Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Институт феминистского искусства Нью-Йорка
СокращениеNYFAI
ФормированиеИюнь 1979 г.
УчредителиНэнси Азара , Мириам Шапиро , Селена Уайтфезер, Люсиль Лессейн, Ирен Песликис и Кэрол Стронгхилос
Растворенный1990 г.
ТипНекоммерческая организация
ЦельШкола, сообщество и галерея для женщин-художников
Место расположения
  • 325 Спринг-стрит, Нью-Йорк (1979-1985) и 91 Франклин-стрит, Нью-Йорк (1985-1990)
Координаты40 ° 43'4,73 ″ с.ш. 74 ° 0'17,97 ″ з.д. / 40.7179806 ° с.ш. 74.0049917 ° з.д. / 40.7179806; -74,0049917 Координаты: 40 ° 43'4,73 ″ с.ш. 74 ° 0'17,97 ″ з.д.  / 40.7179806 ° с.ш. 74.0049917 ° з.д. / 40.7179806; -74,0049917
Главный орган
Совет директоров / Коллектив
Интернет сайтwww .nyfai .org

Нью-Йоркский институт феминистского искусства (NYFAI) был основан в 1979 году (по 1990 год) женщинами-художниками, педагогами и профессионалами. NYFAI предлагала семинары и занятия, проводила представления, выставки и специальные мероприятия, которые внесли свой вклад в политическое и культурное значение женского движения того времени. Женская художественная школа сосредоточилась на саморазвитии и открытиях, а также на искусстве. Нэнси Азара представила художникам «визуальные дневники», чтобы они рисовали и раскрашивали изображения, которые возникли на уроках повышения самосознания и в их личной жизни. В первой половине 1980-х школа была названа Женским центром обучения и расширила свои художественные и академические программы. Галерея Цереры была открыта в 1985 году после переезда школы в Трайбека.и, как и школа, обслуживала женщин-художников. NYFAI участвовала в акциях протеста с целью увеличения количества женского искусства, представленного в Музее современного искусства , Музее американского искусства Уитни и других музеях. Он проводил выставки и семинары, а также предоставлял в аренду и студии для женщин-художников. Не имея достаточного финансирования для продолжения своей деятельности, NYFAI закрылось в 1990 году. Галерея Цереры переехала в Сохо, а затем в Челси и осталась галереей женского искусства. Тем не менее, группа продолжает встречаться под названием (RE) PRESENT, серия диалогов между поколениями в галерее Нью-Йорка, чтобы стимулировать обсуждение между поколениями современных проблем женщин в искусстве. Он открыт для всех.

История [ править ]

Нью-Йоркский институт феминистского искусства открылся в июне 1979 года по адресу 325 Spring Street в здании Port Authority. Членами-учредителями и первоначальным советом директоров были Нэнси Азара , Мириам Шапиро , Селена Уайтфезер, Люсиль Лессейн, Ирен Песликис и Кэрол Стронгхилос. [1] Был создан совет консультантов из опытных художников, педагогов и женщин-профессионалов. [1] Например, писательница-феминистка и редактор по искусству в журнале Ms. Magazine Харриет Лайонс была советником с самого начала. [2]

Вдохновленные действиями феминистского художественного движения , основатели стремились создать сообщество, которое вдохновляло бы женщин-художников и помогало им оценить, как их искусство создавалось в «социальном и психологическом контексте нашей женской идентичности». [1]

Объединенный фонд предоставил грант, который позволил организации работать на начальном этапе. Американская фондовая биржа , Eastman фонд, Америка Прекрасный фонд, RCA , Фонд Форда и NEA также предоставляются гранты для организации. Два раза в год он проводил дни открытых дверей и ежегодные пособия для сбора средств. Один из первых был очень успешным, и его почетным гостем была Луиза Невельсон . [1] Лауреатами дня открытых дверей были Элис Нил, Элейн ДеКунинг, Вивиан Браун, Луиза Буржуа, Ленор Тоуни , Фейт Рингголд, Нэнси Сперо, Элизабет Мюррей и The Guerilla Girls среди других.

В апреле 1981 года организация провела конференцию по выходным «Политическое сознание / политическое действие: диалоги и стратегии для 80-х», чтобы помочь женщинам обрести большее чувство личной власти и найти способы участвовать в политическом процессе. [1] NYFAI также переехало в новое место в 1984 году в TriBeCa на Франклин-стрит, где были галереи для совместной галереи Ceres Gallery, дополнительное пространство для школы, а также арендованная студия и складские помещения для художников. [1]

В 1984 году они совместно спонсировали акцию протеста Музея современного искусства , « Мероприятие по представлению женщин-художников », совместно с Женским интерактивным центром, Коллективом ересей и нью-йоркским отделением Женского собрания искусства . Они протестовали против небольшого числа женщин на торжественном открытии MoMA и на выставке «Международный обзор современной живописи и скульптуры»; Из 165 экспонентов только 14 были женщины. Кнопки с надписью «Музей современного искусства открывается, но не для женщин» носили 400 протестующих. [3]

Институт, который в течение некоторого времени боролся с обеспечением достаточного финансирования, прекратил свою деятельность к 1991 году. Библиотеки Университета Рутгерса получили его библиотеку и архивы. Некоммерческая галерея Ceres переехала в 1992 году в Сохо, а затем в Челси по адресу 547 West 27th Street. [1]

Женский центр обучения / Нью-Йоркский институт феминистского искусства [ править ]

Художественный институт сосредоточился на самопознании и художественном образовании. Студенты первого года обучения участвовали в занятиях по повышению самосознания, разработанных Нэнси Азара, где студенты создавали «визуальные дневники», записывая свои чувства и мысли, записывая, раскрашивая или записывая слова в художественные журналы. Он преподавал историю антропологии, искусства и феминистскую теорию. Изучение искусства включало рисунок, скульптуру и живопись. Это была программа, которая требовала вдохновения и самомотивации, у учеников не было оценок. Успеваемость измерялась оценками учителей и самооценкой учащихся. Студентам была предложена возможность поработать подмастерьями у профессиональных художников. Студенты-заочники посещали семинары по выходным и вечерние курсы. [1]

В начале 1980-х школа получила название «Женский центр обучения». Сосредоточенный на личном развитии, он добавил уроки письма и психологии. Его художественная программа была расширена и теперь включает плетение корзин, кукол, гравюры, изготовление бумаги, поэзию, кинопроизводство и многое другое. [1]

Хармони Хаммонд , [4] Луиза Фишман, Арлин Рэйвен, Барбара Хаммер, Элк Соломон, Сара Дрейни и Зарина Хашми были инструкторами [5], а Лейла Доу, Фейт Рингголд, Мэй Стивенс и Дарла Бьорк проводили в школе семинары по выходным. [2]

Школа закрылась в 1990 году. [6]

Галерея Цереры [ править ]

Ceres Gallery - феминистская некоммерческая альтернативная галерея в Нью-Йорке, посвященная продвижению современных женщин в искусстве. Церера предоставляет выставочное пространство, которое повышает осведомленность общественности и помогает исправить ограниченный доступ женщин к коммерческим галереям. Он также служит опорой для разнообразия художественных и политических взглядов. На протяжении многих лет Церера поощряла не только художников, но и писателей, музыкантов, танцоров, поэтов и рассказчиков выступать в галерее и рисковать своей работой, что было бы невозможно в коммерческой среде. Члены Ceres Gallery считают, что искусство оказывает важную социальную услугу - что искусство способно просвещать, улучшать и обогащать качество и глубину жизни людей.

Церера предоставляет возможность женщинам-художникам независимо от возраста, художественного стиля или коммерческой жизнеспособности выставить свои работы в Нью-Йорке, причем многие из них впервые. Вся работа соответствует профессиональным стандартам качества, но не ограничена стилем, средой или темой. Благодаря своей прогрессивной программе, Галерея стала местом встречи для образовательных и общественных мероприятий, и помимо предоставления широкой публике возможности расширить свои знания о современном искусстве, это также место, где женщины-художники могут собираться для поддержки и дружбы. Многие художественные и политические мероприятия проводятся в течение года с участием художников галереи, художников, не связанных с галереей, и других представителей более широкого художественного сообщества.Галерея работает как кооператив, что означает, что участники голосуют за все решения, включая рассмотрение возможных новых членов, и они участвуют в ежемесячных собраниях, чтобы спланировать общее направление движения галереи. Кроме того, у Цереры есть профессиональный директор, который обеспечивает бесперебойную работу всех программ и выставок. В настоящее время у Цереры есть список художников из столичного района Нью-Йорка и со всей страны с небольшим количеством из стран за пределами США.У Цереры есть список художников из столичного района Нью-Йорка и со всей страны с небольшим количеством из стран за пределами США.У Цереры есть список художников из столичного района Нью-Йорка и со всей страны с небольшим количеством из стран за пределами США.

Галерея Ceres была основана в 1984 году Рондой Шаллер, Полли Лай и Дарлой Бьорк в беседе с директором NYFAI, художницей Нэнси Азара в рамках программы Нью-Йоркского института феминистского искусства (NYFAI, 1979–1990). Среди первых членов: Кэрол Гебель, Филлис Россер, Джоан Арбайтер, Сандра Бранч и Вивиан Цао. Впервые галерея была расположена на улице Франклина 91 в Трибеке на первом этаже здания, в котором размещался Нью-Йоркский институт феминистского искусства (NYFAI). Ежегодно проводились большие салонные шоу, совместные выставки и другие мероприятия, такие как «Размышления: женщины в собственном образе» и «Героическая женщина: образы силы». В 1993 году он переехал на Бродвей 584 в Сохо, где и оставался до 2003 года. Сегодня Галерея Цереры занимает площадь более 2000 квадратных футов в одном из лучших зданий в Челси, The Landmark Arts Building, 547 West 27th Street.Среди членов Цереры до сих пор остаются Кэрол Гебель, Филлис Россер и Вивиан Цао.

Выставки [ править ]

  • 1981 - «Преобразования», Колизей Нью-Йорка [1] Кураторы NYFAI: Джудит Чити, Кэтрин Аллен и Линда Хилл.
  • 1985 - «Отражение: женщины в собственном образе».
  • 1986 - «Героическая женщина: образы силы»
  • 1987 - «Политическое - это личное»
  • 1988 - «Работа духа»
  • 1989 - "За гранью выживания: старые границы, новые видения" [1]
  • 1990 - «Память / реальность» [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Фернанда Перроне, Эми Доусон и Кэролайн Т. Кэвинесс. Инвентарь для записей Нью-Йоркского института феминистского искусства, 1976–1990 годы. Административная история. Рутгерс. Июль 2009. Проверено 15 января 2014 года.
  2. ^ а б Барбара Дж. Лав. Феминистки, изменившие Америку, 1963-1975 гг . Университет Иллинойс Пресс; 2006. ISBN  978-0-252-03189-2 .
  3. ↑ Арлин Рэйвен, «Архаическая улыбка», в New Feminist Criticism: Art, Identity, Action, ed. Джоанна Фру, Кассандра Л. Лангер и Арлин Рэйвен (Нью-Йорк: Icon Editions, 1994), 12, доступ через Questia (требуется подписка)
  4. ^ Вирджиния Уотсон-Джонс, Скульпторы современных американских женщин. Феникс: Орикс Пресс, 1986. стр. 256.
  5. ^ Эдвард Э. Кертис. Энциклопедия мусульманско-американской истории . Издание информационной базы; 2010. ISBN 978-1-4381-3040-8 . п. 232. 
  6. ↑ Арлин Рэйвен, «Архаическая улыбка», в New Feminist Criticism: Art, Identity, Action, ed. Джоанна Фруэ, Кассандра Л. Лангер и Арлин Рэйвен (Нью-Йорк: Icon Editions, 1994), 8, доступ через Questia (требуется подписка)

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт
  • 1979 Интервью WNYC с Нэнси Азара и Кэрол Стронгхилос в архиве WNYC