Было предложено проверить эту статью, чтобы гарантировать нейтральную точку зрения . ( Февраль 2016 г. ) |
Аргентинский рок (местно известный как рок насьональ [ˈRok nasjonal] , «национальный рок» в смысле «местный», а не «международный») - это рок-музыка, сочиненная или исполняемая аргентинскими группами или артистами в основном на испанском языке.
Аргентинский рок начался с переработки хитов англоязычного рок-н-ролла. Однако растущую тенденцию к написанию новых песен в основном на испанском можно проследить в конце 1960-х, когда несколько гаражных групп и начинающих музыкантов начали сочинять песни и тексты , связанные с местными социальными и музыкальными темами. С тех пор аргентинский рок начал постоянное и непрерывное развитие в 1970 - х и в 1980 - х годах, в настоящее время широко считается самым плодовитым и успешным формой рок - ан - Эспаньол , а самое главное , не английский язык форма рок - музыки в мире.
Отличительной чертой аргентинского рока является упор на испаноязычную лирику. Аргентинская рок-группа редко поет на иностранном языке, как это принято в других странах (кроме как для передачи чувства творческой свободы или в попытке изолировать свое послание или эстетику). Аргентинский Rock Nacional - один из основных предшественников культурного и музыкального движения в Латинской Америке, известного с 80-х годов как Rock Latino . Сегодня аргентинский рок - это общий термин, описывающий несколько рок-стилей и субкультур в Аргентине.
Для описания художественного выражения рок-н-ролла в Иберийской Америке используются несколько терминов, которые в разных странах часто путают или принимают разные значения. Как правило, это следующие термины:
Рок-н - ролл первый начал появляться в Аргентине в 1956 году после того, как этот жанр был создан в США в 1954-1955 годах, в основном базируется на ритм - энд - блюз и кантри и вестерн . [1] Элвис Пресли и Билл Хейли (посетивший Аргентину в 1958 году) пробудили интерес нескольких аргентинских художников. Самой заметной среди аргентинских гаражных групп, возникших в этот период, был Sandro y Los de Fuego , который записал успешную серию испаноязычных каверов на американские рок-н-ролльные хиты и добился коммерческой популярности. СандроВскоре он приступит к своей собственной карьере в соответствии с современными поп-стандартами, которая сделает его популярным на международном уровне. Среди других - Эдди Пекенино , Los Cinco Latinos и Билли Кафаро.
Первые несколько лет рок-музыки в Аргентине ограничивался исполнением кавер-групп. В 1964 году Аргентина, как и большая часть остального мира, была потрясена феноменом The Beatles . [2]
Это было уникальное для Аргентины развитие, которое может помочь в ретроспективе объяснить, почему страна стала очень важной страной, производящей рок-музыку. Историки описывают параллель с США в развитии некоторых аспектов культуры. Обе страны были местом назначения миллионов европейцев, и на их музыкальное наследие сильно повлияли панъевропейский фолк и традиционные марши. Эти похожие музыкальные вливания дали одинаковые результаты в обоих: народная деревенская музыкальная традиция, основанная на гитаре, ставшая в США блюграсс и кантри , в аргентинском фольклоре и музыке пампасов . Музыка кантри - важная опора рок-н-ролла. В фольклоре Аргентины(в то время Nueva canción охватила Аргентину), к концу 1950-х годов все больше переходила на популярные музыкальные направления.
К 1965 году рок-музыка в Аргентине быстро развивалась. На телевидении в нескольких шоу, таких как Ritmo y Juventud и El Club del Clan , с такими певцами, как Палито Ортега , Виолета Ривас , Чико Наварро и Лало Франсен , была представлена маковая версия рока, которая в равной степени была обязана Merseybeat, а также Аргентине и Италии. романтическая поп-музыка. [3]
Но именно в андерграунде появлялись самые влиятельные фигуры раннего аргентинского рока. В бывших джазовых барах , как «Ла Куэва» или «La Perla дель Once» , богема , как Moris , Pajarito Zaguri , Хавьер Мартинес - ударником и вокалистом в самых известных аргентинских блюзовой группы Manal - Мигель Abuelo и Tanguito собирались в ленивых дни середины 1960-х годов Аргентина для обмена идеями. Los Beatnicks, членами которой были Морис и Мартинес, начали переход, который постепенно переводил аргентинский рок от имитации к более творческому состоянию (при этом все еще в основном следуя британским тенденциям). Сформировавшись на тихих пляжах Вилья-Хесель , в 1966 году они записали первый сингл на испанском языке под названием "Rebelde" . [4]
Окончательный прорыв в испаноязычном оригинальном материальном роке будет за группой Los Gatos . После нескольких месяцев игры в "La Cueva" (и регулярных арестов участников группы по политическим причинам), в 1967 году группа выпустила два сингла. " La Balsa " - солнечный трек, отдаленно напоминающий музыку. «Двери» , написанные в соавторстве с Тангуито и Литто Неббиа , разошлись тиражом 200 000 экземпляров; Это способствовало широкой популярности жанра, поскольку он исполнялся на испанском языке и являлся оригинальной композицией, в отличие от кавера на иностранную песню. [5] В следующем году была опубликована перваяPinap , рок-журнал, и основание первого аргентинского рок-лейбла Mandioca . В 1969 году было проведено четыре крупных концерта так называемого « музыкального бита» (« бит-музыка »): июньские воскресные концерты, Национальный фестиваль музыки битов , Фестиваль Пинап и Фестиваль музыки Ховена .
Вслед за Лос - Gatos, взрыв групп возник в том числе Луис Альберто Спинетта «s Almendra , самой влиятельной группой в конце 1960 - х годов, и Маналь , первый успешный блюз-ориентированной группы на испанском языке. [ необходима цитата ] Все трое считаются основателями аргентинского рок-движения. Ни у одной из этих групп не было бы продолжительной истории: фактически большинство из них распались к началу 1970-х годов. Ранняя аргентинская рок-сцена характеризовалась множеством изменений в составе групп и даже сменой участников между группами или встречами участников разных групп и формированием новых групп. Однако перетасовка потребовала много экспериментов и творчества.
Альмендра разделился, и Спинетта сформировала Пескадо Рабиозо , а остальные участники образовали Color Humano и Aquelarre . Альбом Спинетты Artaud (ошибочно приписанный распущенному тогда Пескадо Рабиозо из-за его контракта с лейблом) широко считается величайшим аргентинским рок-альбомом всех времен. [ кем? ] [6] К 1970 году Vox Dei и их уникальная смесь твердого рока с тонким мелодичным оттенком освежили движение. Их альбом "La Biblia" (Библия) - одно из основополагающих произведений начала 1970-х годов, получившее даже необычное одобрение католической церкви. В том же году первый BA (Буэнос-Айрес ) Рок-фестиваль станет первой демонстрацией растущего поджанра, который будет доминировать в первой половине аргентинского рока 1970-х. [7] Новая группа музыкантов должна была внести новые идеи в чашу для смешивания раннего аргентинского рока.
То, что первоначальные создатели движения теперь передавали эстафету другой группе групп и музыкантов, было исторически грандиозным событием: это выделило аргентинский рок среди других. В то время как в других странах первоначальная волна после американских или британских рок-вторжений никогда не поддерживалась полностью и не утихала, в Аргентине она не только продолжилась, но и превратилась в свое собственное царство и стиль, более независимый от рок-музыки Соединенных Штатов. или Британия. С 1965 года аргентинский рок с твердой линией восхождения и развития стал самым важным рок-движением в испаноязычном мире. [ продвижение? ] [ нужен лучший источник ] [8]
К концу десятилетия началась настоящая диверсификация аргентинского рока. На самом деле раскол назревал еще раньше, когда некоторые группы начали играть гораздо более тяжелую музыку, и мир рока вступил в эру хэви-метала . Среди них Pescado Rabioso , Vox Dei и Billy Bond y La Pesada del Rock . Но из всех хэви-рок-групп, Pappo's Blues станет самой влиятельной хэви-метал-группой и блюз- исполнителем своего времени в Аргентине, а также признан за границей (даже играя с BB King в Нью-Йорке). Еще один важный, но недооцененный хэви-рок-исполнитель того времени - El Reloj., но в последующие годы они будут двигаться в сторону прогрессивного рока.
С другой стороны , первый BA Рок фестиваль ( в настоящее время способствует журнал Pinap преемника Revista Pelo ), было много артистов и групп , которые привели бы к акустической рок - движения: Сантаолалья образующих Arco Iris , Леон Gieco «s фолк-рок - гибрид, в своем роде и начало музыкальной карьеры Чарли Гарсиа , Рауля Поркетто , Педро-и-Пабло и других групп. Эти группы не только обратились к аргентинскому фолку за вдохновением, они также начали экспериментировать с южноамериканскими музыкальными стилями; их тексты становятся все более поэтичными с заботой о природе и состоянии человека.[7]
Распространение этих групп и их растущая популярность, начало 1970-х годов было пиком движения хиппи в Аргентине, привели к созданию Acusticazo 1972 года. Несколько акустических рок-групп стали популярными благодаря своим выступлениям там, в том числе Vivencia , Pastoral и Alma y. Vida . Гигантский успех Acusticazo стал поворотным моментом, аргентинский рок вступил в новую эру все большей привлекательности. [9]
В том же году Тангуито был убит поездом . Существует множество заговоров о его смерти, в том числе о том, что он покончил жизнь самоубийством, и даже о том, что полиция бросила его на рельсы. Некоторые утверждают, что он часто употреблял наркотики, он просто мог споткнуться. [10] Фильм 1993 года « Танго Фероз» («Дикое танго») рассказал о жизни Танго новым поколениям, и этот фильм стал международным хитом.
В течение 1970-х акустический рок продолжал оставаться самым популярным стилем в стране, причем вышеупомянутые и другие группы доминировали в чартах и музыкальных вкусах. И впервые в своей истории аргентинский рок начал распространяться за границу: Sui Generis и Pastoral приобрели некоторую популярность у контркультурных хиппи в Латинской Америке и даже в Японии (там же был отредактирован EP Pastoral). [11] Но главный сдвиг был близок.
Sui Generis начали переходить от своего классического акустического рока к более электрическому и интуитивному звучанию. Кроме того, в аргентинском андеграунде возникли новые группы с радикально отличным от акустического или тяжелого рока звучанием: под влиянием некоторых экспериментальных работ акустического рока (таких как Arco Iris и их феноменальный Agitor Lucens V с его влиянием на мировую музыку), Музыка танго, а также британский прогрессив-рок . Это был бы план аргентинского прогрессивного рока, который в 1975 году расцвел в пике движения. В начале этого года мало кто мог предвидеть, каким переломным моментом он станет не только в истории аргентинского рока, но и в истории страны.
Чарли Гарсия и Нито Местре решили, что пора уйти из Sui Generis, как будто они почувствовали ветер перемен. И вот их два последних концерта в Luna Park Arena состоялись 5 сентября того же года, когда самая влиятельная акустическая рок-группа попрощалась с 30 000 человек. [12] Историки считают прощальные концерты Sui Generis концом «классической» эпохи аргентинского рока. Акустический рок уходил в историю: группы распадались, меняли звучание, а оставшиеся теряли популярность и становились лишь культовыми. Прогресс в Аргентине был на подъеме, как и политическое подавление свободы слова. Кроме того, несколько групп покинут страну в поисках более зеленых пастбищ в Европе, в основном в Испании.Морис и Аквеларр .
Классическая эра аргентинской рок-музыки полностью закончилась к 1976 году. С началом этого года аргентинский рок стал гораздо более утонченным, грандиозным и концептуальным. Несколько акустических групп продолжали иметь умеренный успех, в том числе Pastoral и Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre . Но это было начало периода доминирования симфонического и прогрессивного рока.
Еще в 1973 году группа Contraluz сочетала рок с прогрессивным и фолк-оттенками. Они будут влиятельной группой в годы, приведшие к расцвету симфонического и аргентинского прогрессив-рока. В результате будут созданы одни из самых приятных и блестящих альбомов в истории музыки, получивших признание на национальном уровне и среди поклонников прогрессивного рока по всему миру. [ продвижение? ]
Возможно, первым крупным симфоническим / прогрессивным актом был Crucis . Их музыка начала привлекать внимание андеграунда, и поэтому концертные площадки стали расти. Когда в 1975 году в аргентинском роке произошли перемены, их музыка стремительно соответствовала популярным музыкальным вкусам. Их композиции были сильными и динамичными с удивительными перерывами, а взаимодействие электрогитары (часто впечатляющее вау-вау) и клавишных захватывающее. Ритм-секция звучала мощно и смело. [13]
Espíritu , образовавшаяся в 1973 году, но имеющая корни с 1969 года, в конце периода расцвета симфонического рока станет международной группой. Первый альбом Crisalida считается их лучшим достижением, с красивыми и чередующимися композициями и меняющейся атмосферой (от мягкой с акустической гитарой до стремительной с тяжелой электрогитарой), роскошными клавишными и некоторыми вокальными гармониями. [14]
Бывшие хэви-рокеры El Reloj превратились в прогу с одноименным альбомом 1975 года. Их звук сравнивают с мистическим и прогрессивным звуком Uriah Heep . [15]
Симфонический оркестр, у которого в 1976 году был бы отличный год, был ALAS . Их музыка была еще более интеллектуальной и неортодоксальной. ALAS будет включать таких художников, как Родольфо Медерос и Педро Аснар . Луис Альберто Спинетта создаст свою третью группу Invisible позже в том же году. Их симфоническое звучание с оттенком танго заслуживает похвалы критиков. Группа, которая показала много обещаний, которые так и не были реализованы, была Reino de Munt . Основанный Раулем Поркетто , в нем участвовали молодой Алехандро Лернер и такие музыканты, как Густаво Бастеррика и Франк Ойстерсек. [11]
Чарли Гарсиа сформировал свою первую группу после Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros , которая положила начало исследованиям Гарсии симфонического и прогрессивного рока. Другими известными симфоническими и прогрессивными группами были Torax , Ave Rock , Anacrusa и Materia Gris .
Тем временем Arco Iris продолжали расширять свой симфонико-фолк-рок, и к ним присоединилась ветеранская чилийская группа Los Jaivas , спасавшаяся от диктатуры Пиночета , пришедшей к власти в их стране в 1973 году. Эти двое вместе с Контралусом были основными представителями этого поджанра. .
24 марта 1976 года демократическое правительство было свергнуто в результате военного переворота . Он открыл одну из самых мрачных политических глав в истории Аргентины , полную репрессий, страха и пропавших без вести граждан. Аргентинский рок ни в коем случае не застрахован от репрессий со стороны военных и переживет худший период цензуры в своей истории. Рок был расценен как подрывной со стороны властей страны, которые начали подавлять музыку. В речи 1976 года адмирал Эмилио Массера осудил рок-музыкантов и фанатов как потенциальных подрывников, и репрессии против них начались в 1977 году. К концу десятилетия рок все больше ушел в андеграунд. Rock Nacional избежала жесткой правительственной цензуры СМИ и предоставила возможность систематизированной критике правительства.[16]
Несмотря на это, музыка продолжала развиваться, несмотря ни на что. Наряду с множеством симфонических / прогрессивных групп, тяжелые группы Vox Dei и Pappo's Blues продолжали сохранять свою популярность в течение этого периода. Еще одна хэви-метал группа Plus дебютировала в 1976 году и пользовалась успехом до конца десятилетия.
Аргентинский рок продолжал свое симфоническое, так называемое «концертное» звучание до конца десятилетия. Период 78-79 годов был не самым плодотворным для рока, поскольку прогрессивные группы продолжали придерживаться своего плана, а симфонические рок-группы фактически стали немного коммерческими.
На пике симфонического рока Круцис присоединился на вершине популярности Эспириту ; эти два обычно считаются самыми известными нарядами периода симфонического рока. Усилия La Máquina de Hacer Pájaros также были впечатляющими: их первый альбом содержал многие элементы хорошего прога: сложную ансамблевую работу, хорошие индивидуальные выступления, великолепные мелодии, динамический контраст и интересные аранжировки. [17]
1977 год был годом разлуки и концовки: Crucis распались в конце года. В хэви-металле блюз Паппо закончится почти семилетним пробегом. Aquelarre вернется из Испании, но после тура разошлись.
Но в этом году можно было заглянуть в будущее: группа из Ла-Платы под названием Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota в своих комичных костюмах и нервно-быстром темпе начала выступать. 1977 был годом одногодичных чудес: Soluna ( 2-я группа Густаво Сантаолаллы ) с их электрическим фолком и Orion Beethoven , прогрессивная группа, которая играла с 1969 года, но восемь лет спустя пережила момент своей славы. Ни одна из групп не сохранила своей популярности до 1978 года. [18] Bubu с их альбомом Anabelas стал чудом 1978 года.
И даже больше групп перестало быть. После двух успешных альбомов, на которых были представлены несколько потенциальных классиков той эпохи, La Máquina de Hacer Pájaros повесили трубку, как и Invisible , оставив в наследство три величайших альбома в истории аргентинского рока: Invisible , Durazno Sangrando и Jardin de los Presentes. . Pastoral , одна из последних акустических групп, все еще успешных, распалась к 1978 году, как и ALAS . В стране, охваченной манией чемпионата мира (Аргентина была принимающей стороной в 1978 году) и повальным увлечением диско , рок-музыка пережила самую сильную засуху с момента своего основания. СМИ открыто призывали к «смерти» аргентинского рока.
На протяжении всей своей истории аргентинский рок имел странную удачу получать именно то, что было необходимо, в нужное время, что способствовало еще большему распространению музыки. Sandro y los del fuego в 63-м с их аргентинским рокабилли, зажигающим вдохновение; вторжение в Уругвай в 1965 году, доказавшее коммерческую жизнеспособность неамериканских или британских групп; массивный хит " La balsa " от Los Gatos в 1967 году, показывающий, что рок на испанском языке может быть привлекательным для масс; Acusticazo из '72. В засушливые дни 1978 года аргентинскому року была нужна первая успешная « супергруппа ». Он получил это в Серу Хиране .
В 1977 году Чарли Гарсия получил вместе со своим другом Давид Лебон , Бывший член из Луис Альберто Спинетта известной группы «s Pescado Rabioso , чтобы писать песни в Бразилии. Там Чарли вновь встретился с Оскаром Моро , барабанщиком его бывшей группы "La Máquina De Hacer Pájaros", и они решили пригласить его помочь в написании нового материала. Вскоре трио решило, что вместо того, чтобы продавать свои песни, как они изначально планировали, они сами сыграют их в новой группе. Теперь все, что им было нужно, - это бас-гитарист. Педро Аснарбыл менее известным басистом, который когда-то был участником прогрессив-рок-группы "ALAS". Он также был другом Моро, который знал о способностях Азнара в игре на фанке и джазовом басу. Моро привел Азнара в группу, и они начали готовиться.
Чарли, Моро, Лебон и Аснар управляли двумя важными делами с Серу Хираном. Во-первых, создать звук, который действительно отличался бы от всего, что есть в англоязычном роке. Во-вторых, их рок-стиль стал популярным среди низших и высших слоев общества. Серу Хиран мог быть одновременно «умным» и неприхотливым рокером.
Отчасти потому, что группа прожила три месяца на северо-востоке Бразилии, первый альбом группы явно демонстрирует влияние бразильской музыки , смешанной с симфоническим роком и джазом . Но первый живой концерт группы в поддержку альбома стал одним из самых странных анекдотов в аргентинском роке: фанаты не понимали странные костюмы, которые использовала группа (полностью белые, за исключением Гарсии с черной курткой и туфлями); а затем, когда они сыграли песню "Disco Shock" , сатиру, высмеивающую диско-музыку (которая достигла своего пика в 1978 году), люди подумали, что они настроены серьезно. Последовали свистки и свистки, и то, что должно было стать отличным концертом, обернулось фиаско, фанаты стали требовать от Суй Дженерис.песни. Люди не смогли понять идею, и Серу Хиран тоже не слишком хорошо понял свою точку зрения. Все это вызвало бы дикие спекуляции о сексуальной ориентации участников, что в то время было кошмаром для пиара. [19]
Но группа отомстила своим вторым альбомом La Grasa de las Capitales . Он был хорошо принят специализированной прессой и укрепил их статус самой популярной группы своего времени. [20] Третий альбом Серу Хирана Bicicleta (1980) поначалу был встречен прохладно, но со временем стал считаться лучшей работой группы. Оба альбома отошли от симфонического рока первого LP, музыка стала более интуитивной и «простой» с меньшими аранжировками и помпезностью. Серу Хиран не был бы изолирован в этой тенденции, поскольку аргентинский рок медленно писал последние главы своего симфонического и прогрессивного периода.
На заре 1980-х нация все еще находилась в тисках диктатуры, хотя к тому времени репрессии несколько ослабли. В начале десятилетия Serú Girán с менее претенциозным звучанием продолжал занимать верхние строчки хит-парадов. Vox Dei вступили в свое третье десятилетие в роке, виртуально впервые для любой местной группы, и популярность Леона Джеко как сольного исполнителя росла.
Одной из последних по значимости прогрессивных групп будет Tantor . Они были менее симфоничными и гораздо более прогрессивно-экспериментальными, с джазом в качестве основной поддержки. Их первый одноименный альбом стал хитом на сцене, и группа просуществовала до середины 1980-х как одна из последних групп прогрессивной эры. [21]
Серу Хиран отправился в тур по Бразилии в 1980 году, где их поклонники на Монтеррейском джазовом фестивале в Рио-де-Жанейро приняли настолько ошеломляющий прием, что организаторы попросили их выступить снова, на следующий день, но уже на главной сцене с джаз-рокерами Weather Report. . Там Педро Аснар познакомился с Пэтом Метени , и Азнар подарил ему несколько кассет со своими произведениями. Серу Хиран вернулся домой, выпустил "Bicicleta" и собрал 60 000 фанатов в La Rural в Буэнос-Айресе, скандировав no se banca más ( это уже невыносимо , ссылаясь на диктатуру). В том же году они выступили вместе со Спинеттой Джейд., Последний проект Луиса Альберто Спинетты и другой популярной рок-группы начала 1980-х. Это было отличное мероприятие, на котором обе группы в итоге сыграли несколько песен из репертуара друг друга. [19]
Spinetta Jade представляла собой смесь джаза и рока, ускользнувшую от атрибутов симфонического рока, чего в Аргентине в то время не слышали. К последним двум альбомам звук стал немного более «попсовым», с добавлением электронных элементов (сэмплеры и синтезаторы с «искусственными» текстурами). [22] [ нужен лучший источник ]
Серу Хиран выпустил свой четвертый альбом Peperina в 1981 году и продвигал его в турне, но к концу года Педро Аснар решил покинуть группу, потому что хотел учиться в Беркли . (Когда он был там, к концу 1982 года его призвали присоединиться к группе Пэта Метени ). У Серу Хиран (который в то время даже планировал гастроли по Европе) были отличные проводы 6–7 марта 1982 года, когда они в последний раз выступали на Arena Obras Sanitarias . Запоминающимся моментом стало исполнение песни «No llores por mí, Argentina» («Не плачь для меня, Аргентина», не имеющей отношения к Evita.музыкальная тема); песня, полная символизма. Это было прощание не только с Аснаром и Серу Хираном, но и с эпохой аргентинской музыки и истории. Время было неподходящим.
В 1982 году экономика Аргентины находилась в полной рецессии, и недовольство военным правительством было безудержным. 2 апреля мир снова проснется в ХХ веке от ужасов войны . После сезона смертей и разрушений в Южной Атлантике, когда обе стороны потерпели затонувшие корабли, взорвавшиеся с неба самолеты и погибли сотни молодых людей, Соединенное Королевство восстановило контроль над Фолклендскими островами (Мальвинские острова). Тогда популярность аргентинского военного правительства достигла дна, и вскоре после этого были объявлены демократические выборы.
Война стала бы темной главой в истории Аргентины, но имела бы парадоксальный эффект, создав одно из самых случайных обстоятельств в истории любого рок-жанра.
В мае 1982 года Фестиваль латиноамериканской солидарности собрал вместе все великие группы аргентинского рока. Это был фестиваль в поддержку войск за границей, а также завуалированный протест войне и призыв к миру (сначала музыканты боялись появиться из-за риска быть изображенными за войну). Это событие стало окончательной ступенькой аргентинского рока стать доминирующей формой музыки в стране. В то же время англоязычный рок был вытеснен из радиопередач. Программистам приходилось чем-то заполнять пустоты, и это было аргентинским роком. [23] Это дало возможность познакомиться с бесчисленным количеством андерграундных групп. Это заложило основу для взрыва горных пород в середине 1980-х годов.
В последние дни симфонического рока появилось множество новых групп, казалось бы, из ниоткуда. На самом деле это были группы, на которые повлиял пост-панк , новая волна из США и Великобритании, а также более симфоническая и менее прогрессивная сторона аргентинского рока. Патрисио Рей и Сус Редондитос де Рикота , который начал свою деятельность в 1977 году, ежемесячно становился все более популярным. В 1979 году в Ла-Плате Федерико Моура сформировал новаторскую группу новой волны под названием Virus . В Буэнос-Айресе трое молодых людей, на которых повлиял приход пост-панка в Британии, начали обмениваться идеями и решили создать группу с названиемСода Стерео .
В 1980 году друзья, очарованные волной американского и британского панка, создали группу Los Violadores . Мигель Абуэло , основоположник аргентинского рока в 1960-х годах, вернется после десятилетия в Европе и создаст Los Abuelos de la Nada , в котором случайно оказался молодой человек по имени Андрес Каламаро . Некто по имени Мигель Матеос после разговора с Фредди Меркьюри выиграл возможность выступить перед Queen в Буэнос-Айресе со своей новой группой ZAS . В местных пабах Мендосы выступили исполнители поп-рока под названием Los Enanitos Verdes . Итальянец шотландского происхождения по имениЛука Продан прибыл в Аргентину, чтобы бороться со своей героиновой зависимостью, усугубленной смертью его друга Яна Кертиса из Joy Division . Продан сформировал Сумо . Эта группа, одна из наименее традиционных в Аргентине в то время и с тех пор, была признана лучшей аргентинской группой по результатам опроса, проведенного рок-журналистами в 2009 году. Несмотря на свой «андерграундный» статус, у нее есть горячие последователи в Чили, Уругвае, Мексике. и множество стран по всему миру.
На Фестивале латиноамериканской солидарности появились сольные артисты, которые в дальнейшем углубились в более взрослую форму рок- и поп-музыки, а аргентинская молодежь 1960-х годов стала взрослой. Среди них были Хуан Карлос Баглиетто (который с оптимизмом смотрел на молодого музыканта из Росарио по имени Фито Паес ), Алехандро Лернер и Селесте Карбальо . В хэви-металле Паппо основал свою новую группу Riff , и появились новички V8 и La Torre . Новые остроумные рок-группы, такие как Los Twist , Suéter иГруппа riot grrrl Viuda e hijas de Roque Enroll разбилась, наполнив аргентинский рок необходимой дозой юмора и самоуничижения. [24] На готической стороне рока факел несли бы Ла Собрекарга и Еврошима .
И впервые в истории аргентинского рока произошло «возрождение» прежнего стиля, когда вернулся акустический рок после воссоединения Альмендры и Манала . С другой стороны, Чарли Гарсия и Луис Альберто Спинетта начали сольную карьеру. Морис вернулся из Испании.
Между тем, Аргентина вступила в новую эру с инаугурацией Рауля Альфонсина в качестве президента полностью демократического государства. Рок-группы больше не будут преследоваться и даже подвергаться цензуре со стороны властей, и свобода слова расцвела. В это время были выпущены песни с критикой военных, которые в предыдущие годы подвергались цензуре, некоторые с изысканной лирической поэзией и аллегорией: "Tiempos Dificiles" Фито Паэса (в исполнении Хуана Карлоса Бальетто), "Maribel se Durmió" Луиса Альберто Спинетты , "Sólo le pido a Dios" Леона Джеко и "Los dinosaurios"Чарли Гарсиа. Более прямая критика военного правительства, закончившегося в 1983 году, исходила от аргентинских панк-групп, таких как Los Violadores (поющие песни, такие как "Represión"), или от основополагающих хэви-металлических групп, таких как V8.
Наконец, сегменты аргентинского рока отошли от концертного зала и «торжественной» эпохи, полной очень тяжелой лирики и озабоченности бытовыми проблемами. Он начал светлеть и становился более непочтительным и фокусировался на мирских заботах, таких как деньги, любовь и спорт. Это сделало бы музыку и тексты песен гораздо более доступными (и коммерческими) для международной аудитории.
Все было готово для бума аргентинского рока в Латинской Америке и за ее пределами.
Кафе Эйнштейн был открыт в 1982 году Омар Чабан (который в конечном итоге осужден за Република Cromañón пожара в ночном клубе 22 лет спустя), показывая некоторые из первых презентаций трех андеграундных групп: сумо , Soda Stereo , и Лос - твист . И Sumo, и Soda Stereo вначале имели несколько разные составы: в Sumo на барабанах играла англичанка Стефани Нуттал. Она вернулась в Англию, когда разразилась война между ее страной и Аргентиной. [25] Также в 82-м Чарли Гарсиа выпустил свой дебютный сольный альбом, получивший признание Yendo de la Cama al Living .
«Можно было почувствовать ветер перемен» в 1983 году в Аргентине. Возможно, это клише, но как никогда уместнее. Все были оптимистичны в отношении будущего, страны и музыки. Даже технологии поспособствовали ощутимому изменению: это был год выпуска компакт-диска . А 1984 был годом женского рока: Патрисия Соса и ее тяжелая рок-группа La Torre были признаны лучшей группой года и лучшим синглом "Solo quiero Rock and Roll" , первым для рок-исполнителей женского пола. Другая группа с женским вокалом, Los Twist , с их великолепно запоминающимися мелодиями ни о чем также преуспевала, но группа пострадала, когда ушла Фабиана Кантило .
В начале 1980-х стало ясно, что новое поколение рокеров не похоже ни на что раньше: Los Violadores - пионеры панка в Латинской Америке; Virus , насыщающий кислородом рок с их звучанием новой волны, за которым следуют Cosméticos с похожим стилем; Панк-регги-рок сумо стал фанатичным последователем ( Лука Продан пел в основном на английском, что уменьшило популярность его группы на радио, но их слава не ослабевала); и Soda Stereo - гул метро. ZAS представил фразу " rock en tu idioma" ( рок на вашем языке ). [26] Лос-Абуэлос-де-ла-Надаи новички GIT быстро добились успеха за пределами Аргентины, и это предвестник будущего.
К 1985 году, году, когда были сформированы Los Fabulosos Cadillacs , несколько групп начали постоянно транслироваться по всей Латинской Америке. Аргентинский рок начал «восхождение» на континент вверх по Андам : сначала Чили , затем Перу , Эквадор , Колумбия , Венесуэла . Зета Босио, член Soda Stereo, сказал по этому поводу: «Мы уедем из Аргентины и отправимся в тур по Чили, Перу и т. Д., А в некоторых местах они никогда раньше не слышали рок-концертов ... они сказали, что такая музыка предназначена для другого мира и не сработает ... теперь все радостно видеть, как это работало и что теперь у него есть собственные ноги ... "Аргентинские рок-группы были первыми, кто подписал контракт с международными звукозаписывающими компаниями для распространения во многих странах. [8]
С приближением 1986 года ручей превратился в наводнение, а к началу того же года он стал континентальным явлением, достигнув Центральной Америки , Мексики и пересек Атлантический океан в Испанию, даже в Италию, Францию и Германию. [ необходима цитата ] [ сомнительно
] Los Enanitos Verdes , с их энергичным поп-роком, который привлекал через музыкальные линии, приобрели невиданную ранее популярность за границей. [ продвижение? ] Кадиллаки , с их ска-рок с тяжелой латинской вливание, превратилась в мгновенную рок - звезд по всей Латинской Америке и, в конце концов, во всем мире. [повышение? ][ необходима цитата ] Rata Blanca, хэви-метал группа, образованная в 1987 году из пепла влиятельных рокеров начала 80-х под названиемV8, также завоевала испаноязычный мир.[ необходима цитата ]То же самое сделалиЧарли Гарсия,Фито Паеси теперь сольный исполнительМигель Матеос. 1986 год стал апогеем беспрецедентной волны международного успеха аргентинского рока.[ продвижение? ]Это поможет оживить рок-движения в других странах Латинской Америки по двум причинам: 1) это вызовет ажиотаж и ажиотаж в местных рок-сценах; [ необходима цитата ] 2) продюсерам и звукозаписывающим компаниям в этих странах было доказано, что " Rock en Español " может работать и приносить им деньги. [ сомнительно
] В Мексике аргентинские группы рекламировались медиа-гигантами, такими как Televisa, как «рок на вашем языке». [27] Его успех изменил ландшафт мексиканской сцены: он заложил основу для мексиканского рока на испанском языке для распространения за границу. В Перу, аргентинское вторжение стало катализатором, который сделал движение этой страны более популярным. [28] В Чили , где несколько выдающихся групп существовали еще до аргентинского бума (см. Los Prisioneros ), поток рок-музыки, исходящий от их восточного соседа, полностью подпитывал и вдохновлял местную сцену, и влияние аргентинского рока продолжается до сих пор. день. [29] Нынешний бум колумбийского рока можно отнести к 1980-м годам, когда большинство колумбийских рок-исполнителей ссылаются на аргентинские группы вторжения как на прямое влияние. [30] В таких странах, как Парагвай , Уругвай и Боливия., эффекты были еще более глубокими.В начале 1988 года самые важные аргентинские группы ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andres Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) постоянно гастролировали по Латинской Америке, Европе и даже по странам. в Азии была завершена глобализация аргентинского рока и поп-музыки. [ продвижение? ] [ сомнительно
] [ необходима ссылка ]К этому времени вторжение начало «затихать» по сравнению с предыдущими тремя годами, но его наследие, открывшее двери аргентинского рока к огромному успеху за пределами его собственных границ, сохраняется и по сей день. [ необходима цитата ] [ продвижение по службе? ]Soda Stereo была одной из самых успешных и влиятельных испанских рок-групп. Влияние Soda Stereo и его музыки, стиля и даже «деловой хватки» неоспоримо. Они также были первой испаноязычной группой, которая в полной мере использовала все аспекты своей популярности: музыкальные видеоклипы, эстетику, философию и многое другое. Вначале они находились под сильным влиянием новой волны и таких групп, как The Police , Television и Talking Heads , а также симфонических рокеров Луиса Альберто Спинетты и Aquelarre .
Со своим первым альбомом, одноименным Soda Stereo (1984), они достигли национального успеха благодаря радостным и ироничным текстам и звуку, в котором сочетались поп, регги, ска и новая волна, но их обвиняли в поверхностности и легкомыслии. Второй альбом, Nada Personal , укрепил популярность группы, когда такие классические произведения, как «Nada Personal» и «Cuando Pase el Temblor» открыли двери на латиноамериканский рынок; " Signos " 1986 года значительно увеличил их популярность, и в 1988 году они выпустили то, что можно было бы назвать их шедевром, их альбом " Doble Vida".Музыкальные аранжировки и тексты достигли такой тонкости, которую никогда раньше не слышали при продюсировании группы, наиболее ярким примером является главный сингл альбома " En La Ciudad De La Furia ", загадочно метафорическая ода родному городу группы Буэнос-Айресу и города жители. Они приступили в большом туре по Латинской Америке , который принес концертный альбом Ruido Бланко . [31]
Благодаря турне в поддержку Signos , Soda Stereo стали международными суперзвездами. Группа продолжит свой всемирный успех вплоть до 1990-х годов, развивая свое музыкальное звучание в отличие от почти любой другой группы Rock en Español . Фактически, они возглавят те изменения, которые претерпит аргентинский рок по мере приближения 1990-х годов.
1987 год закончился трагедией для аргентинского рока. Лука Продан окончательно проиграл свою личную битву с алкоголем и 22 декабря был найден мертвым из-за осложнений, вызванных его зависимостью. [32] Его смерть стала шоком для всей музыкальной индустрии и миллионов убитых горем фанатов. После смерти Продана участники Sumo разошлись, основав две новые рок-группы: Divididos и Las Pelotas ; обе группы стали основными исполнителями рока 1990-х.
Мигелю Абуэло после операции на желчном пузыре был поставлен диагноз СПИД ; смертельно больно, он умер от остановки сердца 26 марта, 1988. Вирус лидера Federico Моура настойчивая пневмония «s подпитывается слухи о дальнейших осложнениях, которые завершились в откровении вскоре после того, как певец , что он заразился СПИД . [33] Моура умерла 21 декабря 1988 года. Кончина Моуры завершила ужасную тройку музыкантов, которым еще есть что предложить. Это был тяжелый удар для рока. Как группа, Virus выжила и продержалась до 1990-х годов как более взрослая группа в стиле поп-рок, чем возмутительная, но влиятельная группа 1980-х, которая помогла определить звучание «техно-попа».
Три основных направления определили аргентинский рок конца 1980-х годов. Первой тенденцией было объединение групп «Аргентинское вторжение» в несколько более зрелых рок-групп. Некоторые начали экспериментировать с мировой музыкой в последние два года 1980-х годов. Например, Чарли Гарсия собрался вместе со своим старым партнером Серу Хираном Педро Аснаром и записал «Tango» , название которого точно отражает стиль альбома. [34] Перед смертью Федерико Моура Virus также начал обращаться к бразильской музыке для своего альбома Superficies de Placer . В целом настроение музыки стало мрачнее, отражая ухудшение экономического климата.
Вторым был подъем «тропического» рока и взрыв местных регги- групп в Аргентине в 1987 году, казалось бы, из ниоткуда. В то время как аргентинский рок торжествовал на международном уровне, Аргентина была охвачена манией регги: летом того же года возникла Los Pericos , Los Cafres , La Zimbabwe , Jafran и многие другие небольшие компании. Но это было прихотью, и только Los Pericos могли поддерживать и развивать свою карьеру, как только эта фантазия угасла [35] (Los Cafres были бы умеренно успешными, начиная с 1994 года). Группа, которая не была увлечением, была Los Auténticos Decadentes , которая стала чрезвычайно популярной группой ска-латиноамериканской поп-музыки и баллад. Они вместе сLos Pericos и Los Fabulosos Cadillacs станут лидерами тропической рок-сцены ска , регги и латиноамериканской музыки .
Третья тенденция возникла частично в результате первой: многие фанаты рока не одобряли коммерциализма и экспериментирования групп А и все чаще искали андерграундный рок в поисках более конфронтационного гитарного рока. Среди них: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y La Zona (позже Los Visitantes ), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines , Massacre Palestina . Все они будут частью взрыва «Нуэво Рок» («Новый рок») в начале 1990-х годов.
В хэви-металле уже упомянутая Рата Бланка доминировала над популярными вкусами, особенно в других латиноамериканских странах, наряду с Hermética , JAF и Horcas (последние два более отечественные), на очень здоровой сцене для стиля, в котором никогда не было подавляющей толпы. Аргентинский рок. Важной группой в металлическом андеграунде был Непал , одна из пионеров трэш-метала . Основанные в 1984 году, они были частью первого поколения трэшеров со всего мира и приобрели известность к концу десятилетия, когда музыкальные вкусы стали одобрять более экстремальный металл. Этот жанр получил множество журналов, посвященных исключительно ему и распространенных по всей стране: Madhouse ,Металл , Рифф Рафф , Ревиста Эпопея и др.
Конец 1980-х был периодом непрерывного роста для Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , на пути к тому, чтобы стать одной из самых легендарных культовых групп, получивших широкую популярность в истории рока. Это было также время, когда Los Ratones Paranoicos набирали последователей с растущими «ролингами» (последователями поджанра аргентинского рока, который во многом обязан Rolling Stones ). Что касается поп-музыки, то Man Ray с их индивидуально подобранными FM-песнями были вездесущими. Наконец, Divididosи их гитарный мелодичный шум все больше и больше становился предварительным просмотром того, что принесет следующее десятилетие. В общем, когда закончились фантастические 80-е для аргентинского рока, музыка переживала переходный период и исследования на всех уровнях.
Фронтмен Soda Stereo Густаво Черати мог предвидеть музыкальные тенденции, поставив перед ними свою группу. После выпуска все более жесткой рок-группы Doble Vida группа отправилась в студию с новым продюсером Даниэлем Мелеро для записи своего пятого альбома Canción Animal . Он был выпущен в октябре 1990 года, примерно за год до того, как Nirvana выпустила Nevermind .
Canción Animal подтвердил, что это нормально - вернуть аргентинскому року острое настроение, которое сформировало эстетику аргентинского вторжения в начале 1980-х, но на этот раз с электрическими гитарами в качестве звезд. Из этого альбома сингл "De Música Ligera" вполне может стать самым узнаваемым испаноязычным рок-синглом всех времен, а также одним из самых популярных синглов в Латинской Америке и других странах. Canción Animal помог андерграундным группам , таким как Los Brujos , Peligrosos Gorriones и Massacre, быстрее проникнуть в мейнстрим, подняв гитарный рок на вершину в начале 1991 года. Даже такие популярные группы, как Los Enanitos Verdesсильнее качнулись в своих работах начала 1990-х, особенно в их альбоме Big Bang , сингл которого "Lamento Boliviano" теперь стал классикой.
Эти и другие группы на их пути будут называться «Nuevo Rock Argentino» или «Новый аргентинский рок». Термин, который вскоре после этого будет использоваться в качестве зонтика для группировки групп со сложным стилем, таких как нео-серф-поп Super Ratones (из Мар-дель-Плата ) и неофузионистов La Portuaria с их мировая музыка трогает. «Nuevo Rock» будет доминирующей формой рока в Аргентине до середины десятилетия, когда он уступил место так называемому «рок-субурбано» .
В 1992 году Soda Stereo представили свой шестой альбом Dynamo , возможно, самый концептуальный (второй - "Signos" ) и самый экспериментальный на тот момент. Очевидно, это застало фанатов врасплох и стало самым низким продаваемым произведением группы (не помогло то, что посреди всего этого группа сменила лейбл; Sony не стала продвигать уходящую группу, а BMG - не продвигать альбом другого лейбла). [31]
С другой стороны, в 1992 году Babasónicos совершили первый крупный прорыв в своей карьере с хитом D-generación из их альбома 1992 года Pasto , который предвещал будущий международный успех для группы, которая определит звучание "звукового" рока. [36] Juana La Loca была еще одной группой на так называемой звуковой сцене, которая зародилась в начале 1990-х и совершила прорыв через несколько лет. Группа, основавшая Sonic Movement в Буэнос-Айресе, была Iguana Lovers , основанная в 1990 году. [37] Теперь при сотрудничестве с шугейзом [38], британскими инди- участниками Ride , Марком Гарднером иLoz Colbert , они позиционировались как самая важная новая группа инди-сцены Буэнос-Айреса в 1991 году. Для Los Brujos был бы отличный 1992 год; сингл «Канишка» мгновенно занял первое место в чартах. В следующем году Los Visitantes сравнялись с успехом Los Brujos со своим альбомом Salud Universal , оригинальным сочетанием гитарного рока и танго . Todos Tus Muertosбыл панк-ответом на аргентинский рок в конце 1980-х, сознательно решивший быть более прямым и откровенным в своих музыкальных (и политических) заявлениях. Группа получила быстрое признание с появлением нового рока и была одной из самых любимых групп того времени. Постепенно группа эволюционировала от своего раннего панка к более разнообразному стилю, включающему афро-латинские ритмы.
Странной группой, появившейся в начале 1990-х, были возмутительно названные Илья Курьяки и Вальдеррамас (отсылка к колумбийскому футболисту Карлосу Вальдерраме ). Группа больше рэперов, чем рокеров, тем не менее, со временем оставила след на рок-сцене, и они смогли более успешно интегрировать рэп с аргентинским роком, а также с латиноамериканскими ритмами. Один из участников, Данте , является сыном Луиса Альберто Спинетты .
Так как New Rock был доминирующим, некоторые группы в отдаленных пригородах Буэнос-Айреса играли прямолинейную рок-музыку с гитарным акцентом, основанную на блюзе и бесхитростном имидже (что-то вроде движения в противоположность сознательному имиджу, музыкально более претенциозному. Камень).
Некоторые из этих пригородных групп были настолько обязаны звучанию Rolling Stones , что их последователи стали известны как «ролингас». В конце концов рок-ролинга (он же рок-камень) стал стилем: дрянные кроссовки 1970-х, обтягивающие футболки с логотипом Stones или местной «каменной» группы и пренебрежение к другим аргентинским поджанрам рока, которые они считают частью истеблишмента. В авангарде этого движения стояли Los Ratones Paranoicos, которые в течение многих лет до этого совершенствовали музыкальную формулу, которой в последующие годы будет подражать бесчисленное количество местных групп. [39] В середине 1990-х к ним на сцене Rolinga присоединился Вьехас Локас .
Непрерывные гастроли групп ролинга по пригородам Буэнос-Айреса и другим городам принесут пользу не только им самим, но и другим пригородным группам, которые вскоре последуют за ними. Таким образом, рок Ролинга, возможно, стал самым популярным музыкальным жанром в Аргентине в 1990-х годах.
Последнее десятилетие двадцатого века было очень продуктивным для этого стиля рока в Аргентине. Всегда были «тяжелые» группы: Billy Bond y la Pesada del Rock в 1960-х, Pescado Rabioso и Pappo 's Blues в 1970-х, V8 , Riff (аргентинская группа) и несколько андеграунд-металлистов в 1980-х. Но они никогда не были в авангарде аргентинского рока, казалось бы, всегда затмеваемые другими жанрами, будь то акустические, симфонические, прогрессивные группы или группы вторжения 80-х. Это изменилось в 1990-х годах.
В начале десятилетия у Rata Blanca , Horcas , Hermética и JAF была очень респектабельная карьера. Rata Blanca получила международное признание: на самом деле, можно с уверенностью сказать, что их классический металлический звук был более популярен за пределами Аргентины, чем внутри страны. В меньшей степени международная популярность имела Hermética, заклятый соперник Rata Blanca (обе образовались в 1987 году, когда V8 распались), но не было никаких сомнений в том, что у них есть массовые поклонники дома. Horcas и JAF оставались в основном успешными в местной среде, хотя, тем не менее, имели некоторое влияние за рубежом.
Основным событием в аргентинском металле 1990-х годов стал подъем ANIMAL . Аббревиатура, переведенная буквально, означает «Оскорбленные (обращенные), наши индейцы погибли в боях». И их темы соответствовали этому названию: группа будет одним из самых откровенных защитников коренных народов и даже национализма, а также (как это обычно делают такие группы) взрывать нынешний мировой порядок. [40] Их звук в равной степени состоит из хардкора , хэви-метала и трэша . Еще одной важной группой, сформированной в 1990 году, была Tren Loco , которая спустя долгое время уехала в Японию и заняла второе место в крупном соревновании групп в знаменитом Будокане.Стадион в Токио. Металла под землей также процветала в 1990 - х годах, с такими группами как Alakrán , Иезавли , Джейсон , Логос и Jeriko , среди других.
Сольные артисты предыдущих поколений к 1990-м годам были признанными фигурами в этой среде. Две самые большие звезды (как это было с 1970 года) - это Чарли Гарсия и Луис Альберто Спинетта . Гарсия наслаждался плодотворными 1980-ми, многие из его альбомов превратились в классику. У Спинетты была более неравномерная работа, но, тем не менее, она была успешной. Паппо продолжал выпускать блюзовые и тяжелые рок-пластинки, Мигель Матеос оставался популярной рок-фигурой в Латинской Америке, хотя в Аргентине его почти не интересовали. [ необходимая цитата ] Уникальный подход Леона Джеко «фолк-рок встречается с мировой музыкой» сделал его всемирно известным музыкантом.
Популярная карьера Фито Паэса продолжала развиваться в начале 1990-х. В 1992 году он выпустил альбом « El Amor después del Amor» , ставший самым продаваемым аргентинским рок-альбомом. Название «любовь после любви» было неслучайным: он только что закончил широко разрекламированные отношения с рок- певицей Фабианой Кантило (она сама была важной певицей в движении 1990-х годов) и увлекался киноактрисой Сесилией Рот . [41] [ нужен лучший источник ] С выходом альбома Paez был признан международной поп-звездой. Тем временем Андрес Каламаропользовался некоторой популярностью с начала своей сольной карьеры, но так и не смог добиться полного прорыва среди публики. Он уехал в Испанию, где встретился с двумя местными музыкантами, которые сформировали Los Rodriguez в 1991 году. Два года спустя хит-сингл "Sin Documentos" наконец-то сделал Каламаро международным хитом, и группа в одночасье приобрела популярность в Испании и Латинской Америке.
Тропический рок, фьюжн и латинский рок продолжали свое восхождение. 1992 год стал годом "La Pachanga" : сингл Розарио " Vilma Palma e Vampiros" стал огромным хитом в испаноязычном мире; от этого не было выхода, если только в начале 1990-х у человека не было какой-либо социальной жизни. Такие группы, как Los Auténticos Decadentes , имевшие большой успех в 1990 году с "Loco (tu forma de ser)" , и Los Pericos отражали тенденцию роста популярности этого поджанра. Los Fabulosos Cadillacs пережил спад в начале 1990-х после сбора больших наград в конце 1980-х, но вернулся с ревом в 1994 году с Vasos Vacios.; сборник "Матадор" . Сингл превратился в глобальный суперхит, выиграв лучшее видео года MTV. [42] Начало 1990-х также было годом формирования группы, которая окажет влияние на новое тысячелетие: Bersuit Vergarabat . К 1995 году La Mosca начнет использовать тропические и латинские тенденции.
Возрождение аргентинского панка началось в 1990-е годы. Лос Виоладорес правил панком 80-х; они вместе с зарубежными панк-группами прошлых лет вдохновили участников Attaque 77 и Flema . Созданные в 1986 и 1987 годах соответственно, они были пионерами всемирного движения возрождения панка. Прорыв Attaque 77 произошел в 1990 году с синглом "Hacelo por Mi" ; Flema никогда не выходили на мейнстрим, но были героическими фигурами панк-андеграунда. Обе группы проложили путь десяткам последователей. Одним из них были 2 Minutos с их чистой энергией, экстремальным панк-роком, вернувшимся к истокам. Еще одним любимцем сцены был Todos Tus Muertos., возможно, одна из немногих групп в любом панк-движении, которая была принята для своих различных рок-стилей, помимо панка. Fun People подняли либеральную философию панка на другой уровень, взявшись за саму панк-сцену: многие из их текстов критиковали мачо-взгляды в движении, которые, по их мнению, противоречили духу панка. Они также были первой группой, которая пела на спанглише , в то время как другие группы, такие как Drop Dead! Раньше в Аргентине это делалось только на английском языке. В She Devils были лидерами местной квиркор сцены. Cienfuegos , панк-группа, которая существовала с 1980-х, но страдала от различных непредвиденных обстоятельств, наконец, выпустила альбомы к середине 1990-х.
Смотрите: аргентинский панк
На северо-западе Аргентины важные панк- и инди-сцены развивались в середине-конце девяностых. Такие группы, как 448, Volstead, Estacion Experimental и Los Chicles, руководили сценой.
В середине 1990-х годов в аргентинских породах образовалась трещина, которая, с небольшими складками, дожила до наших дней.
К 1995 году "nuevo rock argentino" или аргентинский новый рок потерял популярность. Во-первых, такие группы, как Los Siete Delfines и Peligrosos Gorriones , с их более артистическими выходками, попали в немилость. В то же время такие группы, как Massacre и La Portuaria, продолжали записывать перерывы и возвращались только после более благоприятных ветров в начале-середине 2000-х. Los Brujos распались в 1998 году после восьми лет непрерывной работы, но это оставило большую пустоту в движении. Одним из последних « ура» нового рока стали рэп-рокеры Actitud Мария Марта , у которой в 1995 году был год славы. Babasónicos , Todos Tus Muertos, а также Illya Kuryaki и Valderramas были одними из новых рок-групп, которые смогли сохранить свой уровень по мере приближения 2000 года.
Кроме того, в 1995 году выйдет последний альбом Soda Stereo , их расслабленный, почти чиллаут-подобный Sueño Stereo , альбом, временами более электронный, чем рок, и предваряющий направление сольной карьеры Густаво Серати . Soda Stereo отправились в последний грандиозный тур по Соединенным Штатам и Латинской Америке, распродавая целые стадионы по ходу движения. [43] Их последний концерт в Буэнос-Айресе в 1997 году был выпущен в виде двойного альбома , который распродал 70 000 человек на Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti . Пожалуй, величайшая группа в истории Аргентины и Rock en Español завершила концерт и свою карьеру концертной версией"De Musica Ligera"; Густаво Черати, вокалист, гитарист и лидер группы, заканчивал песню, поблагодарив публику, и завершал свою благодарность словами «... Gracias totales» (полное спасибо), это стало культовой фразой для группы. а затем аргентинский рок.
Напротив, рок «ролинга» был на подъеме. С одной стороны , были 1980s группы , которые к середине 1990 - х годов подошедшие пригородный звук рок: Redonditos де Ricota , Divididos , Лас Pelotas . К ним присоединились две группы, которые в конце 1990-х также стали определять пригороды: Los Piojos и La Renga . Ла Ренга также считается одной из групп Rolinga (последователей проекта Rolling Stones ), таких как Los Ratones Paranoicos и Viejas Locas , чьи весомые последователи будут только расти.
Аргентинская молодежь стала музыкально и социально тяготеть либо к пригородным рок-группам, либо к андеграунду. И даже внутри этих двух основных групп были подразделения ( ролинга и пост-чабон в пригородном роке; сонико, панк, дарк в андерграунде). Затем были последователи хэви-метала, большая и расширяющаяся инди-сцена и последователи тропического рока, жанр все более и более смешивался с молодой Cumbia, которая взорвалась в новом тысячелетии. Кусочки были на месте для текущего периода рока в Аргентине. На совершенно ином и оригинальном уровне Андреа Продан (брат Луки Продана) вышел с причудливым и уникальным полностью вокальным сольным альбомом под названиемViva Voce , записанный на независимом лейбле Silly Records. Пластинка получила награду ACE и была среди любимых пластинок Питера Гэбриэла в его списке Real World за 1996 год.
В конце 1990 - х годов графики преобладали успех таких групп , как Los Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos де Ricota , Лас Пелотас , Лос Ratones Paranoicos , Ла - Манча де Роландо , Caballeros де ла Quema , и многих других пригородных рок - групп. К ним присоединились уругвайцы Но Те Ва Густар и Ла Вела Пуэрка , в результате чего возник термин «риоплатенс» (рок из Рио-де-ла-Плата).регион), чтобы обозначить все наряды с одинаковым уклоном. Ролинга-рок создал множество прекрасных синглов и альбомов, но критики утверждают, что многие группы (особенно второсортные группы на сцене ролинга ) просто повторяли ту же формулу для продажи альбомов. Еще одна особенность ролинга-рока заключается в том, что он стремится избегать успеха за рубежом: является ли это сознательным подходом или простым ограничением жанра - все еще ведутся споры.
С другой стороны, такие группы, как Divididos, Los Piojos и Redonditos, преодолели его ограничения и стали влиятельными в аргентинском роке и популярными на международном уровне. Лучшие группы в этом жанре также отличаются необычайной универсальностью с не-роковыми стилями, такими как танго , фолк , африканская музыка , латиноамериканская музыка , джаз и даже североамериканская кантри , каждая со своей собственной эклектичной смесью. Это поможет вывести их из легиона подражателей в многолюдном пригороде. 6-й альбом Divididos "Narigon Del Siglo" (2000) стал одним из первых великих аргентинских рок-альбомов нового десятилетия; это было приправлено народом.
В конце 1990-х андеграунд был более слабым, чем обычно, но, тем не менее, чрезвычайно креативным. Стиль, получивший некоторую популярность, был "рок-сонико" ("звуковой" рок), на который оказали влияние "техно-поп" 1980-х годов - Virus и ранний Soda Stereo (а также брит-поп ) через Babasónicos и Juana La Loca . Последняя группа добилась успеха со звуковым роком в 1997 году в Vida Modelo . Первые будут увеличивать свою популярность с каждым новым альбомом, и в 2001 году вышел альбом Jessico , который получил международное признание как один из первых действительно выдающихся альбомов нового тысячелетия. [44]В это время начали шуметь другие андеграундные группы: Iguana Lovers , они основали движение Sonic в Буэнос-Айресе в 1990 году, [45] El Otro Yo , Catupecu Machu и Santos Inocentes , будущие лидеры альтернативной рок- сцены начала 2000-х. в Аргентине. Super Ratones вернулись в альтернативные чарты с номинантом на премию Грэмми 2001 года Манча Регистрада .
В хэви-металле Hermética распалась к 1995 году, в результате чего образовалась Almafuerte . Обладая более современным звуком, они были одними из фаворитов конца 1990-х наряду с ANIMAL . Рата Бланка продолжала выступать и записывать, периодически гастролируя по странам Латинской Америки. Классические металлисты О'Коннор в андерграунде появятся к началу 2000-х вместе с представителями ню-метала Cabezones и Carajo . Одна из самых востребованных современных групп - Los Natas . Первоначально стоунер-рокгруппа, в последующих альбомах группа стала более экспериментальной. Некоторые назвали этот демиургический стиль (наполненный аргентинским фолком, психоделией и космическим роком ) «патагонским роком » , и этот вид металла был признан лучшим в новом тысячелетии. [46] Сама группа предпочитает называть это «свободным» роком.
В панке Attaque 77 продолжали развиваться, как и Fun People (включая европейский тур), пока они не распались в 2000 году. Панк-андеграунд конца 1990-х гудел от новых групп ( Cadena Perpetua , Expulsados ), многие из которых руководить мелодичной панк-сценой начала 2000-х ( Smitten (группа) , Shaila ).
В стиле тропического рока или фьюжн-рока Bersuit Vergarabat достиг зенита этого жанра. Libertinaje (1998) вывел группу на вершину и отправился в турне по Америке и Европе. Последующий альбом Hijos del Culo (2000) также стал дважды платиновым. Оба альбома демонстрируют головокружительную многогранность по стилю. Со стороны регги -Rock Лос Pericos и Лос Cafres доминировал. У Ska были Los Calzones и Kapanga , но к 2000 году Los Fabulosos Cadillacs объявили о завершении своей всемирно известной рок-карьеры со ска, рэпом, регги и латынью. [47] Ла Моска иТанцевальное настроение достигло большей популярности. Илья Куряки и Вальдеррамы создали запоминающуюся, оригинальную и танцевальную музыку (смесь рока, хип-хопа и латыни), которая укрепляла их фанатскую базу по всей Америке до тех пор, пока дуэт не распался в 2001 году. [48]
Очень талантливой и многообещающей группой была Karamelo Santo , еще один вклад города Мендоса (также родина Los Enanitos Verdes ). Они представляли собой очень освежающую смесь ритмов рока, панка, ска, афро-уругвая и кумбии, что принесло им похвалу критиков в Аргентине. Большую часть периода 2001–2004 годов они провели в обширных поездках по Европе и Америке. [49] Todos Tus Muertos распались на пике своей популярности в 1999 году.
В меньшей степени танцевальная и электронная музыка, которые в Аргентине имеют самые большие сцены в Латинской Америке, также повлияли на аргентинский рок 2000-х годов. Хорошим примером этого является всемирно известная техно-поп группа Miranda! , группа, которая обязана современным танцам и электронике так же, как техно-поп 80-х Virus и Los Encargados , пионеры электронной музыки в Аргентине.
Как и в случае с любым развивающимся музыкальным движением, трудно определить состояние рассматриваемой сцены. Его последняя антология будет написана не раньше, чем через 10–20 лет. Но в целом можно сказать, что аргентинский рок середины 2000-х годов продемонстрировал следующие тенденции: