Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

В дизайне New Wave или Swiss Punk Typography относится к подходу к типографике, который бросает вызов строгим соглашениям о сетке. Характеристики включают несогласованный интервал между буквами, различный вес шрифта в отдельных словах и набор текста с неправильным углом. [1]

Описание [ править ]

На дизайн Новой волны повлияли панк и теория языка постмодерна. [2] Но есть споры о том, является ли «Новая волна» прорывом или естественным продолжением швейцарского стиля. [3] Шрифт без засечек по- прежнему преобладает, но New Wave отличается от своего предшественника расширением границ читаемости. [2] [3] [4] Нарушение структуры сетки означало, что шрифт можно было установить по центру, рваный влево, рваный вправо или хаотичный. [3] Художественная свобода породила общие формы, такие как смелая лестница. [2] [4] Иерархия текстов также отклонилась от подхода «сверху вниз» Международного стиля. [2]Текст стал текстурированным с появлением прозрачной пленки и увеличением количества коллажей в графическом дизайне. [2] Дальнейшее разрушение эстетики минимализма проявляется в увеличении количества размеров шрифтов и цветов шрифтов. [2] [4] [5] Хотя панк и психоделия олицетворяют антикорпоративный характер своих групп, сходство между Новой волной и международным стилем привело к тому, что некоторые назвали новую волну «более мягкой коммерциализированной панк-культурой». [6]

История [ править ]

Вольфгангу Вайнгарту приписывают разработку типографики Новой волны в начале 1970-х годов в Базельской школе дизайна , Швейцария. [2] [3] Новая волна наряду с другими постмодернистскими типографскими стилями, такими как панк и психоделия, возникла как реакция на международный типографский стиль или швейцарский стиль, который был очень популярен в корпоративной культуре. [2] [3] Международный типографский стиль воплотил модернистскую эстетику минимализма, функциональности и логических универсальных стандартов. [5]Постмодернистская эстетика упрекала философию «чем меньше - тем больше», утверждая, что типографика может играть более выразительную роль и может включать орнамент для достижения этой цели. [5] Увеличение экспрессии направлено на улучшение общения. [4] Таким образом, дизайнеры «Новой волны», такие как Вайнгарт, считали, что интуиция столь же ценна, как и аналитические навыки в композиции. [3] Результат - увеличенная кинетическая энергия в дизайне. [3]

Принятие типографики Новой волны в Соединенных Штатах произошло по нескольким каналам. Вайнгарт провел лекционный тур по этой теме в начале 1970-х, что увеличило количество американских графических дизайнеров, которые отправились в Базельскую школу для последипломного обучения, которое они вернули в Штаты. [3] [4] [5] Среди выдающихся учеников классов Вейнгарта - Эйприл Грейман , Дэн Фридман и Вилли Кунц (1943 г. р.). [3] [4] Они продолжили развитие стиля, например, Дэн Фридман отказался от термина «читаемость» для более широкого термина «читаемость». [3]Увеличение орнамента было далее развито Уильямом Лонгхаузером, и это видно по игривым буквам, используемым для отображения архитектурного мотива на выставочном плакате Майкла Грейвса (см. Плакат) . [2] Другим сильным сторонником движения «Новая волна» была Академия искусств Крэнбрука и их сопредседатель по графическому дизайну Кэтрин Маккой . [3] Маккой утверждал, что «чтение и просмотр пересекаются и взаимодействуют синергетически, чтобы создать целостный эффект, который включает оба способа интерпретации». [7]

Сложность композиции увеличилась с появлением Новой волны, которая хорошо перешла в компьютерный графический дизайн. [2] Сложность стала определять новую цифровую эстетику в графическом дизайне. [2] Эйприл Грейман была одним из первых графических дизайнеров, обратившихся к компьютерам, и эстетика Новой волны все еще видна в ее цифровых работах. [3]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Американский институт графических искусств (1998). «Эйприл Грейман» . АЙГА . Проверено 29 октября 2014 года .
  2. ^ Б с д е е г ч я J K Cramsie, Патрик (2010). История графического дизайна . Нью-Йорк: Абрамс. ISBN 9780810972926.
  3. ^ Б с д е е г ч я J K L Eskilson, Стивен Дж (2012). Графический дизайн Новая история (2-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 9780300172607.
  4. ^ a b c d e f Меггс, Филип Б. "22". История графического дизайна Меггса (5-е изд.). Вайли . Проверено 1 ноября 2014 года .
  5. ^ a b c d Маккой, Кэтрин (1990). «Выражение американского графического дизайна: эволюция американской типографики» . Дизайн Ежеквартально . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. 149 : 3–22. Архивировано из оригинала на 2011-07-11 . Проверено 1 ноября 2014 .
  6. ^ Eskilson, Stephen J. (2012). Графический дизайн Новая история (2-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 349. ISBN 9780300172607.
  7. ^ Eskilson, Stephen J. (2012). Графический дизайн Новая история (2-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 350. ISBN 9780300172607.