Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
О немецком политологе см. Дитер Рот (политолог) .
Дитер Рот
Дитер Рот - Лотар Воллех.jpg
Род-Айленд, США, 1965 год.
Родившийся
Карл-Дитрих Рот

( 1930-04-21 )21 апреля 1930 г.
Ганновер , Германия
Умер5 июня 1998 г. (1998-06-05)(68 лет)
Базель , Швейцария
НациональностьШвейцарский
ИзвестенЖивопись , Книги художника , Гравюра , Инсталляция , Скульптура , Поэзия
Известная работа
Literaturwurst
ДвижениеБетонное искусство , Оп-арт , Флюксус , Максимализм

Дитер Рот (21 апреля 1930 г. - 5 июня 1998 г.) был швейцарским художником, наиболее известным своими книгами , изданными гравюрами , скульптурами и работами из найденных материалов , включая гниющие продукты. [1] Он был также известен как Дитер Рот и Дитер Рот .

Биография [ править ]

Бок , ( Книга ) 1958; Раздел книги художника; Цветные карточки высечены, чтобы открывать страницы внизу.

Ранняя жизнь [ править ]

Он родился Карл-Дитрих Рот в Ганновере , первый из трех сыновей. Его мать Вера была немкой; его отец Карл-Ульрих был швейцарским бизнесменом. [2] После начала Второй мировой войны Рот должен был проводить каждое лето в Швейцарии по указанию швейцарской благотворительной организации Pro Juventute, группы, которая пыталась защитить швейцарско-немецких детей от самых страшных разрушительных последствий войны. К 1943 году изгнание стало постоянным, и Рот был отправлен жить с семьей в Цюрих. В этом доме, где проживала семья Фрица Виса, проживали еврейские и коммунистические художники и актеры. Именно здесь Рот начал рисовать и писать стихи. [3]Он не должен был воссоединиться со своей семьей, которая к тому времени была совершенно бедной, до 1946 года, когда они присоединились к нему в Швейцарии. [4]

Семья переехала в Берн в 1947 году, где Рот начал учиться коммерческому искусству. Среди его клиентов - местная ассоциация производителей молока и сырный союз. Увидев выставку работ Пауля Клее , «шок, который [должен был] перерасти в навязчивую идею» [5], он постепенно перешел от стиля коммерческого искусства, которому его учили, к международному модернизму.

Спираль и ранние книги [ править ]

Daily Mirror , 1961 год; Книга художника, 2 см х 2 см.

Рот покинул дом в 1953 году, и начал сотрудничать с Марселем Виссами и Евгением Гомрингером на журнале Spirale , [6] из которых будет опубликован девять вопросов (1953-64). Большая часть его работ в то время была в преобладающей идиоме Конкретного искусства , примером которой является Макс Билл . [7] Он принимал участие в ряде местных выставок, а также писал стихи, создавая свои первые органические скульптуры и экспериментируя с оп-артом . В 1954 году он познакомился с художником Даниэлем Спёрри , дружбу которого запомнили как «одну из самых замечательных вещей, которые я когда-либо испытывал». [8]Позже Спёрри основал Editions MAT, издательство для изданных книг и скульптур, которое будет печатать некоторые из ранних работ Рота.

В 1957 году Рот женился на исландской студентке Сигридур Бьёрнсдоттир и переехал с ней обратно в Рейкьявик. [3] Отрезанный от центров европейского модернизма, Рот начал издавать серию книг очень влиятельных художников, [1] и издавать эти книги он основал вместе с исландским поэтом Эйнаром Браги , издательская компания отказалась. [9] В таких произведениях, как « Бок» («Книга») 1958 года, вырезать дыры в страницах и обходиться без кодекса , позволяя читателю переставлять страницы в любом порядке, [10] в то время как Daily Mirror Book , 1961, использовал найденный материал газеты разрезан на квадраты по 2 см, а затем перепечатан как 150-страничная книга.[10]

Невозможно перевести книгу Дитера Рота на другой носитель - идея произведений неотделима от их формы как книг, и они реализуют себя как произведения посредством исследования концептуальных и структурных особенностей книги. Йоханна Друкер [11]

Эта обработка найденного текста пришла к логическому завершению в его книге Literaturwurst ( Литературная колбаса ) 1961 года. Первая копия была сделана из Daily Mirror, смешанной со специями и продуктами питания по подлинным рецептам колбасы, и помещена в кожуру колбасы, которую он отправил к себе. друг Спёрри. [12] Более поздние копии потребовали книг или журналов, чтобы создать «ироническую» [13] ссылку на литературу. Это положило начало его использованию продуктов питания в искусстве, что принесло ему растущую известность на протяжении 1960-х годов.

1960-е [ править ]

Премия Уильяма и Нормы Копли [ править ]

В 1960 году он получил премию Уильяма и Нормы Копли, в состав жюри которой входили Марсель Дюшан , Макс Эрнст и Герберт Рид . [3] Помимо значительной денежной премии, награда включала возможность напечатать монографию; Рот отказался, попросив вместо этого средства для оплаты новой работы. Конечным результатом стала его самая амбициозная книга на сегодняшний день, Книга Копли , 1965, полуавтобиографическая деконструкция процесса создания книг. В том же году он выставлялся в галерее Артура Кёпке в Копенгагене и на фестивале d'Art d'Avan-garde в Париже в 1960 году и начал странствующий образ жизни, выставляясь и работая по всей Европе, Исландии и Америке, образец, который он продолжил. на всю оставшуюся жизнь.

Ключевым прорывом в его отношении к искусству стало выступление Тингли « Посвящение современному искусству» в Базеле в 1961 году. Работа произвела на Рота глубокое впечатление, что привело к решительному прорыву с конструктивизмом в постмодернистские авангардные практики, связанные с модернистскими реалистами, такими как как Tinguely и Arman , и группа художников, которые собирались стать известными как Fluxus , в том числе Джозеф Бойс и Нам Джун Пайк . [14]

Это [ Посвящение Тингли современному искусству ] было просто совершенно другим миром, чем мой конструктивизм, это было что-то вроде рая, которое я потерял. [15]

Fluxus [ править ]

В то время как Рот был близкими друзьями со многими членами раннего Fluxus , [16] авангардный арт - движение вокруг Джорджа Maciunas в Нью - Йорке , он намеренно держался на расстоянии от Maciunas; [17] когда его попросили добавить свои воспоминания о Мачюнасе к биографии, составленной Эмметом Уильямсом , он представил далеко не комплиментарное резюме; [18] Позже он сказал интервьюеру;

"Это был клуб бездарных людей, которые на словах добились своего отсутствия таланта, чтобы никто не мог сказать, что у них нет таланта. Скромность, которую они приписывали себе, на самом деле была хорошим пониманием в этом смысле. Потому что они должны были быть скромными потому что они были так неспособны ". [19]

Тем не менее, есть несколько примеров его работы в Fluxus ; наиболее важное место, его вклад в Шпёрри в An Anecdoted Топография Chance , совместная работа кумулятивных анекдотов по Споэрри, Роберт Филлиу и Эмметт Уильямс, и опубликованы Something Else Press , (хотя даже эта книга debatedly не Флуксус [17] ). Сам Спёрри заявил, что «это не имеет отношения к Флуксусу», как это было до движения. [20] Так или иначе, Рот привнес анекдоты в издание 1968 года, которое с тех пор стало известно как «возможно, самая важная и интересная« Книга художника »послевоенного периода». [21]Он также участвовал в V TRe, журнале Fluxus, первоначально редактировавшимся Джорджем Брехтом , и опубликовал работу в An Anthology , опубликованную La Monte Young , Jackson Mac Low и Maciunas в 1963 году. Рот также предложил Fluxus книгу своего художника Literaturwurst в качестве возможное издательство в 1963 году, примерно в то же время, что и ранние Fluxkits (см. Water Yam ), но это было отклонено Мачюнасом. [22]

Insel , 1968; продукты питания, включая йогурт, винты и проволоку на синей панели, покрытые гипсом и оставленные гнить.

Биоразлагаемое искусство [ править ]

В 1964 году Роту, наряду с несколькими другими художниками, было поручено написать портрет коллекционера и торговца Карла Ласло, чтобы отпраздновать его сорокалетие. Рот сделал солнечную фотографию швейцарского коллекционера и закрасил ее плавленым сыром, «чтобы получить свою козу. Я думал, он станет синим и зеленым, как сыр». [23] Это стало первой из его знаменитых биоразлагаемых работ. В серии работ под названием Insel(«Остров», 1968), например, Рот брал синюю панель, покрывал ее продуктами, расположенными в виде островков на заднем плане, покрывал поверхность йогуртом, затем покрывал ее слоем штукатурки, оставляя кусок подвергаться воздействию серия преобразований; заплесневелые стадии, бактериальный распад, нападение насекомых, а затем стабильность, так как остались только неразлагаемые элементы. [24]

Род-Айленд, Провиденс [ править ]

В 1964 году ему предложили должность в Художественном музее Филадельфии с условием , что он создаст конструктивистскую книгу. Вместо этого Рот хотел сделать что-то трехмерное, и его тут же уволили. Рот сумел спасти свое положение и использовал следующие три месяца, чтобы создать 6000 листов на бумаге, сфотографированных, напечатанных, повторно сфотографированных, нарисованных и т. Д., Которые в конечном итоге были прикреплены к стене; Было сфотографировано около 500 человек, которые будут опубликованы в виде книги, в которой будет записан весь процесс. Затем он устроил вечеринку, на которой ученикам было предложено убрать все, что им нравится; колледж отказался от предложения опубликовать книгу, которая в итоге была напечатана в 1970 году под названием « Сноу» . [25] Он перешел в школу дизайна Род-Айленда.в начале 1965 года, когда он работал преподавателем в Школе графического дизайна, используя свой принцип «не преподавание как преподавание». [3] Для этого он сидел один и работал, отказываясь что-либо рассказывать своим ученикам. Он также использовал этих студентов для набора и печати своего первого сборника стихов Scheisse. Neue Gedichte von Dieter Rot ( Дерьмо. Новые стихи Дитера Рота ) 1966. Поскольку студенты не говорили по-немецки, Рот включил в книгу все свои типографические ошибки. [26]

В 1966 году его студия в Провиденсе была погашена из-за задолженности по аренде; в процессе были уничтожены все произведения искусства, кроме одного. [3] Находясь в США, Рот развелся с Сигридуром, но оставался в хороших отношениях с семьей, к настоящему времени включая троих детей - Карла, Бьорна и Веру. Рот будет сотрудничать со своими детьми, особенно с Бьёрном, до конца своей жизни. [27] [28] [29] В 2010 году Хаузер и Вирт продемонстрировали одно такое сотрудничество, набор коллажей-сборок, сделанных из картонных циновок, которые Рот размещал на рабочих столах в своих студиях, чтобы собрать «следы домашней деятельности», такие как пятна от кофе и детские каракули Бьёрна. [30]

По мере того, как его известность росла, его работа стала плодотворной с основными коллекциями работ, включая сборники стихов, книги художника, скульптуры, картины, мультипликации, звукозаписи, сотрудничество с другими художниками, такими как Эмметт Уильямс , Герман Нитш и Ричард Гамильтон , ювелирные изделия, дизайн ювелирных изделий и т. Д. мебель, постеры, принты и инсталляции. Из них именно Инсталляции постепенно стали предпочтительным средством массовой информации Рота наряду с книгами.

Кролик-говно-кролик , 1972; Выпуск 250.

Множественные [ править ]

Как и многие его современники из « Флюксуса» , « Поп-арта» и « Арте повера» , Рот начал выпускать серию мультипликационных фильмов в середине шестидесятых; эти изданные скульптуры отличались (крайне) неортодоксальным подходом к материалам. [31]

Первым мультипликатором была серия из 100 тортов в виде мотоциклиста, розданная на открытии выставки работ Рота в галерее Hansjorg Mayer. Неизбежно, что немногие из них выжили, будучи съеденными посетителями. [10] В более поздних версиях использовался шоколад (Без названия, 1969, кукла погружена до щиколоток в шоколад); [10] шоколад и птичий корм ( PoTH.AAVFB , 1968, бюст художника, предназначенный для хранения в саду [10] ); банан ( «Карманная комната» Дитера Рота , 1968, где ломтик банана помещен на отпечаток кухонного стола в коробке [10] ) и кроличье дерьмо ( Rabbit-Shit-Rabbit , 1972, в котором Линдтшоколадная форма кролика была использована повторно, в результате чего из кроличьего дерьма получился сразу узнаваемый кролик. [10] )

В других предметах использовались игрушечные мотоциклы, коричневый сахар, пазлы и специи. [10]

1970-е [ править ]

Основной сыр (гонка) [ править ]

На своей первой выставке в США, в галерее Юджинии Батлер в Лос-Анджелесе (1970), он выставил серию из 37 чемоданов, заполненных сыром на полу, под картинами, сделанными с сыром на стене. [32] Названный Staple Cheese (Гонка) , каламбур на Steeple Chase, чемоданы должны были открываться один раз в день, в то время как настенные изображения включали горизонтальную линию, отслеживающую вертикальное движение сыров, когда они скользили к нему. Однако через несколько дней сильный запах, личинки и мухи объединились, и проникновение в комнату стало невозможным. В знак уважения к тому, что он называл «истинной публикой выставки», Рот собрал несколько мертвых мух, лежащих на полу галереи, и поместил их в стеклянную банку. [33]Позже чемоданы хранились в контейнере, разработанном Ротом, в течение нескольких лет, пока муж Батлера не выбросил всю выставку в пустыню. [34]

На протяжении 1970-х работа Рота становилась все более разнообразной. Он выставил производственные инструкции - Выставки бланков заказов - для первого показа, любой покупатель мог указать путь к принтеру по своему выбору и создать свой собственный отпечаток или несколько; Во второй раз инструкции пришлось отнести к пекарю, чтобы он создал собственную выпечку для коллекционера. Такое же отношение относилось и к коллекционерам; его самый важный коллекционер, немецкий дантист Ханс Зом, изготовил свои собственные литературные сосиски по инструкциям Рота, в том числе труд Георга Вильгельма Фридриха Гегеля в 20 томах . [35] Он опубликовал журнал Zeitschrift für Alles (Обзор всего).1975–1987, обещал публиковать все, что кто-либо отправил Роту, единственным редакционным ограничением было ограничение в 4 (позже 5) страниц. К тому времени, когда Рот объявил о своей кончине, журнал вырос до 1396 страниц. [36] В середине семидесятых также была предпринята попытка переиздать все книги Рота. По инициативе Хансйорга Майера, издателя, с которым Рот познакомился в 1963 году, Gesammelte Werke (Собрание сочинений) будет насчитывать 26 томов, многие из которых до сих пор легко доступны в Европе и Америке. [37]

96 Picadillies [ править ]

Площадь Пикадилли , 1969 год; Из портфолио « Без названия» (Пять перекрашенных эстампов с Пикадилли) .

Рот начал навязчиво закрашивать открытки в начале шестидесятых, объясняя это тем, что рисовать на печатных объектах легче, чем на чистых холстах; одна из его самых известных работ, 96 Piccadillies , 1977, выросла из этого принуждения, имея в качестве отправной точки встречу Рота с коллекцией открыток с площади Пикадилли, принадлежащей Ричарду Гамильтону и его жене Рите Донах. [38] Первоначально шесть из этих карточек были напечатаны как крупномасштабное портфолио в 1970 году; в конце концов, в 1977 году 96 из этих измененных пиккадиллий были собраны в книгу, включая неизмененные корешки, с вырезанными отметками, чтобы покупатель мог повторно использовать их в качестве открыток.

Чтобы облегчить мою переписку, поскольку рисовать и рисовать мне легче, чем думать и писать, я [Дитер Рот] уже четверть века рисовал поверх открыток, поскольку рисовать и рисовать на неокрашенной или немаркированной бумаге труднее, чем на бумаге, на которой что-то уже есть ». Дитер Рот. 1977 [39]

Каждая фотография из серии подчеркивала разные аспекты сцены; одна открытка была погашена повсюду, кроме автобусов, курсирующих вокруг Эроса ; другой может разумно добавить черную краску через всю сцену, чтобы создать впечатление шумного ночного пейзажа. [10]

1980-е и 1990-е годы [ править ]

Гартенскульптор , 1977; Проходит установку в MAC, Марсель.

Садовая скульптура [ править ]

Инсталляции Рота с годами становились больше и открытыми. После 1980 года они часто создавались в сотрудничестве с его сыном Бьёрном и другими художниками, которые также вносили свой вклад в работы.

Gartenskulptor ( Садовая скульптура ), например, начинался как копия многократного POTH.AAVFB , автопортретного бюста из шоколада и птичьего корма, стоящего на птичьем столе, подверженного воздействию стихии. Называемое Ротом «объектом разборки и повторной сборки» [40], каждое новое воплощение постепенно приобретало рабочие чертежи, картины, скульптуры кроликов и коллажи, размещенные на решетках в коллекционных садах. На несколько лет он даже обзавелся настоящим кроликом и клеткой для кроликов. Последний раз его устанавливали в саду в 1989 году. Когда он был выставлен в закрытом помещении в Швейцарии в 1992 году, Gartenskulptorзанял целую комнату. К 1995 году он был 20 метров в длину и включал в себя всевозможные объекты, включая пожарную лестницу и телевизионные экраны. К 2000 году в Менхенгладбахе он достиг 40 метров в длину, в него были заимствованы элементы из каждой инкарнации инкарнаций, в том числе, например, галечный грунт, выкопанный архитекторами Херцогом и де Мероном для фасада Шаулагера. Кролика больше не было.

Поздняя известность [ править ]

К 80-м годам работы Рота все больше и больше прославляли; [3] ряд ретроспектив стал проводиться по всей Европе, а также крупномасштабные выставки новых работ. Он представлял Швейцарию на Венецианской биеннале 1982 года [3] и получил ряд наград и премий, в том числе Женевскую премию Caran d'Ache Beaux Arts, престижную швейцарскую премию в 1991 году [3].

Дитер Рот умер 5 июня 1998 года, в своей мастерской в Базеле , из сердечного приступа , [3] и был похоронен в Arnarstapi на Snaefellsnes, Исландия.

Академия Дитера Рота [ править ]

Академия Дитера Рота была основана в мае 2000 года пятнадцатью близкими друзьями и коллегами Дитера Рота. Теперь оно во много раз больше. В последние годы своей жизни Дитер Рот говорил о своей типично новаторской идее академии - учреждения, не привязанного к какому-либо одному месту, зданию или учебной программе. Как страстный путешественник, он понял, что лучший опыт молодого художника - это путешествие и знакомство с новыми людьми и ситуациями. Следовательно, Академия Дитера Рота живет там, где ее члены живут и работают на нескольких континентах. И всегда в движении, собравшись как минимум в восьми странах.

Первоначальная цель состояла в том, чтобы отреагировать на наследие Рота, продолжив деятельность, в которой он участвовал или планировал в последние годы, не в последнюю очередь «Шоу Рота / Дорожное шоу», в котором он и его друзья участвовали в различных мероприятиях. А также инициирование новых проектов, которые соответствуют планам и мыслям Дитера, и предоставление форума для его идей. Он собирается несколько раз в год в разных странах для конференций и дискуссий, часто сопровождаемых выставкой работ участников, друзей и студентов. Это привело к появлению ряда публикаций и активизации взаимодействия между участниками, что привело к появлению дополнительных проектов в соответствии с духом DRA. Почти каждая встреча заканчивается рассказами о Дитере Роте, забавными анекдотами, которые также являются пробным камнем для будущих действий.Вполне возможно, что эти истории - одно из самых важных наследий, которые у нас есть. Форум здесь, чтобы рассказывать истории, изучать идеи, которые мы получили от слов и практики Дитера, и восхищаться изменениями, которые претерпевает Академия, воздействуя на свое наследие, очень похоже на произведения Дитера Рота. Короче говоря, Академия здесь для того, чтобы продвигать и развивать художественные и, прежде всего, человеческие идеи, которые он дал нам всем. Предыдущие встречи были в:

  • Любек, Германия (2004)
  • Мосфедльсбаер, Исландия (2005)
  • Сямэнь, Китай (2006)
  • Амстердам, Нидерланды (2007)
  • Хеллнар, Исландия (2008)
  • Штутгарт, Германия (2009)
  • Хьялтейри, Исландия (2010)
  • Берлин, Германия (2011)
  • Орхус, Дания (2012)

У академии есть веб-сайт (щелкните «Дополнительная информация»), на котором представлены многие тысячи страниц статей, оригинальные тексты Дитера Рота и переводы, которых больше нигде нет. Кроме того, он ведет своеобразные страницы фан-клубов в Facebook, академии Дитера Рота.

Дополнительная информация о DRA

Ссылки [ править ]

  • Книга , Рот, 1959/1976 г.
  • Книга Копли , Рот, 1965 г.
  • 96 Picadillies , Roth, Hansjorg Mayer, 1977.
  • Век книг художников, Друкер, Зернохранилище, 1994/2004
  • Словарь искусств Grove, Oxford University Press, 1996
  • Мистер Флюксус , Уильямс и Ноэль, Темза и Хадсон, 1997 г.
  • Интервью с Эмметтом Уильямсом, полученное 10 августа 2008 г.
  • Время Рота, ретроспектива Дитера Рота, Добке и Вальтер, Ларс Мюллер, 2004
  • Дитер Рот, Книги и множественные, Dobke, Hansjörg Mayer, 2004
  • Рот в Америке, Добке и Беккер, Темза и Гудзон, 2004 г.
  • Дитер Рот. Zeichnungen - Рисунки , Ева Пресенхубер (редактор), JRP, Цюрих, 2007 г.
  • Фонд Дитера Рота
  • Биография Дитера Рота в MoMA Online
  • Дитер Рот, некролог New York Times, 10 августа 1998 г. , получено 10 августа 2008 г.

Заметки [ править ]

  1. ^ a b Киммельман, Майкл. "Дитер Рот, замкнутый художник и неутомимый провокатор" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 сентября 2019 .
  2. ^ Рот Время, Dobke, Уолтер, Ларс Мюллер, 2004 р. 18
  3. ^ a b c d e f g h i "Биография Фонда Дитера Рота" . dieter-roth-foundation.com . Проверено 20 мая 2016 .
  4. ^ Рот Время, Dobke, Уолтер, Ларс Мюллер, 2004
  5. ^ Рот Время, Dobke, Уолтер, Ларс Мюллер, 2004, p22
  6. ^ Рот Время, Dobke, Уолтер, Ларс Мюллер, 2004 p32
  7. ^ Artnet Online получено 10 октября 2008 г.
  8. ^ Рот Время, Dobke, Уолтер, Ларс Мюллер, 2004, p33
  9. ^ Buhmann, Стефани (апрель 2004). «Время Рота: ретроспектива Дитера Рота» . Бруклинская железная дорога . Проверено 1 января 2010 .
  10. ^ a b c d e f g h i Dieter Roth Books + Multiples, Dobke, Hansjörg Mayer, 2004
  11. Перейти ↑ The Century of Artists 'Books , Drucker, Granary, 2004, p.75
  12. ^ Дитер Рот Книги + Кратные, Dobke, Hansjörg Mayer, 2004, Р9
  13. ^ Roth, Wien 2002, p48, цитируемый в Дитер Рот Книги + Множественные, Dobke, Hansjörg Mayer, 2004
  14. ^ Artnet Online получено 2008-10-08.
  15. ^ Рот, цитируется в Artnet Online, получено 2008-10-08.
  16. ^ Шпёрри, Эмметт Уильямс, Tinguely и другие.
  17. ^ a b Интервью с Эмметом Уильямсом, полученное 2008-10-08.
  18. ^ "Я не могу много писать - встречался с ним 2 раза-. Тип учителя: компенсирует недостаток таланта бранью ... собирает завистников (девочки были мягче) вместе (текучесть) и превращает недостаток живости в (ограничение ) моральный дух. Roth, 1993, цитируется по Mr Fluxus, Williams Noel, Thames & Hudson, 1997, стр. 328
  19. ^ Цитируется в Artopia извлекаться 08-110-2008
  20. ^ ср. Анекдотическая топография случайности, Атлас Пресс, Лондон, 1995, стр. 15
  21. ^ "Анекдотическая топография случая - Энциклопедия искусства и популярной культуры" . artandpopularculture.com . Проверено 20 мая 2016 .
  22. ^ Рот Время Дитер Рот ретроспективный, Dobke, Ларс Мюллер, 2004 p74
  23. ^ Рот, цитируемый в Roth времени, Dobke и Уолтером, Ларс Мюллер, 2004, P77
  24. ^ Artcritical.com Обзор получен 7 октября 2008 г.
  25. ^ Дитер Рот в Америке Дирк Добке Хансйорг Майер, 2004, стр. 19
  26. ^ Рот Время, Dobke, Уолтер, Ларс Мюллер, 2004 р. 95
  27. ^ Рот Время, Dobke, Уолтер, Ларс Мюллер, 2004 P171
  28. ^ Сотрудничество с Бьёрном включает выставку 1995 Бьёрн и Дитер Рот; Архив будни Венского Сецессиона 1995; с Карлом и Бьорном включают Blowers, 1987-93 гг., а с Верой и Бьорном - Cellar Duet , 1989 г.
  29. ↑ Бьёрн продолжал передавать наследство своего отца по его просьбе; Время Рота, Добке, Вальтер, Ларс Мюллер, 2004 г., стр. 244
  30. ^ Oisteanu Валерий (ноябрь 2010). "ДИТЕР РОТ, БЬЁРН РОТ: Рабочие столы и Tischmatten" . Бруклинская железная дорога .
  31. ^ Рот Время, Dobke, Уолтер, Ларс Мюллер, 2004 P116
  32. ^ Дитер Рот Эссе, Oxford Art Online
  33. ^ "Гниль (2011) <Ева и Франко Маттес" . 0100101110101101.org . Проверено 12 ноября 2015 .
  34. ^ Рот Время, Dobke, Уолтер, Ларс Мюллер, 2004 P131
  35. ^ Рот Время, Dobke, Уолтер, Ларс Мюллер, 2004 p74
  36. ^ Рот Время, Dobke, Ларс Мюллер, 2004 P172
  37. ^ «Добро пожаловать в Boekie Woekie» . xs4all.nl . Проверено 20 мая 2016 .
  38. ^ «Фонд Дитера Рота: Дитер Рот Пикадиллис» . dieter-roth-foundation.com . Проверено 20 мая 2016 .
  39. ^ цитируется по Roth Time, Dobke, Walter, Lars Mūller, 2004, p.122.
  40. ^ Рот Время, Dobke и Вальтер, Ларс Мюллер, 2004, P242

Внешние ссылки [ править ]

  • Публикации Дитера Рота и о нем в каталоге Helveticat Швейцарской национальной библиотеки
  • Фонд Дитера Рота и сайт музея
  • Roth Time: ретроспектива Дитера Рота - Музей современного искусства (Нью-Йорк)
  • Дитер Рот в artnet Monographs
  • Буки Вуки , книжный магазин художников Амстердама. Книги Дитера Рота.
  • Биография Дитера Рота и обзор выставки от cosmopolis.ch
  • Академия Дитера Рота
  • Коллекция его работ в галерее Тейт
  • Дитер Рот на сайте своей галереи Eva Presenhuber