Пианино

Пианино

Рояль (слева) и пианино (справа)
Клавишный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса	314.122-4-8 (Простой хордофон с клавиатурой, звучащей на молоточках)
Изобретатель (и)	Бартоломео Кристофори
Развитый	Начало 18 века
Диапазон игры
Музыкантов
Пианисты ( Списки пианистов )

Фортепиано является акустическим, струнный музыкальный инструмент , изобретенный в Италии Бартоломео Cristofori около 1700 года (точный год является неопределенным), в котором струны пораженный деревянными молотками, которые покрыты более мягким материалом (современные молотки покрыты плотной шерстяной войлок; в некоторых ранних фортепиано использовалась кожа). На ней играют с помощью клавиатуры , которая представляет собой ряд клавиш (маленьких рычагов), на которые исполнитель нажимает или ударяет пальцами и большими пальцами обеих рук, чтобы молоточки ударяли по струнам.

Слово « пианино» - это сокращенная форма от « пианофорте» , итальянского термина для версий инструмента начала 1700-х годов, которое, в свою очередь, происходит от gravicembalo col piano e forte (клавишная тарелка с более тихим и громким звуком ) ^[1] и fortepiano . Итальянские музыкальные термины « пианино» и « форте» означают «мягкий» и «громкий» соответственно ^[2].в данном контексте относится к вариациям громкости (т. е. громкости), возникающим в ответ на прикосновение пианиста или давление на клавиши: чем больше скорость нажатия клавиши, тем больше сила удара молотка по струнам и тем громче звук производимой ноты и тем сильнее атака. Название было создано как контраст клавесину , музыкальному инструменту, который не допускает вариаций громкости; По сравнению с клавесином, первые фортепьяно 1700-х годов имели более тихий звук и меньший динамический диапазон. ^[3]

Пианино обычно имеет защитный деревянный корпус, окружающий деку, и металлические струны , натянутые на тяжелый металлический каркас. При нажатии одной или нескольких клавиш на клавиатуре фортепиано деревянный или пластиковый молоток (обычно набитый прочным войлоком) ударяет по струнам. Молоток отскакивает от струн, и струны продолжают вибрировать на своей резонансной частоте . ^[4] Эти колебания передаются через мост на деку, которая усиливается за счет более эффективного сцепления.акустическая энергия в воздух. Когда клавиша отпускается, демпфер останавливает вибрацию струн, прекращая звук. Ноты можно поддерживать, даже когда клавиши отпускаются пальцами и большими пальцами, с помощью педалей у основания инструмента. Педаль сустейна позволяет пианистам воспроизводить музыкальные отрывки, которые в противном случае были бы невозможны, например, взяв 10-нотный аккорд в нижнем регистре, а затем, пока этот аккорд продолжается с помощью педали сустейна, сдвигая обе руки в верхний диапазон для воспроизведения мелодия и арпеджио поверх этого устойчивого аккорда. В отличие от органа и клавесина, двух основных клавишных инструментовШироко распространенное до фортепьяно, фортепьяно позволяет изменять громкость и тон в зависимости от того, насколько сильно или мягко исполнитель нажимает или ударяет по клавишам.

Большинство современных пианино имеют ряд 88 черных и белых клавиш, 52 белых клавиш для заметок в основной C шкалы (C, D, E, F, G, А и В) и 36 короче черных клавиш, которые возвышаются над белые клавиши и установите дальше на клавиатуре. Это означает , что пианино может играть 88 различных смол (или «записки»), идущие от самого глубокого баса диапазона до самого высокого тройном. Черные клавиши предназначены для " случайных " (F ♯ / G ♭ , G ♯ / A ♭ , A ♯ / B ♭ , C ♯ / D ♭ и D ♯ / E ♭), которые необходимы для игры во всех двенадцати тональностях. Реже у некоторых пианино есть дополнительные клавиши (для которых требуются дополнительные струны), примером чего является Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial с 97 клавишами. ^[5] Большинство нот имеют три струны, за исключением баса, который изменяется от одной до двух. Струны звучат при нажатии или ударе по клавишам и заглушаются демпферами, когда руки отрываются от клавиатуры. Хотя акустическое пианино имеет струны, оно обычно классифицируется как ударный инструмент, а не как струнный инструмент, потому что по струнам бьют, а не щипают (как в случае клавесина или спинета ); в районе Хорнбостель – СаксВ системе классификации инструментов фортепиано считаются хордофонами . Существует два основных типа фортепиано: рояль и пианино.. Рояль имеет лучший звук и дает игроку более точный контроль над клавишами, и поэтому является предпочтительным выбором для каждой ситуации, в которой позволяют доступная площадь и бюджет, а также часто считается требованием в площадки, где опытные пианисты часто дают публичные выступления. Вертикальное пианино, которое обязательно требует некоторого компромисса как по тону, так и по клавишам, по сравнению с роялем аналогичного качества, тем не менее, гораздо более широко используется, потому что оно занимает меньше места (что позволяет ему с комфортом поместиться в комнате, где рояль мог бы поместиться. быть слишком большим) и стоит значительно дешевле.

В течение 1800-х годов, под влиянием музыкальных тенденций эпохи романтической музыки , такие инновации, как чугунная рама (которая позволила значительно увеличить натяжение струн) и аликвотные струны, дали роялям более мощный звук с более длинным сустейном и более богатым тоном. В девятнадцатом веке семейное пианино играло ту же роль, что радио или фонограф в двадцатом веке; когда семья девятнадцатого века хотела послушать недавно опубликованное музыкальное произведение или симфонию , они могли услышать это, если член семьи сыграл упрощенную версию на фортепиано. В девятнадцатом веке музыкальные издателипроизвел много видов музыкальных произведений (симфонии, оперные увертюры, вальсы и т. д.) в аранжировках для фортепиано, чтобы любители музыки могли играть и слышать популярные произведения дня у себя дома. Фортепиано широко используется в классической , джазовой , традиционной и популярной музыке для сольных и ансамблевых выступлений, сопровождения, а также для сочинения , написания песен и репетиций. Хотя пианино очень тяжелое и, следовательно, не портативное и дорогое (по сравнению с другими широко используемыми инструментами аккомпанемента, такими как акустическая гитара ), его музыкальная универсальность (т.е. широкий диапазон высоты звука, способность игратьаккорды , громкие или мягкие ноты и две или более независимые музыкальные линии одновременно ), большое количество музыкантов - как любителей, так и профессионалов - обученных игре на нем, и его широкая доступность в концертных залах, школах и репетиционных помещениях сделали это один из самых известных музыкальных инструментов западного мира.

История

Фортепиано было основано на более ранних технологических инновациях в области клавишных инструментов . Органы трубы использовались с древности, и поэтому развитие органов трубы позволило производителям инструментов узнать о создании механизмов клавиатуры для звучания высоты тона. Первые струнные инструменты с поразивших строками были забитые цимбалы , ^[6] , которые были использованы , так как средние века в Европе. В средние века было несколько попыток создания струнных клавишных инструментов с ударными струнами. ^[7] К 17 веку механизмы клавишных инструментов, таких как клавикорди клавесин были хорошо развиты. В клавикорде по струнам бьют касательные, в то время как в клавесине они механически защипываются иглами, когда исполнитель нажимает на клавишу. Вековые работы над механизмом клавесина, в частности, показали производителям инструментов наиболее эффективные способы создания корпуса, деки, моста и механического действия для клавиатуры, предназначенной для звучания струн.

Изобретение

Изобретение пианино приписывают Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуи , Италия, которого Фердинандо Медичи, великий принц Тосканы , нанял хранителем инструментов. ^[8] Кристофори был опытным мастером по изготовлению клавесинов и был хорошо знаком с совокупностью знаний о струнных клавишных инструментах; это знание механизмов и действий клавиатуры помогло ему разработать первые фортепиано. Точно неизвестно, когда Кристофори построил пианино. Инвентаризация, проведенная его работодателями, семьей Медичи , указывает на существование пианино к 1700 году. Три пианино Кристофори, сохранившиеся до наших дней, датируются 1720-ми годами. ^{[9] [10]}Cristofori назвали инструмент ООН cimbalo ди Cipresso ди пиано е форте ( «клавиатура из кипариса с мягкими и громко»), сокращенно с течением времени , как фортепианное , фортепиано , а позже, просто, фортепиано. ^[11]

Кристофори добился большого успеха в разработке струнного клавишного инструмента, в котором по нотам ударяется молоток. Молоток должен ударить по струне, но не оставаться с ней в контакте, потому что это заглушит звук и остановит вибрацию и звук струны. Это означает, что после удара по струне молоток должен упасть (или отскочить) от струны. Более того, молоток должен вернуться в исходное положение без резкого отскока, и он должен вернуться в положение, в котором он будет готов играть почти сразу после нажатия его клавиши, чтобы игрок мог быстро повторить ту же ноту. Фортепианная игра Кристофори послужила образцом для многих подходов к игре на фортепиано, которые последовали в следующем столетии.

Ранние инструменты Кристофори были сделаны с тонкими струнами и были намного тише современного пианино, но они были намного громче и с большим сустейном по сравнению с клавикордами - единственным предыдущим клавишным инструментом, способным динамически реагировать на нюансы, реагируя на прикосновения музыканта или скорость нажатия клавиш. Хотя клавикорд позволяет выразительно регулировать громкость и сустейн, он относительно тихий. Клавесин издает достаточно громкий звук, особенно когда соединитель соединяет каждую клавишу с двумя руководствами клавесина с двумя ручками, но он не предлагает динамического или выразительного управления каждой нотой. Фортепиано сочетает в себе лучшее из обоих инструментов, умение громко играть и делать резкие акценты.

Раннее фортепиано

Новый инструмент Кристофори оставался относительно неизвестным, пока итальянский писатель Сципионе Маффеи в 1711 году не написал о нем восторженную статью, включая схему механизма, которая была переведена на немецкий язык и широко распространена. ^[10] Большинство создателей фортепиано следующего поколения начали свою работу с чтения этой статьи. Одним из этих строителей был Готфрид Зильберманн , более известный как строитель органов . Фортепиано Зильбермана были практически прямыми копиями пианино Кристофори с одним важным дополнением: Зильберманн изобрел предшественницу современной педали сустейна , которая одновременно поднимает все демпферы со струн. ^[12]Это нововведение позволяет пианисту поддерживать нажатые ноты даже после того, как их пальцы больше не нажимают на клавиши. Таким образом, удерживая аккорд с помощью педали сустейна, пианисты могут переместить руки в другой регистр клавиатуры, чтобы подготовиться к следующему разделу.

Зильберманн показал Иоганну Себастьяну Баху один из своих ранних инструментов в 1730-х годах, но Бах не любил инструмент в то время, говоря, что высокие ноты были слишком мягкими, чтобы обеспечить полный динамический диапазон. Хотя это вызвало к нему некоторую враждебность со стороны Зильберманна, критика, очевидно, была услышана. ^[12] Бах одобрил более поздний инструмент, который он увидел в 1747 году, и даже был агентом по продаже пианино Зильбермана. «Инструмент: фортепиано et forte genandt» - отсылка к способности инструмента играть тихо и громко - было выражением, которое Бах использовал, чтобы продавать инструмент, когда он действовал как агент Зильбермана в 1749 году ^[13].

Производство фортепиано процветало в конце 18 века в венской школе , в которую входили Иоганн Андреас Штайн (работавший в Аугсбурге , Германия) и венские мастера Наннетт Штрейхер (дочь Штайна) и Антон Вальтер . Фортепиано в венском стиле были построены с деревянными рамами, двумя струнами на ноту и обтянутыми кожей молотками. Некоторые из этих венских роялей имели окраску, противоположную современным роялям; естественные клавиши были черными, а случайные - белыми. ^[14] Именно для таких инструментов Вольфганг Амадей Моцарт сочинял свои концерты и сонаты., а их копии построены в 21 веке для использования в аутентичном инструментальном исполнении его музыки. Фортепиано времен Моцарта имели более мягкий тон, чем пианино 21 века или английские пианино, с меньшей устойчивостью. Термин для фортепиано теперь отличает эти ранние инструменты (и современные воссозданные) от более поздних фортепиано.

	Сравнение звука фортепиано Звук фортепиано 19 века Frédéric Chopin «s Étude Op. 25, No. 12 , на фортепиано Erard 1851 г. Звук современного фортепиано Эта же пьеса на современном фортепиано
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Современное пианино

В период с 1790 по 1860 годы фортепиано эпохи Моцарта претерпело огромные изменения, которые привели к современной структуре инструмента. Эта революция явилась ответом на предпочтение композиторов и пианистов более мощного, устойчивого звука фортепиано и стала возможной благодаря продолжающейся промышленной революции с такими ресурсами, как высококачественная фортепианная струна для струнных и точное литье для производства массивного железа. оправы , способные выдержать огромное натяжение струн. ^[15] Со временем тональный диапазон фортепиано также увеличился с пяти октав времен Моцарта до семи октав (или более), имеющихся на современных фортепиано.

Ранний технический прогресс в конце 1700-х годов во многом был обязан фирме Бродвуд . Джон Бродвуд вместе с другим шотландцем Робертом Стодартом и голландцем Америкусом Бэкерсом разработали фортепьяно в футляре для клавесина - источник «рояля». Это было достигнуто примерно к 1777 году. Они быстро завоевали репутацию благодаря великолепию и мощному звучанию своих инструментов, а Бродвуд конструировал фортепиано, которые становились все больше, громче и прочнее. Они отправили пианино Йозефу Гайдну и Людвигу ван Бетховену и были первой фирмой, построившей пианино с диапазоном более пяти октав: пять октав и одна пятая.в течение 1790-х годов шесть октав к 1810 году (Бетховен использовал дополнительные ноты в своих более поздних работах) и семь октав к 1820 году. Венские мастера также следовали этим тенденциям; однако в этих двух школах использовались разные фортепианные действия: Бродвудс использовал более устойчивое действие, тогда как венские инструменты были более чувствительными.

К 1820-м годам центр фортепианных инноваций переместился в Париж, где фирма Pleyel производила пианино для Фредерика Шопена, а фирма Érard производила пианино для Ференца Листа . В 1821 году Себастьен Эрар изобрел двойной спускового действия , которые включены в рычаг повторения (также называемый balancier ) , который позволил повторив ноту , даже если ключ еще не дорос до его максимального вертикального положения. Это способствовало быстрому воспроизведению повторяющихся нот - музыкальный прием, который использовал Лист. Когда изобретение стало достоянием общественности, в редакции Анри Герца, механизм двойного спуска постепенно стал стандартом для роялей и до сих пор используется во всех роялях, производимых в 2000-х годах. Другие улучшения механизма включали использование прочных войлочных покрытий для молотков вместо многослойной кожи или хлопка. Войлок, который впервые представил Жан-Анри Папе в 1826 году, был более прочным материалом, допускающим более широкий динамический диапазон по мере увеличения веса молота и натяжения струны. Педаль состенуто ( смотри ниже ), изобретенный в 1844 году Жан Луис Буселот и копируется Steinway фирмы в 1874 году, позволила более широкий диапазон эффектов.

Одним из нововведений, которое помогло создать мощный звук современного пианино, стало использование массивной прочной чугунной рамы. Железная рама, также называемая «пластиной», расположена на деке и служит основным оплотом против силы натяжения струны, которая может превышать 20 тонн (180 килоньютон) в современном рояле. Один кусок рама чугуна была запатентована в 1825 году в Бостоне от Alpheus Babcock , ^[16] , сочетающие металлической сцепного устройство пластины (1821, заявленный Broadwood от имени Samuel Эрва) и противостоящие бар (Thom и Allen, 1820, но также утверждал , Бродвуда и Эрара). Позже Бэбкок работал в Chickering & Mackays.Фирма, которая запатентовала первый полностью железный каркас для роялей в 1843 году. Композитные кованые металлические каркасы предпочитались многими европейскими производителями, пока американская система не была полностью принята к началу 20 века. Повышенная структурная целостность железного каркаса позволила использовать более толстые, более натянутые и более многочисленные струны. В 1834 году фирма Webster & Horsfal из Бирмингема вынула форму струнной проволоки , изготовленного из литой стали ; он «настолько превосходил железную проволоку, что английская фирма вскоре получила монополию». ^[17] Но лучшая стальная проволока вскоре была создана в 1840 году венской фирмой Мартина Миллера ^[17].Последовал период инноваций и интенсивной конкуренции, когда конкурирующие марки фортепианной струны испытывались друг с другом на международных соревнованиях, что в конечном итоге привело к созданию современной формы фортепианной струны. ^[18]

Несколько важных достижений включали изменения в способе нанизывания струн на фортепиано. Использование «хора» из трех струн вместо двух для всех, кроме самых низких нот, увеличило богатство и сложность высоких частот. Использование планки Capo d'Astro вместо agraffes в самых верхних высоких частотах позволило молоткам ударять по струнам в их оптимальном положении, значительно увеличивая силу этой области. Реализация перетягивания (также называемого поперечным натяжением ), при котором струны размещаются в двух отдельных плоскостях, каждая со своим собственным мостом.высота, позволила увеличить длину басовых струн и оптимизировать переход от размотанных теноровых струн к железным или медным басовым струнам. Перетяжка была изобретена Пейпом в 1820-х годах и впервые запатентована для использования в роялях в Соединенных Штатах Генри Стейнвеем-младшим в 1859 году.

Некоторые производители фортепиано добавляли вариации для усиления тона каждой ноты, например, Паскаль Таскин (1788), ^[19] Коллард и Коллард (1821) и Юлиус Блютнер , который разработал струнные аликвоты в 1893. Эти системы использовались для усиления звука верхнего регистра нот фортепиано, которые до сих пор считались слишком слабо звучащими. Каждый использовал более отчетливо звенящие, незатухающие вибрации сочувственно вибрирующих струн, чтобы добавить к тону, за исключением струн Blüthner Aliquot., который использует дополнительную четвертую струну в двух верхних высоких частях. Хотя шпильки этих отдельно подвешенных струн Aliquot немного приподняты над уровнем обычных треххоровых струн, они не ударяются молотками, а, скорее, демпфируются креплениями обычных демпферов. Стремясь скопировать эти эффекты, Теодор Стейнвей изобрел дуплексное масштабирование , в котором использовались короткие отрезки не говорящего провода, соединенные «аликвотой» на большей части верхнего диапазона фортепиано, всегда в местах, которые вызывали сочувственную вибрацию в соответствии с их звуком. соответствующие обертоны - обычно в удвоенных октавах и двенадцатых.

Вариации формы и дизайна

Некоторые ранние пианино имели форму и дизайн, которые больше не используются. Площади фортепиано ( на самом деле не квадрат, но прямоугольное) было крест натянутым на чрезвычайно острый угле над молотками, с набором клавиатуры вдоль длинной стороны. Этот дизайн приписывается Кристиану Эрнсту Фридеричи, ученику Готфрида Зильбермана в Германии и Йоханнесу Цумпе в Англии ^[20], и он был улучшен за счет изменений, впервые внесенных Гийомом-Лебрехтом Петцольдом во Франции и Альфеусом Бэбкоком в Соединенных Штатах. ^[21]Квадратные пианино были построены в большом количестве в 1840-х годах в Европе и в 1890-х годах в Соединенных Штатах, и в них произошли самые заметные изменения среди всех типов пианино: изготовленные Steinway & Sons квадратные пианино в железной рамке с натянутой нитью были больше двух. - в полтора раза больше, чем инструменты Цумпе в деревянной раме столетней давности. Их подавляющая популярность была обусловлена ​​недорогой конструкцией и ценой, хотя их тон и производительность были ограничены узкими деками, простыми действиями и расстоянием между струнами, что затрудняло правильное выравнивание молоточков.

Высокий, вертикально натянутый стоячий рояль был устроен как рояль, стоящий на конце, с декой и перемычками над клавишами, а настроечные штифты - под ними. «Пианино с жирафом», «пианино-пирамида» и «пианино с лирой» были расположены примерно одинаково, с использованием футляров вызывающей воспоминания. Очень высокое кабинетное пианино было выпущено около 1805 года и производилось до 1840-х годов. У него были струны, расположенные вертикально на сплошной рамке, с перемычками, простирающимися почти до пола, за клавиатурой и очень большим наклоном . Короткий вертикальный коттедж или пианино с вертикальными струнами, ставший популярным благодаря Роберту Уорнуму около 1815 года, был построен в 20 веке. Их неофициально называют пианино в форме птичьей клетки.из-за их выдающегося демпферного механизма. Косая стойка, популяризированная во Франции компанией Roller & Blanchet в конце 1820-х годов, была натянута по диагонали по всему компасу. Крошечные вертикальные спинеты производились с середины 1930-х годов до недавнего времени. Низкое положение молоточков потребовало использования «опускания» для сохранения разумной высоты клавиатуры. К концу XIX века современные пианино и рояли обрели свой нынешний вид, характерный для эпохи 2000 года. В то время как производственные процессы были усовершенствованы, и многие отдельные детали инструмента продолжают привлекать внимание, небольшое количество акустических пианино в 2010-х годах производится с записью MIDI и цифровым звуковым модулем.-пробегающие возможности, 19 век стал эпохой самых драматических новшеств и модификаций инструмента.

Типы

Современные пианино имеют две основные конфигурации: рояль и пианино, каждая из которых имеет разные стили. Существуют также специализированные и новые пианино, электрические пианино, основанные на электромеханических конструкциях, электронные пианино, которые синтезируют фортепианные тона с использованием осцилляторов, и цифровые пианино, использующие цифровые образцы звуков акустического пианино.

Гранд

В роялях рамка и струны расположены горизонтально, а струны отходят от клавиатуры. Действие находится под струнами и использует гравитацию как средство возврата в состояние покоя. Длина роялей варьируется от 1,5 метров (4 футов 11 дюймов) до 3 метров (9 футов 10 дюймов). Некоторым длинам даны более или менее привычные названия, которые меняются время от времени и от места к месту, но могут включать:

• Бэби-гранд - около 1,5 метра (4 фута 11 дюймов)
• Большой салон или большой будуар - от 1,7 до 2,2 метров (5 футов 7 дюймов - 7 футов 3 дюйма)
• Концертный рояль - от 2,2 до 3 метров (от 7 футов 3 дюйма до 9 футов 10 дюймов)

При прочих равных, более длинные фортепиано с более длинными струнами имеют более крупный, насыщенный звук и меньшую негармоничность струн. Inharmonicity это степень , в которой частота из обертонов (известная как частичные или гармоники ) звук резкогоотносительно целых кратных основной частоты. Это результат значительной жесткости струн фортепиано; по мере того, как струна затухает, ее гармоники колеблются не от конца, а от точки, очень незначительно приближающейся к центру (или более гибкой части) струны. Чем выше партиал, тем резче он идет. Фортепиано с более короткой и толстой струной (то есть маленькие фортепиано с короткой струнной гаммой) имеют большую негармоничность. Чем больше негармоничность, тем сильнее слух воспринимает это как резкость тона.

Inharmonicity фортепианных струн требует , чтобы октав быть растянуты , или настроены соответствующим резким обертон низшей октавы , а не теоретически правильной октаве. Если октавы не растянуты, одиночные октавы звучат гармонично, но двойные - и особенно тройные - октавы недопустимо узкие. Растягивание октав небольшого фортепиано до уровня присущей ему негармоничности создает дисбаланс между всеми интерваллическими отношениями инструмента. Однако в концертном рояле октавное «растяжение» сохраняет гармонический баланс даже при выравнивании высоких нот с гармоникой, производимой тремя октавами ниже. Это позволяет близким и широко распространенным октавам звучать чисто и дает практически идеальные квинты без битов. Это придает концертному роялю великолепное певческое и устойчивое звучание - одна из основных причин использования в концертном зале полноразмерных роялей. Меньшие гранаты удовлетворяют потребности в пространстве и стоимости домашнего использования; кроме того, они используются в некоторых небольших учебных студиях и небольших концертных площадках.

В вертикальном положении

Вертикальные пианино, также называемые вертикальными, более компактны из-за вертикальной структуры корпуса и струн. Механическая конструкция пианино была изобретена в Лондоне, Англия, в 1826 году Робертом Уорнумом , и вертикальные модели стали самой популярной моделью. ^[22] Прямые пианино занимали меньше места, чем рояль, и поэтому они были лучше по размеру для использования в частных домах для домашнего сочинения музыки и занятий. Молоты перемещаются горизонтально и возвращаются в исходное положение с помощью пружин, которые подвержены износу. Пианино с необычно высокой рамой и длинными струнами иногда продавалось как рояль.пианино, но этот ярлык вводит в заблуждение. Некоторые авторы классифицируют современные пианино по их высоте и модификациям действия, необходимым для приспособления к высоте. Пианино, как правило, дешевле рояля. Прямые пианино широко используются в церквях, общественных центрах , школах, консерваториях и университетских музыкальных программах в качестве инструментов для репетиций и занятий, и они являются популярными моделями для покупки дома.

• Верхняя часть спинета практически не возвышается над клавиатурой. В отличие от всех других пианино, спинет расположен под клавишами и управляется вертикальными проводами, которые прикреплены к задней части клавиш.
• Консольные пианино имеют компактное действие (более короткие молотки, чем у большой стойки), но поскольку действие консоли находится над клавишами, а не под ними, как в спинете, консоль почти всегда играет лучше, чем спинет. Консольные пианино на несколько дюймов короче студийных моделей.
• Студийные пианино имеют высоту от 107 до 114 см (42–45 дюймов). Это самый короткий корпус, в котором можно разместить полноразмерный экшн, расположенный над клавиатурой.
• Все, что выше студийного фортепиано, называется стойкой. (Технически любое пианино с вертикально ориентированной декой можно было бы назвать пианино, но это слово часто зарезервировано для полноразмерных моделей.)

Специализированный

Игрушка пианино , введенное в 19 - м века, является небольшим фортепьяно как инструмент, который обычно использует круглые металлические стержни производят звук, а не строки. США Библиотека Конгресса США признает игрушку пианино в качестве уникального инструмента с предметом обозначения, игрушки клавиры: M175 T69. ^[23] В 1863 году Анри Фурно изобрел пианино , которое играет само по себе с рулона пианино . Машина перфорирует запись исполнения в рулоны бумаги, а пианино воспроизводит исполнение с помощью пневматических устройств. Современные эквиваленты игрового пианино включают Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier и QRS Pianomation,^[24] с использованием соленоидов и MIDI, а не пневматики и валков. Молчание фортепиано является акустическим роялемимеющим возможность молчанию строки с помощью молотка вставляя бар. Они предназначены для тихой частной практики, чтобы не беспокоить других. Эдвард Райли изобрел транспонирующее пианино в 1801 году. У этого редкого инструмента есть рычаг под клавиатурой, который перемещает клавиатуру относительно струн, так что пианист может играть в знакомой тональности, в то время как музыка звучит в другой тональности.

Minipiano является инструментом запатентованного братьями Брастеда фортепианной компании Eavestaff Ltd. в 1934 году ^[25] Этот инструмент имеет braceless спину, и деку , расположенную под клавиши- это означает , что длинные металлические стержни тянули на рычагах , чтобы сделать молотки ударяют по струнам. Первая модель, известная как Pianette , была уникальна тем, что настроечные штифты проходили через инструмент, поэтому его можно было настраивать спереди.

Готов пиано , присутствует в какой - то современной художественной музыки с 20 - го и 21 - го века пиано с объектами , размещенными внутри него , чтобы изменить его звук, или была его механизм изменен каким - либо другим способом. В партитуре для подготовленного фортепиано указываются модификации, например, пианисту предлагается вставить кусочки резины, бумаги, металлические винты или шайбы между струнами. Эти объекты заглушают струны или изменяют их тембр. Пианино педаль редкий тип фортепиано , который имеет клавиатуру педалиу основания, предназначенное для игры ногами. Педали могут воспроизводить существующие басовые струны на пианино, или, в редких случаях, педали могут иметь собственный набор басовых струн и ударных механизмов. В то время как типичное предполагаемое использование педальных фортепиано - дать возможность клавишнику заниматься органной музыкой дома, некоторые игроки педального фортепиано используют его в качестве инструмента для исполнения.

У Вадиа Сабры было микротональное пианино, изготовленное Плейелем в 1920 году. ^[26] Абдаллах Шахин позже сконструировал четвертонное «Восточное пианино» с помощью австрийца Хофмана . ^{[27] [28]}

Электрический, электронный и цифровой

С технологическими достижениями , усиленным электропианиными (1929), электронными фортепиано (1970) и цифровым пианино (1980) было разработаны. Электрическое пианино стал популярным инструментом в 1960 - е и 1970 - е годы жанры джаз - фьюжн , фанк музыки и рок - музыки . Первые электрические пианино конца 1920-х годов использовали металлические струны с магнитным звукоснимателем , усилитель и громкоговоритель . Электрические пианино, ставшие самыми популярными в поп- и рок-музыкев 1960-х и 1970-х годах, например, в Fender Rhodes, вместо струн использовались металлические зубья и электромагнитные звукосниматели, подобные тем, что есть на электрогитаре . Результирующий электрический аналоговый сигнал затем может быть усилен с помощью клавишного усилителя или подвергнут электронным манипуляциям с помощью блоков эффектов . Электрические пианино редко используются в классической музыке, где в основном они используются в качестве недорогих инструментов для репетиций или тренировок в музыкальных школах. Однако электрические пианино, особенно Fender Rhodes , стали важными инструментами в 1970-х годах в стиле фанк и джаз-фьюжн, а также в некоторых жанрах рок-музыки .

Электронные пианино не являются акустическими; у них нет струн, зубцов или молотков, но они представляют собой тип синтезатора, который имитирует или имитирует звуки фортепиано с помощью осцилляторов и фильтров, которые синтезируют звук акустического фортепиано. ^[29] Они должны быть подключены к усилителю клавиатуры и динамику для воспроизведения звука (однако некоторые электронные клавиатуры имеют встроенный усилитель и динамик). Как вариант, человек может играть на электронном пианино в наушниках в более тихой обстановке.

Цифровые пианино также не являются акустическими и не имеют струн или молоточков. Они используют технологию цифровой выборки для точного воспроизведения акустического звука каждой ноты фортепиано. Они также должны быть подключены к усилителю мощности и динамику для воспроизведения звука (однако большинство цифровых пианино имеют встроенный усилитель и динамик). Как вариант, человек может практиковаться в наушниках, чтобы не беспокоить других. Цифровые пианино могут включать педали сустейна, взвешенные или полувзвешенные клавиши, несколько вариантов голоса (например, семплированные или синтезированные имитации электрического пианино , органа Хаммонда , скрипкии т. д.) и MIDI-интерфейсы. MIDI-входы и выходы служат для подключения цифрового пианино к другим электронным инструментам или музыкальным устройствам. Например, выходной MIDI-сигнал цифрового пианино может быть подключен с помощью патч-корда к модулю синтезатора , что позволит исполнителю использовать клавиатуру цифрового пианино для воспроизведения звуков современного синтезатора . Раннее цифровые пианино , как правило, не имеют полный набор педалей , но и синтез программное обеспечение более поздние модели , такие как Yamaha Clavinova серия синтезированное с симпатической вибрациейдругих струн (например, при нажатой педали сустейна) и полные наборы педалей теперь могут быть воспроизведены. Вычислительная мощность цифровых пианино позволяет создавать очень реалистичные пианино с использованием многогигабайтных наборов семплов для фортепиано с целым девяносто записей, каждая из которых длится много секунд, для каждой клавиши в различных условиях (например, есть семплы каждой ноты, которую удаляют тихо, громко , при острой атаке и т. д.). Дополнительные сэмплы имитируют симпатический резонанс струн, когда педаль сустейна нажата, отпускание клавиши, падение демпферов и имитация таких приемов, как повторное нажатие педали.

Цифровые пианино с поддержкой MIDI могут выводить поток MIDI-данных или записывать и воспроизводить их через CD-ROM или USB-накопитель с использованием файлов формата MIDI, аналогично концепции пианино. Файл MIDI записывает физику ноты, а не ее результирующий звук, и воссоздает звуки на основе ее физических свойств (например, какая нота была взята и с какой скоростью). Компьютерное программное обеспечение, например, Modartt в 2006 Pianoteq , может быть использовано для управления MIDI - потока в режиме реального времени или после его редактирования. Этот тип программного обеспечения может не использовать сэмплы, а синтезировать звук на основе аспектов физики, которые использовались при создании проигрываемой ноты.

Гибридные инструменты

В 2000-х годах некоторые пианино включали акустический рояль или пианино в сочетании с электронными функциями MIDI. На таком пианино можно играть акустически, или клавиатуру можно использовать в качестве MIDI-контроллера , который может запускать модуль синтезатора или музыкальный сэмплер.. Некоторые пианино с электронными функциями, такие как электронное пианино Yamaha Disklavier, представленное в 1987 году, оснащено электронными датчиками для записи и электромеханическими соленоидами для воспроизведения в стиле фортепиано. Датчики записывают движения клавиш, молотков и педалей во время исполнения, а система сохраняет данные исполнения в виде стандартного файла MIDI (SMF). Во время воспроизведения соленоиды перемещают клавиши и педали и таким образом воспроизводят исходное исполнение. Современные пианино Disklavier обычно включают в себя набор электронных функций, таких как встроенный тон-генератор для воспроизведения дорожек аккомпанемента MIDI, динамики, подключение к MIDI, которое поддерживает связь с вычислительными устройствами и внешними MIDI-инструментами, дополнительные порты для звука и ввода-вывода SMPTE, и подключение к Интернету.Дисклавиры производятся в виде вертикальных, детских роялей и роялей (включая девятифутовый концертный рояль). Системы воспроизведения варьировались от относительно простых моделей, предназначенных только для воспроизведения, до профессиональных моделей, которые могут записывать данные исполнения с разрешением, превышающим пределы обычных данных MIDI. Устройство, установленное под клавиатурой пианино, может воспроизводить MIDI или аудио программы с его компакт-диска.^[30]

Конструкция и комплектующие

Фортепиано может состоять из более чем 12 000 отдельных частей ^[31], поддерживающих шесть функциональных возможностей: клавиатуру, молотки, демпферы, бридж, деку и струнные. ^[32] Многие части фортепиано сделаны из материалов, выбранных с учетом прочности и долговечности. Особенно это касается внешнего обода. Чаще всего она изготавливается из твердых пород дерева , как правило, из твердого клена или бука , а ее массивность служит практически неподвижным объектом, от которого гибкая дека может лучше всего вибрировать. По словам Гарольда А. Конклина, ^[33] цель прочного обода состоит в том, чтобы «... энергия колебаний оставалась как можно больше в деке, вместо того, чтобы бесполезно рассеиваться в частях корпуса, которые являются неэффективными излучателями звука».

Ободья из твердой древесины обычно изготавливаются путем ламинирования тонких, а значит гибких полосок из твердой древесины, сгибания их до желаемой формы сразу после нанесения клея. ^[34] Система гнутой фанеры была разработана CF Theodore Steinway в 1880 году для сокращения времени и затрат на производство. Раньше обод изготавливали из нескольких кусков цельного дерева, соединяли и облицовывали шпоном, и европейские производители использовали этот метод еще в 20 веке. ^[35] Современное исключение, Bösendorfer , австрийский производитель высококачественных пианино, конструирует их внутренние обода из массива ели, ^[36]из той же древесины, из которой сделана дека, на которой сделаны насечки, позволяющие ей гнуться; Вместо того, чтобы изолировать обод от вибрации, их "принцип резонансного корпуса" позволяет каркасу более свободно резонировать с декой, создавая дополнительную окраску и сложность общего звука. ^[37]

Толстые деревянные стойки на нижней (гранях) или спинке (стойках) пианино стабилизируют структуру обода и сделаны из мягкой древесины для устойчивости. Требование прочности конструкции, обеспечиваемое прочной твердой древесиной и толстым металлом, делает пианино тяжелым. Даже маленькая стойка может весить 136 кг (300 фунтов), а концертный рояль Steinway (модель D) весит 480 кг (1060 фунтов). Самый большой из доступных на рынке пианино Fazioli F308 весит 570 кг (1260 фунтов). ^{[38] [39]}

Пинблок, который удерживает настроечные штифты на месте, - еще одна область, где важна прочность. Он изготовлен из твердой древесины (обычно твердого клена или бука) и ламинирован для обеспечения прочности, устойчивости и долговечности. Струны для фортепиано (также называемые струнами для фортепиано)), которые должны выдерживать годы экстремальных напряжений и сильных ударов, изготовлены из высокоуглеродистой стали. Они производятся с минимально возможными различиями в диаметре, поскольку все отклонения от однородности вносят тональные искажения. Басовые струны фортепиано сделаны из стального сердечника, обернутого медной проволокой, что увеличивает их массу и сохраняет гибкость. Если бы все струны на компасе фортепиано были индивидуальными (монохорд), массивные басовые струны перекрывали бы верхние диапазоны. Производители компенсируют это за счет использования двойных (бикордов) струн в теноре и тройных (трикордовых) струн в высоких частотах.

Пластина (арфа) или металлический каркас фортепиано обычно изготавливается из чугуна.. Массивная тарелка выгодна. Поскольку струны вибрируют от пластины с обоих концов, недостаточно массивная пластина будет поглощать слишком много энергии колебаний, которая должна пройти через мост к деке. В то время как некоторые производители используют для изготовления пластин стальное литье, большинство предпочитают чугун. Чугун легко лить и обрабатывать, обладает достаточной гибкостью для использования на фортепиано, гораздо более устойчив к деформации, чем сталь, и особенно устойчив к сжатию. Литье пластин - это искусство, так как размеры имеют решающее значение, а чугун дает усадку примерно на один процент во время охлаждения. Использование в пианино очень большого металлического предмета - потенциально эстетический недостаток. Производители пианино преодолевают это, полируя, окрашивая и декорируя пластину. Таблички часто включают орнаментальный медальон производителя. Стремясь сделать пианино легче,В 1940-х годах Alcoa работала с производителями фортепиано Winter and Company над созданием пианино из алюминиевой пластины . Алюминиевые пластины для фортепиано не получили широкого распространения и были сняты с производства.

Многочисленные части фортепьяно обычно изготавливаются из твердых пород дерева , таких как клен , бук и граб , однако со времен Второй мировой войны производители также использовали пластмассы. Первые пластмассы, которые использовались в некоторых пианино в конце 1940-х и 1950-х годах, оказались катастрофическими, когда они потеряли прочность после нескольких десятилетий использования. Начиная с 1961 года, нью-йоркский филиал фирмы Steinway включил тефлон , синтетический материал, разработанный DuPont., для некоторых частей своего грандиозного действия Permafree вместо тканевых втулок, но отказался от эксперимента в 1982 году из-за чрезмерного трения и "щелчка", которые возникли с течением времени; Тефлон «устойчив к влажности», тогда как древесина, прилегающая к тефлону, набухает и сжимается при изменении влажности, вызывая проблемы. Совсем недавно фирма Kawai производила пианино с частями механизма, сделанными из более современных материалов, таких как пластик , армированный углеродным волокном , а производитель деталей для фортепиано Wessell, Nickel and Gross запустил новую линейку тщательно спроектированных композитных деталей. До сих пор эти детали работали разумно, но потребуются десятилетия, чтобы узнать, равны ли они по долговечности древесины.

Во всех роялях, кроме самого низкого качества, дека изготовлена ​​из цельной ели (то есть из еловых досок, склеенных вдоль боковых волокон). Высокое отношение прочности к весу Spruce сводит к минимуму акустический импеданс , обеспечивая при этом прочность, достаточную для того, чтобы выдерживать нисходящую силу струн. Лучшие производители фортепиано используют распиленную на четверть без дефектов ель с мелко-кольцевым волокном, тщательно приправляя ее в течение длительного периода перед изготовлением дек. Это тот же материал, который используется в качественной деки акустической гитары. У дешевых пианино дека часто бывает из фанеры . ^[40]

Конструкция молотков для фортепиано требует, чтобы фетр молотка был достаточно мягким, чтобы он не создавал громких, очень высоких гармоник, которые может вызвать твердый молоток. Молоток должен быть достаточно легким, чтобы быстро двигаться при нажатии клавиши; но в то же время он должен быть достаточно сильным, чтобы он мог сильно бить по струнам, когда игрок сильно ударяет по клавишам для игры фортиссимо или акцента сфорцандо .

Клавиатура

В первые годы строительства фортепиано клавиши обычно делали из сахарной сосны. В 2010-х их обычно делают из ели или липы . Ель обычно используется в высококачественных фортепиано. Черные клавиши традиционно изготавливались из черного дерева , а белые клавиши были покрыты полосками слоновой кости . Однако, поскольку виды, дающие слоновую кость, в настоящее время находятся под угрозой исчезновения и защищены договорами или являются незаконными в некоторых странах, производители используют почти исключительно пластмассы. Кроме того, слоновая кость легче раскалывается, чем пластик. Законную слоновую кость все еще можно получить в ограниченном количестве. Yamaha фирма изобрели пластик под названием Ivorite , что они утверждают , что имитирует внешний вид и слоновой кости. С тех пор ему подражали другие производители.

Почти каждое современное пианино имеет 52 белые клавиши и 36 черных клавиш, всего 88 клавиш (семь октав плюс второстепенная треть, от A ₀ до C ₈ ). Многие старые пианино имеют всего 85 клавиш (семь октав от A ₀ до A ₇ ). Некоторые производители пианино расширили ассортимент в одном или обоих направлениях. Например, Imperial Bösendorfer имеет девять дополнительных клавиш на конце баса, что дает всего 97 клавиш и восьмиоктавный диапазон. Эти дополнительные клавиши иногда скрыты под небольшой откидной крышкой, которая может закрывать клавиши, чтобы предотвратить визуальную дезориентацию для пианистов, незнакомых с дополнительными клавишами, или цвета дополнительных белых клавиш меняются местами (черный вместо белого). Совсем недавно производительStuart & Sons создали фортепиано со 108 клавишами, от C ₀ до B ₈ , охватывая девять полных октав. ^[41] Дополнительные клавиши такие же, как и другие клавиши по внешнему виду.

Дополнительные ключи добавляются в первую очередь для увеличения резонанса связанных струн; то есть они сочувственно вибрируют вместе с другими струнами всякий раз, когда нажимается демпферная педаль, и, таким образом, дают более полный звук. Лишь очень небольшое количество произведений, написанных для фортепиано, действительно используют эти ноты.

Игрушка пианино производитель Schoenhut начала производство как грандов и стоек только с 44 или 49 клавиш, и более коротким расстоянием между клавиатурой и педалями. Эти фортепиано - настоящие фортепиано с действием и струнными. Пианино были представлены в их продуктовой линейке в ответ на многочисленные просьбы в их пользу.

Существует редкий вариант фортепиано с двойной клавиатурой под названием Emánuel Moor Pianoforte . Его изобрел венгерский композитор и пианист Эмануэль Мур (19 февраля 1863 г. - 20 октября 1931 г.). Он состоял из двух клавиатур, лежащих одна над другой. Нижняя клавиатура имеет обычные 88 клавиш, а верхняя клавиатура - 76 клавиш. При нажатии на верхнюю клавиатуру внутренний механизм опускает соответствующую клавишу на нижней клавиатуре, но на октаву выше. Это позволяет пианисту одной рукой достичь двух октав, что невозможно на обычном фортепиано. Благодаря двойной клавиатуры музыкального произведения , которые изначально были созданы для двойной ручной клавесина , такие как Goldberg Variations по Бахуиграть становится намного проще, поскольку игра на обычном пианино с одной клавиатурой требует сложных и запутанных движений перекрестных рук. В конструкции также использовалась специальная четвертая педаль, которая соединяла нижнюю и верхнюю части клавиатуры, поэтому при игре на нижней клавиатуре также игралась нота на октаву выше. Всего было изготовлено около 60 пиано Эмануэля Мура, в основном изготовленных компанией Bösendorfer . Другие производители фортепиано, такие как Bechstein , Chickering и Steinway & Sons, также произвели несколько экземпляров. ^[42]

Фортепиано было построено с альтернативными системами клавиатуры, например клавиатурой Янко .

Педали

Пианино имели педали или их близкие эквиваленты с древнейших времен. (В 18 веке на некоторых пианино вместо педалей использовались рычаги, нажимаемые коленом игрока вверх.) Большинство роялей в США имеют три педали: мягкую педаль (una corda), состенуто и педаль сустейна (слева направо, соответственно), а в Европе стандартом являются две педали: педаль софт и педаль сустейна. У большинства современных пианино также есть три педали: педаль софт, педаль для практики и педаль сустейна, хотя более старые или более дешевые модели могут не иметь такой педали. В Европе стандарт для пианино - две педали: мягкая и сустейн.

Педаль сустейна (или демпферная педаль) часто называют просто «педалью», поскольку она используется чаще всего. Она расположена как крайняя правая педаль в группе. Он поднимает демпферы со всех клавиш, поддерживая все сыгранные ноты. Кроме того, он изменяет общий тон, позволяя реверберировать все струны, включая те, которые не воспроизводятся напрямую. Когда все другие струны на пианино могут вибрировать, это позволяет сочувственно вибрировать струны, которые гармонично соотносятся с звучанием. Например, если пианист играет ноту «А» с частотой 440 Гц, ноты «ля» более высокой октавы также будут звучать сочувственно.

Мягкая педаль или Una Corda педали помещается в крайний левый ряд педалей. В роялях он сдвигает весь блок экшена / клавиатуры вправо (очень немногие инструменты сдвинуты влево), так что молоточки ударяют по двум из трех струн для каждой ноты. В самых ранних фортепиано, унисоны которых были бихордами, а не трихордами, действие сдвигалось так, что молоточки ударяли по одной струне, отсюда и название una corda , или «одна струна». Эффект состоит в том, чтобы смягчить ноту, а также изменить тон. В стойках это действие невозможно; вместо этого педаль перемещает молоточки ближе к струнам, позволяя молоткам наносить удары с меньшей кинетической энергией. Это дает немного более мягкий звук, но без изменения тембра.

На роялях средняя педаль - состенуто . Эта педаль удерживает в поднятом положении любой демпфер, уже поднятый в момент нажатия педали. Это позволяет поддерживать выбранные ноты (нажимая педаль состенуто до того, как эти ноты будут отпущены), в то время как руки игрока свободны для воспроизведения дополнительных нот (которые не являются сустейном). Это может быть полезно для музыкальных пассажей с низкими точками педали баса , в которых басовая нота выдерживается, в то время как серия аккордов меняется поверх нее, а также для других сложных частей. На многих пианино средняя педаль называется педалью «практика» или celeste . При этом между молотками и струнами падает кусок войлока, сильно заглушающий звуки. Эту педаль можно переключить, удерживая нажатой, в положение «фиксация». позиция.

Есть и нестандартные варианты. На некоторых роялях (градациях и вертикалях) средняя педаль может быть педалью сустейна баса: то есть, когда она нажата, демпферы поднимают струны только в басовой части. Игроки используют эту педаль для сустейна одной басовой ноты или аккорда на протяжении многих тактов, играя мелодию в секции высоких частот.

Редкое пианино с транспонированием (пример которого принадлежал Ирвингу Берлину ) имеет среднюю педаль, которая функционирует как сцепление , отсоединяющее клавиатуру от механизма, поэтому игрок может перемещать клавиатуру влево или вправо с помощью рычага. Это сдвигает все действие фортепиано, так что пианист может играть музыку, написанную в одной тональности, так, чтобы она звучала в другой тональности.

Некоторые производители пианино поставили дополнительные педали помимо стандартных двух или трех. На пианино Stuart and Sons, а также на самом большом пианино Fazioli есть четвертая педаль слева от трех основных. Эта четвертая педаль работает так же, как мягкая педаль пианино, перемещая молоточки ближе к струнам. ^[43] Компания Crown and Schubert Piano Company также произвела пианино с четырьмя педалями.

Wing and Son of New York предлагали пятипедальное пианино примерно с 1893 по 1920-е годы. Нет никаких упоминаний о компании после 1930-х годов. Обозначенные слева направо педали: Mandolin, Orchestra, Expression, Soft и Forte (Sustain). Педаль Orchestral создавала звук, похожий на ощущение тремоло, отскакивая набор маленьких бусинок, болтающихся о струны, позволяя фортепиано имитировать мандолину, гитару, банджо, цитру и арфу, отсюда и название Orchestral. Педаль мандолины использовала аналогичный подход, опуская набор войлочных полос с металлическими кольцами между молотками и струнами (также известный как эффект звенящего тинка). Это продлило срок службы молотков при использовании педали Orch, что было хорошей идеей для практики, и создавало звук, похожий на эхо, имитирующий игру в оркестровом зале. ^{[44] [45]}

Pedalier пианино, или педаль пианино , это редкий тип фортепиано , который включает в себя педальную панель , так что игроки могут использовать свои ноги , чтобы играть басовые ноты регистра, как на органе . Есть два типа педального фортепиано. С одной стороны, педальная панель является неотъемлемой частью инструмента и использует те же струны и механизм, что и ручная клавиатура. Другой, более редкий тип, состоит из двух независимых фортепиано (каждое с отдельной механикой и струнами), расположенных одно над другим - одно для рук, другое для ног. Он был разработан в первую очередь как практический инструмент для органистов, хотя есть небольшой репертуар, написанный специально для этого инструмента.

Механика

При ударе по клавише возникает цепная реакция, приводящая к звуку. Сначала ключ поднимает механизм «оттирания», который прижимает домкрат к ударному ролику (или кулаку ). Затем молотковый ролик поднимает рычаг, на котором установлен молот. Ключ также поднимает заслонку; и сразу после того, как молоток ударяет по проволоке, он падает назад, позволяя проволоке резонировать и, таким образом, производить звук. Когда клавиша отпускается, демпфер падает обратно на струны, останавливая вибрацию струны и тем самым останавливая звук. ^[46]Сами по себе вибрирующие струны пианино не очень громкие, но их колебания передаются на большую деку, которая перемещает воздух и таким образом преобразует энергию в звук. Неправильная форма и нецентральное расположение моста обеспечивают сильную вибрацию деки на всех частотах. ^[47] Демпфер сохраняет звучание ноты до тех пор, пока не будет отпущена клавиша (или педаль сустейна).

На шаг вибрирующей проволоки влияют три фактора.

• Длина: все остальные факторы одинаковы, чем короче провод, тем выше шаг.
• Масса на единицу длины: все остальные факторы одинаковы, чем тоньше проволока, тем выше шаг.
• Напряжение: все остальные факторы одинаковы, чем плотнее проволока, тем выше высота звука.

Вибрирующая проволока подразделяется на множество частей, вибрирующих одновременно. Каждая часть создает собственную высоту звука, называемую частичной. Вибрирующая струна имеет одну основную часть и ряд частичных. Самая чистая комбинация двух высот - это когда одна частота в два раза больше другой. ^[48]

Для повторяющейся волны скорость v равна длине волны λ, умноженной на частоту f ,

v = λf

От струны пианино волны отражаются с обоих концов. Суперпозицию отражающих результаты волн в стоячей волны шаблон, но только на длинах волн λ = 2 L , L ,2 л/3, L/2знак равно 2 л/п, где L - длина струны. Следовательно, единственные частоты, производимые на одной струне, это f =NV/2 л. Тембр во многом определяется содержанием этих гармоник. Разные инструменты имеют разное гармоническое содержание для одной и той же высоты звука. Настоящая струна колеблется на гармониках, которые не являются точными кратными основной гармонике. Это приводит к небольшой негармоничности , которая придает богатство тону, но вызывает серьезные проблемы с настройкой всего компаса инструмента. ^[47]

Удар по клавише фортепиано с большей скоростью увеличивает амплитуду волн и, следовательно, громкость. Из пианиссимо ( рр ) до фортиссимо ( далее изменения) скорость молотка почти в ста. Время контакта молота со струной сокращается с 4 миллисекунд на pp до менее 2 мсек на ff . ^[47] Если по двум проводам, настроенным на одинаковую высоту, ударяют одновременно, звук, производимый одним, усиливает другой, и создается более громкий комбинированный звук с меньшей продолжительностью. Если один провод вибрирует не синхронно с другим, они вычитаются друг из друга и производят более мягкий тон с большей продолжительностью. ^[49]

Обслуживание

Фортепиано - тяжелые и мощные, но нежные инструменты. За прошедшие годы профессиональные грузчики пианино разработали специальные методы транспортировки роялей и стоек, которые предотвращают повреждение корпуса и механических элементов пианино. Для поддержания правильной высоты звука пианино требуется регулярная настройка. Молотки пианино имеют звук, чтобы компенсировать постепенное затвердевание войлока, а другие части также нуждаются в периодической регулировке. Пианино необходимо регулярно обслуживать, чтобы обеспечить правильное функционирование фетровых молотков и ключевых механизмов. Старые и изношенные пианино могут быть восстановлены или отремонтированы специалистами по ремонту пианино. Со временем струны необходимо заменить. Часто, заменяя большое количество их частей и настраивая их, старые инструменты могут работать так же хорошо, как и новые фортепиано.

Настройка фортепиано включает в себя регулировку натяжения струн пианино с помощью специального гаечного ключа, таким образом выравнивая интервалы между их тонами, чтобы инструмент был настроен . В то время как гитаристы и скрипачи настраивают свои собственные инструменты, пианисты обычно нанимают настройщика пианино , специализированного техника, чтобы настроить свои пианино. Настройщик пианино использует специальные инструменты. Значение термина in tune в контексте настройки фортепиано - это не просто определенный фиксированный набор высот.. Точная настройка пианино тщательно оценивает взаимодействие между всеми нотами хроматической гаммы, различается для каждого фортепиано, и, следовательно, требует немного отличающейся высоты звука от любого теоретического стандарта. Фортепиано обычно настраиваются на модифицированную версию системы, называемую равной темперацией (см. Частоты клавиш фортепиано для теоретической настройки фортепиано). Во всех системах настройки каждая высота звука определяется ее отношением к выбранной фиксированной высоте звука, обычно признанной во всем мире стандартной концертной высоте звука А ₄ (А над средней С ). Термин A440 относится к общепринятой частоте этого тона - 440 Гц.

Отношение между двумя тонами, называемое интервалом , - это отношение их абсолютных частот . Два разных интервала воспринимаются как одно и то же, если задействованные пары частот имеют одинаковое соотношение частот. Легче всего идентифицировать интервалы и легче всего настраивать интервалы, которые являются справедливыми , что означает, что они имеют простое целочисленное отношение. Термин темперамент относится к системе настройки, которая смягчает определенные интервалы (обычно идеальная квинта)., который имеет соотношение 3: 2) для удовлетворения другого математического свойства; в равной темперации квинтэссенция темперируется путем ее небольшого сужения, что достигается за счет небольшого сглаживания ее верхней высоты или небольшого повышения ее нижней высоты. Система темперамента также известна как набор «подшипников». Темперирование интервала заставляет его биение , которое представляет собой колебание воспринимаемой интенсивности звука из-за интерференции между близкими (но неравными) тонами. Скорость биений равна разности частот любых гармоник, которые присутствуют для обоих тонов и совпадают или почти совпадают. Настройщикам пианино приходится использовать ухо, чтобы " растянуть""настройка пианино так, чтобы оно звучало гармонично. Это включает настройку струн с самым высоким тоном немного выше, а струн с самым низким тоном немного ниже, чем предложено в математической таблице частот (в которой октавы получаются путем удвоения частоты) .

Игра и техника

Как и на любом другом музыкальном инструменте, на фортепиано можно играть по нотам , на слух или путем импровизации . В то время как некоторые фолк- и блюзовые пианисты были самоучками в классической и джазовой музыке, существуют хорошо зарекомендовавшие себя системы и институты обучения игре на фортепиано, в том числе экзамены перед колледжем, дипломы и степени университетов, колледжей и музыкальных консерваторий, начиная от B.Mus . и M.Mus. в доктора музыкальных искусствв фортепиано. Фортепианная техника развивалась во время перехода от клавесина и клавикорда к игре на фортепиано и продолжалась в процессе развития современного фортепиано. Изменения музыкальных стилей и предпочтений публики в течение 19 и 20 веков, а также появление исполнителей-виртуозов способствовали этой эволюции и росту различных подходов или школ игры на фортепиано. Хотя техника часто рассматривается только как физическое воплощение музыкальной идеи, многие педагоги и исполнители подчеркивают взаимосвязь физических, умственных или эмоциональных аспектов игры на фортепиано. ^{[50] [51] [52] [53] [54]} Среди известных подходов к фортепианной технике - Дороти Таубман , Эдна Голандски., Фред Карпофф , Шарль-Луи Ханон и Отто Ортманн .

Стили исполнения

Многие композиторы классической музыки , в том числе Гайдн , Моцарт и Бетховен , сочиняли для фортепиано, инструмента, совершенно отличного от современного фортепиано. Даже композиторы романтического движения , такие как Ференц Лист , Фредерик Шопен , Клара и Роберт Шуманы , Фанни и Феликс Мендельсон , и Иоганнес Брамс , писали для фортепиано, существенно отличавшегося от современных фортепиано 2010 года. Современные музыканты могут корректировать интерпретацию исторических композиций.с 1600-х по 1800-е годы, чтобы учесть разницу в качестве звука между старыми и новыми инструментами или изменить практику исполнения .

Начиная с более поздней карьеры Бетховена, фортепиано превратилось в инструмент, больше похожий на современное фортепиано 2000-х годов. К концу 19 века современные пианино широко использовались. Они имели октавный диапазон, больший, чем более ранний инструмент для фортепиано, добавив к инструменту еще около 30 клавиш, что расширило диапазон глубоких басов и диапазон высоких высоких частот. Заводское массовое производство пианино сделало их более доступными для большего числа людей среднего класса. Они появлялись в мюзик-холлах и пабах в 19 ​​веке, развлекаясь в сопровождении солиста-пианиста или в сочетании с небольшим танцевальным ансамблем. Точно так же, как клавесинисты аккомпанировали певцам или танцорам, выступающим на сцене или играющим для танцев, пианисты взяли на себя эту роль в конце 1700-х годов и в последующие века.

В 19 веке американские музыканты, играющие для рабочей аудитории в небольших пабах и барах, особенно афроамериканские композиторы , разработали новые музыкальные жанры, основанные на современном фортепиано. Музыка рэгтайм , популяризированная такими композиторами, как Скотт Джоплин , достигла более широкой аудитории к 1900 году. Популярность музыки рэгтайм быстро сменилась джазовым фортепиано . Для фортепиано были изобретены новые техники и ритмы, в том числе остинато для буги-вуги и озвучка стрижки . « Голубая рапсодия» Джорджа Гершвина открыла новую музыкальную почву, объединив американское джазовое фортепиано с симфоническими звуками.Компинг , техника аккомпанирования джазовым вокалистам на фортепиано, была проиллюстрирована техникой Дюка Эллингтона . Музыка хонки-тонк с еще одним стилем фортепианного ритма стала популярной в то же время. Техника бибопа выросла из джаза с участием таких ведущих композиторов-пианистов, как Телониус Монк и Бад Пауэлл . В конце 20-го века Билл Эванс сочинял произведения, сочетающие классические техники с его джазовыми экспериментами. В 1970-х Херби Хэнкок был одним из первых джазовых композиторов-пианистов, которые нашли широкую популярность, работая с новыми техниками городской музыки, такими как джаз-фанк и джаз-рок..

Фортепиано также широко использовалось в рок-н-ролле и рок-музыке такими исполнителями, как Джерри Ли Льюис , Литтл Ричард , Кейт Эмерсон ( Emerson, Lake & Palmer ), Элтон Джон , Бен Фолдс , Билли Джоэл , Ники Хопкинс и Тори Амос , назвать несколько. Стили модерна в музыке также понравились композиторам, пишущим для современных роялей, включая Джона Кейджа и Филипа Гласса .

Роль

Фортепиано - важнейший инструмент западной классической музыки , джаза , блюза , рока , народной музыки и многих других западных музыкальных жанров. Фортепиано используются в сольных или мелодических партиях, а также в качестве инструментов аккомпанемента. Кроме того, на фортепиано можно играть в одиночку, с голосом или другим инструментом, в небольших группах (оркестры и ансамбли камерной музыки) и в больших ансамблях (биг-бэнд или оркестр). Большое количество композиторов и авторов песен являются опытными пианистами, потому что фортепианная клавиатура предлагает эффективные средства для экспериментов со сложным мелодическим и гармоническим взаимодействием аккордов и опробования нескольких независимых мелодических линий, играемых одновременно.. Фортепиано используются композиторами, озвучивающими музыку для фильмов и телевидения, поскольку большой диапазон позволяет композиторам опробовать мелодии и басовые партии, даже если музыка будет оркестрована для других инструментов.

Руководители оркестра и дирижеры хора часто учатся игре на фортепиано, так как это отличный инструмент для разучивания новых произведений и песен для исполнения. Многие дирижеры обучаются игре на фортепиано, потому что это позволяет им играть части симфоний, которые они дирижируют (с использованием фортепианной редукции или сокращения от полной партитуры), чтобы они могли развивать свою интерпретацию. Фортепиано является важным инструментом в музыкальном образовании в начальной и средней школах, университетах и ​​колледжах. В большинстве музыкальных классов и во многих комнатах для занятий есть пианино. Фортепиано используются для преподавания теории музыки, истории музыки и занятий по музыкальной оценке , и даже профессора или преподаватели музыки , не являющиеся пианистами, могут иметь пианино в своем офисе.

Смотрите также

• Расширенная техника фортепиано
• Фортепианное трио
• Уличное пианино
• Аграффе
• Хиропласт
• Список классических пианистов
• Список фильмов о пианистах
• Список производителей пианино
• Список торговых марок фортепиано
• Список производителей фортепиано
• Список фортепианных композиторов

Примечания

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

• История форте фортепиано , Ассоциация слепых настройщиков фортепиано, Великобритания
• Раздел Таблица музыкальных Смолы в Virginia Tech Мультимедиа Музыкальный словарь
• Коллекция исторических фортепиано Фредерика
• Пианофорты Бартоломео Кристофори, Хейльбрунн Хронология истории искусств, Музей Метрополитен
• Пять лекций по акустике фортепиано
• Фортепиано в польских коллекциях (исторические инструменты)