Ольга Мейнард (16 января 1913 - 26 декабря 1994). [1] Писатель и педагог по театральному искусству, автор статей и монографий о танцах и танцорах. Ее опубликованные книги посвящены балету, современному танцу, опере и интеграции исполнительского искусства в общее образование. Она много читала лекции и активно выступала на международном уровне в качестве историка танца и преподавателя гуманитарных наук, а также в качестве критика, юриста и консультанта. Она опубликовала сотни статей, в которых проводился обзор большинства ведущих деятелей и институтов «танцевального бума» с середины 1960-х до 1980-х годов, она взаимодействовала с ведущими фигурами и учреждениями в области искусства, особенно танца.
Ранние годы
Родилась в Белен- ду-Пара в Амазонии в Бразилии, как Мириол Ольга Гиттенс, старшая из шести детей Фредерика Мортона Гиттенса и Жанны Арсенн Борд. Семья перебралась в свой дом в Порт-оф-Спейн , Тринидад , предок которого Пьер-Гюстав-Луи Борд опубликовал историю в 1876 году. [2] Быстро активно участвовал в бурно развивающейся литературной и художественной среде этого города в 1930-х годах. и 1940-х она публиковала журналистские, поэтические, художественные и критические статьи в периодических изданиях, особенно в газете Trinidad Guardian . Она вышла замуж в девятнадцать лет и родила четырех сыновей от двух мужей, включая будущего писателя Леонарда Вибберли . Она присоединилась к Wibberley в Нью-Йорке в 1943 году. [3]
Карьера Ольги Мейнард
В Нью-Йорке она начала заниматься балетом, а также долгую карьеру реформатора системы образования, особенно в том, что касается интеграции театрального искусства в существующие системы. В 1947 году она покинула Нью-Йорк и Вибберли, чтобы поселиться в Юме, штат Аризона, с Э. Р. Мейнардом, от которого у нее родилось еще двое детей. Увлеченная домашними делами в ограниченных экономических и культурных условиях, она черпала поддержку и вдохновение в дружбе с учителем танцев Мерлин Легге. [4] Ее семья переехала в Ла-Меса, Калифорния, в 1955 году, где она написала обзоры и тематические статьи для The San Diego Union , [5] и завершила The Ballet Companion . Его успех положил начало ее издательской карьере.
После отложенного старта в карьере Ольги Мейнард вскоре наступил перелом. К моменту публикации этой первой книги (1957 г.) она уже активно занималась исследованиями для своей основной работы «Американский балет» , планирование которой началось с момента ее прибытия в Нью-Йорк. [6] Вместо пособия «как выглядеть и как слушать» для новичков или сборника критических эссе, это было смелой попыткой концептуализировать весь танец в Америке, от его коренных и колониальных корней до настоящего, для его практикующих и его аудитории, и таким образом поощрять его будущее. Об этом Тед Шон писал, что «то, что было бесформенным в словах, в сознании артистов танца раскрывается здесь», но все же это было написано с точки зрения аудитории, которая, как она утверждала, была явно американской. Поскольку Агнес де Милль рекомендовала первую книгу неизвестного как «ключ, талисман» для юных танцоров, а Шон приветствовала вторую как «идеальный катализатор между сценой и аудиторией», у нее были хорошие возможности для начала «танцевальный бум».
Ольга Maynard приобретает все большее опыт университета в качестве приглашенного лектора в Университет штата Калифорния Лонг - Бич , [7] Университет штата Юта , то университет штата Орегон и Университета Калифорнии, Ирвин. Хотя она продолжала публиковаться на местном уровне, к середине 1960-х годов в рамках культурного роста интереса к танцам она заняла национальную позицию писателя о танцах и театральном искусстве, установив близкие дружеские отношения с такими светилами танца, как Шон и Мария. Платок . [8] Таллчиф был предметом последующей книги, которая была особым «исследованием американской балерины в ее окружении». Следующим развитием The American Ballet было расширение ее книги-бестселлера « Американские современные танцоры» . У этой книги есть подзаголовок « Пионеры », подразумевающий продолжение - возможно, как показано на диаграмме «генеалогического древа» в конце. Но, несмотря на ассоциации Мэйнарда с Хелен Тамирис , Кэтрин Литц , Полин Конер и Брюсом Кингом, [9] о таком «продолжении» можно было бы предположить из ее последующих статей о них [10], Мерс Каннингем , Кэролайн Браун [11] и другие, вместе с ее последней книгой, о Джудит Джеймисон и Элвине Эйли. Ее следующие два (совпадающих) книжных проекта вернули ее работу к основным вопросам образования и «как смотреть и как слушать».
Возврат к проблемам образования был закреплен приглашением 1969 года присоединиться к преподавательскому составу нового, уникального в академическом отношении профессионального танцевального факультета Юджина Лоринга в Школе изящных искусств Дина Клейтона Гаррисона в Калифорнийском университете в Ирвине (четыре года спустя к нему присоединился Энтони. Тюдор ). Программы Гаррисон и Лоринг явно поощряли продолжение контактов с работающими артистами в области танца и изобразительного искусства: необычная договоренность, к счастью, идеально подходящая для совмещения двух профессий Мэйнарда, и она навсегда поселилась в Ирвине, Калифорния. [12] Способная воплотить свои идеи о гуманитарном образовании в институциональную среду, в UCI Мейнард помогла разработать и преподавала как бакалавриат, так и курсы повышения квалификации по программе MFA, которую она изначально написала. Ее курсы включали историю танца и эстетику, элементы исполнительского мастерства, оперу, критику, исследования и библиографию. [13] Она проводила семинары для выпускников, а также большие лекционные курсы, курсы для системы повышения квалификации Калифорнийского университета и читала лекции в Калифорнийском университете в Беркли. На этом посту она продолжала занимать должность профессора, а также входила в состав сената университета, исполнительного комитета по вопросам общественного образования и консультативного комитета канцлера по делам меньшинств до 1989 года.
Учитывая профессиональную политику Школы, в этот период профессор Мейнард писал статьи и короткие статьи и часто совершал поездки по Северной Америке и за границу (в значительной степени, включая Советский блок и Кубу) в качестве интервьюера, юриста по танцам, критика, участника конференции, исследователя и лектора. Она изучала царскую репертуар Петра Гусева , [14] директор Ленинградского хореографического института, и наблюдал и прокомментированы не только международного театрального танца , но и, возвращаясь к своим корням - «Мир танца» этнических или народных отведениях. Среди хореографов, с которыми она тесно работала по вопросам истории, периода и стиля, были Джордж Баланчин , [15] Роберт Джоффри , Джеральд Арпино , Джон Ноймайер , Норберт Весак. [16] [17] Ее «похвалы и лавры» в UCI включают награды за профессиональные достижения (1981 г.) и выдающееся преподавание (1987 г.). За поддержку расовых меньшинств в искусстве она получила премию «Радуга», а также награду от Союза говорящих на английском языке за продвижение международного взаимопонимания. На гала-вечере, посвященном ее отложенной отставке UCI, должны были присутствовать ведущие хореографы и танцоры. [18]
Активность университета совпала со спадом книжного производства Ольги Мейнард. Опубликовав шесть книг за одиннадцать лет, она опубликовала только одну из последних двадцати шести. Это было до некоторой степени компенсировано ее более короткими публикациями в университетские годы, в основном в том, что стало рекордным танцевальным периодическим изданием, Dance Magazine . Хотя она написала более двадцати предыдущих статей для этого журнала, начиная с 1970 года, когда Уильям Комо занял пост главного редактора журнала Dance , она в среднем публиковала одну публикацию в месяц в течение шести лет. Некоторые из этих статей, особенно статьи из серии «Портфолио» Комо и Ричарда Филпа , напечатанные на плотной бумаге с художественным оформлением Герберта Мигдолла, относятся к исследовательским монографиям, которые до сих пор независимо рекламируются на веб-сайтах. Это было в то время, когда развивающийся танцевальный мир представлял собой нечто вроде «мира», не только с пространственным охватом, но и с ощущением прошлого и будущего, потому что, в то время как журналистика держала его перед широкой публикой, Дэнс помогал координировать его изнутри. . [19]
Смерть ее мужа в 1984 году, наряду с изменениями в танцевальной и университетской сценах, ознаменовала относительное отстранение Ольги Мейнард от публичных выступлений и публикаций. Личная потеря была главной среди сериалов за семь лет, от Лоринга и Баланчина до Комо и Роберта Джоффри, и начала эпидемии СПИДа , которая поразила танцевальный мир с особой страстью.
Ольга Мейнард как танцевальный учёный и критик
Свидетельства танцевального мира показывают, что Ольга Мейнард была признана среди них литературной художницей, которая посвятила свои таланты тому, чтобы дать им голос. Она провела множество лекций / демонстраций с танцевальными труппами, в частности с балетом Роберта Джоффри , и ее совет был особенно полезен двум крупным балетным труппам Канады, Национальному балету Канады и Королевскому балету Виннипега , а также отдельным артистам, таким как в роли Рудольфа Нуреева . [20] В ее писательских работах, лекциях и мероприятиях танцы были отмечены больше, чем «танцами», и, хотя она считала себя эстетиком, она не интересовалась критическим письмом как таковым или теориями по этому поводу.
Мейнарда также является редким случаем, в любом виде искусства, ведущего современного критика, который также является активным историком искусства, занимающимся полевыми исследованиями, работая с библиотечными источниками, интервью и личными бумагами современников. Это имеет два следствия. Во-первых, в отличие от большинства американских критиков того времени, она обладала культурными знаниями и близостью к европейской и русской истории, включая все их искусства, и много путешествовала. Во-вторых, помимо ее интерпретаций и оценок, ее публикации характеризуются точностью, проверенными фактами именами и датами, которые сами по себе придают им непреходящую ценность, особенно в отношении событий и карьеры. Немногие искусствоведы того периода также читали выпускные курсы по библиографии. Ее сочинения - особенно ее книги - снова необычны для художественной критики из-за их корней в образовании, в академическом плане от детей до студийной и дипломной работы, в танцевальном сообществе, которое она помогла информировать и поддерживать, а также для широкой аудитории, поддерживающей искусство. .
Последняя особенность, которую, по понятным причинам, упускают из виду, заключается в том, что Ольга Мейнард была сплавом не только разрозненных черт, но и сильных, включая черты, которые американское общество с его тенденцией смотреть на восток и запад в поисках своих влияний пренебрегает: Южная Америка. Хотя она публиковалась в основном о западных концертных танцах, ранние интересы Ольги Мейнард к афро-карибским танцам и другим танцам Вест-Индии и Бразилии были формирующими: ее аналитическая проницательность была связана с воспоминаниями о чувственных особенностях, формируя ее слова и фразы.
Ее замечание: «Танцы - серьезная, почетная, благородная профессия» охватывает все исторические и региональные стили. [21]
Письменные работы и лекции
- Доступные для поиска индексы Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства содержат более сотни произведений Мейнарда, в основном статьи, а также голосовые и видеозаписи:
[7]
- Коллекция работ Ольги Мейнард находится в Калифорнийском университете в коллекции танцевального и исполнительского искусства Ирвинской библиотеки, где ее коллекция танцевальных фотографий также занимает особое место.
[8]
Это могут быть сувенирные программы, которые она написала для таких компаний, как Национальный балет Канады и Les Grandes Ballets Canadièns .
Книги и отдельно имеющиеся сочинения (все илл.)
- The Ballet Companion: иллюстрированное руководство по четырем из самых популярных балетов, как выглядеть и как слушать . Филадельфия: Макрэй Смит, 1957.
- Американский балет . С предисловием Теда Шона. Филадельфия: Macrae Smith Co., 1959.
- Огненная птица: история Марии Таллчиф . Нью-Йорк: Додд, Мид, 1961.
- Американские современные танцоры: пионеры; Введение в современный танец через биографические исследования первых творческих танцоров этого искусства . Нью-Йорк: Литтл, Браун, 1965.
- Наслаждаясь Opera: книга для новичков в опере. Нью-Йорк: Scribner's, 1966.
- Дети и танцы и музыка. Нью-Йорк: Scribner's, 1968.
- «Les Sylphides», портфолио танцевального журнала . Нью-Йорк, 1971 год.
- «Баланчин и Стравинский: славное предприятие», портфолио танцевального журнала , 1972.
- «Спящая красавица» (исторический обзор от Перро до версии Нуриева для Национального балета Канады) ». Dance Magazine (декабрь 1972 г.): 43-66.
- «Нуреев: Человек и миф», 100 с. (Илл.), 28 см. Уильям Комо, изд .; Герберт Мигдолл, дизайнер. Данад Паб. Co, 1973.
- Джудит Джеймисон: аспекты танцора. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Даблдей, 1982.
Выбор критиков: короткие пьесы
- «ABT в туре с королем, двумя дамами и четырьмя тузами». Журнал Dance (май 1971): 44-6.
- «Линкольн-центр Нью-Йорка: ночь, когда они танцевали« Жизель »». Журнал Dance (октябрь 1974 г.)
Заметки
- ^ Источник: бразильская регистрация рождения.
- ^ Пьер-Гюстав-Луи Борд, История Иль-де-ла-Тринидад сус ле Gouvernement Espagnol . Париж: Maisonneuve et Cie, Libraires-Editeurs: 1876. Premiere partie (1498–1622), Dieuxieme partie (1622–1798). Англ .: История острова Тринидад при испанском правительстве , 2 т. Порт-оф-Спейн, Тринидад и Тобаго. Paria Publishing Co., Ltd.: 1982 год. 1797 был годом, когда англичане отняли Тринидад у Испании. Ученые до сих пор цитируют тексты Борда - иногда в терминах его комментариев о карнавале, афро-карибских и французско-карибских танцах. Мать Мейнарда родилась в Нормандии, а ее отец - на Барбадосе.
- ^ Pan American Airways полет Boeing 314А «Кейптаунской Clipper»который носил их возникли в Foynes , Ирландия, с европейскими дипломатаминаправляющимися в ЮНРРЕ учредительной конференции и подписание. Среди них был Ян Квапинский , вице-премьер польского правительства в изгнании .
- ^ Merlyn Легг (1919-2006), во имя которого есть стипендия на факультете танца, Herberger колледжа искусств в Университете штата Аризона .
- ↑ В1992 году Союз Сан-Диего объединился с газетой San Diego Evening Tribune . Втечение нескольких летона продолжала писать для своего местного Союза .
- ↑ Его Благодарности закрывается: «Нью-Йорк, 1943 Калифорния, 1959». Как ей удалось провести это исследование, учитывая ее обстоятельства во время войны в Нью-Йорке и послевоенной Юме, остается загадкой.
- ↑ С 1962 по 1972 год это был Государственный колледж Лонг-Бич.
- ↑ 25 мая 1965 года она прочитала 10-ю ежегодную лекцию Энн Кэрролл Мур «Театр как состояние ума: исполнительское искусство и образование», открыв детскую комнату Нью-Йоркской публичной библиотеки в Библиотеке-музее исполнительских искусств. Линкольн-центр.
- ^ Краткую биографию Литца см. [1] . Отчет о танцевальном интервьюДжека Андерсона сКонер см. [2] Краткую биографию Кинга см. [3] Архивировано 27сентября2007 г. в Wayback Machine ,
- ↑ Например, «Полин Конер: Циклическая сила»,Портфолио журнала Dance (апрель 1973).
- ^ «О связи Брауна с компанией Каннингема см.» . Архивировано из оригинала на 2007-06-12 . Проверено 3 июня 2007 .
- ^ Со своей стороны, Лоринг, который руководил собственной профессиональной школой в Лос-Анджелесе, настаивал на сохранении профессионального духа в этой новой академической среде. Фильмографию Лоринга см. [4] . Посетителями былитакие художники, как Каннингем и Джаспер Джонс . Легко знакомясь с культурой изобразительного искусства, посещая Нью-Йорк, Мейнард знал Сидни Яниса и других владельцев галерей, а также встречался с рядом ведущих художников того времени, таких как Рой Лихтенштейн и Виллем де Кунинг .
- ↑ Источник: Документация школы изящных искусств Калифорнийского университета в Ирвине.
- ^ Актуальную информацию о Гусеве см.
- ^ Иллюстрированная четырехстраничная биография. Баланчина Фондом Джорджа Баланчина можно найти в [5] Архивировано 3 июня 2007 г. в Wayback Machine.
- ^ Для биографии Весака. видеть
- ↑ Источник: McIntosh & Otis, Inc., литературные агенты: файлы авторов.
- ↑ Записано в «Дань Ольге Мейнард из профессионального танцевального мира», отредактированной Анитой Митчелл, 1989 (Дань). После смерти Уильяма Комо 1 января г-жа Митчелл стала единственным организатором акции «Дань» в Cypress Theater, Средняя школа искусств округа Ориндж , Калифорния, 16 апреля 1989 года. Она включала выступления Джеральда Арпино , Уиллама Кристенсена , Клейтона Гаррисона, Брюс Маркс, Норберт Весак; выступления Вероники Теннант , Лесли Каротерс и Тома Моссбрукера (см. Aspen Santa Fe Ballet ), Томма Рууда и Венди Ван Дайк - произведений Дэвида Аллана, Джеральда Арпино, Аниты Митчелл, Джеймса Пенрода, Томма Рууда, Энтони Тюдора. Руководителем производства был Дональд Брэдберн. Среди других присутствовавших была Сюзанна Фаррелл . Случайная смерть Хенни Джурриена, недавно назначенного художественным руководителем Королевского виннипегского балета, помешала исполнению Весак па де де Эвелин Харт и Рекса Харрингтона . Для получения информации о Рууде (а также Джоффри и других хореографах) см. [6] Архивировано 12 июня2007 г. в Wayback Machine .
- ↑ Como придает большое значение существованию всего журнала на микрофильмах и количеству запросов на разрешение, которые они получают для печати старых выпусков. Среди его амбиций по поводу «Танца» было то, чтобы его содержание было такого качества, которое могло бы хорошо служить будущим интересующимся (Интервью). Кроме того, она написала обзоры и другие статьи об общей культуре для журнала Como After Dark .
- ↑ Вероника Теннант и Арнольд Шпор, в «Дани». Содержание речи Нуриева на церемонии вручения премии журнала Dance Magazine от 17 мая 1973 г. звучало так: «Мне особо нечего сказать, кроме того, как я благодарен Dance Magazine, Биллу Комо, Ольге Мейнард, г-ну Хуроку и многим другим людям, которые сделали меня. жизнь на Западе счастлива »:« Иностранный гений и исконный талант », Dance Magazine (июль 1973): 58C.
- ^ Уильям Como эссе в «Tribute».
Внешние ссылки
Архивные коллекции
- Путеводитель по статьям Ольги Мейнард. Специальные коллекции и архивы, библиотеки Калифорнийского университета в Ирвине, Ирвин, Калифорния.