Физический театр

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Физический театр»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июнь 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Уличное представление физического театра

Физический театр - это жанр театрального представления, в котором рассказывается в первую очередь посредством физического движения. Хотя несколько театральных представлений часто называют «физическим театром», характерным аспектом этого жанра является зависимость от физического движения исполнителей, а не текста для передачи повествования или в сочетании с ним. Исполнители могут общаться с помощью различных телодвижений (включая использование тела для изображения эмоций).

Общие элементы [ править ]

Некоторые учреждения предполагают, что все жанры физического театра имеют общие характеристики, хотя отдельные спектакли не обязательно должны демонстрировать все эти характеристики, чтобы их можно было определить как физический театр. Исследования обучения или «работы» художников физического театра цитируют объединение многочисленных элементов, принятых в качестве средства для дальнейшего информирования театрального исследования / постановки. Эти элементы включают: ^[1] | Разработано]] происхождение, а не происхождение

• Междисциплинарное происхождение, охватывающее музыку, танцы, изобразительное искусство и т. Д., А также театр
• Бросить вызов традиционной арке авансцены и традиционным отношениям исполнитель / аудитория (также известный как «ломка четвертой стены» ).
• Поощрение участия аудитории, любое физическое взаимодействие, которое происходит в течение выступления.

Некоторые практикующие, такие как Ллойд Ньюсон , ^[1]несмотря на то, что он был первой компанией, включившей термин Physical Theater в название своей компании (DV8 Physical Theater), он выразил обеспокоенность тем, что это выражение теперь используется как «разная» категория, включающая все, что не относится к литературно-драматическому театру. или современный танец. Он также разочарован тем, что многим компаниям и артистам, которые называют свою деятельность физическим театром, не хватает физических навыков, подготовки и / или опыта в движении. Таким образом, современные театральные подходы (включая постмодернистский перформанс, придуманный перформанс, визуальный перформанс, постдраматический перформанс и т. Д.), Хотя и имеют свои собственные четкие определения, часто просто называются «физическим театром» только по той причине, что они в некотором роде необычно.

Танец театрального характера также может быть проблематичным. Танцевальное произведение можно назвать «физическим театром» просто потому, что оно включает в себя элементы устного слова, персонажа или повествования. Однако, хотя он и театральный, и физический, он не обязательно имеет что-то общее с традицией физического театра.

Современный физический театр [ править ]

Труппа современного танца

Современный физический театр вырос из самых разных источников. Школы пантомимы и театральной клоунады, такие как L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq в Париже, оказали большое влияние на многие современные выражения физического театра. Такие практикующие, как Стивен Беркофф и Джон Райт, прошли первоначальное обучение в таких учреждениях. Современный танецтакже оказал сильное влияние на то, что мы называем физическим театром, отчасти потому, что большая часть физического театра требует от актеров определенного уровня физического контроля и гибкости. Эти качества редко встречаются у тех, кто не имеет какого-либо двигательного фона. Современный физический театр также имеет сильные корни в более древних традициях, таких как Commedia dell'arte , а некоторые предполагают связь с древнегреческим театром , особенно с театром Аристофана .

Другая традиция физического театра началась с французского мастера Этьена Декру (отца телесной пантомимы ). Целью Декру было создание театра, основанного на физическом характере актера, позволяющего создать более метафорический театр . Эта традиция расширилась, и теперь во многих крупных театральных школах преподают телесную пантомиму.

Даниэль Штайн , учитель из рода Этьена Декру , так говорит о физическом театре:

«Я думаю, что физический театр гораздо более интуитивен, и аудитория подвержена гораздо большему внутреннему, чем интеллектуальному воздействию. Основа театра - это живой человеческий опыт, который отличается от всех известных мне форм искусства. Живой театр, где настоящие люди стоят перед реальными людьми, посвящен тому факту, что мы все отложили этот час; обмен идет в обоих направлениях. Тот факт, что это очень физическая, внутренняя форма, сильно отличает его от почти всего остального, что мы принимаем в своей жизни. Я не думаю, что мы могли бы сделать это так же, если бы делали литературный театр ». ^[2]

Возможно, момент, когда физический театр стал отличаться от чистой пантомимы, стал тогда, когда Жан-Луи Барро (ученик Декру) отверг идею своего учителя о том, что пантомима должна молчать. ^{[ когда? ] [ необходима цитата ]} Если пантомима использует свой голос, то у них будет целый ряд возможностей, которые раньше не существовали бы. Эта идея стала известна как « Тотальный театр », и Барро выступал за то, чтобы ни один театральный элемент не имел преимущественной силы над другим: движение, музыка, визуальный образ, текст и т. Д. Он считал каждый элемент одинаково важным и считал, что каждый должен быть исследован на предмет их возможностей. .

Барро был членом труппы Мишеля Сен-Дени вместе с Антоненом Арто . ^[3] Арто также оказал большое влияние на формирование того, что стало известно как физический театр. Арто отказался от первенства текста и предложил театр, в котором арка авансцены была выброшена, чтобы иметь более прямую связь с аудиторией.

Восточные театральные традиции оказали влияние на некоторых практиков, которые затем повлияли на физический театр. Ряд восточных традиций имеют высокий уровень физической подготовки и являются визуальными шедеврами. В частности, часто используется японская традиция Но . Энергия и визуальная природа балийского театра очаровали Антонена Арто, и он много писал о нем. Но был важен для многих практикующих, включая Лекока, который основал свою нейтральную маску на маске спокойствия Но. Ежи Гротовски , Питер Брук , Жак Копо и Джоан Литтлвудвсе находятся под сознательным влиянием Но. Наряду с современными западными практиками, некоторые японские театральные деятели находились под влиянием своих собственных традиций. Тадаши Судзуки частично опирался на Но, и его ученики и сотрудники распространили его физическую подготовку на Запад. В частности, это произошло благодаря сотрудничеству с ним Анн Богарт и одновременному обучению ее актеров как методу точек зрения, так и обучению Сузуки. Так же, как и Судзуки, движение Буто , которое берет свое начало от Тацуми Хидзиката и Кадзуо Оносодержал элементы образов и телесности Но. Буто, опять же, оказал влияние на западных практикующих в последние годы и имеет определенное сходство с обучением пантомимы Лекока в плане идей (впечатления и последующее воплощение образов, использование маски и т. Д.)

Помимо постепенного вливания идей из-за пределов западной театральной традиции, в театре, начиная с Константина Станиславского , возникло влияние изнутри . Позже в жизни, Станиславский начал отвергать свои собственные идеи натурализма , ^[1] и начал преследовать идеи , связанные с физическим телом в исполнении. Мейерхольд и Гротовски развили эти идеи и начали развивать актерскую подготовку, которая включала очень высокий уровень физической подготовки. Питер Брук оказал влияние и развил эту работу.

Современный танец значительно добавил к этому миксу, особенно начиная с Рудольфа фон Лабана . Лаван разработал способ смотреть на движение за пределами кодифицированного танца и сыграл важную роль в представлении и создании движения не только для танцоров, но и для актеров. Позже, Tanzteater из Пины Бауш и другие смотрели на отношения между танцем и театром. В Америке постмодернистское танцевальное движение Judson Church Dance также начало оказывать влияние на театральных деятелей, поскольку их предложения по движению и соматической тренировке одинаково доступны как для тех, кто имеет танцевальное образование, так и для тех, кто имеет театральное образование. Действительно, Стив Пакстонпреподавал театральным студентам в Дартингтонском колледже искусств и других учреждениях.

Известные исполнители [ править ]

Компании и специалисты физического театра включают:

Компании [ править ]

Практикующие [ править ]

Институты и учебные программы [ править ]

См. Также [ править ]

• Телесная пантомима
• МИМ
• Пантомима

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Физический театр .

Дальнейшее чтение [ править ]

• Арто, Антонен; Театр и его двойник , Grove Press, 1994. ISBN 978-0802150301 
• Барба, Эухенио; За пределами плавучих островов , публикации PAJ, 1986 ISBN 978-0933826984 
• Богарт, Энн; Книга точек зрения: Практическое руководство по точкам зрения и композиции , Theater Communications Group, 2004. ISBN 978-1559362412 
• Брук, Питер; Пустое пространство : книга о театре: смертоносный, святой, грубый, непосредственный , пробный камень, 1995. ISBN 978-0684829579 
• Каллери, Димфна; Через тело: Практическое руководство по физическому театру , Nick Hern Books, 2005. ISBN 978-1854596307 
• Каллери, Димфна; Активный текст: разблокировка пьес в физическом театре , Nick Hern Books, 2015. ISBN 978-1848421271 
• Клей, Алан; Ангелы могут летать , Artmedia Publishing, 2005. ISBN 978-0957884410 Ангелы могут летать, руководство пользователя современного клоуна 
• Кросс, Роберт; Стивен Беркофф и Театр самовоспроизведения , Manchester University Press, 2004. ISBN 978-0719062544 
• Декру, Этьен; Слова на пантомиме , журнал пантомимы, 1985. ISBN 978-1961106642 
• Фельнер, Майра; Апостолы молчания: современные французские мимы , Fairleigh Dickinson Univ Press, 1984. ISBN 978-0838631966 
• Гротовский, Ежи; К бедному театру , Театральное искусство Книги, 2002. ISBN 978-0878301553 
• Ходж, Элисон (ред.); Обучение актеров двадцатого века , Рутледж, 2000. ISBN 978-0415194525 
• Leabhart, Томас; Современная и постмодернистская пантомима , Palgrave, 1989. ISBN 978-0333383100 
• Лекок, Жак; Движущееся тело (Le Corpes Poetique)
• Хеддон, Дейрдра; Джейн Миллинг (2005). Разработка производительности: критическая история . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 1-4039-0662-9.
• Маршалл, Лорна; Тело говорит: производительность и выражение , грифон Святого Мартина, 2002. ISBN 9781403960283 
• Мейерхольд, Всеволод и Браун, Эдуард; Мейерхольд о театре , драма Блумсбери Метуэн, 1978. ISBN 978-0413387905 
• Ойда, Йоши; Невидимый актер , драма Блумсбери Метуэна, 2002. ISBN 978-0413696106 
• Поттер, Николь (ред.) И др. «Движение актеров , Allworth Press, 2002. ISBN 978-1581152333. 
• Стивенсон, Даррен; Случай для физического театра
• Сузуки, Тадаши; Способ действия: Театральные произведения Тадаши Судзуки , Theater Communications Group, 1993. ISBN 978-0930452568 
• Райт, Джон; Почему это так смешно?: Практическое исследование физической комедии , Nick Hern Books , Лондон, 2004. ISBN 978-1854597823 

Внешние ссылки [ править ]

Поищите пантомиму в Викисловаре, бесплатном словаре.

• Мировой индекс пантомимы
• Ежегодная международная летняя школа физического театра