Соната для фортепиано No. 31 (Бетховен)

В этой статье используются встроенные ссылки в скобках , которые были объявлены устаревшими в сентябре 2020 года . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, если можете. ( Май 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Соната № 31 ля ♭ мажор, соч. 110 , Людвиг ван Бетховен был написан в 1821 году. Это центральная соната для фортепиано в группе из трех опп. 109–111, которую он написал между 1820 и 1822 годами, и тридцать первую из опубликованных им фортепианных сонат.

Работа в трех частях. За первой частью модерато в сонатной форме , помеченной как con amabilità , следует быстрое скерцо. Финал включает медленный речитатив и arioso dolente , фугу , возвращение плача ариозо и вторую фугу, завершающуюся утвердительным завершением.

Состав [ править ]

Летом 1819 года Мориц Шлезингер из берлинской фирмы музыкальных издателей «Шлезингер» встретился с Бетховеном и попросил купить несколько сочинений. После письменных переговоров и несмотря на сомнения издателя по поводу сохранения Бетховеном прав на публикацию в Англии и Шотландии, Шлезингер согласился купить 25 песен за 60 дукатов и три фортепианные сонаты за 90 дукатов (Бетховен первоначально просил за сонаты 120 дукатов). . В мае 1820 года Бетховен согласился, песни (соч. 108) уже были доступны, и он обязался поставить сонаты в течение трех месяцев. Эти три сонаты теперь известны как Opp. 109–111.

Бетховену помешали завершить все три обещанные сонаты в срок по нескольким причинам, включая приступ желтухи , а также приступы ревматизма зимой 1820 года ( Beethoven 2014 , 81); Соч. 109 был завершен и доставлен в 1820 году, но переписка показывает, что соч. К середине декабря 1821 года 110 все еще не было готово, а на полной партитуре с автографом стоит дата 25 декабря 1821 года. Предположительно, соната была поставлена ​​вскоре после этого, поскольку в январе 1822 года Бетховен получил 30 дукатов за эту сонату.

Форма [ править ]

	I. Moderato cantabile molto espressivo II. Allegro molto III. Adagio ma non troppo IV. Allegro ma non troppo Исполняет Артур Шнабель
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Альфред Брендель (1990 , ^{[ необходима страница ]} ) характеризует основные темы сонаты как производные от гексахорда - первых шести нот диатонической гаммы - и интервалов третьей и четвертой, которые ее разделяют. Он также указывает, что противоположное движение - особенность большей части работы, особенно заметная во второй части скерцо.

Еще одна объединяющая черта - это то, что основные темы каждого движения начинаются с фразы, охватывающей диапазон шестой части. Существует также значение ноты F (которая является шестой ступенью мажорной гаммы A ♭ ). Он образует пик первой фразы сонаты, действует как тоника во второй части, а ярко выраженная F отмечает начало секции трио. Третья часть также начинается с F наверху ( Cooper 2008 , 309).

Moderato cantabile molto espressivo [ править ]

Продолжительность примерно 7–9 минут.

Первая часть помечена как Moderato cantabile molto espressivo («на умеренной скорости, в стиле пения, очень выразительно»). Денис Мэтьюз (1967 , ^{[ необходима страница ]} ) описывает первую часть как «упорядоченную, предсказуемую, сонатную форму», а Чарльз Розен называет структуру движения Хайднеском ( Rosen 2002 , ^{[ нужна страница ]} ). Его открытие помечено con amabilità («дружелюбно»). После паузы на доминирующей седьмой, дебют расширяется в кантабиле.тема. Это приводит к легкому арпеджированному переходному пассажу демисемиквавера. Вторая группа тем в доминирующем E ♭ включает фигуры апподжиатуры и бас, который спускается ступенчато от E ♭ до G три раза, в то время как мелодия повышается на шестую. Завершает экспозицию полуквадратная каденциальная тема. Бетховен не требует повторения экспозиции.

Раздел развития (который Rosen 2002 , ^{[ page required ]} называет «радикально простым») состоит из повторений исходной темы движения в падающей последовательности с лежащими в основе полушечными фигурами. Дональд Фрэнсис Тови (1998 , ^{[ страница необходимости ]} ) сравнивает хитрую простоту разработки с энтазис из Парфенона столбцов «s.

Перепросмотр традиционно начинается с повторения вводной темы в тонике (A ♭ мажор), Бетховен комбинирует ее с переходным мотивом арпеджио. Тема кантабиле постепенно модулирует через субдоминанту на E мажор (на первый взгляд дистанционного ключа , который как Мэтьюс (1967 , ^{[ нужная страница ]} ) и Товьте (1998 , ^{[ нужную страница ]} ) рационализировать, просмотрев его удобство записи для F ♭ мажорное) . В гармонии вскоре модулирует обратно к дому ключ A ♭ мажор. Движение закрывается с каденцией над тонической педалью.

Allegro molto [ править ]

Продолжительность примерно 2–3 минуты.

Скерцо обозначено как allegro molto . Мэтьюз (1967 , ^{[ необходима страница ]} ) описывает его как «краткий», а Киндерман (2004 , 331) как «юмористический», хотя и в минорной тональности. Ритм сложный, с множеством синкопов и двусмысленностей. Тови (1998 , ^{[ необходима страница ]} ) отмечает, что эта двусмысленность является преднамеренной: попыткам охарактеризовать движение как Гавота препятствует короткая длина тактов, подразумевающая вдвое большее количество акцентированных ударов - и если бы он захотел, Бетховен мог бы сочинить Гавот.

Бетховен использует антифонную динамику (четыре такта фортепьяно против четырех тактов форте ) и открывает механизм шестизначным мотивом падающей гаммы. Купер (1970 , ^{[ необходима страница ]} ) обнаруживает, что Бетховен здесь проявил грубую сторону своего юмора, используя две народные песни: Unsa kätz häd kaz'ln g'habt (У нашей кошки были котята) и Ich bin lüderlich, du bist lüderlich(lüderlich переводится примерно как «распутный» или «неряха»). Однако Тови ранее решил, что такие теории происхождения тем были «недобросовестными», поскольку первая из этих народных песен была аранжирована Бетховеном незадолго до сочинения этого произведения в оплату ничтожных почтовых расходов издателя - характер создания аранжировки ясно, что народные песни не имели для композитора особого значения ( Тови 1998 , ^{[ нужна страница ]} ).

Трио ре ♭ крупных противопоставляет «крутые скачки» и «опасные спуски» ( Matthews 1967 , ^{[ нужная страница ]} ), заканчивая тихо и приводит к модифицированному повторении скерцо с повторами, первый повтор выписал , чтобы обеспечить дополнительный ритардандо . После нескольких синкопированных аккордов короткая кодовая часть движения тихо, но тревожно замирает в фа мажоре через длинное прерывистое арпеджио в басу.

Adagio ma non troppo - Allegro ma non troppo [ править ]

Продолжительность примерно 10–13 минут.

В структуре третьей части две медленные части ариозо чередуются с двумя более быстрыми фугами. В анализе Бренделя шесть разделов - речитатив, ариозо , первая фуга, ариозо , инверсия фуги, омофоническое заключение ( Brendel 1990 , ^{[ нужна страница ]} ).

Движение использует завершающий ритардандо~d бас арпеджио скерцо в фа мажоре для решимости B ♭ минор, образуя бесшовный мост между грубым юмором скерцо и горькой медитацией Ариозо, в А ♭ минор (хотя написано с шестью квартирами вместо Семь). Комментаторы (включая Розена 2002 и Киндермана 2004 ) сочли первоначальный речитатив и ариозо «оперным». Речитатив, темп которого часто меняется, приводит к расширенному arioso dolente , плачу, начальный мелодический контур которого похож на начало скерцо (хотя Тови (1998 , ^{[ page нужна ])}) отклоняет это как несущественное). Плач поддерживается повторяющимися аккордами для левой руки.

Ариозо переходит в трехголосную фугу, сюжет которой построен из трех параллельных восходящих четвертей. Начальная тема первой части несет в себе элементы этой темы фуги (мотив A ♭ –D ♭ –B ♭ –E ♭ ), и Мэтьюз (1967 , ^{[ необходима страница ]} ) видит ее предзнаменование и в альтовой партии. предпоследнего такта первого движения. Контр-субъект движется с меньшими интервалами. Киндерман находит параллель между этой фугой и фугеттой из более поздних вариаций Диабелли композитора , а также находит сходство с Agnus Dei и Dona Nobis Pacem.движения современной Missa Solemnis (наброски этой работы и Missa Solemnis можно найти в одной записной книжке) ( Kinderman 2004 , ^{[ нужна страница ]} ).

Сюжет этой фуги открывается тремя восходящими четвертями (A ♭ → D ♭ ; B ♭ → E ♭ ; C → F), а затем опускается в жестах, выделяющих четверти (то есть F – E ♭ –D ♭ –C). В контрапункте две темы работают вместе, чтобы выделить четвертую.

В момент, когда Бетховен вводит уменьшение восходящей фигуры субъекта, пьеса останавливается на доминирующей седьмой части, которая энгармонично разрешается на аккорд соль минор во второй инверсии, что приводит к репризе arioso dolente соль минор с пометкой "ermattet". (измученный). Киндерман (2004 , 249) противопоставляет воспринимаемую "земную боль" причитания с "утешением и внутренней силой" фуги, которая , как указывает Тови (1998 , ^{[ нужна страница ]} ), не пришла к выводу. Розен (2002 , ^{[ необходима страница ])}) обнаруживает, что соль минор, тональность ведущей ноты, придает ариозо сглаженное качество, соответствующее истощению, а Тови описывает нарушенный ритм этого второго ариозо как «проходящий сквозь рыдания» ( Тови 1998 , ^{[ необходима страница ]} ).

Использование соль минор приходит что - то необычное: он действует как « тесно связан ключ » А ♭ мажор. Тесно связанные ключи поставляются с аккордов диатонической шкалы, и в оригинальном «тонике» ключ ♭ крупном , «актуальные» , тесно связанные ключи следуют как:

II: Супертоник , B ♭ минор

iii: Медиант , до минор

IV: Субдоминанта , D ♭ мажор

V: Доминантный , E ♭ мажор

vi: Субмедиант , фа минор ^{[ требуется ссылка ]}

Вводный тон аккорд является уменьшенным аккордом, поэтому он не может функционировать как «тоник» аккорд музыкального произведения , поэтому G заниженных остаются вне. Тем не менее, использование соль минор в этой части действует как ведущий тональным ключ А ♭ мажор. Минорный ключ используется как альтернатива уменьшенному G, поэтому он может действовать как тесно связанный ключ. Однако это явно не делает его фактически тесно связанным ключом. ^{[ необходима цитата ]}

Ариозо заканчивается повторяющимися аккордами соль мажор с возрастающей силой, повторением внезапного перехода от минора к мажору, завершающего скерцо - теперь появляется вторая фуга с темой первой перевернутой, отмеченной wieder auflebend (снова возрождающейся; poi a poi di nuovo vivente - понемногу с новой силой - на традиционном итальянском языке). В этом отрывке есть много инструкций по исполнению, с которых начинаются poi a poi и nach und nach (постепенно). Первоначально пианисту дается указание играть una corda (то есть использовать мягкую педаль ); Брендель (1990 , ^{[ нужна страница ])}) приписывает ему нереальное, призрачное качество. Финальная фуга постепенно нарастает по интенсивности и объему. После того, как все три голоса вошли, бас вводит уменьшение предмета первой фуги (чей акцент также изменяется), в то время как высокие частоты усиливают тот же предмет с ритмом по тактам. В конце концов, бас входит с дополненной версией темы фуги до минор, и это заканчивается на E ♭ , доминанте произведения. Во время этой постановки объекта на бас-гитаре пианисту предлагается постепенно поднимать una corda.педаль. Бетховен здесь расслабляет темп и вводит усеченное двойное уменьшение сюжета фуги; после заявлений субъекта первой фуги и ее инверсии, окруженной тем, что Тови называет этим мотивом «пламени», контрапунктные части теряют свою идентичность ( Тови 1998 , ^{[ необходима страница ]} ). Брендель (1990 , ^{[ необходима страница ]} ) рассматривает следующий, заключительный раздел как «избавление от ограничений» полифонии, в то время как Тови (1998 , ^{[ необходима страница ]} ) заходит так далеко, что называет его перорацией., назвав заключительный отрывок «ликующим». Это приводит к окончательным четыре-бар тоник арпеджио и последний подчеркнутой аккорд ♭ мажор.

Мэтьюз пишет, что нет ничего странного в том, чтобы рассматривать вторую фугу финальной части как «сбор уверенности после болезни или отчаяния» ( Matthews 1967 , ^{[ необходима страница ]} ), тема, которую можно различить в других поздних работах Бетховена ( Brendel 1990). , ^{[ необходимая страница ]} сравнивает ее с Каватиной из струнного квартета, соч.130 ). Купер (1970 , ^{[ нужна страница ])}) описывает коду как «страстную» и «героическую», но вполне уместную после огорчения ариозо или «светящихся истин» фуг. Розен заявляет, что это движение - первый случай в истории музыки, когда академические приемы контрапункта и фуги являются неотъемлемой частью драмы композиции, и отмечает, что Бетховен в этой работе не «просто представляет собой возвращение к жизни, но убеждает нас физически. процесса »( Rosen 2002 , ^{[ нужна страница ]} ).

Ссылки [ править ]

• Бетховен, Людвиг ван (2014). Грейс Джон Уоллес (ред.). Письма Бетховена (1790–1826) . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 1108078494.
• Брендель, Альфред (1990). Зазвучала музыка . Лондон: Робсон. ISBN 0-86051-666-0.
• Купер, Барри (2008). Бетховен . Мастера-музыканты. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-5313314.
• Купер, Мартин (1970). Бетховен, Последнее десятилетие 1817–1827 гг . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315310-6.
• Киндерман, Уильям (2004). «Бетховен». В Р. Ларри Тодд (ред.). Фортепианная музыка XIX века . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-96890-9.^{[ требуется страница ]}
• Мэтьюз, Денис (1967). Бетховен Сонаты для фортепиано . Лондон: BBC . ISBN 0-563-07304-7.
• Розен, Чарльз (2002). Фортепианные сонаты Бетховена, короткий компаньон . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09070-6.
• Тови, Дональд Фрэнсис (1998) [1931]. Компаньон к сонатам для фортепиано с оркестром Бетховена (переработанная ред.). Лондон: Ассоциированный совет Королевских музыкальных школ. ISBN 1-86096-086-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Тайсон, Алан , изд. (1977). Бетховенские этюды 2 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315315-7.

Внешние ссылки [ править ]

• Лекция по Андраш Шифф на фортепиано Бетховена Соната, ор. 110
• Чтобы найти общедоступную запись этой сонаты, посетите Musopen.
• Соната для фортепиано № 31 : партитуры в проекте « Международная музыкальная библиотека партитуры»