Филип Кэмпбелл Кертис (26 мая 1907 г. - 12 ноября 2000 г.) был американским художником, который больше всего запомнился своими сюрреалистическими сценами в стиле, часто с фигурами в викторианской одежде . Он был назван « Magical Realist » и « Магритта из Дикого Запада » некоторые авторы. [1]
Кертис родился в Джексоне, штат Мичиган, в семье Элизы и Джорджа Кертисов. У него было три младших брата: Гарри, Малькольм (Майк) и Роберт. Леденящий кровь провал на озере Вандеркук возле Джексона во время охотничьей экскурсии, когда ему было шестнадцать, привело к серьезной болезни и году постельного режима. Последствиями болезни был тяжелый и болезненный артрит, от которого Кертис искал помощи на протяжении всей своей жизни. Кертис философски смотрел на свое артритное состояние, думая, что ограничения его деятельности привели к его созерцательной жизни как художника: «Мне удобнее всего сидеть за мольбертом, поэтому я считаю, что артрит сделал меня счастливым в моей ситуации». [2] Он получил степень бакалавра в колледже Альбион.где он познакомился с искусством через недавно сформированный художественный отдел в лице единственного преподавателя, Шарлотты Свенсон (позже Клиленд). Следуя по стопам своего отца и деда, обоих судей, Кертис начал изучать право в Мичиганском университете весной 1930 года. Он был в конфликте, и в конце концов искусство победило. Осенью 1932 года он поступил в Школу изящных искусств Йельского университета. В Йельском университете он прошел классический курс обучения с акцентом на рисование и рисование с натуры у профессоров Фрэнсиса Тейлора, Юджина Сэвиджа и Льюиса Йорка. [3] Он также изучал настенную живопись, навык, который сослужил ему хорошую службу в течение следующего десятилетия. он писал портреты и работал над фресками, чтобы поддержать себя, пока был в Йельском университете. Хотя он покинул Йель через три года, его так часто переводили в продвинутые классы, что он получил четырехлетний сертификат. [4] К октябрю 1935 года Кертис жил в квартире на Орчард-стрит в нижнем восточном районе Нью-Йорка. Он несколько раз подавал заявки на участие в Федеральной программе искусств Управления производственного прогресса. Кертис был среди претендентов, которые не нуждались в помощи, поэтому он был назначен помощником руководителя проекта росписи Манхэттена. Среди художников, с которыми он работал, были Стюарт Дэвис , Аршил Горки и Ясуо Куниёси . [5] В марте 1937 года WPA отправила Кертиса в Феникс, чтобы открыть центр искусств, который сегодня является Художественным музеем Феникса . После его успеха в Фениксе WPA отправила Кертиса в Айову, чтобы он основал Центр искусств Де-Мойна . WPA закончилась в 1941 году, и Кертис записался на программу управления музеями в музее Фогга в Гарвардском университете. Его учеба была прервана Второй мировой войной, и Кертис служил своей стране в качестве члена Управления стратегических служб в Вашингтоне, округ Колумбия. В конце войны Кертис вернулся в Феникс и в 1948 году встретил Джорджа Эллиса, инженера-строителя и подрядчик и его жена Рэйчил Мердок Эллис, учительница начальной школы и костюмер. Семья Эллисов перенесла переоборудованный сарай с соседнего ранчо на свою собственность (теперь называемую «Путь крупного рогатого скота») в Скоттсдейле, штат Аризона, в качестве дома и студии для Фила и Мардж. (Марджори Яегер 1917-2000, они познакомились и поженились в Фениксе в 1937 году). Всю оставшуюся жизнь Кертис прожил в маленьком домике по соседству с семьей Эллис, в которую в конечном итоге попали их трое детей: Дэвид, Джени и Майкл.
Интересы и подвиги Эллисов переплелись с его собственными, иногда вдохновляющими персонажами, ситуациями или деталями его картин. Например, костюмы Рэйчил часто появляются на картинах Кертиса. Джени Эллис приготовила многие из клееных фанерных и масонитных плит, на которых рисовал Кертис, сделав базовый слой левкаса из тонкого порошка, смешанного с клеем для кожи кролика и приготовленного до нужной консистенции в течение нескольких часов. Левкас наносили попеременно в 40 тонких слоях и шлифовали до получения гладкой поверхности. Кертис набрасывал свои композиции тонким слоем пигмента и постепенно обрабатывал поверхность, как это делают традиционные художники. Большинство его картин покрыто глазурью, чтобы сохранить поверхность и улучшить цвет пигментов и качество света. После 1960 года его рамы были созданы Сандрой Кемпнер, которая искала необычные материалы, чтобы улучшить качества картин. В некоторых случаях она или Рэйчел и Джени Эллис находили части мебели, которые становились рамками для картин Кертиса. [6]
Кертиса часто называют американским сюрреалистом или магическим реалистом. Он казался двойственным по отношению к этому обозначению, иногда отождествляя себя с сюрреалистами, а иногда отделяя себя, говоря, что они слишком мрачны. Хизер Лайнберри отмечает, что Кертис не работал в сюрреалистическом стиле до тех пор, пока не приехал в Аризону в 1937 году: «Жизнь в Аризоне дала Кертису пространство, в котором он нуждался, чтобы найти свое собственное видение с помощью сюрреализма». [7]
Рекомендации
- ^ https://web.archive.org/web/20070311131704/http://www.philipccurtis.org/page2.html
- ^ Филип К. Кертис Sights & Sounds, редактор Билле Викре, Колледж Альбиона, цитата из Нельды Кроуэлл, «Филип Кертис: художник без сожалений», Arthritis Frontiers, октябрь 1979, 5.
- ^ Филип Кертис, интервью Эдварда Лебоу, неопубликованная рукопись, 1990.
- ^ Philip C. Curtis Звук и тишина, редактор Билл Wikre, Albion College. 2007 г.
- ^ От Филиппа С. Кертис звука и тишины, редактор Билле Wikre, Альбион колледж, 2007первоначально цит интервью Эдварда Лебов, неопубликованной рукописи 1990 года.
- ^ Phliip С. Кертис, звук и тишина, редактор Билл Wikre, 2007.
- ^ Heather Сили Lineberry, «процессию: Картины Филиппа С. Кертис из долины Collections»каталог выставки, Музей искусств университета, Университета штата Аризона, Темпе, 1998, н.п.