жан-Батист Тавернье , который в 1660-х годах привез во Францию камень-предшественник Алмаза Надежды .

Когда Наполеон Бонапарт был коронован как император Франции в 1804 году, он возродил стиль и величие ювелирных украшений и моды во Франции. Под властью Наполеона ювелиры представили парюры , наборы подходящих украшений, такие как бриллиантовая тиара , бриллиантовые серьги , бриллиантовые кольца, бриллиантовая брошь и бриллиантовое колье. У обеих жен Наполеона были такие красивые комплекты одежды, как эта, и они регулярно их носили. Еще одной модной тенденцией, возрожденной Наполеоном, стала камея . Вскоре после того, как его корона, украшенная камеями, была замечена, камеи стали пользоваться большим спросом. В этот период также были отмечены ранние стадии бижутерии с покрытыми рыбьей чешуей стеклянными бусинами вместожемчуг или раковина камея оболочки вместо каменной камеи. Были придуманы новые термины, чтобы различать искусство: ювелиров, которые работали с более дешевыми материалами, называли бижутериями , а ювелиров, которые работали с дорогими материалами, называли joailliers , практика, которая продолжается и по сей день.

Романтизм [ править ]

Начиная с конца 18 века романтизм оказал глубокое влияние на развитие западного ювелирного искусства. Возможно, наиболее значительное влияние оказало восхищение публики сокровищами, открытыми благодаря рождению современной археологии, и увлечение искусством Средневековья и Возрождения. Изменение социальных условий и начало промышленной революции также привели к росту среднего класса, который хотел и мог позволить себе драгоценности. В результате использование промышленных процессов, более дешевых сплавов и заменителей камня привело к развитию пасты или бижутерии.. Однако выдающиеся ювелиры продолжали процветать, поскольку более богатые покровители стремились к тому, чтобы то, что они носили, по-прежнему отличалось от обычных ювелирных изделий, не только за счет использования драгоценных металлов и камней, но и благодаря превосходной художественной и технической работе. Одним из таких художников был французский ювелир Франсуа-Дезире Фроман-Мерис . Категориями, уникальными для этого периода и вполне соответствующими философии романтизма, были траурные украшения. Она возникла в Англии, где королева Виктория часто видели носить струйного украшения после смерти принца Альберта , и это позволило владельцу продолжать носить драгоценности, выражая состояние траура в связи со смертью близкого человека. ^[39]

В Соединенных Штатах этот период было основание в 1837 году из Tiffany & Co. по Чарльз Льюис Тиффани . Tiffany's поместила Соединенные Штаты на карту мира с точки зрения ювелирных украшений и приобрела известность, создав великолепные заказы для таких людей, как жена Авраама Линкольна . Позже он получил широкую известность как место действия фильма « Завтрак у Тиффани» . Во Франции Пьер Картье основал Cartier SA в 1847 году, а в 1884 году в Италии была основана компания Bulgari . Современная производственная студия родилась и была в шаге от прежнего господства отдельных мастеров и покровительства .

В этот период также произошло первое крупное сотрудничество между Востоком и Западом. Сотрудничество в Пфорцхайме между немецкими и японскими художниками привело к бляшкам Шакудо, установленным в филигранных рамах, созданных фирмой Stoeffler в 1885 году. ^[40] Возможно, грандиозным финалом - и соответствующим переходом к следующему периоду - были мастерские творения русского художника Петера Карла Фаберже , работавшего на императорский российский двор, чьи яйца и украшения Фаберже до сих пор считаются воплощением ювелирное искусство.

18 век / романтизм / ренессанс [ править ]

В экстравагантном восемнадцатом веке появилось много причудливой моды. Камеи, которые использовались в украшениях, были привлекательными безделушками вместе со многими мелкими предметами, такими как броши, серьги и заколки для шарфов. Некоторые ожерелья были сделаны из нескольких частей, соединенных с золотыми цепями, и браслеты также иногда делались, чтобы соответствовать ожерелью и броши. В конце века украшения из граненой стали, смешанных с крупными кристаллами, были представлены англичанином Мэтью Бултоном из Бирмингема. ^[41]

Ар-нуво [ править ]

В 1890 - х годах, ювелиры начали исследовать потенциал растущего в стиле модерн , стиль и тесно связанный с немецким югендстилем , англичанами (и в некоторой степень американский) движение искусств и ремёсел , каталонский Modernisme , австро-венгерский Sezession , итальянская «Свобода», и т.д. .

Ювелирные изделия в стиле модерн включали в себя множество отличительных черт, включая акцент на женскую форму и акцент на цвете, что чаще всего достигается за счет использования техник эмалирования, включая басс-тиль, выемчатую, перегородчатую перегородку и плике-à-jour . Мотивы включали орхидеи, ирисы, анютины глазки, виноградные лозы, лебедей, павлинов, змей, стрекоз, мифологических существ и женский силуэт.

Рене Лалик , работавший в парижском магазине Samuel Bing , был признан современниками ведущей фигурой в этом направлении. В Колония художников в Дармштадте и Wiener Werkstätte при условии , возможно , наиболее значительный вклад в тенденции, в то время как в Дании Georg Jensen , хотя самым известным за его Silverware , также способствовали значительные куски. В Англии, Liberty & Co. , ( в частности , через кимрские конструкции Арчибальд Нокс ) и британские искусства и ремесла движения Чарльза Роберт Эшбивнесли немного более линейный, но все же характерный дизайн. Новый стиль сместил акцент в ювелирном искусстве с оправы камней на художественный дизайн самого изделия. Дизайн стрекозы Лалика - один из лучших примеров этого. Эмали сыграли большую роль в технике, а извилистые органические линии - наиболее узнаваемый элемент дизайна.

Конец Первой мировой войны в очередной раз изменил общественное мнение, и появился более трезвый стиль. ^[42]

• Dragonfly брошь ; от Рене Лалика ; около 1897–1898 гг .; золото, стекловидная эмаль , хризопраз , халцедон , лунный камень и алмаз; высота: 23 см, ширина: 26,5 см; Музей Галуста Гюльбенкяна ( Лиссабон , Португалия)

• Ожерелье; Рене Лалик; 1897–1899; золото, эмаль , опалы и аметисты ; общий диаметр: 24,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• В Змеи броши ; Рене Лалик; золото и эмаль; Музей Галуста Гюльбенкяна

• Украшение для волос - шедевр стиля модерн ; Рене Лалик; около 1902 г .; золото, изумруды и бриллианты; Музей Орсе (Париж)

Ар-деко [ править ]

Растущая политическая напряженность, последствия войны и реакция на предполагаемый упадок рубежа 20-го века привели к более простым формам в сочетании с более эффективным производством для массового производства высококачественных ювелирных изделий. Этот стиль, охватывающий период 1920-1930-х годов, стал широко известен как ар-деко . Вальтер Гропиус и немецкое движение Баухаус с их философией «никаких преград между художниками и мастерами» привели к некоторым интересным и стилистически упрощенным формам. Также были представлены современные материалы: пластик и алюминий впервые были использованы в ювелирных изделиях, и следует отметить хромированные подвески русского мастера Баухауза Наума Слуцкого.. Техническое мастерство стало цениться так же, как и сам материал. На Западе в этот период немецкая Элизабет Трескоу заново изобрела грануляцию , хотя развитие этого изобретения продолжалось и в 1990-е годы. В его основе лежат основные формы.

Азия [ править ]

В Азии, Индийский субконтинент имеет самое длинное непрерывное наследие ювелиров в любом месте, в Азии была первое местом , где были сделаны эти ювелирные изделия в больших количествах для членов королевской семьи ^{[ править ]} с историей более 5000 лет. ^[43] Одним из первых, кто начал производство ювелирных изделий, были народы цивилизации долины Инда , на территории нынешнего преимущественно современного Пакистана и части северной и западной Индии. Раннее производство ювелирных изделий в Китае началось примерно в тот же период, но широкое распространение оно получило с распространением буддизма около 2000 лет назад.

Китай [ править ]

Китайцы использовали серебро в своих украшениях больше, чем золото. Перья синего зимородка были привязаны к ранним китайским украшениям, а позже голубые драгоценные камни и стекло были включены в дизайн. Однако нефрит предпочитали любому другому камню. Китайцы почитали нефрит из-за присущих ему человеческих качеств, таких как твердость, долговечность и красота. ^[8] Первые изделия из нефрита были очень простыми, но со временем возникли более сложные конструкции. Нефритовые кольца, датируемые 4-7 веками до нашей эры, свидетельствуют о том, что они работали на сложном фрезерном станке за сотни лет до первого упоминания о таком оборудовании на западе. ^[44]

В Китае самым редким ювелирным украшением являются серьги, которые не носили ни мужчины, ни женщины. ^{[ необходима цитата ]} В наше время серьги по-прежнему считаются культурным табу для мужчин в Китае - на самом деле, в 2019 году китайский сервис потокового видео iQiyi начал затуманивать уши актеров-мужчин, носящих серьги. ^[45] Амулеты были обычным явлением, часто с китайским символом или драконом . Драконы, китайские символы и фениксы часто изображались на украшениях.

Китайцы часто клали драгоценности в могилы. Большинство китайских могил, обнаруженных археологами, содержат декоративные украшения. ^[46]

• Рифленое кольцо с головой дракона (хуан); около 475 г. до н.э .; нефрит ( нефрит ); габаритная: 9,1 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , США)

• Орнамент с цветами и дизайном винограда; 1115–1234; нефрит; Шанхайский музей (Китай)

• Украшения в форме синь 心; 1368–1644; золото, рубин, жемчуг и другие драгоценные камни; размером с ладонь взрослого человека; Динглинг ( Пекин , Китай)

• Шляпное украшение; 18–19 века; золото, позолоченный металл, перья зимородка, стекло и полудрагоценные камни; различные размеры; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Индийский субконтинент [ править ]

Индийский субконтинент имеет долгую историю ювелирных украшений, которая прошла через различные изменения через культурное влияние и политику на протяжении более 5,000-8,000 лет. Поскольку в Индии было много драгоценных металлов и драгоценных камней, она процветала в финансовом отношении за счет экспорта и обмена с другими странами. В то время как европейские традиции находились под сильным влиянием растущих и угасающих империй, Индия пережила непрерывное развитие форм искусства в течение примерно 5000 лет. ^[43] Одним из первых, кто начал создавать ювелирные изделия, были народы цивилизации долины Инда (включая современный Пакистан, север и северо-запад Индии). К 1500 году до нашей эры народы долины Инда создавали золотые серьги и ожерелья, ожерелья из бус и металлические браслеты.. До 2100 г. до н.э., до того периода, когда металлы широко использовались, крупнейшей ювелирной торговлей в регионе долины Инда были бусы.торговля. Бисер в долине Инда изготавливали с помощью простых техник. Во-первых, изготовителю бус потребуется необработанный камень, который можно будет купить у восточного торговца камнем. Затем камень помещали в горячую печь, где он нагревался до тех пор, пока он не стал темно-красным - цветом, который высоко ценится людьми долины Инда. Затем красный камень обрезали до нужного размера и просверливали отверстие примитивными сверлами. Затем бусины были отполированы. На некоторые бусинки также нанесены рисунки. Этот вид искусства часто передавался по наследству в семье. Дети мастеров бисероплетения часто учились работать с бисером с юных лет. Персидский стиль также сыграл большую роль в ювелирном искусстве Индии. У каждого камня были свои особенности, связанные с индуизмом.

Украшения в долине Инда носили преимущественно женщины, которые носили на запястьях многочисленные браслеты из глины или ракушек. Они часто имели форму пончиков и окрашивались в черный цвет. Со временем от глиняных браслетов отказались в пользу более прочных. В современной Индии браслеты делают из металла или стекла. ^[47] Другие предметы, которые женщины часто носили, были тонкими золотыми полосками, которые носили на лбу, серьгами, примитивными брошками, чокерами и золотыми кольцами. Хотя женщины чаще всего носили украшения, некоторые мужчины в долине Инда носили бусы. Маленькие бусины часто делали для укладки на волосы мужчин и женщин. Бусинки были длиной около миллиметра.

Женский скелет (в настоящее время выставленный в Национальном музее в Нью-Дели, Индия) носит на левой руке карлинеский браслет (браслет). Када - особый вид браслета, широко популярный в индийской культуре. Они символизируют таких животных, как павлин, слон и т. Д. ^[48]

Согласно индуистской вере, золото и серебро считаются священными металлами. Золото символизирует теплое солнце, а серебро - прохладную луну. Оба являются типичными металлами индийских украшений. Чистое золото не окисляется и не разъедает со временем, поэтому в индуистской традиции золото ассоциируется с бессмертием. Золотые изображения часто встречаются в древнеиндийской литературе. Согласно ведической индуистской вере в космологическое сотворение, источник физической и духовной жизни человека возник и развился из золотой утробы (хираньягарбха) или яйца (хираньянда), метафоры солнца, свет которого исходит из изначальных вод. ^[49]

Ювелирные изделия имели большой статус в королевской семье Индии; оно было настолько сильным, что они установили законы, ограничивающие ношение украшений королевской семьей. Только члены королевской семьи и некоторые другие лица, которым они дали разрешение, могли носить золотые украшения на ногах. Обычно это считается нарушением признания священных металлов. Несмотря на то, что большинство населения Индии носило украшения, махараджи и люди, связанные с королевской семьей, имели более глубокую связь с драгоценностями. Махарадж роль»была настолько важна , что философы индуистских определили его как центральные к налажения мира. Он считался божественным существом, божеством в человеческой форме, чьей обязанностью было поддерживать и защищать дхарму, моральный порядок вселенной. ^[50]

Наваратна (девять драгоценных камней) - могущественный драгоценный камень, который часто носили Махараджа (Император). Это амулет, который состоит из бриллианта, жемчуга, рубина, сапфира, изумруда, топаза, кошачьего глаза, коралла и гиацинта (красного циркона). Каждый из этих камней связан с небесным божеством, представляющим собой целостность индуистской вселенной, когда все девять драгоценных камней находятся вместе. Алмаз - самый мощный драгоценный камень среди девяти камней. Драгоценный камень имел различную огранку. Индийские короли покупали драгоценные камни в частном порядке у продавцов. Махараджа и другие члены королевской семьи считают драгоценный камень индуистским богом. Они обменивались драгоценными камнями с людьми, с которыми были очень близки, особенно с членами королевской семьи и другими близкими союзниками.

Индия была первой страной, начавшей добывать алмазы, с некоторыми шахтами, датируемыми 296 г. до н.э. Индия торговала алмазами, осознавая их ценные качества. Исторически сложилось так, что бриллианты давались, чтобы сохранить или вернуть утраченную благосклонность любовника или правителя, как символы дани или как выражение верности в обмен на уступки и защиту. Императоры и короли Великих Моголов использовали бриллианты как средство обеспечения своего бессмертия, начертав на них свои имена и мирские титулы. Более того, он играл и продолжает играть ключевую роль в индийских социальных, политических, экономических и религиозных событиях, как это часто происходило в других местах. В истории Индии алмазы использовались для приобретения военной техники, финансирования войн, разжигания революций и искушения отступников. Они способствовали отречению от престола или обезглавливанию властителей.Они использовались для убийства представителя господствующей силы, зашнуровав его еду измельченным алмазом. Индийские алмазы использовались в качестве обеспечения для финансирования крупных займов, необходимых для поддержки политически или экономически неустойчивых режимов. Победоносные военные герои были удостоены наград в виде алмазов, а также использовались в качестве выкупа за освобождение из заключения или похищения.^[51] Сегодня используются многие ювелирные украшения и традиции, а украшения являются обычным явлением на индийских церемониях и свадьбах . ^[46]

• Кулон, вероятно, с Сиддхой ; 8-9 века; медный сплав; 8,89 x 7,93 x 0,31 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес ( Лос-Анджелес , США)

• Серьга с Вишну верхом на Гаруде ; около 1600 г .; золотой комплект с драгоценными камнями и полудрагоценными камнями; габаритная: 2,6 см; из Непала ; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , США)

• Серьга с четырехруким Вишну, верхом на Гаруде с Нагами (змеиными божествами); около 1600 г .; репуссирование золота с жемчугом; габаритная: 3,6 см; из Непала; Кливлендский художественный музей

• Гребень с Вишну, которого обожают змеи; 1750–1800; слоновая кость со следами краски; 6,99 х 7,94; из Непала; Музей искусств округа Лос-Анджелес

Северная и Южная Америка [ править ]

Ювелирные изделия сыграли важную роль в судьбе Америки, когда испанцы основали империю для захвата южноамериканского золота. Производство ювелирных изделий возникло в Северной и Южной Америке 5000 лет назад в Центральной и Южной Америке . Огромное количество золота было легко доступно, и ацтеки , микстеки , майя и многочисленные андские культуры, такие как мочика в Перу, создавали прекрасные украшения.

В культуре мочика процветало золотое искусство. Эти изделия больше не являются простыми изделиями из металла, а представляют собой прекрасные образцы ювелирного искусства. Изделия отличаются изысканным дизайном и включают инкрустации из бирюзы, перламутра, раковин спондила и аметиста. Орнаменты для носа и ушей, нагрудные пластины, небольшие сосуды и свистульки считаются шедеврами древней перуанской культуры. ^[52]

Среди ацтеков золотые украшения носили только представители знати, так как они демонстрировали их положение, власть и богатство. Золотые украшения были наиболее распространены в империи ацтеков и часто украшены перьями из кетсаля птиц и других. В общем, чем больше украшений носил ацтекский дворянин, тем выше его статус или престиж. Например, император и его верховные жрецы почти полностью покрывались драгоценностями при появлении на публике. Хотя золото было наиболее распространенным и популярным материалом, используемым в ацтекских украшениях, нефрит , бирюза и некоторые перья считались более ценными. ^[53]Помимо украшения и статуса, ацтеки также использовали драгоценности в жертвоприношениях, чтобы умилостивить богов. Священники также использовали инкрустированные драгоценными камнями кинжалы для принесения в жертву животных и людей. ^{[25] [39]}

Еще одна древняя американская цивилизация, специализирующаяся на изготовлении ювелирных изделий, - это майя . На пике своей цивилизации майя изготавливали украшения из нефрита, золота, серебра, бронзы и меди . Дизайн майя был похож на дизайн ацтеков, с роскошными головными уборами и украшениями. Майя также торговали драгоценными камнями. Однако в прежние времена у майя был ограниченный доступ к металлу, поэтому они делали большую часть своих украшений из кости или камня. Купцы и знать были единственными, кто носил дорогие украшения в регионе майя, как и у ацтеков. ^[46]

В Северной Америке коренные американцы использовали ракушки , дерево, бирюзу и мыльный камень , которых почти не было в Южной и Центральной Америке. Бирюза использовалась в ожерельях и в серегах. Коренные американцы, имеющие доступ к раковинам устриц , часто проживающие только в одном месте в Америке, обменивали раковины с другими племенами, что свидетельствует о большом значении торговли украшениями для тела в Северной Америке. ^[54]

• Ольмеки сидят шамана в ритуальной позе-подвеске; 9-5 век до н.э .; змеевик и киноварь ; высота: 18,5 см; Художественный музей Далласа ( Даллас , Техас , США) ^[55]

• Пара фронтальных наушников Maya ; III – VI века; нефрит ( жадеит ); высота: 5,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Кулон с двумя воинами-летучими мышами, несущими копья; 11–16 века; золото; общий: 7,62 см (3 дюйма); из провинции Чирики ( Панама ); Метрополитен-музей

• Двуглавый змей ; 1450–1521; в качестве клея используется древесина кедра ( Cedrela odorata ), бирюза , ракушка, следы позолоты и 2 смолы (сосновая смола и смола Bursera); высота: 20,3 см, ширина: 43,3 см, глубина: 5,9 см; Британский музей (Лондон)

Индейцы [ править ]

Драгоценности коренных американцев - это личное украшение, часто в форме ожерелий, серег, браслетов, колец, булавок, брошей, лабреток и т. Д., Сделанные коренными народами Соединенных Штатов . Украшения коренных американцев отражают культурное разнообразие и историю их создателей. Индейские племенапродолжают развивать особую эстетику, основанную на их личном художественном видении и культурных традициях. Художники создают украшения для украшений, церемоний и торговли. Лоис Шерр Дубин пишет: «[В] отсутствие письменных языков украшения стали важным элементом индейского [индейского] общения, передавая информацию на многих уровнях». Позже ювелирные изделия и личные украшения «... сигнализировали о сопротивлении ассимиляции. Они остаются основным заявлением о племенной и индивидуальной идентичности». ^[56]

В народе хайда на северо-западе Тихого океана медь использовалась в качестве украшения для создания браслетов. ^[57]

Мастера по металлу, бисероплетения, резчики и гранильщики комбинируют различные металлы, твердую древесину, драгоценные и полудрагоценные камни, бисероплетение , иглы , зубы, кости, кожу , растительные волокна и другие материалы для создания украшений. Современные украшения коренных американцев варьируются от камней и ракушек, добытых вручную и обработанных, до украшений из стали и титана, изготовленных на компьютере.

Тихий океан [ править ]

Ювелирное дело в Тихом океане началось позже, чем в других регионах, из-за недавнего заселения людей. Ранние тихоокеанские украшения изготавливались из кости, дерева и других природных материалов и поэтому не сохранились. Большинство украшений Тихоокеанского региона носят выше талии, причем наиболее распространены головные уборы, ожерелья, заколки для волос, а также ремни для рук и талии.

Ювелирные изделия в Тихом океане, за исключением Австралии, носят как символ плодородия или власти. Продуманные головные уборы носят многие тихоокеанские культуры, а некоторые, например жители Папуа-Новой Гвинеи , носят определенные головные уборы после того, как убили врага. Соплеменник может носить в носу кости кабана.

Островные украшения по-прежнему остаются первозданными из-за отсутствия связи с другими культурами. Некоторые районы Борнео и Папуа-Новой Гвинеи еще предстоит исследовать западным странам. Однако островные государства, наводненные западными миссионерами, радикально изменили дизайн своих украшений. Миссионеры видели в любых племенных украшениях знак преданности их владельца язычеству. Таким образом, многие племенные замыслы были потеряны навсегда в результате массового обращения в христианство. ^[58]

Сейчас Австралия - поставщик опалов номер один в мире. Опалы уже добывались в Европе и Южной Америке за много лет до этого, но в конце 19 века рынок австралийских опалов стал преобладающим. Австралийские опалы добывают лишь в нескольких избранных местах по всей стране, что делает их одним из самых прибыльных камней в Тихом океане. ^[59]

У новозеландских маори традиционно была сильная культура личного украшения ^[60], наиболее известная из которых - хей-тики . Хей-тики традиционно вырезают вручную из кости, нефрита или бовенита .

В настоящее время широкий спектр таких традиционно вдохновленных предметов, таких как резные подвески из кости на основе традиционных рыболовных крючков хей матау и другие украшения из зеленого камня , популярны среди молодых новозеландцев любого происхождения, для которых они связаны с общим чувством новозеландской идентичности. Эти тенденции способствовали появлению во всем мире интереса к традиционной культуре и искусству маори.

Помимо украшений, созданных под влиянием маори, современные ювелирные изделия в Новой Зеландии мультикультурны и разнообразны. ^[58]

• Маори хей-тики ; 1500–1800; нефрит ( нефрит ), раковина морского морского ушка и пигменты; из Новой Зеландии ; Музей на набережной Бранли - Жак Ширак (Париж)

• Хей-тики ; 18-ый век; ракушка нефрита и халиотиса; 10,9 см; из Новой Зеландии; Музей искусств округа Лос-Анджелес ( Лос-Анджелес , США)

• Гавайский кулон; 18–19 века; китовый ус; высота: 6 см, ширина 3,8 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Орнамент груди (civa vonovono); около 1850 г .; китовая кость, жемчужная раковина и волокна; высота: 12,7 см, диаметр: 17,78 см; из Фиджи ; Музей искусств округа Лос-Анджелес

Современный [ править ]

Большинство современных коммерческих ювелирных изделий продолжают традиционные формы и стили, но такие дизайнеры, как Георг Йенсен , расширили понятие носимого искусства. Появление новых материалов, таких как пластик, глина из драгоценных металлов (PMC) и методов окраски, привело к увеличению разнообразия стилей. Другие достижения, такие как разработка методов сбора жемчуга такими людьми, как Микимото Кокити, и разработка искусственных драгоценных камней улучшенного качества, таких как муассанит ( имитатор алмаза ), сделали ювелирные изделия экономически доступными для гораздо большей части населения.

Движение «ювелирные изделия как искусство» было инициировано такими мастерами, как Роберт Ли Моррис, и продолжено такими дизайнерами, как Гилл Форсбрук в Великобритании. Также очевидно влияние других культурных форм. Одним из примеров этого являются украшения в стиле шик-блинг , популяризированные хип-хопом и рэп-исполнителями в начале 21 века, например, грили , разновидность украшений, надеваемых на зубы.

В конце 20 века европейский дизайн соединился с восточными техниками, такими как мокуме-гане . Следующие инновации за десятилетия, охватывающие 2000 год: «Мокумэ-гане, гидравлическое формование, противокластическое поднятие , формирование складок , реактивное анодирование металла, формы оболочки, PMC , фототравление и [использование] CAD / CAM . " ^[61]

Кроме того, все большее значение приобретает 3D-печать как метод производства. Благодаря большому разнообразию услуг, предлагающих этот метод производства, ювелирный дизайн становится доступным для растущего числа креативщиков. Важным преимуществом использования 3D-печати является относительно низкая стоимость прототипов , небольших партий или уникальных и индивидуальных дизайнов. Формы, которые сложно или невозможно создать вручную, часто можно реализовать с помощью 3D-печати. Популярные материалы для печати включают полиамид , сталь и воск (последний для дальнейшей обработки). Каждый материал для печати имеет свои собственные ограничения, которые необходимо учитывать при разработке украшения с использованиемПрограммное обеспечение для 3D-моделирования .

Ювелирные изделия ручной работы продолжают развиваться как хобби и как профессия. Имея более 17 периодических изданий Соединенных Штатов, посвященных только бисероплетению, ресурсам, доступности и низкой начальной стоимости входа, продолжает расширять производство украшений ручной работы. Некоторые прекрасные образцы ювелирных изделий ручной работы можно увидеть в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке . ^[62] За последние 20 лет количество студентов, желающих изучать дизайн и производство ювелирных изделий в Австралии, выросло, и теперь в Австралии существует процветающее современное ювелирное сообщество. Многие из этих ювелиров используют современные материалы и методы, а также используют традиционное мастерство.

Более широкое использование металла для украшения владельца, когда изделие больше и сложнее, чем то, что обычно считается ювелирным, стало именоваться дизайнерами и модными писателями как металл от кутюр . ^{[63] [64]}

Масонство [ править ]

Масоны прикрепляют драгоценности к своим съемным воротникам, когда находятся в Ложе, чтобы обозначить Братский Офис, проводимый в Ложе. Например, квадрат представляет Мастера Ложи, а голубь представляет Дьякона.

Модификация тела [ править ]

Украшения, используемые для модификации тела, могут быть простыми и незамысловатыми или драматичными и экстремальными. Преобладают простые серебряные гвоздики, кольца и серьги. Обычные украшения, такие как серьги, являются разновидностью модификации тела, так как они размещаются путем создания небольшого отверстия в ухе.

Женщины падаунги в Мьянме надевают большие золотые кольца на шею. Уже с пяти лет девочек знакомят с их первым кольцом на шею. С годами добавляется больше колец. Помимо более чем двадцати фунтов колец на шее, женщина также носит такое же количество колец на икрах. По своей протяженности некоторые измененные таким образом шеи могут достигать 10–15 дюймов (25–38 см) в длину. Эта практика оказывает влияние на здоровье и в последние годы превратилась из культурной нормы в туристическое любопытство. ^[65] Племена, относящиеся к падуангу, а также к другим культурам во всем мире, используют украшения, чтобы растягивать мочки ушей или увеличивать пирсинг ушей. В Северной и Южной Америке, лабретки носили еще до первого контакта поИнна и первые нации народы северо - западного побережья. ^[66] Пластинки для губ носят африканцы мурси и сара , а также некоторые южноамериканские народы.

В конце двадцатого века влияние современного примитивизма привело к тому, что многие из этих практик были включены в западные субкультуры. Многие из этих практик основаны на сочетании модификации тела и декоративных объектов, таким образом, стирая различия между этими двумя типами декора.

Во многих культурах украшения используются как временный модификатор тела; в некоторых случаях с крючками или другими предметами, помещенными в кожу получателя. Хотя эта процедура часто выполняется племенными или полуплеменными группами, часто действующими в трансе во время религиозных церемоний, эта практика просочилась в западную культуру. Многие магазины экстремальных ювелирных изделий теперь обслуживают людей, которым нужны большие крючки или шипы в кожу. Чаще всего эти крючки используются вместе со шкивами для подъема приемника в воздух. Считается, что эта практика вызывает у человека эротическое чувство, и некоторые пары даже проводят церемонию бракосочетания, будучи подвешенными на крючках. ^[65]

Ювелирный рынок [ править ]

Согласно исследованию КПМГ в 2007 году ^[67] крупнейшим ювелирным рынком являются США с долей рынка 30,8%, Япония, Индия, Китай и страны Ближнего Востока по 8–9% и Италия с 5%. Авторы исследования прогнозируют резкое изменение рыночных долей к 2015 году, когда доля рынка Соединенных Штатов упадет примерно до 25%, а доля Китая и Индии увеличится до более чем 13%. Ближний Восток останется более или менее постоянным на уровне 9%, тогда как рыночная доля Европы и Японии сократится вдвое и станет менее 4% для Японии и менее 3% для крупнейших отдельных европейских стран, Италии и Великобритании.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Борель, Ф. 1994. Великолепие этнических украшений: из коллекции Колетт и Жан-Пьера Гизель. Нью-Йорк: HN Abrams ( ISBN 0-8109-2993-7 ). 
• Эванс, Дж. 1989. История украшений 1100–1870 ( ISBN 0-486-26122-0 ). 
• ЛаГамма, Алиса (1991). Столичные украшения. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0-87099-616-0.
• Немет-Неджат, Карен Рея 1998. Повседневная жизнь в Древней Месопотамии. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press ( ISBN 0-313-29497-6 ). 
• Тейт, Х. 1986. Семь тысяч лет ювелирных изделий. Лондон: Публикации Британского музея ( ISBN 0-7141-2034-0 ). 

Внешние ссылки [ править ]

• Работы, связанные с ювелирными изделиями, в Wikisource
• Словарное определение ювелирных изделий в Викисловаре
• СМИ, связанные с ювелирными изделиями, на Викискладе?
• СМИ, связанные с ювелирными магазинами на Викискладе?