Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

ПандитНихил БанерджиПадма Бхушан
Ситар Самрат Пандит Нихил Банерджи - A Portrait.jpg
Исходная информация
Родившийся( 1931-10-14 )14 октября 1931 г.
ИсточникКалькутта , Индия
Умер27 января 1986 г. (1986-01-27)(54 года)
ЖанрыКлассическая музыка хиндустани
Род занятийКомпозитор, ситарист
ИнструментыСитар

Пандит Nikhil Ranjan Банерджи (14 октября 1931 - 27 января 1986) был индийский классический ситаристом из Maihar гхаран . Ученик легендарного Баба Аллауддин Хан , Пандит Нихил Банерджи был известен своим виртуозным техническим мастерством и клиническим исполнением. Вместе с Пандитом Рави Шанкаром и Устадом Вилаятом Ханом он стал одним из ведущих представителей ситар. Он был удостоен гражданской индийской награды Падма Бхушан . [1]

Ранняя жизнь и предыстория [ править ]

Нихил Банерджи родился 14 октября 1931 года в Калькутте . Его отец, Джитендранат Банерджи, был ситаристом-любителем, и Банерджи был очарован игрой своего отца. [ необходима цитата ] Хотя он хотел попробовать свои силы в игре на музыкальном инструменте уже в возрасте четырех лет, его отец и дед разочаровали его. Однако в возрасте пяти лет они уступили, и он приобрел небольшой ситар, сначала обучаясь у своего отца. Банерджи вырос вундеркиндом. [ необходима цитата ] Он выиграл всеиндийский конкурс ситар и стал самым молодым музыкантом, нанятым Всеиндийским радио в возрасте девяти лет. Джитендранатх подошел к Муштаку Али Ханувзять Нихила в ученики, но учился у этого мастера всего за несколько коротких недель. Вместо этого Бирендра Кишор Рой Чоудхури, заминдар Гоурипура в современной Бангладеш, стал ответственным за большую часть своего раннего обучения. Он также прошел значительную подготовку под руководством Pt. Радхика Мохан Майтра, прежде чем он стал учеником Устда. Аллауддин Хан. [ необходима цитата ]

Примерно в 1946 году Никхил Банерджи познакомился с певцом кхьяла Амиром Кханом через наставничество сестры Нихила Банерджи, и его энтузиазм по поводу своей музыки усилился, услышав его на концерте пару лет спустя. [2] Амир Хан продолжал оказывать значительное влияние на музыкальное развитие Банерджи. [ необходима цитата ]

Обучение [ править ]

В 1947 году Банерджи встретил Устада Аллауддина Хана , который стал его главным гуру вместе со своим сыном Али Акбар Ханом . Оба были игроками на сароде . Банерджи ходил на концерты Аллауддина Хана и отчаянно хотел, чтобы он был его учителем. Аллауддин Хан не хотел брать больше учеников, но передумал, послушав одну из радиопередач Банерджи. Аллауддин Хан был главным учителем Банерджи, и после того, как он покинул Майхар, он также много лет учился у Али Акбар Кхана, сына Аллаудина Хана. [3]

Дисциплина под руководством Устада Аллауддина Хана была жесткой. В течение многих лет практика Нихила начиналась в четыре утра и, с небольшими перерывами, продолжалась до одиннадцати часов ночи. [4] Среди других, Устад Allauddin Хан также учил своего сына Али Акбар Хан , внук Аашиш Хана , и племянник Бахадур Хан на сарод ; Рави Шанкар на ситаре ; его дочь Аннапурна Деви на сурбахаре ; Панналал Гош на флейте; и Васант Рай сарод. [ необходима цитата ]

Устад Аллауддин Хан передавал не только технику игры, но и музыкальные знания и подход майхар гхараны (школы); еще была определенная тенденция в его учении влить ситаре и сарод с были-БАЖ эстетике Вина Рудра , surbahar и sursringar -длинный, подготавливают alaap (без сопровождения импровизация) , построенный на сложной meend работы (изгиб записки). [ необходима цитата ] Он также был хорошо известен тем, что приспосабливал свое обучение к сильным и слабым сторонам его конкретных учеников. Следовательно, под его учением Шанкар и Банерджи разработали разные стили игры на ситаре. [3]

Выполнение карьеры [ править ]

После Майхара Банерджи начал концертную карьеру, которая должна была привести его во все уголки мира и продлиться вплоть до его безвременной кончины. Всю свою жизнь он продолжал брать уроки у Устада Аллауддина Хана и его детей, Устад Али Акбар Хана и Смт. Аннапурна Деви. Возможно, отражая его раннее воспитание, он всегда оставался скромным музыкантом и довольствовался гораздо меньшим вниманием к себе, чем мог бы соперничать игрок его уровня. Тем не менее, в 1968 году он был награжден Падма Шри , а в 1974 году получил престижную премию Сангит Натак Академи . [ необходима цитата ]

Нихил Банерджи часто гастролировал по Европе и США.

Хотя он часто проживал в Музыкальном колледже Али Акбара в Калифорнии, он обучал нескольких учеников индивидуально, по его заявленной причине, что он не чувствовал, что у него было достаточно времени, чтобы посвятить его ученикам, поскольку он все еще был обучение и исполнение. Он надеялся, что развитие правильных ученических отношений со студентами станет возможным позже в его жизни, но, к сожалению, его ранняя кончина означала, что этого не произошло. Тем не менее, на ряд выдающихся ситаристов повлияло его учение и самобытный стиль. [ необходима цитата ]

Банерджи записал лишь несколько записей в течение своей жизни, но серия записей живых выступлений продолжает выпускаться посмертно, чтобы его музыкальное наследие было сохранено для потомков. Ему не всегда нравилось записываться в рамках студии, хотя его ранние студийные записи с EMI India, такими как Lalit, Purya Kalyan и Malkauns, теперь считаются классическим исполнением этих раг. Посмертные концертные альбомы, многие из которых были выпущены на рубеже 21-го века лейблами Raga Records в Нью-Йорке и Chhandadhara в Германии, широко считаются лучшими документами его игры. Доступны многие из его неопубликованных концертных записей, которые свидетельствуют о его музыкальной мысли. [ необходима цитата ]

Нихил Банерджи был в плохом состоянии в течение 80-х, пережив три сердечных приступа. 27 января 1986 года, в день рождения своей младшей дочери, в относительно молодом возрасте 54 лет, Нихил Банерджи умер от четвертого сердечного приступа. На момент смерти он был преподавателем музыкального колледжа Али Акбара в Калькутте . Он был посмертно награжден титулом Падма Бхушан правительством Индии в том же году, что и его смерть. [ необходима цитата ]

У него остались жена Рома и две дочери. Его старшая дочь замужем за семьей Тагоров. Его младшая дочь Девдутта - супермодель и известная актриса. Широко известно, что он не любил учить и не принимал формальных учеников. [ необходима цитата ]

Вдохновение и признание критиков [ править ]

В интервью Нихил сказал, что на него повлияли Аллауддин Хан , Али Акбар Хан , Амир Хан и в меньшей степени Омкарнатх Тхакур , Файяз Хан , Кесарбай Керкар и Рошанара Бегум .

Для Банерджи создание музыки было скорее духовным, чем мирским путем:

«Индийская музыка основана на спиритизме; это первое слово, вы должны держать его в уме. Многие люди неправильно понимают и думают, что это как-то связано с религией - нет, абсолютно нет! Ничего общего с религией, но спиритизм - индийский занимались музыкой и учились познанию Высшей Истины. Мирабай , Тьягараджа с юга , Харидас Свами, Байджу - все эти великие композиторы и музыканты были странствующими святыми; они никогда не приходили в общество и не выступали в обществе ». [5]

Нихил Банерджи почитается за его мастерство как в мелодическом, так и в ритмическом аспектах индийской музыки. Считается, что его уникальный стиль игры на ситаре отличается полнотой, эмоциональностью и глубиной. Его интерпретация раг обычно была традиционной, хотя ему приписывают создание как минимум двух новых раг. Его использование полностью «бандха» или «закрытого» джавари в ситаре в стиле Майхар позволило добиться гораздо большего сустейна (поскольку струны не так сильно жужжат по мосту), как это можно услышать в его уникальном звучании. Хотя его струны не звучат так "закрыто", как игра на ситаре Устада Вилаят Кхана , ситары звучали только из-за технических различий в их физических ситарах (а джавари был изменен специально для струн Джора и т. Д.) " разные" стиль.

Согласно San Francisco Chronicle , техника Банерджи - «феномен, более быстрый, чем гепарды, более безопасный, чем доллар». Музыка и музыканты отметили, что «его импровизации всегда звучат совершенно естественно и спонтанно». В некрологе New York Times написано, что «необычайная плавность и уверенность его ритмических идей и формулировок установили стандарт, который оставил бы позади более международных« звезд »индийской музыки». [6]

Сегодня он обычно считается одним из трех величайших ситаристов 20-го века, наряду с Рави Шанкаром и Вилаят Хан .

Частичная дискография [ править ]

Ниже приводится краткое изложение некоторых недавних выпусков компакт-дисков. Более полную дискографию можно найти во внешних ссылках.

  • Послеобеденные раги (1970), выпущенные в 1992 году
  • В прямом эфире: Мисра Кафи (1982)
  • Стоминутная рага: Пураби Калян (вживую) (1982)
  • Бессмертный ситар Пандита Нихила Банерджи, Раги: Пураби Калян, Зила-Кафи, Кирва (1986)
  • Лирическая Ситар (1991)
  • В прямом эфире в De Kosmos: Амстердам 1972 (1995)
  • Записи КПФА: Беркли, 1968 (1995)
  • Тряпичная подол (1995)
  • Le Sitar Du Pandit (1996)
  • Рага Патдип (1996)
  • Жить в Амстердаме 1984 (1997)
  • Гений Пандита Нихила (вживую) (1998)
  • Беркли 1968 (1998)
  • Живой концерт, Vol. 2: Маэстро мелодии Индии (1999)
  • Пандит Нихил Банерджи (живой) (1999)
  • Полное поглощение (2000)
  • Банерджи вживую в Мюнхене 1980 (2000)
  • Morning Ragas: Bombay Complete Concert 1965 (жить) (2000)
  • Музыкант Музыкант (2001)
  • Маэстро мелодии Индии: Живой концерт, Vol. 5 (2002)
  • Alltime Classic, Vol. 1: Raag Bageshree (вживую) (2004)

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Padma Awards" (PDF) . Министерство внутренних дел, правительство Индии. 2015. Архивировано из оригинального (PDF) 15 ноября 2014 года . Проверено 21 июля 2015 года .
  2. ↑ Музыка для души. Архивировано 19 декабря 2008 года в Wayback Machine. Отрывок из сувенирной программы для мемориальной программы, организованной Амиром Кханом Сангитом Сангстхой Рабиндрой Саданом 1975.
  3. ^ a b Интервью Айры Ландгартен Страница 2 , напечатано в буклете для The Hundred-Minute Raga: Purabi Kalyan , Raga Records Raga-207)
  4. ^ Интервью Иров Landgarten , напечатанные в буклете для Столетной минуты Раги: Purabi Калян , Рага отчеты Рага-207)
  5. ^ Интервью Иров Landgarten , напечатанные в буклете для Столетной минуты Раги: Purabi Калян , Рага отчеты Рага-207
  6. ^ "Нихил Банерджи умирает; Виртуозу Ситар было 55" . Нью-Йорк Таймс . 4 февраля 1986 г. ISSN 0362-4331 . Проверено 1 декабря +2016 . 
  • Аллауддин утверждал, что обучал Банерджи ситару «стилю Наваба Кутубудауллы Бахадура из Лакхнау », игрока, которого иначе не помнили. ( Мой маэстро, как я его видел , эссе Банерджи, напечатанное в буклете для « Послеобеденных раг» , Raga Records Raga-211)
  • Хроники Сан-Франциско :

Техника Банерджи - явление, более быстрое, чем гепарды, более безопасное, чем доллар. Но он не полагается на это, как большинство игроков. Это всегда наготове сила, к которой можно обратиться в случае необходимости. Так необычна его нежная игра. Его легкость, подчеркнутая нетипичными (для индийской музыки) частями буквального повторения, создает своего рода эффект эйфории. Результат удивительно индивидуален. Можно было услышать выступление Банерджи по радиопередаче или на пленке, что было большой проблемой для восточных музыкантов.

Маноманджари - разновидность: некоторые утверждают, что это смесь Калавати и Марвы. В 1979/80 [не поддается проверке] калькуттском концерте [@Kala Mandir], согласно объявлению, г-н Банерджи сыграл две раги своего собственного творчества - Manomanjari и Chandrakaushiki.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Swapan Bandyopadhyay: «Струны порвались давно», издательство Ananda, Калькутта

Внешние ссылки [ править ]

  • Полная дискография - опубликованные и неопубликованные работы, видео, интервью, биография и другие ссылки Алана Тутилла
  • Никхил Банерджи в AllMusic
  • Discogs Nikhil Banerjee
  • Сайт дани Джона Б. Косгрейва для Нилхила Банерджи