Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

William Walton «s Partita для оркестра является работой три движения для большого оркестра, написанная для, посвященного и первого в исполнении Кливленда оркестр и дирижером Джордж Селл . Произведение было написано в 1957 году, премьера состоялась 30 января 1958 года.

Фон и первые выступления [ править ]

В 1940-х Уолтон был среди композиторов, у которых Чикагский симфонический оркестр заказал сочинение в честь своего пятидесятилетия; его вклад был Scapino комедии увертюра. К концу 1955 года Кливлендский оркестр пригласил его и еще девять композиторов написать произведение к его сороковому юбилейному сезону в 1958 году. [N 1] Перед тем, как начать работу над произведением, он должен был закончить еще два заказанных произведения, и он был позже его отложили из-за травм в автокатастрофе в начале 1957 года, но он, наконец, начал работу в Кливленде в апреле того же года и завершил ее в октябре. [2]

Уолтон остановился на квазисимфонической форме, состоящей из трех частей. Поскольку работа должна была быть экстравертной и не слишком серьезной, он избегал называть ее симфонией или симфониеттой и назвал ее партитой ; [3] он заимствовал из партиты 18-го века идею начинать с токкаты и кончить жигой . [4] В качестве центрального движения он написал сицилиану . По просьбе Джорджа Сзелла он предоставил программную записку для премьеры [n 2], в которой он прокомментировал:

… Моя Партита не создает проблем, не имеет скрытых мотивов или смысла и не пытается размышлять о непредсказуемом. Я написал ее в надежде, что ею можно будет сразу насладиться, без предварительного изучения партитуры. Я также написал ее для замечательных музыкантов Кливлендского оркестра, надеясь, что им понравится играть на ней. Если одна из этих двух надежд сбудется, я буду более чем счастлив. [6]

Селл и оркестр дали первое исполнение произведения в Северанс-холле , Кливленд, 30 января 1958 года, после чего последовали выступления в других частях США. [7] [8] Они записали пьесу в 1962 году. [7] Первое британское выступление было дано оркестром Халле в Манчестере 30 апреля 1958 года под управлением композитора. Два дня спустя сэр Джон Барбиролли дирижировал Халле в первом лондонском представлении. [9]

Музыка [ править ]

Работа посвящена Селлю и Кливлендскому оркестру. [7] Он рассчитан для трех флейт (третий удваивающий пикколо), двух гобоев, английского рожка, трех кларнетов (третий удваивающий бас-кларнет), трех фаготов (третий двойной контрабагот) - четырех валторн, трех труб, трех тромбонов, тубы - литавр , четыре перкуссии (малый барабан, военный барабан, бас-барабан, тарелки, бубен, кастаньеты, треугольник, глокеншпиль, ксилофон, вибрафон) - селеста - арфа - струнные. [10] Время игры обычно составляет от 15 до 17½ минут. [11]

1. Токката [ править ]

Живое вступительное движение, отмеченное «brioso» (энергичное), в основном в 3/2 тайма, чередующегося с тактами 2/2 и 4/2. Есть три основные темы, все, по словам аналитика Энтони Бёртона, «атлетизма со свободными конечностями». [5] Первая предназначена для гобоев и первых скрипок; второй, немного самый медленный из трех, предназначен для первых скрипок с английским рожком и кларнетом. В токкатах 18-го века важным элементом был эффект повторяющихся нот одинаковой длины, и здесь Уолтон поддерживает дрожащее движение на протяжении всей части, за исключением тихого центрального эпизода. [12]

2. Pastorale Siciliana [ править ]

Уолтон задумал медленное движение, отмеченное как andante comodo , «полностью контрастировать по настроению и текстуре» с внешними движениями. [6] Его биограф Майкл Кеннеди описывает это как «время сиесты, с тоскливыми романтическими мечтами и томными взглядами…». [13] Ритмы - ритмы 9/8 и 6/8. [5] Движение открывается дуэтом без аккомпанемента для гобоя и альта, а затем включает другие соло из фагота, кларнета, трубы и валторны. Далее следует «резкий ритмичный диалог в несколько более быстром темпе», в котором Бертон находит краткое проявление «чувства беспокойства», скрытого на протяжении всего движения. [5]Движение подводит к тихому выводу: «Улыбающееся и проницательное одновременно». [14]

3. Гига Бурлеска [ править ]

Финальная часть, «бурлескная жига», отмеченная как allegro gioviale, представляет собой рондо в тактах 9/8 и 6/8. Он начинается с шумного вступления, за которым, по фразе Бертона, следует «беззаботная струнная мелодия, шумная идея рожка [и] запоминающаяся простая сольная мелодия для трубы». [5] Основная тема - «восхитительно вульгарная мелодия», согласно Кеннеди [13], и «в лучшей вульгарной манере Уолтона Фасада », согласно аналитику Фрэнку Хоусу . [15] Темы повторяются и переходят в пышную кодировку.. Уолтон сказал своему издателю, что из-за вопиющей пошлости финала он «плыл слишком далеко от ветра», но он надеялся, что это не только «сделает бодрящий и увлекательный финал», но и вызовет раздражение пуританских музыкальных критиков, таких как «PH и DM »( Питер Хейворт из The Observer и Дональд Митчелл , писавший для различных музыкальных журналов). [13]

Критический прием [ править ]

Предсказание Уолтона о том, что Питеру Хейворту эта работа не понравится, оказалось вполне обоснованным: Хейворт заявил, что в ней отсутствует мелодическая изобретательность с "яркой и банальной" оркестровкой. [16] Другие отзывы были очень благоприятными. Музыкальный критик из Кливленда считал произведение «мастерски оркестрованным… наполненным неистовыми вспышками цвета и крепкими раскованными мелодиями» [17]. The Manchester Guardian счел его «воодушевляющим» и «первоклассным», [18] The Daily Telegraph сочло его «остроумным» "и" увлекательный ", [19] и The Times оценил его как" блестящую, занимательную работу, не имеющую аналогов в современном репертуаре ". [20]

Позже критики тоже дали высокую оценку работе. В 2002 году Хилари Finch из The Times назвал Партиту «потрескивание с ремеслом и уверенностью, и с насмешливой, ВС поцеловал Пастораль Сицилиана в его сердце, ароматно во главе с сольным альта и гобоя». [21] В 2017 году музыкальный критик The Sunday Times Хью Кэннинг назвал партиту «одним из самых ярких произведений Уолтона, лейтмотивом которого является чистый пицца». [22]

Записи [ править ]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Заметки [ править ]

  1. Остальные девять были Борис Блахер , Поль Крестон , Анри Дютийё , Готфрид фон Эйнем , Элвин Этлер , Ховард Хансон , Богуслав Мартину , Питер Меннин и Роберт Моэвс . [1]
  2. Согласно Фрэнку Хоусу и Майклу Кеннеди Уолтон написали записку, но в анализе статьи за 2018 год Энтони Бертон предполагает, что часть ее могла быть написана призраком его издателем Аланом Фрэнком . [5]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Кеннеди, стр. 205
  2. ^ Кеннеди, стр. 206
  3. ^ Хоуз, стр. 61
  4. ^ Хоуз, стр. 62
  5. ^ а б в г д Бертон, Энтони (2018). Примечания к компакт-диску Chandos CHSA5210
  6. ^ a b Цитируется по Howes, p. 63
  7. ^ a b c "Партита" , Фонд Уильяма Уолтона. Проверено 9 декабря 2020 г.
  8. ^ Кеннеди, стр. 207
  9. ^ Кеннеди, стр. 207-208
  10. ^ "Партита для оркестра" , Oxford University Press. Проверено 9 декабря 2020 г.
  11. ^ Примечания к Naxos CD 8.553180; Parlophone CD 0724356500556; Sony Classical CD 886447004289; Chandos CD CHSA5210; и Chandos CD CHAN8959
  12. ^ Хоуз, стр. 63-64
  13. ^ a b c Кеннеди, стр. 208
  14. ^ Уиллер, Майк. Информация о программе Королевского филармонического оркестра Ливерпуля, 4 февраля 2018 г.
  15. ^ Хоуз, стр. 68
  16. ^ Хеиуорт, Питер. "Партита Уолтона", The Observer , 4 мая 1958 г., стр. 15
  17. Цитируется у Кеннеди, стр. 207
  18. Перейти ↑ Elliot, JH «Hallé Concert», The Manchester Guardian , 13 октября 1958 г., стр. 5
  19. ^ Кеннеди, Майкл. «Увлекательная работа Уолтона», «Дейли телеграф» , 1 мая 1958 г., стр. 10
  20. ^ "Новая партита Уолтона", The Times , 3 мая 1958 г., стр. 3
  21. ^ Финч, Хилари. "Концерт", The Times , 2 марта 2002 г., стр. 23
  22. Каннинг Хью, «Классика», «Санди Таймс» , 2 июля 2017 г., стр. 23

Источники [ править ]

  • Хаус, Фрэнк (1973). Музыка Уильяма Уолтона (второе изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315431-5.
  • Кеннеди, Майкл (1989). Портрет Уолтона . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816705-1.