Нелли Мэй Роу (4 июля 1900 - 18 октября 1982) [1] была афроамериканской художницей из округа Фейет, штат Джорджия . Хотя сегодня она наиболее известна своими красочными работами на бумаге, Роу работала в разных средах, создавая рисунки, коллажи , измененные фотографии, сшитые вручную куклы, домашние инсталляции и скульптурные декорации. Говорят, что у нее было «инстинктивное понимание связи между цветом и формой». [2] Ее работа сосредоточена на расе, поле, семье, афро-американском фольклоре и духовных традициях.
Нелли Мэй Роу | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 18 октября 1982 г. Vinings, Грузия | (82 года)
Национальность | Американец |
Известен | Живопись, Фотография, Коллаж, Скульптура |
Движение | Современное искусство |
Роу сейчас признан одним из самых важных американских народных артистов. Ее работа проводится в многочисленных сборниках, в том числе Музей Метрополитен искусств , в библиотеке Моргана и музей , в американском Музее народного искусства в Нью - Йорке, Музей искусств Балтимора , в Художественном музее Далласа , то Высокий художественный музей в Атланте , Джорджия , Художественный музей Милуоки в Милуоки, Висконсин , Институт искусств Миннеаполиса , Музей изящных искусств, Хьюстон , Международный музей народного искусства в Санта-Фе, Нью-Мексико , Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , Центр исследований черной культуры им. Шомбурга в Нью-Йорке и Музей-студия в Гарлеме .
Жизнь
Роу родился 4 июля 1900 года и вырос в фермерском сообществе Фейетвилля, штат Джорджия . Она была одной из десяти детей. Было отмечено, что она начала рисовать в раннем возрасте. [2] Ее семья была обременена финансовым давлением, и она бросила школу после четвертого класса, чтобы работать в поле со своим отцом, бывшим рабом, Сэмом Уильямсом. Помимо управления арендованной семейной фермой, ее отец работал кузнецом и ткачом корзин. Ее мать, Луэль Свенсон, была опытной швеей и стеганой одеждой . [3] Мать Роу научила ее создавать кукол, лоскутные одеяла и небольшие деревянные скульптуры. [2]
Когда Роу было 16 лет, она сбежала с фермы [2], потому что она нашла работу «болезненной, плохо оплачиваемой и недостойной». [4] Роу вышла замуж за Бена Уита сразу после ухода с семейной фермы. Пара оставалась в Фейетвилле до 1930 года, когда они переехали в Винингс , небольшой сельский поселок к северо-западу от Атланты. В Винингсе Роу начала работать прислугой. В 1936 году ее муж умер от сердечно-сосудистой болезни почек .
Роу познакомилась со своим вторым мужем, Генри «Бадди» Роу, старшим вдовцом и другим жителем Вининга в 1937 году. В 1939 году пара построила вместе дом, который Роу назвала своим «домиком для игр». [2] Он был расположен по адресу 2041 Paces Ferry Road. Когда девять лет спустя умер Генри, Роу, которой сейчас было сорок восемь, полностью посвятила себя творчеству. [5]
В течение следующих трех десятилетий Роу разработал большой объем многогранных работ. В последнее десятилетие ее жизни ее искусство выставлялось в местных и национальных галереях и музеях. В ноябре 1981 года у нее обнаружили множественную миелому . 18 октября 1982 года, проведя последние недели в больнице, Роу умерла. Она похоронена на кладбище Flat Rock AME в Фейетвилле, штат Джорджия. [6]
Работа
Театр
Жилое пространство Роу - ее дом и двор - послужило ее первым холстом и инсталляционным проектом. Ее дом, украшенный десятками предметов, от кукол и мягких игрушек до домашних безделушек, превратился в место преображения. Там переработанные и выброшенные материалы стали произведениями искусства. Обрезки дерева и жевательная резинка превратились в кукол и скульптуры. Украшение ее дома на протяжении многих лет приводило к конфликту с членами ее общины. [2] Некоторые члены сообщества могут испортить или нанести ущерб ее дому и работе. [4]
Годы спустя, описывая свой творческий процесс, Роу заявила: «Я начала заниматься этим давно, сразу после смерти моего мужа. Он умер в 48-м году, и тогда люди просто начали привозить это, приносить кукол и приносить мне вещи. Вы знаете, я ничего не беру, ничего не беру и что-то из этого делаю ». [7]
Примечательно, что Роу описала свой тщательно оформленный двухкомнатный коттедж и двор как «домик для игр». Это было место для творчества - для игр. Спустя годы она сказала: «Мне нравится играть. Сейчас я не пытаюсь вести хозяйство, я просто играю в дом. У меня только что появился домик для игр, как будто я снова вернулась младенцем». Для Роу именно здесь, в театре, могла процветать ее творческая одержимость. [7]
Один посетитель, впервые увидевший дом Роу в 1979 году, позже вспоминал: «Это была плотно забитая солянка, от которой у вас открылся рот. Все, от архитекторов до местных курьеров, останавливались и смотрели, потому что это было поразительное творение». [8]
Дом Роу был разобран и в конечном итоге снесен после ее смерти в 1982 году. Сейчас на этом месте стоит гостиница. Мемориальная доска увековечивает то место, где когда-то находился альтернативный мир игры и производства.
Джудит Александер, сама удивительная личность, познакомила меня с Нелли Мэй в мае 1980 года. Нелли Мэй была приветливым и добрым человеком. Я видел этот кусок дерева, который она нарисовала, чтобы он выглядел как рыба. Я спрашиваю ее, могу ли я его купить. Она сказала, что хочет подарить племяннику рубашку и галстук на его день рождения. Я предложил ей 30 долларов, и она согласилась. (Сэнди Сиврайт, бывший участник Atlanta Art Papers, личная память, 24 января 2017 г.)
Рисунки и картины
Благодаря изобретательному использованию цвета, пространства и формы, Роу реализовала фантастические пейзажи в своих рисунках и картинах. В то время как ее ранние работы были сосредоточены на одной теме, в более поздних работах представлены более сложные композиции. Описывая «виртуозные» многофигурные работы Роу 1980 и 1981 годов, Коган отмечает, что «фигуры обычно взаимодействуют и сливаются органично; негативное пространство часто приглашает другие формы, и каждое доступное пространство занято либо изображениями, либо декоративными узорами, либо обоими. Глаз зрителя буквально танцует. вокруг композиции в живом, ритмичном темпе ». [9]
На протяжении всей ее работы неослабевающее внимание уделяется повествованию. Роу стремилась воссоздать сцены из своей повседневной жизни, прошлых воспоминаний и снов. Уделяя «одинаковое внимание сценам повседневной жизни и фантазиям», она сочиняла «натуралистические сцены» и сцены, в которых стремились соединить «повседневное с фантастическим». [10]
Это слияние реальности и фантазии часто проявлялось в фигурах Роу. В то время как формы людей и животных повторяются во всех работах Роу, она часто создавала «гибридные фигуры, такие как собака / человек, корова / женщина, собака с крыльями и бабочка / птица / женщина». [9] Оригинальное использование пространства и перспективы Роу еще больше усиливает образность и причудливость ее работ. Избегая реалистичных ограничений масштаба, ее фигуры часто кажутся парящими в пространстве.
В своих двухмерных работах она использовала общие религиозные образы, такие как крест или тексты, основанные на вере. Член Африканской методистской церкви , Роу был глубоко духовным и религиозным христианином . На некоторых своих полотнах она написала: «Верьте в Бога, и он далеко уйдет от вас» или «Да благословит Бог мой дом». Она сказала: «Рисование - единственное, что, по моему мнению, хорошо для Господа» [2], и приписала свой художественный талант Богу. [1] Кроме того, некоторые ученые обнаружили, что ее изображение «хейнтов» или духов было в более широких афроамериканских духовных традициях, которые допускали присутствие духов вуду. [4]
Скульптуры и фотографии
Скульптуры Роу часто принимали форму кукол или фигурок бюста, сделанных из старых чулок или затвердевшей жевательной резинки. Роу украсила своих кукол из старых чулок замысловатой одеждой, париками и очками из пряжи. [1] Для своих скульптур из жевательной резинки она превращала использованную жевательную резинку в маленькие фигурки, закаливала их в морозильной камере и затем раскрашивала их красочно яркими деталями.
Измененные фотографии Роу отражают ее способность использовать несколько медиумов для создания симпатичных портретов близких друзей и семей. Раскрашивая определенные предметы или фигуры или добавляя узорчатую рамку, Роу перепрофилировала традиционные черно-белые портреты в своих художественных целях.
Прием
В то время как многие соседи Роу поначалу относились к диковинным творческим проявлениям Роу с подозрением, к 1970-м годам 2041 Paces Ferry Road стала заметной местной достопримечательностью. В период с 27 мая 1973 года по 15 марта 1975 года более восьмисот человек подписали ее «гостевую книгу». [11]
После сдвига в истории американского народного искусства студенты-искусствоведы и коллекционеры в 1980-х годах не только начали замечать живых художников и мастеров по всей стране, но и начали их искать. Примечательно, что 9 ноября 1974 года Герберт Хейде Хемфилл-младший, выдающийся куратор и коллекционер народного искусства, посетив театр Мэй, заметил: «Какое чудесное время!» [12]
В последние годы жизни артистическая карьера Роу привела к общенациональному вниманию и значительному финансовому успеху. Выставка 1976 года Исторического общества Атланты «Недостающие части: народное искусство Джорджии 1770–1976» ознаменовала дебют Роу. Именно здесь Джудит Александр, молодой энтузиаст искусства и коллекционер, впервые встретила Нелли Мэй Роу. Встреча произвела неизгладимое впечатление. Александр представлял Роу и продвигал ее работы по всей стране до конца ее жизни.
В 1978 году, после того как Nexus Gallery включила работы Роу в «Viscera», групповую выставку современного и народного искусства, в Александровской галерее в Атланте открылась первая выставка Роу с участием одной женщины. В следующем году галерея Парсонс / Дрейфус организовала первую в истории Нью-Йоркскую выставку Роу. [13]
Примечательно, что в 1982 году, после того как работы Роу были представлены во многих известных галереях от Нового Орлеана до Чикаго, они были включены в знаменательную выставку 1982 года «Черное народное искусство в Америке, 1930-1980» в Галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия.
Посмертно работы Роу продолжают пользоваться замечательным успехом. Через четыре года после ее смерти в Музее-студии в Гарлеме была выставлена картина «Нелли Мэй Роу: американская народная художница». В 1989 году анонимная группа феминисток-художников Guerilla Girls узнала Нелли Мэй Роу в ряду Фриды Кало, Эдмонии Льюис и Джорджии О'Киф. И, наконец, в 1999 году Американский музей народного искусства установил «Искусство Нелли Мэй Роу: девяносто девять с половиной не годится». [14]
В 2014 году в Художественном музее Хай в Атланте был показан фильм «Нелли Мэй Роу: Ночью все приходит ко мне».
Кавычки
" Я не знаю, зачем он меня сюда посадил, но он привел меня сюда для чего-то, потому что я не рисую, как никто. Вы говорите одним способом, но я иду и говорю это иначе. Вы можете нарисовать мула собаку, кошку или человека, я буду рисовать по-другому. Потому что ты всегда видишь разные вещи ». [4]
Рекомендации
- ^ a b c Клачманн, Карен Т. (23 августа 2013 г.). «Нелли Мэй Роу (1900–1982)» . Энциклопедия Новой Джорджии . Проверено 28 июня 2014 .
- ^ Б с д е е г Мареска, Фрэнк; Рикко, Роджер, ред. (1993). Американский самоучка: картины и рисунки художников-аутсайдеров . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. С. 199–202. ISBN 0394582128.
- ^ Киншасе Holman Conwill, «Введение» в Искусстве Nellie Mae Роу: Девяносто Девять с половиной не будет делать (НьюЙорк: Музей американского народного искусства, 1998), 12.
- ^ a b c d Уильям Арнетт, "Нелли Мэй Роу (1900-1982): Внутри периметра" в Souls Grown Deep: афроамериканское народное искусство под редакцией Пола Арнетта и Уильяма Арнетта (Атланта, Джорджия: Tinwood Books, 2000), 297 .
- ^ Ли Коган, Искусство Нелли Мэй Роу: девяносто девять с половиной не подойдет (Нью-Йорк: Музей американского народного искусства, 1998), 16.
- ^ Ли Коган Искусство Нелли Мэй Роу: девяносто девять с половиной не подойдет (Нью-Йорк: Музей американского народного искусства, 1998), 109.
- ^ a b Уильям Арнетт, "Нелли Мэй Роу (1900-1982): Внутри периметра" в Souls Grown Deep: афроамериканское народное искусство под редакцией Пола Арнетта и Уильяма Арнетта (Атланта, Джорджия: Tinwood Books, 2000), 296.
- ^ "ЗАПИСИ; Художница, которая не знала, что она одна из них" , The New York Times , Тесса ДеКарло, 3 января 1999 г.
- ^ a b Ли Коган, Искусство Нелли Мэй Роу: девяносто девять с половиной не подойдет (Нью-Йорк: Музей американского народного искусства, 1998), 26.
- ^ Ли Коган, Искусство Нелли Мэй Роу: девяносто девять с половиной не подойдет (Нью-Йорк: Музей американского народного искусства, 1998), 21.
- ^ источник, который будет предоставлен
- ^ Ли Коган, Искусство Нелли Мэй Роу: девяносто девять с половиной не подойдет (Нью-Йорк: Музей американского народного искусства, 1998), 18.
- ^ http://www.judithalexander.org/nellie-mae-rowe/
- ^ Ли Коган, Искусство Нелли Мэй Роу: девяносто девять с половиной не подойдет (Нью-Йорк: Музей американского народного искусства, 1998), 30.
Источники
- Нелли Мэй Роу, Музей американского народного искусства
- Ли Коган и Нелли Мэй Роу, Искусство Нелли Мэй Роу: девяносто девять с половиной не подойдут (Нью-Йорк: Музей американского народного искусства, 1998)
- Карен Тауэрс Клачманн, Нелли Мэй Роу (1900-1982), Энциклопедия Новой Джорджии
- Нелли Мэй Роу в Фонде Джудит Александр
- Уильям Арнетт, «Нелли Мэй Роу (1900-1982): внутри периметра» в Souls Grown Deep: афроамериканское народное искусство под редакцией Пола Арнетта и Уильяма Арнетта (Атланта, Джорджия: Tinwood Books, 2000)
- Джойс Коэн, лекция Нелли Мэй Роу , 11 марта 2010 г. в High Museum
- Эрика Досс, «Нелли Мэй Роу (1900–1982)» в книге « Возвращение домой !: Художники-самоучки, Библия и американский Юг под редакцией Кэрол Краун» (Мемфис, Теннесси: Художественный музей Университета Мемфиса: 2004)