Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Николай Мясковский в 1912 году.

Николай Яковлевич Мясковский или Мясковский или Мясковский ( русский : Никола́й Яковлевич Мяско́вский ; польский : Mikołaj Miskowski, syn Jakóbowy ; 20 апреля 1881 - 8 августа 1950), был русским и советским композитором . Его иногда называют «отцом советской симфонии ». Мясковский был удостоен Сталинской премии пять раз, больше, чем любой другой композитор.

Ранние годы [ править ]

Мясковский родился в НОВОГЕОРГЕВСКЕ , недалеко от Варшавы , Конгресс Польши , Российская Империя , в семье инженера-офицера русской армии. После смерти матери семью воспитывала сестра отца Еликонида Константиновна Мясковская, певица в Санкт-Петербургской опере. Семья переехала в Санкт-Петербург в подростковом возрасте.

Хотя он изучал игру на фортепиано и скрипке, ему не хотелось заниматься музыкальной карьерой, и он пошел в армию. Однако исполнение « Патетической симфонии» Чайковского под управлением Артура Никиша в 1896 году вдохновило его на то, чтобы стать композитором. В 1902 году он, как и отец, получил образование инженера. Будучи молодым младшим офицером в саперном батальоне в Москве , он брал несколько частных уроков у Райнхольда Глиера, а когда его отправили в Санкт-Петербург, он учился у Ивана Крижановского в качестве подготовки к поступлению в Санкт-Петербургскую консерваторию , куда он поступил в 1906 году и стал консерватором. ученица Анатолия Лядова иНиколай Римский-Корсаков .

Поздно начавший, Мясковский был самым старшим учеником в своем классе, но вскоре сдружился с младшим, Сергеем Прокофьевым , и они оставались друзьями на протяжении всей жизни старшего. [1] В консерватории разделили неприязнь к своему профессору Анатолию Лядову , что, поскольку Лядов не любил музыку Эдварда Грига , привело к тому, что Мясковский выбрал тему Грига для вариаций, которыми он завершил свой струнный квартет № 3. . [2]

Ранние работы [ править ]

Прокофьев и Мясковский вместе работали в консерватории, по крайней мере, над одним произведением - утерянной симфонией, части которой позже были извлечены, чтобы обеспечить материал для медленной части Сонаты для фортепиано № 4 Прокофьева . Позднее они оба написали произведения, используя материалы этого периода - в случае Прокофьева Третья и Четвертая фортепианные сонаты; в других произведениях Мясковского, таких как его Десятый струнный квартет и нынешние Пятая и Шестая сонаты для фортепиано, - все редакции произведений, написанных им в то время.

Раннее влияние на формирующийся личный стиль Мясковского оказали Чайковский, сильно отозванный в первой из его сохранившихся симфоний (до минор, соч. 3, 1908/1921), которая была его выпускной пьесой Консерватории, и Александра Скрябина , влияние которого больше распространяется на в Первой сонате для фортепиано ре минор Мясковского , соч. 6 (1907–10), которую Гленн Гулд назвал «возможно, одним из самых замечательных произведений своего времени» [3], и его Симфония № 3 ля минор, соч. 15 1914 года, бурная и мрачная работа в двух больших частях.

Мясковский получил высшее образование в 1911 году, а затем преподавал в Санкт-Петербурге, где также сделал дополнительную карьеру проницательного музыкального критика. (Он был один из самых умных и поддерживающих сторонников в России на музыку Игоря Стравинского , [4] , хотя история , что Стравинский посвятил Обряд Весны в Мясковского не соответствует действительности.) [5]

Призванный во время Первой мировой войны , он был ранен и получил контузию на австрийском фронте, затем работал на военно-морских укреплениях в Таллинне . В этот период он выпустил два диаметрально противоположных произведения: свою симфонию № 4 (соч. 17, ми минор) и симфонию № 5 (соч. 18, ре мажор). Следующие несколько лет стали свидетелями насильственной смерти своего отца, бывшего царского генерала, убитого солдатами Красной Армии зимой 1918-1919 годов в ожидании поезда [6].и смерть его тети, к которой он был тесно привязан, зимой 1919-1920 гг. Его зять, муж его сестры Валентины Яковлевны, покончил жизнь самоубийством перед войной из-за финансовых затруднений. [7] Сам Мясковский служил в Красной Армии с 1917 по 1921 год; в последнем году он был назначен в преподавательский состав Московской консерватории и был членом Союза композиторов. После этого он жил в Москве, в одной квартире со своей овдовевшей сестрой Валентиной и ее дочерью. (У него также была замужняя сестра Вера.) [7]

Средние годы [ править ]

В 1920-1930-е годы Мясковский был ведущим композитором СССР, занимавшимся разработкой в ​​основном традиционных, сонатных форм. Он не писал опер, хотя в 1918 году планировал одну по роману Достоевского « Идиот» с либретто Пьера Сувчинского ; [8]но со временем он написал в общей сложности 27 симфоний (плюс три симфониетты, два концерта и произведения в других оркестровых жанрах), 13 струнных квартетов, 9 сонат для фортепиано, а также множество миниатюр и вокальных произведений. Благодаря его преданности этим формам и тому факту, что он всегда поддерживал высокий уровень мастерства, его иногда называли «музыкальной совестью Москвы». Его неизменная приверженность музыкальному модернизму подтверждается тем фактом, что наряду с Александром Мосоловым , Гавриилом Поповым и Николаем Рославцом Мясковский был одним из руководителей Ассоциации современной музыки . Хотя он оставался в тесном контакте с Прокофьевым в последние годы изгнания из СССР, он никогда не следил за ним.

Реакция Мясковского на события 1917–1921 годов вдохновила его Симфонию № 6 (1921–1923, ред. 1947 - это версия, которую почти всегда играют или записывают), его единственную хоровую симфонию и самую длинную из его 27 симфоний. краткое стихотворение (на русском языке, хотя партитура позволяет альтернативно латынь - см. ниже страницу Американского симфонического оркестра о происхождении стихотворения - душа смотрит на тело, которое она покинула). Финал содержит довольно много цитат - тема Dies Irae , а также французские революционные мелодии. [ необходима цитата ]

1921–1933 годы, первые годы его преподавания в Московской консерватории, были годами, когда он больше всего экспериментировал, создав такие произведения, как Десятая и Тринадцатая симфонии, четвертая соната для фортепиано и его первый струнный квартет. Возможно, лучшим примером этой экспериментальной фазы является Тринадцатая симфония, единственная из его произведений, премьера которой состоялась в Соединенных Штатах.

В 20-30-е годы симфонии Мясковского довольно часто звучали в Западной Европе и США. Его работы были выпущены Universal Edition , одним из самых престижных издательств Европы. [9] В 1935 году CBS провела опрос своей радиоаудитории, задавая вопрос: «Кто, по вашему мнению, из современных композиторов останется среди великих мировых композиторов через 100 лет?» поместил Мясковского в первую десятку вместе с Прокофьевым, Рахманиновым , Шостаковичем , Рихардом Штраусом , Стравинским , Сибелиусом , Равелем , де Фальей и Фрицем Крейслером . [10]

Следующие несколько лет после 1933 года в основном характеризовались его очевидным прекращением его экспериментального направления, хотя и без общего снижения мастерства. В Violin Concerto дата этих лет, первая из двух или трех концертов, в зависимости от того один подсчетов, вторых для виолончели , а третий , если один отсчитывает Lyric Концертино , Op. 32 как концертное произведение.

Еще одно произведение периода до 1940 года - Симфония № 21 фа-диез минор, соч. 51, компактное и в основном лирическое произведение, очень отличное по гармоническому языку от Тринадцатого.

Несмотря на свои личные чувства к сталинскому режиму, Мясковский изо всех сил старался не вступать в открытую конфронтацию с советским государством. Хотя некоторые из его работ относятся к современным темам, они не используют программный или пропагандистский подход. Симфония № 12 было вдохновлена поэмой о коллективизации сельского хозяйства, а № 16 был вызван крахом огромного авиалайнера Максим Горького и был известен под Советами как авиация симфония . Эта симфония, набросанная сразу после катастрофы и премьера которой состоялась в Москве 24 октября 1936 года, включает в себя медленную часть большого траурного марша, а финал построен на собственной песне Мясковского для ВВС красных., «Летят самолеты». Увертюра « Приветствие» была посвящена Сталину в день его шестидесятилетия.

Последнее десятилетие [ править ]

В 1941 году Мясковский был эвакуирован вместе с Прокофьевым и Арамом Хачатуряном , в то время как Кабардино-Балкарские регионы. Там он завершил Симфонию-балладу (Симфонию № 22) си минор, отчасти вдохновленную первыми месяцами войны. Второй струнный квартет Прокофьева, Симфония № 23 и Седьмой струнный квартет Мясковского содержат общие темы - это кабардинские народные мелодии, которые композиторы записали во время своего пребывания в регионе. Сонаты-сочинения (симфонии, квартеты и т. Д.), Написанные после этого периода и в послевоенные годы (особенно начиная с Симфонии № 24), фортепианная сонатина, Девятый квартет), будучи романтичными по тону и стилю, прямолинейны в гармонии и развитии. Он не отказывается от дразнящего невротического скерцо, как в своих последних двух струнных квартетах (которые в Тринадцатом квартете, его последней опубликованной работе, безумны и почти светотени, но определенно контрастируют), и общее сокращение средств обычно позволяет прямое и достаточно интенсивной выразительности, как в Концерте для виолончели (посвященном Святославе Кнушевицком, премьера которого состоялась его премьера ) и Сонате для виолончели № 2 (посвященной Мстиславу Ростроповичу ).

Хотя это и не является особенно экспериментальным, нет никаких предположений - как в случае с некоторыми более ранними работами, - что Скрябин или Арнольд Шенберг все еще могли оказывать влияние. В 1947 году Мясковский был выделен вместе с Шостаковичем, Хачатуряном и Прокофьевым как один из главных виновников написания музыки антисоветских, «антипролетарских» и формалистических тенденций. Мясковский отказался от участия в заседании, несмотря на то, что в гостях Тихон Хренников демонстративно приглашал его произнести покаянную речь на очередном собрании Союза композиторов. [10]Он был реабилитирован только после его смерти от рака в 1950 году, в результате чего было опубликовано восемьдесят семь номеров опусов, охватывающих около сорока лет, и воспоминаний студентов. (Есть также воспоминание в книге Волкова Свидетельство .)

Наследие [ править ]

Характер и влияние [ править ]

Мясковский давно был признан индивидуалистом даже в советском истеблишменте. В 20-е годы критик Борис Асафьев отмечал, что он «не из тех композиторов, которых хотела бы революция; он отражает жизнь не через чувства и дух масс, а через призму своих личных чувств. Он искренний и разумный человек. художник, далеко не «враг жизни», как его иногда изображали. Он говорит не только за себя, но и за многих других ». [10]

Мясковский никогда не был женат, был застенчивым, чувствительным и уединенным; Пьер Сувчинский считал, что «жестокая юность (в военном училище и служба на войне)« оставила его »хрупким, скрытным, замкнутым человеком, скрывающим в себе какую-то загадку. которые он мог скрыть и вложить свою душу в звучности ». [10]

Уязвленный многочисленными обвинениями советской прессы в «индивидуализме, декадансе, пессимизме, формализме и сложности», Мясковский писал Асафьеву в 1940 году: «Неужели психологический мир так чужд этим людям?» [10] Когда кто-то охарактеризовал ему указ Жданова против «формализма» как «исторический», он, как сообщается, ответил: «Не исторический - истеричный». [11] Шостакович, посетивший Мясковского на его смертном одре, впоследствии описал его музыковеду Марине Сабининой как «самого благородного, самого скромного из людей». [12] Мстислав Ростропович , для которого Мясковский написал свою Вторую сонату для виолончели в конце жизни, охарактеризовал его как «юмористического человека,этакий настоящий русский интеллектуал, который чем-то напоминалТургенева ». [12]

Будучи профессором композиции Московской консерватории с 1921 года до своей смерти, Мясковский оказал большое влияние на своих многочисленных учеников. Молодой Шостакович подумывал уехать из Ленинграда, чтобы учиться у него, и среди тех, кто действительно стал его учеником, были Арам Хачатурян , Дмитрий Кабалевский , Виссарион Шебалин , Родион Щедрин , Герман Галинин , Андрей Эшпай , Алексей Федорович Козловский , Александр Локшин , Борис Чайковский и Евгений Голубев. .

Степень и характер его влияния на учеников трудно измерить. Чего не хватает, так это описания его методов обучения, чему и как он учил, или более чем кратких отчетов о его обучении; Щедрин упоминает об этом в интервью, которое он дал американскому музыкальному журналу Fanfare , и раздел в Testimony , если он подлинный, является другим. Было сказано, что более ранняя музыка Хачатуряна, Кабалевского и других его учеников имеет оттенок Мясковского, причем это качество уменьшается по мере появления собственного голоса композитора (поскольку собственные произведения Мясковского внутренне разнообразны, такое утверждение требует дальнейшего уточнения) [13].- между тем некоторые композиторы, например, малоизвестный Евгений Голубев, сохранили некоторые черты своего учителя в своей более поздней музыке. Шестая фортепианная соната последней посвящена памяти Мясковского, а ранняя «Симфония № 0» ученика Голубева Альфреда Шнитке, выпущенная на компакт-диске в 2007 году, имеет поразительные воспоминания о симфоническом стиле и приемах Мясковского.

Записи [ править ]

Мясковский не так популярен на записях, как Шостакович и Прокофьев. Тем не менее, большинство его произведений было записано, многие из них - более одного раза, в том числе Концерт для виолончели, Концерт для скрипки, многие симфонии, а также большая часть его камерной и сольной музыки.

В период с 1991 по 1993 годы дирижер Евгений Светланов реализовал масштабный проект по записи всего симфонического произведения Мясковского и большинства других его оркестровых произведений на 16 компакт-дисках [14].с Симфоническим оркестром СССР и Государственным симфоническим оркестром Российской Федерации. По слухам, в условиях хаоса, царившего после распада СССР, Светланову приходилось самому платить оркестровым музыкантам за проведение сессий. Записи начали выпускаться на Западе компанией Olympia Records в 2001 году, но прекратили свое существование после выпуска 10-го тома; остальные тома были выпущены компанией Alto Records, начиная с первой половины 2008 года. Чтобы усложнить ситуацию, в июле 2008 года Warner Music France выпустила весь набор из 16 компакт-дисков в коробках, как том 35 своего «Официального издания Евгения Светланова».

В показаниях, напечатанных на французском и английском языках в прилагаемом буклете, Светланов описывает Мясковского как «основоположника советского симфонизма, создателя советской композиторской школы, композитора, чье творчество стало мостом между русской классикой и советской музыкой ... Мясковские вошел в историю музыки как великий труженик , как Гайдна , Моцарт и Шуберт . ... Он изобрел свой собственный стиль, свои интонации и манеру, обогащая и развивая славные традиции русской музыки». Светланов также сравнивает нынешнее пренебрежение симфониями Мясковского с пренебрежением, которое раньше испытывали симфонии Густава Малера и Антона Брукнера . [15]

Защитники [ править ]

Одним из самых сильных сторонников Мясковского был дирижер Константин Сараджев . Дирижировал премьерами 8, [16] 9 [17] и 11 [18] симфоний Мясковского и симфонической поэмы « Тишина» , соч. 9 (посвященная Сараджеву). [18] 10-я симфония также была посвящена Сараджеву. [18] В 1934 году Мясковский написал Прелюдиум и Фугетту на имя Сараджева (для оркестра, соч. 31H; он же аранжировал его для фортепиано в 4 руки, соч. 31J). [18]

В 1930-х годах Мясковский также был одним из двух русских композиторов, которых поддерживал Фредерик Сток , дирижер Чикагского симфонического оркестра . Другим был Рейнхольд Глиер , с которым он познакомился в 1940 году и поручил написать свой «Пир в Фергане», соч. 75, масштабная оркестровая фантазия.

Шток познакомился с Мясковским в марте 1938 года по приглашению Союза композиторов. Он заказал 21-ю симфонию Мясковского («Симфония-фантазия фа-диез минор») к пятидесятилетнему юбилею Чикагского симфонического оркестра. Первый спектакль - 6 ноября 1940 года в Москве (дирижер Александр Гаук ); Сток провел премьеру в Чикаго 26 декабря 1940 года.

Почести и награды [ править ]

Мясковский в более поздние годы
1916 - Премия имени Глинки (раздельная, 350 руб.) За Сонату для фортепиано № 2.
  • Сталинские премии :
1941 г. - первый класс симфонии № 21.
1946 - первый класс для струнного квартета № 9.
1946 - первый класс Концерта для виолончели с оркестром
1950 - второй класс для Сонаты № 2 для виолончели с фортепиано.
1951 ( посмертно ) - первый класс симфонии № 27 и струнного квартета № 13.
  • Народный артист СССР (1946).
  • Орден Ленина

Список работ [ править ]

  • Список произведений Николая Мясковского

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ↑ Их собранная переписка, которая не была переведена на английский язык и, как утверждается (например, в Свидетельствах Волкова [ нужен лучший источник ] ), была сильно искажена с точки зрения политического содержания, была опубликована в 1977 году как SS Prokofiev i N. Ya. Мясковский переписка (М .: Советский композитор) редактирует комитет во главе с Дмитрием Кабалевским. См. Также Дневники Сергея Прокофьева 1907–1914: Потрясающая молодость, переведенные и аннотированные Энтони Филлипсом (Лондон: Faber & Faber, 2006).
  2. ↑ Квартет, вероятно, не был его третьим по составу, но в конце концов он был опубликован. КвартетыТретьего и Четвертого струн разделяют Опус 33 с Квартетами №№ 1 и 2 и впервые были опубликованы вместе с ними в сборнике, опубликованном после смерти композитора, независимо от того, были ли они впервые опубликованы примерно в то же время. Эти произведения № 3 ре минор и № 4 фа минор - это переработанные в середине 1930-х годов произведения, написанные в десятилетие 1900-х годов, а не новые произведения, как два других; так что их стиль совсем другой.
  3. ↑ Гленн Гулд, «Музыка в Советском Союзе», в книге «Читатель Гленна Гулда» под редакцией Тима Пейджа (Лондон: Faber & Faber, 1987), стр. 179.
  4. ^ См. Ричард Тарускин, Стравинский и русские традиции , стр. 229, 644, 762 и др.
  5. ^ Тарускин, стр. 1018-1019.
  6. ^ Эндрю Стюарт, примечания к Cello Classics CC1012, стр. 4.
  7. ^ a b Сергей Прокофьев, Советский дневник 1927 г. и другие произведения, переведенные и отредактированные Олегом Прокофьевым (Лондон: Faber & Faber, 1991, ISBN  0-571-16158-8 ), стр. 37.
  8. ^ Тарускин, стр. 1124. Согласно дневникам Прокофьева, Мясковский предложилПрокофьеву «Идиота» в качестве оперного сюжета в октябре 1913 года. См. Дневники Сергея Прокофьева 1907–1914: Удивительная молодость, переведенные и аннотированные Энтони Филлипсом (Лондон: Faber & Faber, 2006, ISBN 978-0) -571-22629-0 ), с. 525. 
  9. ^ Тарускин, Ричард (3 ноября 2002). «Для русской музыки, мавенс, зверь легендарный запутан» .
  10. ^ a b c d e Манашыр Якубов, вкладыши к CD 50-9415 Клавеса.
  11. ^ Per Skans, вкладыш примечания к Alto ALC 1022.
  12. ^ a b Элизабет Уилсон, Шостакович: Вспоминая жизнь , стр. 293–4.
  13. ↑ См. Это заархивированное 13 октября 2004 г. в биографическом эссе Wayback Machine о музыке Кабалевского в качестве примера.
  14. ^ Многие из них, кажется, премьерные записи в какой-либо широкой тиражной форме. Не хватает нескольких работ. Увертюра для оркестра, opus 9a, зародившаяся как соната для фортепиано в годы его консерватории ... не появляется в сериале, но появляется отдельно от того же дирижера и оркестра на другом лейбле. Также кажется, что отсутствуют некоторые краткие произведения для духового оркестра (например, некоторые военные марши 1930 и 1941 годов, драматическая увертюра для духовых инструментов Opus 60), хотя это не произведения для всего оркестра. Включена только вторая, наиболее часто слышимая версия его скрипичного концерта, но первую версию можно услышать - и сравнить - в записи премьеры произведения в наборе компакт-дисков Brilliant Classics.
  15. ↑ «Евгений Светланов вспоминает», буклет Warner Music France 2564 69689-8. Неидиоматическая английская версия была исправлена ​​в этой цитате со ссылкой на французскую версию.
  16. ↑ Рецензия на компакт-диск с композициями Мясковского. Архивировано 13 февраля 2009 г. на Wayback Machine.
  17. ^ Music Web International
  18. ^ a b c d Композиции Николая Мясковского. Архивировано 10 декабря 2007 г. в Wayback Machine.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Алексей Иконников, Мясковский: его жизнь и творчество . Перевел с русского. Нью-Йорк: Философская библиотека, 1946. Перепечатано Greenwood Press, 1969, ISBN 0-8371-2158-2 . 
  • Харлоу Робинсон, Сергей Прокофьев: биография , ISBN 1-55553-517-8 (новое издание в мягкой обложке) - упоминается в основном тексте. 
  • Дэвид Фаннинг, аннотации к Мясковскому: Симфония № 6 , Deutsche Grammophon 289 471 655–2.
  • Малькольм Макдональд, вкладыши к Мясковскому: Симфония № 6 , Warner 2564 63431-2.
  • Филип Тейлор, аннотации к Мясковскому: Симфония № 27, Концерт для виолончели , Chandos 10025.
  • Эндрю Хут, вкладыши к Чайковскому и Мясковскому: скрипичные концерты , Philips 289 473 343–2.
  • Грегор Тасси, Мясковский и его записи , Classical Record Quarterly, лето 2012.
  • Грегор Тасси, Мясковский, Musical Opinion, октябрь 2012 г.
  • Грегор Тэсси, Николай Мясковский: совесть русской музыки , Scarecrow Press / Rowman & Littlefield, лето 2014. ISBN 1-4422-3132-7 . 
  • Гулинская, Зоя К. (1981, 1985). Николай Яковлевич Мясковский (русский, перевод (Дитер Леманн; Эрнст Кун) на немецкий язык). Москва: Изд-во Музыка / Берлин: Verlag Neue Musik. OCLC 10274227 ; OCLC 14401889 .  

Внешние ссылки [ править ]

  • Мясковский. Соната для фортепиано No.3 до минор, Op.19 on Instant Encore
  • Бесплатные партитуры Николая Мясковского в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Сайт Мясковского
  • Список студентов с указанного выше сайта
  • Список сочинений Мясковского
  • Мясковский струнный квартет № 8 Звуковые фрагменты и дискуссия
  • Прицкер, Майя (2000-12-13). "Николай Мясковский: Симфония № 6, соч. 23 (1923)" . Американский симфонический оркестр . Проверено 2 декабря 2012 .
  • Исполнение концерта для виолончели на YouTube
  • Подробная статья о Мясковском и его произведениях
  • Николай Мясковский взял уроки гармонии у Рейнхольда Глиера
  • Обзор концерта для виолончели
  • О фортепианных сонатах №№ 2, 3 и 4
  • Николай Мясковский в AllMusic
  • Николай Мясковский в Find a Grave