Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Смотрите также: Концерт для левой руки (Равель)
Концерт для фортепиано
на Мориса Равеля
Чисто выбритый белый мужчина с полной головой белых или седых волос, элегантно одетый
Равель c. 1925 г.
КлючСоль мажор
КаталогМ. 83
Составлен1929 -31 ( 1929 )
ПреданностьМаргарита Лонг
Движения3

Морис Равель «S Концерт для фортепиано в соль мажор , была написана между 1929 и 1931. Концерт находится в трех частях, с общим временем игры немногим более 20 минут. Равель сказал, что в этой пьесе он не стремился быть глубоким, но развлекать, как Моцарт и Сен-Санс . Среди других влияний на него - джаз и баскская народная музыка .

Первое выступление было дано в Париже в 1932 году пианистом Маргерит Лонг , с Оркестром Ламуре дирижировал. Через несколько месяцев работа была услышана в крупных городах Европы и США. Его много раз записывали пианисты, оркестры и дирижеры со всего мира.

Предпосылки и первое выступление [ править ]

Концерт был предпоследним сочинением Равеля. Он задумывался о фортепианном концерте на баскские темы в 1906 году; [1] он вернулся к этой идее в 1913 году, но отказался от работы над пьесой в 1914 году. [2] [n 1] Прошло пятнадцать лет, прежде чем он снова обратился к идее написания концерта. Он начал рисовать его в 1929 году, но на протяжении всей своей карьеры он был медленным и кропотливым работником [3], и прошло почти три года, прежде чем концерт был закончен. Ему пришлось отложить это в сторону, пока он работал в срок, чтобы написать еще один концерт, ре мажор , для левой руки по заказу Пола Витгенштейна . [4]

Биограф Арби Оренштейн пишет, что во время турне по США в 1928 году Равель был «впечатлен его джазом , негритянскими спиричуэлами и великолепным оркестром». [5] Джаз был популярен в Париже с начала десятилетия: Равель впервые услышал и наслаждался им в 1921 году, и его влияние ощущается в сонате для скрипки , завершенной в 1927 году, и в фортепианном концерте ре мажор. [6] [n 2] Баскская тема, обсуждавшаяся в 1906 и 1913 годах, не была полностью оставлена. Его коллега Гюстав Самазейсчитал, что Равель опирался на свои более ранние идеи для внешних движений концерта соль мажор, а Оренштейн отмечает баскское влияние в начальной теме произведения. [9]

В интервью музыкального критика Пьера Леруа, опубликованном в октябре 1931 года, Равель сказал:

Единственное, чего я желал… - написать настоящий концерт, то есть блестящее произведение, ярко раскрывающее виртуозность солиста, не стремясь показать глубину. В качестве модели я взял двух музыкантов, которые, на мой взгляд, лучше всего проиллюстрировали этот тип композиции: Моцарт и Сен-Санс . Вот почему концерт, который я изначально задумал назвать Дивертисмент , содержит три обычные части: за первоначальным Аллегро, компактной классической структурой, следует Адажио, в котором я хотел отдать дань особой данности «схоластике», и которую я пытался написать так хорошо, как мог; В заключение, живое движение в форме рондо, также задуманное в соответствии с самыми неизменными традициями. [10]

Он намеревался стать солистом первого публичного исполнения нового произведения, но усталость, слабое здоровье и напряженная работа заставили его предложить премьеру Маргарите Лонг , которой он посвятил концерт. Лонг, которая была известна своим исполнением произведений Форе и Дебюсси, ранее просила Равель о новой работе. Она получила законченную партитуру 11 ноября 1931 года и сыграла концерт в зале Плейель 14 января 1932 года, а Равель дирижировал Оркестром Ламурё . [11]

Через несколько дней после премьеры Равель и Лонг начали европейский тур с концертом, играя в шестнадцати городах, начиная с Антверпена и включая Брюссель, Вену, Бухарест, Прагу, Лондон, Варшаву, Берлин, Амстердам и Будапешт. [11] Первые выступления в Северной Америке были даны 22 апреля 1932 года в Бостоне и Филадельфии . [n 3]

Инструменты [ править ]

Равель сказал Леруа: «Чтобы без нужды не утяжелять оркестровую структуру, я призвал к сокращенному оркестру: к обычным струнам присоединяются только одна флейта, пикколо, гобой, английский рожок, два фагота, два рожка, одна труба и одна. тромбон". [10] Оренштейн указывает, что Равель или Лерой забыли упомянуть два кларнета и широкий спектр ударных инструментов. [14] Полный подсчет инструментов, кроме фортепиано, включает Piccolo , флейта , гобой , рожок , Е ♭ кларнет , кларнет в B ♭ и А , 2 фаготов , 2валторны фа, труба до, тромбон , литавры , треугольник , малый барабан , тарелки , большой барабан , тамтам , деревянный блок , хлыст , арфа , 16 скрипок , 6 альтов , 6 виолончелей и 4 контрабаса .

Структура [ править ]

Афиша к премьере фортепианного концерта 1932 года

Концерт обычно длится около 22 минут. [n 4]

I. Allegramente [ править ]

Первая часть соль мажор в 2
2время. Он открывается одним резким треском, за которым следует экспозиция , содержащая пять отдельных тем. Оренштейн говорит о них, что первая предполагает баскскую народную мелодию, вторая - влияние Испании, а остальные три происходят от идиомы джаза. [16] Раздел развития - «живая возня» - сопровождается каденционным отрывком, ведущим к перепросмотру. Там, где в такой концертной части можно было ожидать каденции, Равель пишет три: сначала для арфы, затем для деревянных духовых и, наконец, для фортепиано; последний из них опирается на пятую тему экспозиции. Расширенная кода завершает движение, возвращая часть материала из секции развития, и завершается серией нисходящих мажорных и минорных трезвучий .[16]

II. Adagio assai [ править ]

Медленная часть ми мажор в 3
4время. В отличие от предыдущей части, это безмятежный предмет моцартовской безмятежности, написанный в троичной форме . Равель сказала об этом: «Эта плавная фраза! Как я работал над ней бар за тактом! Это чуть не убило меня!» [17] Первая тема представлена ​​фортепиано без аккомпанемента. Равель сказал, что взял в качестве модели тему из Ларгетто из квинтета кларнетов Моцарта , но в анализе работы, опубликованной в 2000 году, Майкл Русс отмечает, что, в то время как мелодия Моцарта разворачивается через 20 тактов, Равель строит еще более длинную - 34 такта - мелодия, не повторяя ни одного такта. [18] Музыковед Мишель Флери называет открытие «расширенным монологом в стиле величественной Сарабанды.", и отмечает, что он получает" свой любопытный гипнотический характер "из ритмического несоответствия между 3
4 размер мелодии в правой руке и 3
8подпись аккомпанемента. [19] После тридцати тактов - около трех минут в типичном исполнении [n 5] - флейта соло вступает с C ♯, а гобой, кларнет и флейта переносят мелодию во вторую тему. [19] Далее следует более диссонирующий эпизод, проникнутый тем, что Флери называет легким чувством трепета; оркестр играет медленно восходящие последовательности аккордов, а партия фортепиано состоит из «переливающихся гармоний». Английский рожок воспроизводит вступительную тему под «тонкой филигранью в высоком регистре». [19]

III. Престо [ править ]

Финал соль мажор в 2
4время. В типичном исполнении, занимающем чуть менее четырех минут, это, безусловно, самое короткое из трех движений. [n 6] Четыре бодрых аккорда вначале запускают то, что Флери описывает как «неудержимую атаку, подстегиваемую криками кларнета и пикколо, ослиными криками тромбона и случайными фанфарами на духовых инструментах». [19] Оренштейн находит, что вступление напоминает карнавальную атмосферу « Петрушки» Стравинского или « Парада Сати » . Сольная партия начинается с серии тридцатисекундных нот, предназначенных для игры на фортепиано - технически сложная комбинация. [20]Музыка проходит через несколько режимов, прежде чем заканчивается тем же четырьмя аккордами, с которых начинается движение. [19] Рецензируя премьеру произведения, Анри Пруньер писал: «Дух джаза действительно оживляет эту последнюю часть ... но с крайней осторожностью». [21]

Записи [ править ]

На первой записи концерта, сделанной в 1932 году, Маргарита Лонг была солисткой специального оркестра лучших музыкантов Парижа [22] под управлением композитора, согласно лейблу. [23] Фактически, Равель руководил записью, в то время как более опытный дирижер, Педро де Фрейтас Бранко , принял эстафету. [22]

Многие более поздние записи включают:

СолисткаОркестрДирижерГод
Леонард БернстайнФилармонический оркестрЛеонард Бернстайн1948 г.
Николь АнриоОркестр Парижской консерваторииЧарльз Мунк1949 г.
Жаклин БланкарOrchester de la Suisse RomandeЭрнест Ансерме1953 г.
Артуро Бенедетти МикеланджелиФилармонический оркестрЭтторе Грасис1957 г.
Леонард БернстайнКолумбийский симфонический оркестрЛеонард Бернстайн1958 г.
Филипп ЭнтремонФиладельфийский оркестрЮджин Орманди1960 г.
Самсон ФрансуаOrchester de la Société des Concerts du ConservatoireАндре Клютенс1961 г.
Юлиус КатченЛондонский симфонический оркестрИштван Кертес1965 г.
Марта АргерихБерлинский филармонический оркестрКлаудио Аббадо1967
Вернер ХаасНациональный оркестр оперы Монте-КарлоАльсео Галлиера1969 г.
Алисия де ЛаррочаЛондонский филармонический оркестрЛоуренс Фостер1973 г.
Альдо ЧикколиниПарижский оркестрЖан Мартинон1974 г.
Паскаль РожеМонреальский симфонический оркестрШарль Дютуа1982 г.
Марта АргерихЛондонский симфонический оркестрКлаудио Аббадо1984
Жан-Филипп КолларНациональный оркестр ФранцииЛорин Маазель1986 г.
Луи ЛортиЛондонский симфонический оркестрРафаэль Фрюбек де Бургос1989 г.
Алисия де ЛаррочаСимфонический оркестр Сент-ЛуисаЛеонард Слаткин1991 г.
Жан-Ив ТибодеМонреальский симфонический оркестрШарль Дютуа1995 г.
Кристиан ЦимерманКливлендский оркестрПьер Булез1995 г.
Паскаль РожеСимфонический оркестр Венского радиоБертран де Билли2004 г.
Золтан КочишБудапештский фестивальный оркестрИван Фишер2006 г.
Франческо Тристано ШлимеРоссийский национальный оркестрМихаил Плетнев2006 г.
Пьер-Лоран ЭмарКливлендский оркестрПьер Булез2010 г.
Марта АргерихOrchestra della Svizzera ItalianaЯцек Каспшик2012 г.
Юйцзя ВанTonhalle-Orchester ZürichЛайонел Брингуер2015 г.
Источник: WorldCat . [24]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ Концертбыл называться Zaspiak-летучей мыши (The Seven Are One), одна работа движение с семи эпизодов, каждыйиспользует тему от одного из семи баскских провинций. [2]
  2. ↑ Равель заметил, что «Самая захватывающая часть джаза - это его богатый и увлекательный ритм ... Джаз - очень богатый и жизненно важный источник вдохновения для современных композиторов, и я удивлен, что так мало американцев находятся под его влиянием». [7] Музыкальный критик Джонатан Суэйн предполагает, что тема в первой части, незадолго до цифры 10 в партитуре Дюрана 1932 года в концерте соль мажор, напоминает "J'ai deux amours", песню, ставшую известной в Париже благодаря Жозефина Бейкер . [8]
  3. ^ Солист в Бостоне был Хесус Мария Санрома , с Бостонским симфоническим оркестром , проведенным Serge Кусевицким ; [12] в Филадельфии солистом был Сильван Левин с Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стокски . [13]
  4. ↑ В записях Кристиана Цимермана , Артуро Бенедетти Микеланджели , Марты Аргерих и Паскаля Роже время воспроизведения составляет 22 м 6 сек , 21 мин 58 сек, 22 мин 14 сек и 22 мин 03 сек соответственно. [15]
  5. ^ В записях Zimerman, Michelangeli, Аргерич и Roge упоминалось выше, флейта входит в 3m 2s, 3s 3m, 3m 1s и 3m 10s соответственно. [15]
  6. ^ В записях Zimerman, Michelangeli, Аргерич и Rogeупомянутых выше, движение продолжается 3m 57s, 58s 3m, 3m 55s и 54s 3m, соответственно. [15]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Оренштайн (1991), стр. 72
  2. ^ а б Орледж, стр. 34
  3. Перейти ↑ Sackville-West и Shawe-Taylor, p. 607
  4. ^ Николс, стр. 313
  5. ^ Оренштейн (2003), стр. 10
  6. ^ Оренштейн (1991), стр. 198-199 и 202
  7. ^ Роджерс, М. Роберт. "Влияние джаза на французскую музыку" , The Musical Quarterly, январь 1935 г., стр. 64
  8. ^ "Building a Library" , BBC Radio 3, 14 февраля 2015 г. Событие происходит в 7:55.
  9. ^ Николс, стр. 328
  10. ^ a b Цитируется по Оренштейну (2003), стр. 485–486.
  11. ^ a b Николс, стр. 322
  12. ^ "Музыка", The Boston Globe , 23 апреля 1932 г., стр. 4
  13. ↑ «Стокски дает любопытный концерт», The Philadelphia Inquirer , 23 апреля 1932 г., стр. 10
  14. ^ Оренштейн (2003), стр. 486
  15. ^ a b c DG CD OCLC  610629801 , EMI CD OCLC 855933506 , DG CD OCLC 655354721 и Decca CD OCLC 11277617   
  16. ^ а б Оренштейн (1991), стр. 204
  17. ^ Цитируется на Руси, стр. 133
  18. ^ Русс, стр. 133
  19. ^ a b c d e Флери, Мишель. Примечания к Ars CD ARS38178 (2015) OCLC 8051028520 
  20. ↑ «Building a Library» , BBC Radio 3, 14 февраля 2015 г. Событие происходит в 34 м 10 сек.
  21. ^ Прюньер, Генри в La Revue мюзикла , февраль 1932, цитируемый в Роджерс, М. Роберт. "Влияние джаза на французскую музыку" , The Musical Quarterly, январь 1935 г., стр. 68
  22. ^ а б Оренштейн (2003), стр. 536
  23. ↑ Реклама Columbia , Граммофон , Том 10, стр. xv
  24. ^ "Концерт для фортепиано с оркестром Равеля соль мажор" , WorldCat. Дата обращения 19 июня 2020.

Источники [ править ]

  • Николс, Роджер (2011). Равель . Нью-Хейвен, США и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Оренштейн, Арби (1991) [1975]. Равель: Человек и музыкант . Минеола, США: Дувр. ISBN 978-0-486-26633-6.
  • Оренштейн, Арби (2003) [1989]. Читатель Равеля . Минеола, США: Дувр. ISBN 978-0-486-43078-2.
  • Орледж, Роберт (2000). «Воспоминания об экзотике». В Деборе Мауэр (ред.). Кембриджский компаньон Равель . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-64856-1.
  • Расс, Майкл (2000). «Равель и оркестр». В Деборе Мауэр (ред.). Кембриджский компаньон Равель . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-64856-1.
  • Саквилл-Уэст, Эдвард; Десмонд Шоу-Тейлор (1955). Руководство по записи . Лондон: Коллинз. OCLC  500373060 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Льюис, Кэри (август 1965). Фортепианные концерты Равеля ( M.Mus. ). Государственный университет Северного Техаса. OCLC  42709867 . Проверено 21 сентября 2017 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Концерт для фортепиано с оркестром : партитуры Международного музыкального проекта библиотеки партитур
  • Примечания к программе Нью-Йоркского филармонического оркестра (PDF)
  • Концерт для фортепиано и оркестра в сол-мажоре в Piano Society