Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Стюарт Дэвис
Стюарт Дэвис.jpg
Дэвис, 1940 г.
Родившийся( 1892-12-07 )7 декабря 1892 г.
Филадельфия
Умер24 июня 1964 г. (1964-06-24)(71 год)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖивопись, модернизм
ДвижениеАмериканский модернизм

Стюарт Дэвис (7 декабря 1892 - 24 июня 1964) был одним из первых американских художников-модернистов . Он был хорошо известен своими картинами протопоп -арта 1940-х и 1950-х годов, навеянными джазом , смелыми, дерзкими и красочными, а также картинами из школы Ашкан в первые годы 20-го века. С верой в то, что его работа может повлиять на социально-политическую среду Америки, политический посыл Дэвиса был очевиден во всех его произведениях, от самых абстрактных до самых ясных. [1] В отличие от большинства художников- модернистов , Дэвис знал о своих политических целях и пристрастиях и не колебался в преданности через произведения искусства в течение своей карьеры. [2]К 1930-м годам Дэвис уже был известным американским художником, но это не спасло его от негативных последствий Великой депрессии , что привело к тому, что он стал одним из первых художников, подавших заявку на участие в Федеральном художественном проекте . В рамках этого проекта Дэвис создал несколько, казалось бы, марксистских произведений; однако он был слишком независим, чтобы полностью поддерживать марксистские идеалы и философию. [2] Несмотря на несколько работ, которые, кажется, отражают классовую борьбу, корни Дэвиса в американском оптимизме проявляются на протяжении всей его жизни.

Жизнь и карьера [ править ]

Стюарт Дэвис родился 7 декабря 1892 года в Филадельфии в семье Эдварда Уайетта Дэвиса, художественного редактора The Philadelphia Press , и Хелен Стюарт Дэвис, скульптора. [3] Начиная с 1909 года, Дэвис начал свое формальное художественное обучение у Роберта Генри , лидера школы Ashcan , в Художественной школе Роберта Генри в Нью-Йорке под 1912 годом. [3] [4] В это время Дэвис подружился с художниками. Джон Слоан , Гленн Коулман и Генри Глинтенкамп . [5]

В 1913 году Дэвис был одним из самых молодых художников, участвовавших в выставке Armory Show , где он показал пять акварельных картин в стиле ашканской школы. [6] [7] На выставке Дэвис познакомился с работами ряда художников, включая Винсента Ван Гога , Анри Матисса и Пабло Пикассо . Дэвис стал убежденным «современным» художником и главным представителем кубизма и модернизма в Америке. [6] Летом он рисовал в Глостере, штат Массачусетс , и совершал поездки в Гавану в 1918 году и Нью-Мексико в 1923 году.[6]

Проведя несколько лет, подражая художникам на Armory Show, Дэвис начал двигаться в направлении авторского стиля с его Автопортретом 1919 года из коллекции Музея американского искусства Амона Картера . [8] В 1920-х он начал свое развитие в своем зрелом стиле; живопись абстрактных натюрмортов и пейзажей . Использование им современных предметов, таких как пачки сигарет и реклама свечей зажигания, предполагает элемент протопоп-арта в его работах. [9] Среди практик Дэвиса было его использование предыдущих картин. Элементы сцен гавани, которые он нарисовал в Глостере, штат Массачусетс, можно найти в ряде последующих работ. Другой практикой были серии рисования, работы с похожими структурами, но с измененными цветами или добавленными геометрическими украшениями, по сути создавая вариации на тему. Некоторые комментаторы предполагают, что этот аспект его работы соответствует его любви к джазу, в котором музыканты импровизируют основную структуру аккордов.

В 1928 году он на год посетил Париж, Франция, где рисовал уличные сцены. В 1929 году, находясь в Париже, он женился на своей американской девушке Бесси Чосак. [10] В 1930-х годах он стал все более активно заниматься политикой; по словам Сесиль Уайтинг, целью Дэвиса было «примирить абстрактное искусство с марксизмом и современным индустриальным обществом». [6] В 1934 году он вступил в Союз художников ; позже он был избран ее президентом. [6] В 1936 году Конгресс американских художников избрал его национальным секретарем. Он написал фрески для федерального художественного проекта в Администрации общественных работ , которые находятся под влиянием его любовь к джазу .[6]

Почтовая марка США 1964 года с изображением Стюарта Дэвиса «Детальное исследование клише»

В 1932 году Дэвис был опустошен потерей своей жены, Бесси Чосак Дэвис, которая умерла из-за осложнений в результате неудачного аборта . [11] Также в 1932 году Дэвис выполнил заказ росписи для Radio City Music Hall, который художественный комитет Рокфеллер-центра назвал « Мужчины без женщин » (после того, как второй сборник рассказов Эрнеста Хемингуэя был завершен в том же году). По словам Хилтона Крамер в статье 1975 года о работе в New York Times, художника не устраивало ни место, где была размещена фреска, ни название, которое ей дали [12].

[13]

В 1938 году Дэвис женился на Розелле Спрингер и в последние годы жизни преподавал в Нью-Йоркской школе социальных исследований и в Йельском университете . [3]

В 1945–1951 годах Дэвис работал над абстрактным произведением «Mellow Pad» , вдохновленным джазовой музыкой. [14] [15]

В 1947–52 две работы Стюарта Дэвиса, « Только для внутреннего пользования» (1945 г.) и « Композиция» (1863 г.) (ок. 1930 г.), были представлены на выставке « Картина в сторону архитектуры, пересекающей искусство и дизайн» в 28 залах. [16]

Его представляла Эдит Грегор Халперт в галерее Даунтаун в Нью-Йорке.

Одна из его последних картин « Вспышки и если» , созданная между 1963 и 1964 годами, находится в коллекции Музея американского искусства Амона Картера . [17]

Почтовое отделение США в 1964 году выпустило марку с изображением «Детального исследования клише» Дэвиса.

Дэвис умер от инсульта в Нью-Йорке 24 июня 1964 года в возрасте 71 года [3].

Стиль [ править ]

Взаимодействие Дэвиса с европейскими модернистскими работами в 1913 году оказало значительное влияние на его рост как художника. Реалист Роберт Генри обучал Дэвиса рисовать реалистично с юности Дэвиса, однако экскурсия Дэвиса с европейскими модернистами заставила его вместо этого поднять модернистский флаг. Стюарт Дэвис переключился на модернизм не из-за Анри, а из-за признательности за многие существующие формы искусства. Любовь к европейскому модернизму и его принятие превратились в политический и социальный изоляционизм, [...] который был основным продуктом [...] Америки в 1920-х и 1930-х годах. Дэвис никогда не участвовал в художественной группе в течение 1920-х годов и стал единственным автором кубизма, в котором использовались абстрактные цвета и формы, чтобы показать различную динамику американской культурной и политической среды. С 1915 по 1919 гг.Лето Дэвис проводил в Массачусетсе, где его художественные работы сочетали насыщенные цветовые палитры с простым дизайном - товарные знаки нескольких художников, которыми Дэвис восхищался на Armory Show.[2] В начале 1920-х годов многие американские художники отказались от современного искусства, но Дэвис продолжал искать способы применить свои знания о формах и цветах в своих произведениях искусства. К концу 1920-х Дэвис проделал больше работы и исследований кубизма и его различных уровней сложности, чем любой другой американский художник того времени. [2] В течение 1930-х и 1940-х годов Дэвис пытался сделать работу с кубизмом измененной и более оригинальной. Работая над несколькими фресками для Федерального художественного проекта, Дэвис пытался найти альтернативы традиционной кубистской структуре. Появление абстрактного экспрессионизма в 1940-х годах поставило под сомнение, был ли Дэвис все еще величайшим модернистом в стране; однако это испытание не поколебало его решимости, поскольку он продолжал развивать свой собственный стиль рисования.

Наставники [ править ]

Первым профессиональным обучением Дэвиса был американский реалист Роберт Генри. Генри начал преподавать Дэвиса в 1909 году. В то время Генри не очень ценил американские художественные институты, что привело к тому, что он присоединился к Джону Слоану и шести другим антиинституциональным художникам (известным как «Восьмерка»), чтобы устроить выставку в Макбете. Gallery в 1908 году. Своим вокальным отказом от академических норм в живописи Генри призвал Дэвиса и других своих учеников находить новые формы и способы выражения своего искусства и черпать вдохновение из своей повседневной жизни. [2]

Вдохновение [ править ]

Дэвис родился в эпоху прогрессивного развития , когда в Америке росло чувство оптимизма в отношении себя как нации благодаря своим технологиям и управлению в материальной и социальной сферах. Благодаря этому Дэвис испытывал чувство гордости за то, что он американец, и побудил его создать несколько работ, посвященных «Великой Америке». После обучения у Генри Дэвис гулял по улицам Нью-Йорка в поисках вдохновения для своих работ. Время, проведенное среди публики, заставило его развить сильное общественное сознание, которое укрепилось благодаря его дружбе с Джоном Слоаном, другим анти-институциональным художником. Кроме того, Дэвис часто посещал Оружейную выставку 1913 года.(в котором он выставлял свои работы), чтобы продолжить изучение модернизма и его развивающихся тенденций. Дэвис приобрел понимание и знания о том, как реализовать формальные и цветовые достижения европейского модернизма, на чем Генри не сосредоточился, в своем искусстве. [2] В 1925 году Société Anonyme устроило выставку в Нью-Йорке с несколькими произведениями французского художника Фернана Леже.. Дэвис очень уважал Леже, потому что, как и Дэвис, Леже стремился к максимальной формальной ясности в своей работе. Дэвис также высоко оценил работу Леже над предметом: витрины, рекламные щиты и другие искусственные объекты. В начале 1930-х годов, после возвращения из поездки в Европу, чтобы посетить несколько художественных студий, Дэвис получил новую энергию в своей индивидуальности в своей конкретной работе. Раньше он рассматривал Европу как место, трещащее по швам от талантливых художников, но теперь он чувствовал себя так же, как и его европейские коллеги. По словам Дэвиса, его поездка «позволила мне увидеть огромную жизнеспособность американской атмосферы по сравнению с Европой и заставила меня рассматривать необходимость работы в Нью-Йорке как положительное преимущество».

Цитаты [ править ]

«Акт рисования - это не дублирование опыта, а расширение опыта в плане формального изобретения».

«[Современное искусство] - это отражение позитивного прогрессивного факта современных промышленных технологий».

«Я не хочу, чтобы люди копировали Матисса или Пикассо, хотя вполне естественно признать их влияние. Я не пишу картины, подобные их. Я делаю картины, подобные моей».

«Это был янтарь». [ необходима цитата ]

Публичные коллекции [ править ]

Среди публичных коллекций, хранящих работы Стюарта Дэвиса:

  • Художественная галерея Йельского университета ( Коннектикут )

Избранные работы [ править ]

  • Гараж № 1 , 1917 год, музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия.

  • Дерево и урна , 1921 год, 30 х 19 дюймов

  • Lucky Strike , 1921, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

  • Стипл и улица , 1922 год, Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия.

См. Также [ править ]

  • Прецизионизм
  • Массы
  • Освободитель
  • Новые массы

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации
  1. Перейти ↑ Patterson, J. (2009). Живопись и политика Стюарта Дэвиса в 1930-е годы. Журнал Burlington , 151 465–468.
  2. ^ a b c d e f Стокс Симс, Лоури (1991). Стюарт Дэвис Американский художник . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. С. 17, 18, 20, 24, 26. ISBN 978-0870996283.
  3. ^ а б в г Пассантино, стр. 441
  4. ^ Купер, Филип. Кубизм . Лондон: Phaidon, 1995, стр. 120. ISBN 0714832502 
  5. ^ Уилкен, Карен (1987). Стюарт Дэвис (1-е изд.). Нью-Йорк: издательство Abbeville Press. п. 229. ISBN 0-89659-755-5.
  6. ^ a b c d e f Сесиль Уайтинг, "Стюарт Дэвис", Oxford Art Online
  7. ^ Boyajian и Rutkoski , стр. 39-40.
  8. ^ Искусство., Музей вестерна Амона Картера (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Юнкер, Патриция А., Гиллхэм, Уилл. (1-е изд.). Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. п. 188. ISBN 1555951988. OCLC  46641783 .
  9. Перейти ↑ Hills, Patricia (1996). Стюарт Дэвис . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк. Стр. 58 . ISBN 0-8109-3219-9.
  10. ^ "Стюарт Дэвис (1892–1964) - АМЕРИКАНСКИЙ АБСТРАКТНЫЙ ХУДОЖНИК" . sullivangoss.com . Проверено 23 апреля 2018 года .
  11. ^ Schjeldahl, Питер (13 июня 2016). «Стюарт Дэвис, современный человек» . Житель Нью-Йорка . Проверено 23 апреля 2018 года .
  12. ^ Крамер, Хилтон. (13 апреля 1975 г.). Художественный вид . Нью-Йорк Таймс .
  13. ^ https://www.rockefellercenter.com/blog/2016/08/30/stuart-davis-whitney/
  14. ^ "Mellow Pad" . Бруклинский музей . Проверено 28 сентября 2020 года .
  15. ^ Dobrzynski, Джудит Х. (7 мая 2011). «Картина, которая пульсирует чувством джаза» . The Wall Street Journal . Проверено 28 сентября 2020 года .
  16. ^ Прис, RJ (июль / август 2017). Переосмысление живописи к архитектуре (1947–52) . Журнал " Скульптура" / artdesigncafe . Проверено 22 марта 2020 года.
  17. ^ Искусство., Музей вестерна Амона Картера (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Юнкер, Патриция А., Гиллхэм, Уилл. (1-е изд.). Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с музеем Амона Картера. п. 266. ISBN. 1555951988. OCLC  46641783 .
Источники
  • 2007 - Стюарт Дэвис: Резюме каталога (3 тома) Уильяма Эйджи (редактор), Карен Уилкин (редактор), Ани Бояджян, Марка Руткоски ( ISBN 0-300-10981-4 ) 
  • Лейн, Грейсон Харрис (1999). Пассантино, Эрика Д. (ред.). Глаз Дункана Филлипса: коллекция в процессе создания . Нью-Хейвен [ua]: Издательство Йельского университета. п. 441. ISBN. 0-300-08090-5.
  • Лоури Стоукс Симс и др., Стюарт Дэвис: американский художник, 333 страницы, 129 цветных иллюстраций, Музей искусств Метрополитен и компания Harry N. Abrams, Inc., 1991.
  • Карен Уилкин 1999 - Стюарт Дэвис в Глостере ( ISBN 1-889097-34-9 ) 

Внешние ссылки [ править ]

  • Примеры иллюстраций Стюарта Дэвиса на AskART.
  • Примеры произведений искусства Стюарта Дэвиса в веб-музее ibiblio.
  • Товарищи по искусству : Стюарт Дэвис
  • Качающийся пейзаж Стюарта Дэвиса
  • Ретроспектива "СТЮАРТ ДЭВИС: В ПОЛНОМ КАЧЕСТВЕ" в музее Уитни 10 июня - 25 сентября 2016 г. ,
  • Blips and Ifs (1963–1964), картина из коллекции Музея американского искусства Амона Картера.
  • Автопортрет (1919), картина из собрания Музея американского искусства Амона Картера.