Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Соната № 18 в ре мажор , K . 576, был составлен Вольфгангом Амадеем Моцартом как часть набора из шести песен для принцессы Фредерики Луизы Прусской в 1789 году. Его часто называют «Охотой» или «Сонатой для трубы» из-за рогового начала. [1] Соната, обычно продолжительностью около 15 минут, является последней из Моцарта.

Дата сонаты [ править ]

В письме масону Майклу фон Пухбергу от 12 июля 1789 года Моцарт писал: «Тем временем я работаю над шестью легкими фортепианными сонатами для принцессы Фридерике и шестью квартетами для короля». Герман Аберт считал К. 576 одной из таких сонат; однако Вольфганг Плат и Вольфганг Рем заявили в Neue Mozart-Ausgabe, что они сомневаются в этом, поскольку K. 576 требует игры, которую часто считают одной из самых сложных сонат Моцарта из-за ее технически сложных контрапунктов. Чарльз Розен высказал умеренную точку зрения, учитывая, что Моцарт мог ошибочно полагать, что эти отрывки были легкими (поскольку они состоят из двух частей, по одной в каждой руке), даже если на самом деле это не так.

Движения [ править ]

Как было принято в то время, работа состоит из трех частей в стандартном быстром, медленном и быстром порядке:

И. Аллегро [ править ]

Первая часть имеет сонатную форму и начинается с унисонами обеих рук, за ней следуют несколько трелей и повторение ми минор. Этот материал используется и варьируется для первой темы, в конечном итоге переходя к доминирующей, где вторая тема создает более изящный контраст с величием первой. Раздел развития включает в себя много разных ключей, но начинается с доминирующего, используя контрапункт, гармонический дисбаланс и исследование. Это дает ощущение напряжения, которое затем исчезает, прежде чем вернуться к перепросмотру в домашней клавише. [2]Напряжение и расслабление были ключевыми аспектами классической эпохи, поскольку они давали композиторам возможность прерывать каденции и снимать напряжение, чтобы создать захватывающее произведение. Это также помогло расширить мелодии, поскольку после выпуска можно было создать новую тему, как показано в этом движении. [3]

II. Адажио [ править ]


{# (set-global-Staff-size 14,5) \ set Score.proportionalNotationDuration = # (ly: make-moment 1/7) << \ new PianoStaff << \ new Staff << \ clef treble \ key a \ major \ time 3/4 \ set Score.currentBarNumber = # 13 \ bar "" \ new Voice \ relative c '' {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 60 cis8. (d64 cis b cis) e8 (db gis) a8. (cis32 a) g'2 eis32 ([fis gis fis] e [d cis b)] a16 -. [cis-. e8.] e, 16 (fis gis) b4 (a8)} >> \ new Staff << \ clef treble \ key a \ major \ time 3/4 \ new Voice \ relative c '{<ais g'> 4 ( _ \ markup {\ concat {\ translate # '(- 7. 0) {"A:vii "\ поднять # 1 \ small" o7 "" / ii "\ hspace # 7" ii "\ hspace # 1.8" vii "\ поднять # 1 \ small" o "\ комбинировать \ поднять # 1 \ small 4 \ lower # 1 \ small 3 \ hspace # 1.8 "I" \ Raise # 1 \ small "6" \ hspace # 4 "vii" \ rise # 1 \ small "o" \ комбинировать \ поднять # 1 \ small 6 \ lower # 1 \ small 5 "/ ii" \ hspace # 7 "ii" \ raise # 1 \ small "6" \ hspace # 13 "I" \ комбинировать \ поднять # 1 \ small 6 \ lower # 1 \ small 4 \ hspace # 3.7 " V "\ raise # 1 \ small" 7 "\ hspace # 5" I "}}} <b fis '> <df> <cis e>) r8 <cis ais'> 8 (<d b '> <e cis '>) <d d'> 8 r \ clef bass <e, cis '> r <e d'> r <a_ ~ d> 4 (<а цис> 8)} >> >> >>}
Пример заимствованного аккорда (vii o4
3
= G –B – D – F ) [4]

Средняя часть находится в доминирующей тональности ля мажора и включает в себя множество масштабных пассажей, а также контрапункт. Моцарт использует гармоническое исследование на протяжении всей сонаты, например, приостановки и диссонансы. В этой части есть несколько хроматических элементов, что характерно для многих более поздних произведений Моцарта. Уменьшенные аккорды используются для частой модуляции, и в них вводится серия клавиш. Эти гармонии также позволяют использовать более мелодичные техники. [5]

III. Аллегретто [ править ]

Последняя часть имеет игривое настроение и легкую текстуру, однако артикуляция отмечена тщательно и точно, чтобы сохранить ясность, как это было принято в то время. Это в форме сонаты рондо . За первой темой следуют ряд пассажей гаммы и небольшая серия арпеджио. Тот же материал используется для остальной части изделия, хотя есть некоторые отличия ближе к концу. [6]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Хиросима, Грант. «Соната в D, K. a576» . LAPhil . Архивировано из оригинала на 31 января 2018 года . Проверено 20 февраля +2016 .
  2. ^ Манхейм, Джеймс. «Соната для фортепиано № 17 ре мажор (« Труба »,« Охота »), К. 576» . AllMusic . Проверено 19 февраля +2016 . (В статье, ошибочно названной фортепианной сонатой № 17 Моцарта, упоминается его 18-я фортепианная соната)
  3. ^ Saindon, Ed. «Напряжение и разрешение» . Музыкальный колледж Беркли . Проверено 20 февраля +2016 .
  4. ^ Benward и балобан (2009). Музыка в теории и практике, Том II , с.75. 8-е издание. Макгроу Хилл. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  5. ^ Вигмор, Ричард. "Соната для фортепиано ре мажор, K576" . Hyperion Records . Проверено 20 февраля +2016 .
  6. ^ "Вольфганг Амадей Моцарт: Соната ре мажор, К. 576" (PDF) . Сиэтлский симфонический оркестр . Проверено 20 февраля +2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Соната в D KV 576 : Партитура и критический отчет (на немецком языке) в Neue Mozart-Ausgabe
  • Соната для фортепиано ре мажор, K. 576 (интерактивная партитура) на Verovio Humdrum Viewer ( версия Alte Mozart-Ausgabe )
  • Соната для фортепиано № 18 ре мажор, К. 576 « Охота », « Труба » : партитуры в проекте « Международная музыкальная библиотека партитуры»