Пакиза

Пакиза
Режиссер	Камаль Амрохи
Произведено	Камаль Амрохи
Написано	Камаль Амрохи
В главных ролях	Мина Кумари Раадж Кумар Ашок Кумар Надира Д.К. Сапру Вина
Музыка от	Гулам Мохаммед Наушад Али
Кинематография	Йозеф Виршинг
Отредактировано	DN P
Дата выхода	4 февраля 1972 г.
Продолжительность	153 мин.
Страна	Индия
Язык	Хиндустани (хинди-урду)
Театральная касса	₹ 6 рупий (эквивалентно ₹ 217 рупий или $ 30 миллионов в 2019 году) [1]

Эта статья содержит текст на индийском языке . Без надлежащей поддержки рендеринга вы можете увидеть вопросительные знаки или квадраты , неуместные гласные или пропущенные союзы вместо индийского текста.

«Пакиза» ( перевод «  Чистый» ) - это индийский фильм 1972 года, сценарий и режиссер Камал Амрохи , известный своим перфекционизмом. ^{[2] [3] [4]} Музыка написана Гуламом Мохаммедом и Наушадом Али . В фильме снимались Мина Кумари , Раадж Кумар , Ашок Кумар , Надира , Д. К. Сапру и Вина . Выступление Миины Кумари в роли добросердечной девушки из Лакхнау вызвало большие похвалы. Однако это должно было стать последним большим выступлением Миины Кумари. ^[5]

Представитель по связям с общественностью Камала Амрохи сказал: « Шах Джахан сделал Тадж-Махал для своей жены, Камаль Амрохи хотел сделать то же самое с Пакизой ». ^[6] Концепция, по словам Камала Амрохи, была безвозвратно закреплена за его любовью к своей жене Мине Кумари. ^[6] По словам Камала Амрохи, он надеялся создать фильм, который был бы достоин ее как актрисы и той любви, которую он испытывал к ней как к женщине. ^[6] Мина Кумари расценила фильм как дань уважения Камала Амрохи. ^[7]

В фильме рассказывается история, действие которой происходит в мусульманском Лакхнау на рубеже 20-го века, его центральным персонажем является Лакновская девочка-науч, для нее было запрещено влюбляться, ей сказали, что это был грех, родилась девочка-науч. радовать других - такова ее судьба, и все же ее беспокойная душа не могла подавить нарастающее желание - Любить и быть любимым . Это было якобы (возможно, свободно) основано на личной истории любви Камала Амрохи и Мины Кумари.

От махурата 16 июля 1956 года до выхода 4 февраля 1972 года Pakeezah потребовалось 16 лет, чтобы достичь киноэкрана. ^{[5] [8]} Pakeezah вышел 3 февраля 1972 года с грандиозной премьерой в театре Maratha Mandir в центре Мумбаи и был выпущен для публики на следующий день. Мина Кумари присутствовала на последней премьере своей жизни вместе с Камалом Амрохи. ^[6]

Мина Кумари, которая уже боролась с циррозом печени , болела во время съемок и умерла всего через несколько недель после того, как ее наконец выпустили. Это было последнее великолепное выступление Миины Кумари, которое укрепило ее репутацию легендарной актрисы. ^[5] Индийский критик назвал Пакизу «поэзией, фэнтези и ностальгией в одном эпическом масштабе». ^[2]

Сюжет [ править ]

Действие фильма происходит в мусульманском квартале Лакхнау на рубеже 20-го века. В центре его внимания - душевное состояние таваифа и ее стремление быть любимым, принятым и уважаемым обществом.

В одноименной роли Наргис ( Мина Кумари ) мечтает выйти замуж за человека, которого любит, Шахабуддина ( Ашок Кумар ). Однако патриарх семьи Шахабуддина Хаким Сааб ( Д. К. Сапру ) отвергает этот союз, поскольку считает неприемлемым принимать таваифа в своей уважаемой семье. Удрученная, Наргис сбегает на соседнее кладбище и живет там, в конечном итоге родив дочь, прежде чем скончаться. На смертном одре она пишет Шахабуддину письмо, в котором просит его приехать за своей новорожденной дочерью. Сестра Наргис, Навабджаан ( Вина ), мадам из публичного дома, первой находит девушку и возвращает ее в коту.. Когда через несколько лет вещи Наргиз продаются, книжный любитель находит письмо в своей книге и отправляет его по почте. Шахабуддин приходит за своей уже взрослой дочерью Сахибджан (которую также играет Мина Кумари). Но Навабджаан забирает свою племянницу и бежит поездом в другой город.

Путешествуя поездом, в купе Сахибджана случайно попадает лихой молодой человек. Он поражен ее красотой и оставляет ей записку со знаменитыми строчками: «Аапке паон декхе, бахут хасеен хаин. Инхейн замин пар мат утариега ... маиле хо джайенге [Я видел твои ступни - они очень красивые. Пожалуйста, не делай этого». «ступай на землю, так как они испачкаются.] Сахибджаан влюбляется в этого таинственного незнакомца и жаждет встретиться с ним. Записка вселяет в сахибджана надежду, хотя она избегает нежелательного внимания со стороны своих покровителей, развлекая их.

Один особый покровитель, агрессивный Наваб Зафар Али Хан ( Камал Капур ), желает владеть Сахибджааном и берет ее на ночь в свою лодку. На лодку нападают слоны, а Сахибджаан уносится быстрой рекой в ​​разбитой лодке. По воле судьбы ее отводят в прибрежную палатку лесничего Салима Ахмеда Хана ( Радж Кумар ). Наедине с его дневником она читает, что он был тем же самым мужчиной, который ранее оставил ей записку на ногах и ушел, чтобы она прочитала ее, путешествуя в том же купе. Сахибджаан наконец встречает незнакомца, но симулирует амнезию, чтобы не сказать ему свою настоящую личность. Перед закатом Навабджан выслеживает Сахибджан и возвращает ее в котху.

Пути Сахибджана и Салима снова пересекаются, но Хаким Сааб стоит на пути желания Салима. Салим и Сахибджан планируют сбежать, чтобы жить мирно, но испытания и невзгоды ждут Сахибджана, поскольку ее узнают мужчины, куда бы она ни пошла в компании Салима. Когда Салим помазывает свою «Пакизу» (Чистую сердцем), чтобы законно жениться на ней, она отказывается и возвращается в бордель.

Несмотря на разбитое сердце, Салим в конце концов решает жениться на ком-то другом и приглашает Сахибджана совершить муджру на его свадьбе, на что Сахибджан соглашается. Во время этого события Навабджаан узнает Шахабуддина и призывает его засвидетельствовать иронию ситуации; его собственная дочь танцует и развлекает его семью. Отец Шахабуддина пытается выстрелить в Навабджана, чтобы заставить ее замолчать, но вместо этого убивает Шахабуддина. На последнем издыхании Шахабуддин просит Салима жениться на Сахибджане. Наконец, доли (паланкин) Салим бросает вызов всем условностям и прибывает в котху Сахибджаана , тем самым исполняя ее желания и приводя к счастливому, эмоциональному финалу.

В ролях [ править ]

• Мина Кумари - Наргис Шахабуддин Хан (умерла) / Сахибджаан / Пакиза Салим Ахмед Хан ^{[4] [5]}
• Ашок Кумар - Шахабуддин Хан ^{[4] [5]}
• Радж Кумар - Салим Ахмед Хан ^{[4] [5]}
• Veena - Nawabjaan
• Надира - Мадам Гаухар Джаан
• Камаль Капур - Наваб Зафар Али Хан
• ДК Сапру - Хаким Сааб
• Пракаш Гилл - Хашим Хан- всадник
• Гита Капур - Наазо, двоюродная сестра Салима
• Падма Кханна - двойник Мины Кумари в песне Тир-э-Назар ^[4]

Экипаж [ править ]

• Руководитель производства: Садат Али Сайед
• Сценарий: Камаль Амрохи
• Художественный руководитель: Н.Б. Кулкарни
• Художник-постановщик: Камаль Амрохи
• Художник по костюмам: Мина Кумари
• Оператор-постановщик: Йозеф Виршинг
• Текст: Мажру Салтэнпери , Кайй Азми , Кайф Бхопал , Камал Амроай
• Музыка: Гулам Мохаммед , Наушад Али (фоновая партитура, музыкальное сопровождение)
• Певцы: Лата Мангешкар , Мохд. Рафи , Вани Джайрам , Парвин Султана , Раджкумари , Шобха Гурту
• Танцевальные постановщики: Гаури Шанкар, Лачху Махарадж (Таре Рахийо)

Производство [ править ]

Концепция [ править ]

В 1955 году Мина Кумари и Камал Амрохи были в Южной Индии, и здесь Камал Амрохи начал обрисовывать сюжет своего следующего фильма со своей женой Миной Кумари и решил, что он назовет его Пакиза (у этого имени тоже интересная история. раз по суеверным причинам, но в итоге оригинал остался). ^[6] После провала Daera в 1953 году идея Pakeezah бродила по уму Амрохи. ^[6]Концепция, по словам Камала Амрохи, была безвозвратно закреплена его любовью к своей жене Мине Кумари, он надеялся создать фильм, который был бы достоин ее как актрисы и достоин любви, которую он испытывал к ней как к женщине. Камаль Амрохи заявил, что каждая написанная им строчка имеет в виду Мину. Он хотел представить ее на экране так, как никто раньше: красивую, грустную, жизнерадостную, удрученную, расчетливую, сексуальную - его амбициями было запечатлеть ее столько, сколько он знал. ^[6] Сын Камала Амрохи, Тадждар Амрохи, которого воспитывала Мина Кумари, сказал: «Что вы видите в Пакизе?именно так и выглядел наш дом - те же окна, люстры, арки и шторы ». Дедушкин образ был взят у отца Амрохи». Последовательность за обеденным столом, в которой Раадж Кумар говорит: «Афсос, бревно дудх се бхи джал джаате hai (Увы, от молока люди тоже обжигаются) »была вдохновлена ​​бытовыми бытовыми сценами в нашем доме. «Когда старейшина входит в комнату, женщины надевают чадру. Это то, что баба показал в Пакизе, и вот как женщины в нашем доме вели себя». ^[9] Тадждар говорит: «И его роман с моим чхоти амми был очень достойным. Несмотря на то, что они были разлучены, они сочувствовали друг другу. Но, по слухам, они никогда не разводились. Они любили друг друга, а чхоти амми уважала моего отца и никогда никому не позволяла. сказать что-нибудь против него ".

Рекламный ролик Камала Амрохи к его фильму лучше всего объясняет это: «Для нее было запрещено влюбляться - это был грех, как ей сказали. Девушка-науч рождена, чтобы радовать других, такова ее судьба. Она предпочла умереть тысячей смертей, чем жить телом без души. И все же, когда ее беспокойная душа не могла подавить это нарастающее желание любить и быть любимой, она родилась как Пакиза Камала Амрохи ». ^[10]

В 1964 году Камал Амрохи и Мина Кумари расстались из-за их взаимных разногласий, но разлука так и не привела к формальному разводу. Проект остановился. В моменты отчаяния Камаль думал о замене Мине Кумари. Он даже искал актрису на замену, но каждый раз возвращался к тому, с чего начал. Единственной женщиной, которая могла играть Сахибджана, была Мина Кумари.

Винод Мехта говорит, что «Камал Амрохи дошел до того момента, когда он подумал о том, чтобы отказаться от фильма. Поскольку он задумал его как дань уважения своей жене Мине Кумари, и поскольку его жены больше не было рядом с ним, это было смыслом существования фильма. исчез. Пакиза был делом любви, и человек с разбитым сердцем не имел права заниматься этим ". ^[10]

По словам Винода Мехты, у Миины Кумари была особая ниша для Пакизы . Однако есть одно предложение, заслуживающее внимания: «нарастающее желание любить и быть любимым». И именно в этой строке Мина увидела отражение своей жизни. ^[6] Сам Камаль Амрохи произнес: «Пакиза - это Мина Кумари». ^[6]

Развитие [ править ]

Он был спланирован вместе Камалом Амрохи и Миной Кумари в 1956 году и сначала был запущен как черно-белое предприятие. Позже, с появлением цветных технологий, Камал Амрохи снова начал все это в новом цветовом формате. Но вскоре после того, как был представлен Cinemascope, Амрохи решил снимать фильм в Cinemascope . Поэтому он купил требуемый объектив у MGM на условиях гонорара и начал снимать. Однако через некоторое время была обнаружена ошибка при съемке с новым объективом. О проблеме сообщили MGM, которая, изучив проблему, решила не собирать причитающиеся им гонорары, а также подарила объектив Амрохи в знак признательности. ^[6]Фильм все еще снимался, когда в 1964 году Камаль Амрохи и Мина Кумари расстались из-за взаимных разногласий. Проект был остановлен на некоторое время, когда он был завершен более чем наполовину. ^[2]

Камаль Амрохи написал письмо своей бывшей жене 24 августа 1968 года ^[6].

"Только завершение Пакиза остается неурегулированным. Вы поставили условие, что, если я не дам вам развод, вы не завершите Пакизу . Даже этот узел можно развязать ... Я освобожу вас от ваших брачных уз. После этого, если вы желаю завершить свой Пакизу . Я был бы очень счастлив сделать это. Это моя просьба, чтобы Пакиза , от которого зависит судьба многих людей и который имел добрые пожелания стольких людей, не должен быть оставлен незавершенным, если это возможно У вас есть средства получше. У вас есть кассовые сборы, и больше всего Пакиза нуждается в вас лично ... Пакиза, который похож на тонущий корабль, достигнет берега, находящегося под вашей опекой ".

Мина Кумари написала своему мужу в начале 1969 года. ^[6]

"Что касается моей работы в Пакизе , я всегда хотел и требовал работать. Пакиза - моя мечта всей жизни, и мне будет очень приятно увидеть ее завершение. Что касается моего вознаграждения, я рад, что вы дали мне возможность в знак уважения и уважения к вам. Я приму только ОДНУ ГВИНЕЮ в знак доброй воли на всю мою работу в Пакизе ".

В 1969 году Hindustan Times описала встречу, которую Сунил Датт и Наргис организовали между Мина Кумари и Камал Амрохи: ^[11] «Было сказано немного, но были пролиты потоки слез ... Амрохи поприветствовал ее символической оплатой в виде вознаграждения. золотую гинею и обещание, что он сделает ее такой же красивой, как в тот день, когда она начала сниматься в фильме. Они ужинали вместе, и она дала ему прочитать свой дневник ».

Когда в 1969 году стрельба возобновилась, Мина Кумари страдала циррозом печени и находилась в критическом состоянии. Но поскольку Кумари по-прежнему оставался единственным выбором Амрохи, она согласилась закончить фильм, несмотря на тяжелое недомогание. ^[6] 16 марта 1969 года, через пять лет и двенадцать дней после того, как Кумари ушла от тяжелобольного мужа, Кумари снова отправилась на работу над Пакизой . ^[6] Камал Амрохи организовал большой прием. Он подарил жене конфету в качестве приношения мира и снял документальный фильм по ее прибытии в студию. ^[6] Мина Кумари была полна решимости закончить фильм и, хорошо зная, что ей осталось жить очень мало времени, изо всех сил старалась завершить его как можно раньше.^[6] Ее состояние стало настолько плохим, что во время съемок последней песни "Teer-e Nazar" она потеряла сознание. Был использован дублер, Падма Кханна , которого она лично обучила для этой сцены. На протяжении всей песни лицо Падма Кханны оставалось скрытым, и завеса иногда приподнималась, чтобы показать лицо Миины Кумари. ^[4]

Кастинг [ править ]

В 1956 году на начальных этапах были подписаны следующие контракты: Йозеф Виршинг в качестве фотографа, Гулам Мохаммед в качестве музыкального руководителя, Ашок Кумар в роли героя, Мина Кумари в роли героини и несколько писателей урду в роли лириков Кайфи Азми , Маджру Султанпури , Кайф Бхопали, включая Камала Амрохи. Когда в 1969 году проект возобновился, Амрохи столкнулся с другой трудностью; Ашок Кумар не становился моложе. Ему нужно было найти более молодого исполнителя главной роли для своего фильма. Дхармендра , Раджендра Кумар , Радж Кумар и Сунил Даттрассматривались на ту же роль, которая в конечном итоге досталась Рааджу Кумару. Радж Кумар и Камал Амрохи ранее работали вместе в Dil Apna Aur Preet Parayi , и, по словам Камала Амрохи, единственное, что ему нравилось в Радже Кумаре , - это его голос. Раадж Кумар не только знал грамотный хиндустани , но и говорил на нем хорошо и глубоко. А после завершения Раадж Кумара роль была изменена с персонажа бизнесмена на лесного офицера в соответствии с сильным и впечатляющим образом Раджа Кумара. Во время создания фильма композитор Гулам Мохаммед и оператор Йозеф Виршинг умерли, оставив режиссера Камала Амрохи в недоумении. В конце концов, композитор Наушадбыл привлечен для составления фоновой партитуры; и после смерти Виршинга более дюжины ведущих кинематографистов Бомбея вмешались, когда / когда у них был перерыв в своих других заданиях, и они сохранили уравновешенный вид.

Дизайн [ править ]

Камаль Амрохи за четырнадцать лет создания фильма стоимостью в полтора крора, CinemaScope , Eastmancolor набросал все декорации и движения камеры, а также лично выбрал каждый костюм, вплоть до браслетов, которые носили второстепенные персонажи. . ^[6] Тадждар Амрохи сказал, что хавели в Пакизе вдохновлен их семейным хавели дома в городе Амроха , Уттар-Прадеш , Камал Амрохи воссоздал точную копию в Мумбаи. Большая часть фильма была снята на студии Filmistan, где были смонтированы великолепные декорации. Люстры были импортированы из Бельгии, и стоимость одних ковров превышала сотни тысяч. ^[9]Винод Мехта сказал: «Камал Амрохи увидел в« Пакизе » эпопею, грандиозный фильм с сотнями дополнительных материалов, с дорогими и экзотическими декорациями, с нечеловеческими усилиями, приложенными для сохранения исторического колорита; и все это он хотел сделать с помощью собранных материалов. профессионального мастерства, который он приобрел почти за два десятилетия. Это не был кинематограф, созданный самим собой; вместо этого он воспринимался как высшее зрелище и зрелище ». ^[6]

Музыка [ править ]

Когда Pakeezah был возобновлен в 1969 году, многие экспоненты предложили Камалу Амрохи изменить музыку в соответствии с известной тогда тенденцией и стилем. На это Амрохи сказал, что он с готовностью сделал бы это, если бы только Гулам Мохаммед все еще дышал живым. Но теперь он не может предать человека, давшего ему такие мелодичные песни, после его неожиданной и безвременной кончины. Поэтому он сохранил свою музыку нетронутой, но использовал меньше песен, как и планировал, чтобы идти в ногу со временем. ^[12] Гулам, музыкальный руководитель Pakeezah , к сожалению, не смог дожить до успеха своего фильма. Говорят, что он не получил должного в киноиндустрии хинди, несмотря на его блестящую работу в таких фильмах, как Мирза Галиб (1954) и Шама (1961).^[12] Композитор Наушад был приглашен, чтобы сделать фоновую музыку к фильму, и он также добавил в него несколько прекрасных « Тумрис » по мере необходимости. В январе 1977 года HMV (ныне SAREGAMA) выпустили все оставшиеся 9 неизданных треков на другом LP под названием PAKEEZAH - RANG BARANG , о котором многие до сих пор не знают. ^{[12] [4]}

Премьера [ править ]

3 февраля 1972 года по Аравийскому морю плыла «Лодка Пакиза», и в Маратха Мандире должна была состояться премьера. ^[6] Фильм был выпущен с грандиозной премьерой в театре Маратха Мандир в центре Мумбаи, а репродукции принесли на украшенном паланкине. ^[9] Мина Кумари приехала на последнюю премьеру своей жизни. ^[6] Кумари позволил Раджу Кумару для прессы поцеловать ей руку и вошел, чтобы посмотреть фильм. ^[6] Мина Кумари сидела рядом с Камалом Амрохи во время премьеры. ^[6] Когда Мохаммед Захур Хайям похвалил Мину Кумари «шахкар бан гая» (это бесценно), она заплакала.^[13] После просмотра фильма Мина Кумари сказала подруге, что она убеждена, что ее муж Камаль Амрохи был лучшим режиссером в Индии. ^[6] Кумари расценил фильм как дань уважения Камала Амрохи. ^[7]

На следующий день фильм наконец вышел в широкие массы. Идея, которая когда-то задерживалась в сознании ее создателя почти 16 лет, наконец, достигла киноэкрана 4 февраля 1972 года. К сожалению, она получила вялую реакцию критиков. Хотя фильм получил теплый прием у зрителей, именно безвременная кончина Мины Кумари 31 марта 1972 года стала решающим толчком и сделала его одним из самых ужасных фильмов того года. Пакиза был заполнен домами 33 недели и даже отпраздновал свой серебряный юбилей. Игра Миины Кумари в роли добродушной девушки из Лакхнау вызвала большую похвалу, и с тех пор фильм считается классикой и имеет статус, во многом схожий с опусом K. Asif Magnum 1960 года.Mughal-E-Azam ., ^[14]

Награды [ править ]

• 20-я премия Filmfare Awards - 1973

• Награды Бенгальской ассоциации киножурналистов - 1973

Наследие [ править ]

Pakeezah - первый цветной фильм Индии в Cinemascope и самый ожидаемый фильм Мины Кумари, который с тех пор также приобрел статус большого культа. Тадждар Амрохи делится: «Когда в 1969 году возобновились съемки Pakeezah , первой записанной песней была« Mausam Hai Ashiqana »с этой песней Мина Кумари установила новую модную тенденцию в одежде девушек Lungi .

Индийский кинокритик Бхавана Сумайя говорит: « Pakeezah - это как стихи на целлулоиде. Я не могу представить никого другого в этом фильме, кроме Мины Кумари. Музыка Pakeezah упоминается как один из лучших классических альбомов в истории хинди-кино. самые продаваемые альбомы Болливуда 1970-х.

Pakeezah была первой кинотелепередачей Doordarshan , государственной телекомпании Индии, когда она начала вещание из Амритсара в Пенджабе в начале 1970-х годов. Он был особенно хорошо освещен в сторону близлежащего Лахора в Пакистане . Тысячи людей стекались в Лахор из Карачи , находящегося за сотни миль, чтобы увидеть Пакизу . Это было наводнение. Толпы маршировали по улицам Лахора, чтобы добраться до телевизионных экранов, размещенных в стратегических точках практически на каждом углу.

Винод Мехта (биограф Мины Кумари) рассказал об инциденте, который произошел в последние дни съемок фильма: «Во время съемок на открытом воздухе отряд Камала Амрохи ехал на двух машинах недалеко от места под названием Шивпури в Мадхья-Прадеше.. В машинах кончился бензин, и на много миль вокруг не было ничего, кроме длинной, пустынной, прямой дороги. Было обнаружено, что каждое утро по этому маршруту проезжал автобус, в котором можно было купить топливо. Камал Амрохи решил переночевать в пустыне и приказал своему отряду закрыть окна машин. Вскоре после полуночи пассажиров автомобилей окружила дюжина вооруженных людей. Мужчины постучали в закрытые окна и ворвались внутрь. Когда лидер вооруженной банды узнал, что одним из людей в машине была Мина Кумари, его отношение полностью изменилось. Он оказался фанатом Миины Кумари и приветствовал своих гостей в истинных фанатских традициях. Он организовал музыку, танцы и еду. Он даже предоставил место для сна. На следующее утро он приказал своим подчиненным принести бензин для части. От Миины Кумари,он хотел особой услуги. Он заточил свой нож и отнес к ней. «Пожалуйста, поставьте автограф на моей руке», - попросил он. Мина не новичок в раздаче автографов, но она никогда не пыталась сделать что-то более амбициозное, чем нож. Она нервно написала свое имя на руке этого человека. Он сказал, что благодарен за эту услугу. Когда отряд ушел, они обнаружили в следующем городе, что провели ночь в лагере известного и опасного города Мадхья-Прадеш.в соседнем городе они обнаружили, что ночевали в лагере знаменитого и опасного города Мадхья-Прадеш.в соседнем городе они обнаружили, что ночевали в лагере знаменитого и опасного города Мадхья-Прадеш.бездельник Амрит Лал » ^[6]

Двайер и Патель утверждали, что жанр куртизанок Пакиза ответственен за «одни из самых экстравагантных и красивых декораций и костюмов в истории фильмов на хинди» - или за объединение золотого искусственного света, который освещает его актрису, когда она возвращается в Розовый дворец. Следовательно, если повествовательная структура Пакизы (что также означает его использование времени) происходит из кодексов и условностей кинопроизводства Болливуда, как и номинально его акцент на художественном дизайне как источнике зрительского удовольствия, пространственная артикуляция Амрохи и обращение со светом подчеркивают его индивидуальная чувствительность. В этом отношении Пакиза больше оправдывает популярное индийское кино; в нем проявляется художественная чуткость поистине «редкого ... знатока». ^[15]

Мина Кумари демонстрирует феноменальную роль в роли главной героини, особенно с учетом обстоятельств, поскольку к моменту возобновления съемок она была неизлечимо больна. Это, пожалуй, одна из ее величайших работ наряду с Байдзю Баврой (1952), Паринетой (1953) и Сахиб Биби Аур Гулам (1962). Все эти фильмы помогли закрепить за ней статус трагедии индийского кино. ^[16] Фильм также известен как один из исторических фильмов, демонстрирующих изысканность и элегантность мусульманской культуры Индии. ^[17] Книги и документальные фильмы, снятые по фильму, включают «Пакиза: ода ушедшему миру» Мегнада Десаи . ^[18]Режиссер и критик Питер Воллен в опросе 1992 года "Взгляд и звук" назвал Пакизу одним из десяти лучших фильмов, когда-либо созданных. ^[19] Пакиза входит в списки лучших индийских фильмов, в том числе в рейтинге 10 лучших индийских фильмов, проведенном Британским институтом кино в 2002 году . ^[20]

Саундтрек [ править ]

См. Также [ править ]

• Хинди танцевальные песни
• Список фильмов, снятых более трех лет

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Пакиза: недооцененная классика. Предлагаем анализ забытых аспектов фильма в Silver Ambrosia
• Пакиза в Indian Auteur
• Музыкальный обзор Пакиза на планете Болливуд
• Pakeezah в Rediff Movies
• Pakeezah в IMDb
• Анализ двусмысленностей фильма в « Давайте поговорим о Болливуде»