Питер Шмидт (художник)

Дорога к кратеру

Питер Шмидт (17 мая 1931 - 22 января 1980) ^[1] был родившимся в Берлине британским художником, живописцем, теоретиком цвета и композиции, первым экспонентом мультимедийных материалов и влиятельным преподавателем в Уотфордском колледже искусств. Он был частью поколения учителей художественных школ 1960-х и 1970-х годов, которые оказали большое влияние на некоторых учеников, которые позже начали заниматься искусством и музыкой. Он работал с Хансйоргом Майером , Брайаном Ино , Марком Бойлом , Дитером Ротом и имел связи с Расселом Миллсом , Дэвидом Тупом и Томом Филлипсом .

Биография [ править ]

Питер Шмидт родился 17 мая 1931 года в Берлине , переехал в Англию со своей еврейкой матерью в 1938 году и начал рисовать в 1947 году. Он учился в Goldsmiths College с 1951 по 1953 год и в школе Slade с 1953 по 1957 год. Он выиграл Abbey Minor. Туристическая стипендия 1957–58, потраченная на Сицилии. По возвращении в Англию он писал прямо с предметов и людей, в основном маслом. Его работы были выставлены в Beaux Arts, где в 1961 году состоялась его первая персональная выставка. О нем был снят фильм под названием CUBISM AND BEYOND: DEPARTURES, снятый для BBC TV в 1961 году. В 1963 году он начал концепцию живописи, которую он назвал PROGRAM. Он создал серию работ, вдохновленных музыкой, представленной на персональной выставке в галерее Curwen в 1966 году. К этому времени его работы стали полностью абстрактными, и он сосредоточился на идеях и системах. Он выступил с концертом электронной музыки под названием «ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЗВУКА ХУДОЖНИКАМИ» в ICA в 1967 году. Другая музыкальная и исполнительская работа была в Бристольском центре искусств, клубе НЛО и Кокрановском театре. В то время он также работал с Марком Бойлем , выступая в «Son et Lumiere» также в Кокрановском театре. На выставке ICA 1968 года «Кибернетическая интуиция», куратором которой была Ясия Райхардт, музыкальным руководителем был Петер Шмидт [5] . Он исполнил « ЭЛЕКТРОННЫЙ СУП МИКС» в 1969 году в галерее Кьюрвин и « ЗВУКОВЫЕ СМЕСИ ФИЛЬМОВ» в ICA.

В 1972 году он выпустил серию из 64 рисунков , основанной на гексаграммах в I Ching . Одним из его последних творческих поисков нефигуративной работы была серия абстрактных картин , которые были освещены специальным световым коробом с изменяющимся цветом, электроника которого была специально разработана. С этого момента его работы постепенно снова стали фигуративными. В 1975 году у него была выставка в Художественной галерее Уайтчепела, которую он разделял со своими учениками в Школе искусств Уотфорда, «Рисование на одежде».

В течение своей жизни Питер Шмидт исследовал множество средств массовой информации и идей. Он написал огромное количество работ, включая книги, гравюры, фильмы, звук и живопись. В последние годы своей жизни он писал акварелью, проводя длительные периоды на Канарских островах, острове Скай у побережья Шотландии, а также в Исландии, создавая пейзажи. Несмотря на репрезентативный подход, Шмидт использовал разработанную ранее теорию цвета и композиции. Другими словами, создать одновременно абстрактную и фигуративную живопись.

Последняя выставка, которую планировал Питер Шмидт, под названием « Больше, чем ничего» в галерее Пауля Иде в Брюсселе, представляла собой совместные работы с Брайаном Ино . Среди представленных работ был первый генеративный световой короб, акварель Ино под названием «Портрет Ино с аллюзиями», ^[2] несколько гравюр с Тигровой горы, французское издание набора карт оракула под названием Oblique Strategies , четыре «Замка Мандала» »и офорты, созданные специально для этого события.

Шмидт был в отпуске на острове Ла Гомера на Канарских островах, когда 22 января 1980 года, всего за несколько дней до открытия брюссельской выставки, он внезапно скончался от сердечного приступа. У него остались брат, сестра, сын, дочь, их мать (и его вторая жена) и его третья жена.

Работает [ править ]

Питер Шмидт познакомился с Брайаном Ино в качестве приглашенного лектора в художественной школе Ипсвича в конце 1960-х годов, а позже стал другом и сотрудником. Они обнаружили, что оба независимо друг от друга пришли к системе использования небольших цитат и аксиом для преодоления художественных препятствий. Они объединили усилия, чтобы опубликовать карты Oblique Strategies в 1975 году. ^[3] Брайан Ино прокомментировал Шмидта. ^[4] Косые стратегии, кажется, были продолжением собственных "Мысли за мыслями" Шмидта. ^[5]

У Питера Шмидта есть две гравюры 1971 года, обе под названием «Течение в правильном направлении» ^[6] в коллекции Тейт. Пять монопринтов Шмидта конца 1968 года находятся в коллекции произведений искусства правительства Великобритании, в которой хранятся и выставляются работы в различных правительственных зданиях. ^[7] Некоторые из этих монографий можно увидеть в фильме агента 007 о Джеймсе Бонде «Секретная служба Ее Величества».

Шмидт создал 1500 различных шелкотрафаретных портретов Брайана Ино, четыре из которых использованы на обложке LP « Принимая Тигровую гору» . На обложке LP " Evening Star" Роберта Фриппа и Брайана Ино изображена картина Шмидта.

Брайан Ино включил четыре акварельных отпечатка работы Шмидта в первое издание его LP Before and After Science и написал на обложке знаменитого комментария: «Помимо нашего сотрудничества над этой записью, Питер и я некоторое время работали вместе и сравнивали записи. В 1975 году мы выпустили упакованный набор карточек оракулов под названием «Oblique Strategies», которые широко использовались при создании этой записи ».

Шмидт создал акварельную картину «Портрет Ино с аллюзиями» ^[8], изначально предназначенную для обложки LP «До и после науки».

Многие из его более поздних работ представляли собой абстрактные / реалистичные пейзажи, созданные и проданные в Исландии. Его работы собрали актеры Теренс Стэмп и Джули Кристи .

Публикации [ править ]

• «Futura 24 - программируемые квадраты 11» (тираж 300). Подробная информация, опубликованная издательством Edition Hansjoerg Mayer, Штутгарт, 1968 г.
• "ROTAPRINTS" (тираж 26 (AZ) плюс 10 пробных экземпляров). Опубликовано издательством Edition Hansjoerg Mayer, Штутгарт, 1968 г.
• "Электростатические портреты" (издание 25). Опубликовано издательством Edition Hansjoerg Mayer, Штутгарт, 1968 г.
• «Им Копф - В голове - Книга рисунков» (тираж 250 экз.). Книга штриховых рисунков, психофилософский анализ человеческого разума. На обложке выбит один из этих рисунков. Опубликовано Питером Шмидтом, Лондон, 1969.
• «Автобиографические монопринты Питера Шмидта» (тираж по 400 экземпляров имеет уникальный набор цветных отпечатков). Буклет на 78 страницах с аналитическим вступлением Ясии Райхардт к выставке в галерее Lisson. Эти монопринты были сделаны в период с июля по ноябрь 1969 года и включают элементы 1947–1969 годов: «Выбирая материал для работы, я старался пересмотреть каждый аспект своей жизни и признать его. Я обнаружил, что вещи, которые было наиболее болезненно использовать были лучше всего использовать ". Опубликовано галереей Lisson, Лондон, 1970 г.
• «Мысли за мыслями». (Выпуск 100). Деревянная коробка с 55 оригинальными открытками, печать на старых оттисках с крышкой из плексигласа. Опубликовано Питером Шмидтом, Лондон, 1970.
• "Everyday Third Eye Vision" (Broadsheet), опубликованный Питером Шмидтом, Лондон, 1972 г.
• «Фликкер Книга 7», изданная издательством Editions Alecto, 1972 год.
• «Напечатано в Уотфорде» (тираж 1000). Опубликовано Уотфордской школой искусств, 1974.
• «Молитва Господня висела на древе жизни» (брошюра), опубликованная Питером Шмидтом, Лондон, 1974 г.
• «Эскизные карты» (тираж 100). Опубликовано Питером Шмидтом, Лондон, 1974.
• "Мать и дочь", изданная Питером Шмидтом, Лондон, 1974.
• «Встреча с Кали», опубликованная Питером Шмидтом, Лондон, 1975 г.
• " Oblique Strategies " с Брайаном Ино, тираж 500 экземпляров. «Более сотни стоящих дилемм от БРАЙАНА ЭНО и ПИТЕРА ШМИДТА» (на самом деле 113 стоящих дилемм и четыре или пять пустых карточек). Опубликовано EG Management, 1975. ^[9]
• «Тайна в камне», книга стихов Шмидта, с рисунками Патрика Хурихана, тираж 500 экземпляров. Опубликовано Уотфордской школой искусств, 1979.

Выставки [ править ]

У Питера Шмидта были выставки:

• Галерея изящных искусств, Лондон, 1961 г.
• Галерея Карвен, Лондон, 1966 г.
• Галерея Hansjorg Mayer, Штутгарт, 1967 г.
• Галерея Лиссон, Лондон; Editions Alecto Gallery, Лондон - 1968 год.
• Галерея Bear Lane, Лондон; Галерея Карвен, Лондон, 1969 г.
• Галерея Лиссон, Лондон, 1970 г.
• Галерея Белая Часовня, Лондон, 1975 г.
• JPL Fine Arts, "Акварели", Лондон - 1977.
• Галерея Шандар, Париж; Galleri Sudurgata 7, Рейкьявик; Галерея Сандхолл, Исафордор; Галерея Колледжа Кая, Кембридж, 1978 г.
• Галерея Пола Иде, Брюссель; Galleri Sudurgata 7, Рейкьявик; Галерея Vertshuis, Flatey - 1979 г.
• Галерея Пола Иде (с Брайаном Ино) "Больше, чем ничего", Брюссель - 1980
• Уотфордский музей, «Запомненные образы», ​​Уотфорд - 1987 г.
• Живой музей искусства, "Исландские пейзажи", Рейкьявик - 1995 г.
• Mummery & Schnelle, "To Become Like Music", Лондон - 2008 г.

Цитаты [ править ]

• «Одна из функций искусства - предлагать более желаемую реальность; как бы модель другого стиля существования со своим собственным темпом и своей культурной привязкой». Питер Шмидт
• «В комнате, полной кричащих людей, тот, кто шепчет, становится интересным». Питер Шмидт
• «Мой друг Питер Шмидт имел обыкновение говорить о том, чтобы« не делать того, о чем никто никогда не думал не делать », что является обратным процессом - когда вы отбрасываете предположение, которое все всегда делали, и смотрите, что происходит (например, музыка должна было сделано предположение, что Кейдж не учитывал намеренно производимые звуки ) ". Брайан Ино , в «Годе с опухшими аппендиксами» , стр. 178
• «Он был загадочным и пытался заставить нас подходить к вещам с разных сторон. Однако не с аналитической точки зрения, хотя он мог быть очень аналитичным, это было больше связано с поиском таинственного невидимого центра опыта». Линда Ландерс, бывшая студентка
• «Эти карты возникли в результате наших отдельных наблюдений за принципами, лежащими в основе того, что мы делали. Иногда они были признаны ретроспективно (интеллект догоняет интуицию), иногда они были идентифицированы по мере их возникновения, иногда они были сформулированы. Их можно использовать как колода (набор возможностей, постоянно анализируемых в уме) или вытягивая одну карту из перетасованной колоды, когда возникает дилемма в рабочей ситуации. В этом случае карте доверяют, даже если ее соответствие совершенно неясно. Они не являются окончательными, поскольку новые идеи представят себя сами, а другие станут очевидными ». Брайан Ино / Питер Шмидт - Карточка № 2 от Oblique Strategies , 1975
• «... В течение последних двух лет Питер Шмидт ограничивал свою работу почти исключительно акварелью, той любопытной средой, которая, кажется, стоит на границе между« воскресной живописью »и« серьезной живописью ». Я считаю, что эта двусмысленность сама по себе имеет значение. была основной причиной его продолжающегося использования медиума, поскольку она позволяет создавать живописные события, которые могут быть беззаботными и эфемерными, и в то же время задумчивыми и загадочными. воспринимающего в некотором роде невинно и сдержанно - как будто с пониженным голосом. Кажется, что в то время, когда валюта дня - участвовать в постановках, которые в некотором роде эпичны - будь то с точки зрения масштаба, громкости или деталь - то, что просто и тихо, внезапно становится актуальным.Он говорит по-новому ... »Брайан Ино, 1978
• «Путешествие было необходимо, чтобы Питер мог писать картины. Он жаждал уединения и стремился исследовать влияние одиночества на его восприятие окружающего мира. Сама живопись была для него лишь частью творческого процесса. Он ходил на прогулки, подчиняясь Он не брал с собой альбом для рисования или какие-либо инструменты для рисования, но когда он закончил прогулку, он очистил свой разум от всех лишних вещей и нарисовал по памяти то, что там осталось ». Эггерт Петурссон, ^[10] из каталога выставки "Исландские пейзажи", 1995 г.
• «Каждый год студенты создавали книгу, которая печаталась и переплеталась в колледже. Эдуардо Паолоцципровел там свой Абба Забба один год. «Отпечатано в Уотфорде» было написано годом раньше меня, а нашим годом был «Конструктивные анахронизмы для поддерживающего анализа» (книга о скобках для полок) с Хансйоргом Мейером. Однако в следующем году я выпустил журнал с Питером Шмидтом, The Foundation Course и Брайаном Ино под названием «The Humble Meek». Это было похоже на элитную религиозную брошюру, подделывающую целую религию, навязанную банальным мудрым словам выдуманной домохозяйки из Уотфорда. Во всем этом тоже был свой поворот. У меня их еще куча, я продал их в музыкальных магазинах и в нужных книжных магазинах, и мы избавились от сотен жукеров. Ее звали Ирен Уильямс, и у нас была только одна ее фотография, полученная из фотобудки в Лондоне.Смысл этого в том, чтобы показать, что Питер был удивительно игривым и обладал потрясающим чувством юмора, часто довольно злым ». Кэлли, студентка, из частной переписки, 2007

Печать [ править ]

• Дорога к кратеру

• Посмотри на сентябрь, посмотри на октябрь

• Другой дом

• Четыре года

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Питером Шмидтом (художником)

• PeterSchmidtWeb , интернет- каталог raisonne , посвященный сохранению памяти о жизни и творчестве Питера Шмидта.