Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с американским политиком Рэндом Полом .
Пол Рэнд
Пол Рэнд loc.jpg
Рэнд в 1942 году
Родившийся
Перец Розенбаум

( 1914-08-15 )15 августа 1914 г.
Бруклин , Нью-Йорк ,
Нью-Йорк , США
Умер26 ноября 1996 г. (1996-11-26)(82 года)
Норуолк, Коннектикут , США
НациональностьАмериканец
Альма-матерИнститут Пратта (1929-32)
Парсонс (1932-33)
Лига студентов-художников (1933-34)
Род занятийГрафический дизайнер
Профессор
Интернет сайтpaulrand.design

Пол Рэнд (родился Перец Розенбаум ; 15 августа 1914 - 26 ноября 1996) был американским арт-директором и графическим дизайнером , наиболее известным своими корпоративными логотипами , включая логотипы IBM , UPS , Enron , Morningstar, Inc. , Westinghouse , ABC и NeXT . Он был одним из первых американских коммерческих художников, принявших швейцарский стиль графического дизайна и применившего его.

Ранд был заслуженным профессором графического дизайна в Йельском университете в Нью - Хейвене, штат Коннектикут , где он преподавал с 1956 по 1969 и с 1974 по 1985 год [1] [2] Он был введен в Нью - Йорк Art Directors Club Зал славы в 1972 г.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Пол Рэнд родился Перец Розенбаум 15 августа 1914 года в Бруклине, штат Нью-Йорк. [3] Он увлекся дизайном в очень раннем возрасте, рисовал вывески для продуктового магазина своего отца, а также для школьных мероприятий на PS 109. [4] Отец Рэнда не верил, что искусство может обеспечить его сыну достаточными средствами к существованию, и поэтому он потребовал, чтобы Пол посещал среднюю школу Манхэттена Хаарен во время вечерних занятий в Институте Пратта . Рэнд был дизайнером-самоучкой, узнав о работах Кассандры и Мохоли-Надя из европейских журналов, таких как Gebrauchsgraphik » [5]. Рэнд также учился в Новой школе дизайна Парсонса.и Лига студентов-художников Нью-Йорка . [1]

Ранняя карьера [ править ]

Его карьера началась со скромных заданий, начиная с должности по совместительству, занимаясь созданием стоковых изображений для синдиката , поставлявшего графику в различные газеты и журналы. [4] Между классными заданиями и работой Ранд смог собрать довольно большое портфолио, в значительной степени под влиянием немецкого рекламного стиля Sachplakat (объектный плакат), а также работ Густава Йенсена. Примерно в это же время он решил замаскировать явно еврейскую идентичность, передаваемую его именем, Перец Розенбаум, сократив свое имя до «Пол» и взяв «Рэнд» у дяди, чтобы сформировать Мэдисон-авеню.-дружественная фамилия. Моррис Висзогрод, друг и соратник Рэнда, заметил, что «он полагал, что« Пол Рэнд », четыре буквы здесь, четыре буквы там, создадут красивый символ. Поэтому он стал Полом Рэндом». [3] Рой Р. Беренс отмечает важность этого нового названия: «Новый образ Рэнда, который служил брендом для его многочисленных достижений, был первым созданным им фирменным стилем, и он также может в конечном итоге оказаться наиболее устойчивым. . " [3] Действительно, Рэнд быстро продвигался в авангарде своей профессии.

Ранний рекламный дизайн Пола Рэнда (показанный в Ретроспективе Музея города Нью-Йорка на его работы весной 2015 года)

Когда ему было чуть больше двадцати, он продюсировал работы, которые начали завоевывать международное признание, особенно его рисунки на обложках журнала Direction , которые Рэнд выпускал бесплатно в обмен на полную свободу творчества. [4] Среди похвал, полученных Рандом, был и Ласло Мохоли-Надь :

Среди этих молодых американцев Пол Рэнд кажется одним из лучших и наиболее способных ... Он художник, преподаватель, промышленный дизайнер [и] художник по рекламе, который черпает свои знания и творчество из ресурсов этой страны. . Он идеалист и реалист, говоря языком поэта и делового человека. Он мыслит категориями потребностей и функций. Он умеет анализировать свои проблемы, но его фантазия безгранична. [4]

Репутация, которую Ранд так быстро заработал в свои невероятные двадцать, никогда не исчезла; скорее, ему удалось только увеличиться с годами, поскольку его влиятельные работы и сочинения прочно закрепили за ним роль серого кардинала в своей профессии. [5]

Хотя Рэнд был наиболее известен благодаря корпоративным логотипам, которые он создал в 1950-х и 1960-х годах, его ранние работы в области дизайна страниц стали исходным источником его репутации. В 1936 году Рэнд получил задание установить макет страницы для юбилейного выпуска журнала Apparel Arts (ныне GQ ) . [4] «Его замечательный талант превращать обычные фотографии в динамические композиции, которые ... придавали редакционный вес странице», благодаря чему Рэнд получил постоянную работу, а также предложение стать арт-директором Esquire - Coronetжурналы. Поначалу Рэнд отказался от этого предложения, заявив, что он еще не достиг того уровня, который требуется для работы, но год спустя он решил продолжить работу, взяв на себя ответственность за страницы моды Esquire в молодом возрасте двадцати трех лет. [6]

Обложка журнала Direction стала важным шагом в развитии «образа Пола Рэнда», который еще не был полностью разработан. [4] Обложка декабря 1940 года, на которой используется колючая проволока, чтобы представить журнал и как разорванный войной подарок, и как распятие, свидетельствует о художественной свободе, которой Рэнд пользовался в Direction ; в « Мысли о дизайне» Рэнд отмечает, что «примечательно, что распятие, помимо его религиозного значения, также является демонстрацией чистой пластической формы ... идеального союза агрессивной вертикали (мужской) и пассивной горизонтальной (женской). . " [7]

Фирменный стиль [ править ]

Плакат Eye Bee M, разработанный Рэнд в 1981 году для IBM .

Самый известный вклад Рэнда в дизайн - это его фирменные стили , многие из которых используются до сих пор. IBM , ABC , Cummins Engine , UPS и Enron , среди многих других, обязаны Rand своим графическим наследием. [5] Одной из его сильных сторон, как указал Мохоли-Надь, [4] была его способность как продавца объяснять потребности, которые его личность могла бы удовлетворить для корпорации. По словам графического дизайнера Луи Данцигера:

Знак и логотип Rand's Westinghouse

Он практически единолично убедил бизнес в том, что дизайн - эффективный инструмент. [. . .] Все, кто занимался проектированием в 1950-х и 1960-х, многим были обязаны Рэнду, который во многом дал нам возможность работать. Он больше, чем кто-либо другой, сделал профессию уважаемой. Мы прошли путь от коммерческих художников до графических дизайнеров во многом благодаря его заслугам. [4]

Нереализованный логотип, разработанный Rand для Ford Motor Company в 1966 году.

Определяющим фирменным стилем Рэнда стал его логотип IBM в 1956 году, который, как отмечает Марк Фаверманн, «был не просто индивидуальностью, а базовой философией дизайна, пронизывающей корпоративное сознание и общественное сознание». [8]Логотип был изменен Rand в 1960 году. Полосатый логотип был создан в 1972 году. Полосы были введены как полутоновая техника, чтобы сделать знак IBM менее тяжелым и более динамичным. Были разработаны два варианта «полосатого» логотипа; один с восемью полосами, один с тринадцатью полосами. Более жирный знак с восемью полосами был задуман как логотип компании по умолчанию, в то время как более тонкий вариант с тринадцатью полосами использовался для ситуаций, когда требовался более изысканный вид, таких как канцелярские принадлежности и визитки IBM. Рэнд также разрабатывал упаковку, маркетинговые материалы и различные виды коммуникаций для IBM с конца 1950-х до конца 1990-х годов, включая хорошо известный плакат Eye-Bee-M. Хотя Фордназначил Рэнда в 1960-х годах для изменения дизайна своего корпоративного логотипа, но в любом случае отказался от его модернизированного дизайна. [6]

Хотя логотипы могут быть интерпретированы как упрощенные, Рэнд быстро указал в «Искусство дизайнера», что «идеи не обязательно должны быть эзотерическими, чтобы быть оригинальными или захватывающими». [7] Его торговая марка Westinghouse, созданная в 1960 году, воплощает этот идеал минимализма, одновременно доказывая точку зрения Рэнда о том, что логотип «не может выжить, если он не разработан с предельной простотой и сдержанностью». [7] Рэнд оставался жизненно важным и в старости, продолжая создавать важные корпоративные идентичности в восьмидесятые и девяностые годы с ценой, по слухам, 100 000 долларов за один дизайн. [5] Наиболее заметной из его более поздних работ было его сотрудничество со Стивом Джобсом для NeXT Computer.фирменный стиль; Простой черный ящик Рэнда разбивает название компании на две строки, создавая визуальную гармонию, которая полюбила логотип Джобса. Джобс был доволен; Незадолго до смерти Рэнда в 1996 году его бывший клиент назвал его «величайшим из ныне живущих графических дизайнеров». [3]

Спустя годы [ править ]

Последние годы своей жизни Рэнд посвятил дизайну и написанию мемуаров. В 1996 году он умер от рака в возрасте 82 лет в Норуолке, штат Коннектикут. [9] Он похоронен на кладбище Бет Эль. [10]

Влияния и другие работы [ править ]

Развитие теории [ править ]

Хотя Рэнд был отшельником в своем творческом процессе, выполняя подавляющую часть дизайнерской нагрузки, несмотря на наличие большого штата сотрудников на разных этапах своей карьеры, он был очень заинтересован в выпуске книг по теории, освещающих его философию. Ласло Мохоли-Надь мог подстегнуть рвение Рэнда к знаниям, когда на их первой встрече спросил своего коллегу, читает ли он художественную критику. Ранд сказал «нет», побудив Мохоли-Надя ответить «Жалко». [4] Стивен Хеллер подробно описывает влияние этой встречи, отмечая; «с этого момента Рэнд поглощал книги ведущих философов по искусству, в том числе Роджера Фрая , Альфреда Норта Уайтхеда и Джона Дьюи ». [4]Эти теоретики произведут неизгладимое впечатление на работы Рэнда; В интервью 1995 года с Майклом Крегером, в котором, среди прочего, обсуждалась важность « Искусства как опыта» Дьюи, Рэнд подробно останавливается на привлекательности Дьюи:

[... Искусство как опыт ] имеет дело со всем - нет предмета, которым он не занимался бы. Вот почему вам понадобится сто лет, чтобы прочитать эту книгу. Даже сегодняшние философы говорят об этом [.] [E] Как только вы открываете эту книгу, вы обнаруживаете хорошие вещи. Я имею в виду, что это говорят философы, а не только я. Вы читаете это, а затем, когда откроете это в следующем году, вы читаете что-то новое. [11]

Дьюи - важный источник основополагающих настроений Рэнда в области графического дизайна; на первой странице новаторских мыслей Рэнда о дизайне автор начинает чертить линии от философии Дьюи до необходимости «функционально-эстетического совершенства» в современном искусстве. Среди идей, выдвинутых Рандом в « Мысли о дизайне», была практика создания графических работ, способных сохранять узнаваемое качество даже после размытия или искажения, - тест, который Рэнд обычно выполнял для своей корпоративной идентичности. [7]

Критика [ править ]

Логотип Rand's Yale University Press, который использовался с 1985 по 2009 год

На протяжении более поздней карьеры Рэнд его все больше волновал рост постмодернистской теории и эстетики в дизайне. В 1992 году Рэнд подал в отставку в Йельском университете в знак протеста против назначения постмодернистского и феминистского дизайнера Шейлы Леврант де Бреттевиль и убедил своего коллегу Армина Хофманна сделать то же самое. [12] В оправдание своей отставки Рэнд написал статью «Путаница и хаос: соблазнение современного графического дизайна», в которой осудил постмодернистское движение как «причудливое и легкомысленное» и «имеющее собственные встроенные элементы». скука". [13]

Несмотря на то, что графические дизайнеры придают большое значение его книге « Размышления о дизайне» , в последующих работах, таких как « От Ласко до Бруклина» (1996), Рэнд обвинялся в «реакционности и враждебности к новым идеям дизайна». [4] Стивен Хеллер защищает более поздние идеи Рэнда, называя дизайнера «врагом посредственности, радикальным модернистом», в то время как Фаверманн считает период «реакционным, злым стариком». [4] [8] Несмотря на этот спор, вклад Рэнда в современную теорию графического дизайна в целом считается неотъемлемой частью развития профессии. [6]

Модернистские влияния [ править ]

Основной идеологией, которая двигала карьеру Рэнда и, следовательно, его непреходящее влияние, была модернистская философия, которую он так уважал. Он прославлял работы художников от Поля Сезанна до Яна Чихольда и постоянно пытался провести связь между их творческими результатами и значительными приложениями в графическом дизайне. В «Искусстве дизайнера» Рэнд ясно демонстрирует свою признательность за лежащие в основе связи:

От импрессионизма до поп-арта банальность и даже комикс стали ингредиентами котла художника. То, что Сезанн сделал с яблоками, Пикассо с гитарами, Леже с машинами, Швиттерс с мусором и Дюшан с писсуарами, дает понять, что откровение не зависит от грандиозных концепций. Задача художника состоит в том, чтобы обесценить обыденное. [14]

Библиография [ править ]

  • Рэнд, Пол (1985). Пол Рэнд: искусство дизайнера . Нью-Хейвен : издательство Йельского университета . ISBN 978-0300082821.
  • Рэнд, Пол (1994). Дизайн, форма и хаос . Нью-Хейвен : издательство Йельского университета . ISBN 978-0300055535.
  • Рэнд, Пол (1996). От Ласко до Бруклина . Нью-Хейвен : издательство Йельского университета . ISBN 978-0300066760.
  • Рэнд, Пол (2016). Пол Рэнд: искусство дизайнера . Нью-Йорк : Princeton Architectural Press . ISBN 978-1616894863.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "Пол Рэнд: Краткая биография" . paul-rand.com . Проверено 22 октября 2014 года .
  2. ^ «Некролог: Пол Рэнд» . Йельский бюллетень . Архивировано из оригинала 15 апреля 2015 года . Проверено 22 октября 2014 года .
  3. ^ a b c d Беренс, Рой Р. "Пол Рэнд". Печать , сентябрь – октябрь. 1999: 68+
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Хеллер, Стивен . «Мысли о Рэнде». Печать , май – июнь 1997 г .: 106–109 +
  5. ^ a b c d Берут, Майкл . «Дань уважения: Пол Рэнд 1914–1996». ID , янв – фев. 1997: 34
  6. ^ a b c Меггс, Филип ; Первис, Олстон (1983). История графического дизайна Меггса . Хобокен: John Wiley & Sons Inc., стр. 374–375, 376, 377, 379, 382, ​​390, 404–405, 406, 407, 435, 477. ISBN 0-471-69902-0.
  7. ^ a b c d Рэнд, Пол. Мысли о дизайне. Нью-Йорк: Виттенборн: 1947.
  8. ^ a b Фаверманн, Марк. «Две иконы двадцатого века». Искусство Новой Англии, апрель – май 1997 г .: 15.
  9. ↑ Хеллер, Стивен (28 ноября 1996 г.). «Умер Пол Рэнд, 82 года, создатель изящного графического дизайна» . Нью-Йорк Таймс .
  10. ↑ Пол Рэнд (1914-1996) - Мемориал на могиле
  11. ↑ Рэнд, Пол (8 февраля 1995 г.). «Пол Рэнд: Беседы со студентами» . МК Графический дизайн (Интервью). Беседовал Майкл Крегер. Архивировано из оригинала 8 февраля 2012 года . Проверено 11 января 2013 года .
  12. ^ Луптон, Эллен (1992). "Шейла Леврант де Бретвиль: грязный дизайн и нечеткая теория" . Журнал Eye . Проверено 11 января 2013 года .
  13. ^ «Путаница и хаос: соблазнение современного графического дизайна» . Пол Рэнд . Проверено 11 января 2013 года .
  14. ^ Рэнд, Пол (1985). Пол Рэнд: искусство дизайнера . Нью-Хейвен : издательство Йельского университета . ISBN 978-0300082821.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Лекция Мисавы Пола Рэнда из Медиа-лаборатории Массачусетского технологического института
  • Путеводитель по документам Пола Рэнда в библиотеке Йельского университета
  • Коллекция Rand в Cooper-Hewitt, Национальный музей дизайна