Пьер Огюст Ренуар | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 3 декабря 1919 г. | (78 лет)
Национальность | Французский |
Известен | Картина |
Известная работа | Бал дю Мулен де ла Галетт , 1876 г. Обед на лодочной вечеринке , 1880 г. Розово-голубое , 1881 г. Девушки за фортепиано , 1892 г. Обнаженная , 1910 г. |
Движение | Импрессионизм |
Пьер-Огюст Ренуар [1] ( французский: [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 февраля 1841 - 3 декабря 1919) был французским художником, который был ведущим художником в развитии стиля импрессионизма . Говорят, что Ренуар - торжественный деятель красоты и особенно женской чувственности : «Ренуар является последним представителем традиции, идущей непосредственно от Рубенса до Ватто ». [2]
Он был отцом актера Пьера Ренуара (1885–1952), режиссера Жана Ренуара (1894–1979) и художника-керамиста Клода Ренуара (1901–1969). Он был дедушкой режиссера Клода Ренуара (1913–1993), сына Пьера.
Жизнь [ править ]
Молодежь [ править ]
Пьер-Огюст Ренуар родился в 1841 году в Лиможе , Верхняя Вьен , Франция. Его отец, Леонар Ренуар, был портным со скромным достатком, поэтому в 1844 году семья Ренуара переехала в Париж в поисках более благоприятных перспектив. Расположение их дома на улице д'Аржантей в центре Парижа помещало Ренуара недалеко от Лувра. Хотя у молодого Ренуара была врожденная склонность к рисованию, он проявил больший талант к пению. Его талант поощрял его учитель Шарль Гуно , который в то время был хормейстером церкви Святого Роха. Однако из-за финансового положения семьи Ренуар был вынужден прекратить уроки музыки и бросить школу в возрасте тринадцати лет, чтобы продолжить обучение в фарфоровой мастерской.фабрика. [3] [4]
Хотя Ренуар проявлял талант к своей работе, он часто уставал от предмета и искал убежища в галереях Лувра . Владелец фабрики признал талант своего ученика и сообщил об этом семье Ренуара. После этого Ренуар начал брать уроки, чтобы подготовиться к поступлению в Ecole des Beaux Arts . Когда в 1858 году фарфоровая фабрика внедрила процессы механического воспроизведения, Ренуар был вынужден найти другие средства для поддержки своего обучения. [4] Перед тем, как поступить в художественную школу, он также рисовал драпировки для заграничных миссионеров и украшения для фанатов. [5]
В 1862 году он начал изучать искусство у Шарля Глейра в Париже. Там он встретил Альфреда Сислея , Фредерика Базиля и Клода Моне . [6] Иногда в 1860-х у него не было достаточно денег, чтобы купить краску. Ренуар добился своего первого успеха в Салоне 1868 года с его картиной « Лиза с зонтиком» (1867), на которой была изображена Лиза Трео , его любовница в то время. [7] Хотя Ренуар впервые начал выставлять картины в Парижском салоне в 1864 году, [8] признание шло медленно, отчасти из-за суматохи франко-прусской войны .
Во время Парижской Коммуны в 1871 году, в то время как Ренуар нарисовал на береге реки Сена , некоторые коммунары думали , что он был шпионом и собирался бросить его в реку, когда лидер коммуны , Рауль Риго , признанном Ренуар как человек который раньше защищал его. [9] В 1874 году десятилетняя дружба с Жюлем Ле Кером и его семьей закончилась, [10] и Ренуар потерял не только ценную поддержку, полученную ассоциацией, но и щедрый прием, чтобы остаться в их собственности недалеко от Фонтенбло и его живописных мест. лес. Эта потеря любимого места для рисования привела к отчетливой смене сюжетов.
Взрослая жизнь [ править ]
Ренуар был вдохновлен стилем и предметами предыдущих современных художников Камиля Писсарро и Эдуарда Мане . [11] После серии отклонений жюри Салона он объединил усилия с Моне, Сислей, Писсарро и несколькими другими художниками, чтобы организовать первую выставку импрессионистов в апреле 1874 года, на которой Ренуар показал шесть картин. Хотя критическая реакция на выставку была в основном неблагоприятной, работы Ренуара были сравнительно хорошо приняты. [7] В том же году две его работы были показаны вместе с Дюран-Рюэлем в Лондоне. [10]
Надеясь заработать себе на жизнь привлечением портретных комиссий, Ренуар показал в основном портреты на второй выставке импрессионистов в 1876 году. [12] Он представил более разнообразный спектр картин в следующем году, когда группа представила свою третью выставку; они включали танец в Ле Мулен де ла Галетт и Свинг . [12] Ренуар не участвовал в четвертой или пятой выставках импрессионистов, а вместо этого возобновил представление своих работ в Салоне. К концу 1870-х годов, особенно после успеха его картины « Мадам Шарпантье и ее дети» (1878) в Салоне 1879 года, Ренуар стал успешным и модным художником. [7]
В 1881 году он отправился в Алжир , страну, которую он связал с Эженом Делакруа , [13] затем в Мадрид , чтобы увидеть работы Диего Веласкеса . После этого он отправился в Италию, чтобы увидеть шедевры Тициана во Флоренции и картины Рафаэля в Риме. 15 января 1882 года Ренуар встретился с композитором Рихардом Вагнером в его доме в Палермо , Сицилия. Ренуар написал портрет Вагнера всего за тридцать пять минут. В том же году, после заражения пневмонией, которая необратимо повредила его дыхательную систему, Ренуар в течение шести недель выздоравливал в Алжире. [14]
В 1883 году, Ренуар провел лето в Гернси , один из островов в Ла- Манше с разнообразным ландшафтом пляжи, скалы и бухты, где он создал пятнадцать картин в чуть более месяца. Большинство из них имеют залив Мулен Юэ в Сен-Мартене, Гернси . Эти картины были предметом серии памятных почтовых марок, выпущенных Бейливиком Гернси в 1983 году.
Живя и работая на Монмартре, Ренуар использовал Сюзанну Валадон в качестве модели, которая позировала ему ( «Большие купальщицы» , 1884–87; « Танцы в Буживале» , 1883 г.) [15] и многим из его коллег-художников; за это время она изучила их технику и со временем стала одним из ведущих художников того времени.
В 1887 году, когда королева Виктория праздновала свой золотой юбилей и по просьбе соратника королевы, Филиппа Ричбурга, Ренуар подарил несколько картин каталогу «Картины французских импрессионистов» в знак своей лояльности.
В 1890 году он женился на Алине Викторине Шариго , портнихе на двадцать лет моложе его [16], которая вместе с несколькими друзьями художника уже служила моделью для Le Déjeuner des canotiers ( Завтрак на лодочной вечеринке ; она же женщина слева, играющая с собакой) в 1881 году, и от которой у него уже был ребенок, Пьер, в 1885 году. [14] После женитьбы Ренуар нарисовал множество сцен из своей жены и повседневной семейной жизни, включая их детей и их детей. медсестра, двоюродная сестра Алины Габриель Ренар . У Ренуаров было три сына: Пьер Ренуар (1885–1952), который стал актером театра и кино; Жан Ренуар(1894–1979), ставший известным кинорежиссером; и Клод Ренуар (1901–1969), который стал художником-керамистом.
Спустя годы [ править ]
Примерно в 1892 году у Ренуара развился ревматоидный артрит . В 1907 году он переехал в более теплый климат Les Collettes, фермы в деревне Кань-сюр-Мер , Прованс-Альпы-Лазурный берег , недалеко от побережья Средиземного моря. [17] Ренуар рисовал в течение последних двадцати лет своей жизни даже после того, как артрит серьезно ограничил его подвижность. У него развились прогрессирующие деформации рук и анкилоз правого плеча, что потребовало от него изменения техники рисования. Часто сообщалось, что на поздних стадиях артрита он рисовал кистью, привязанной к парализованным пальцам [18].но это ошибочно; Ренуар по-прежнему мог схватить кисть, хотя ему требовался помощник, чтобы вложить ее в руку. [19] Бинты, видимые на последних фотографиях художника, служили для предотвращения раздражения кожи. [19]
В 1919 году Ренуар посетил Лувр, чтобы увидеть, как его картины висят вместе с картинами старых мастеров. В этот период он создавал скульптуры, сотрудничая с молодым художником Ричардом Гуино , который работал с глиной. Из-за своей ограниченной подвижности суставов Ренуар также использовал движущийся холст или рулон картин, чтобы облегчить рисование больших работ. [19]
Портрет австрийской актрисы Тиллы Дюрье (1914) , сделанный Ренуаром, содержит игривые яркие цветные пятна на ее шали, которые компенсируют классическую позу актрисы и подчеркивают мастерство Ренуара всего за пять лет до его смерти.
Ренуар умер в Кань-сюр-Мер 3 декабря 1919 года.
Семейное наследие [ править ]
Правнук Пьера-Огюста Ренуара Александр Ренуар также стал профессиональным художником. В 2018 году в Центре искусств и культуры Monthaven в Хендерсонвилле, штат Теннесси, прошла выставка его работ Beauty Remains . Название выставки взято из известной цитаты Пьера-Огюста, который, когда его спросили, почему он продолжал рисовать со своим болезненным артритом в преклонные годы, однажды сказал: «Боль проходит, но красота остается». [20]
Произведения [ править ]
Картины Ренуара отличаются ярким светом и насыщенным цветом, чаще всего акцентируя внимание на людях в интимных и откровенных композициях. Обнаженная женщина была одной из его главных тем. Однако в 1876 году рецензент в Le Figaro написал: «Попытайтесь объяснить мсье Ренуару, что женское туловище не представляет собой массу разлагающейся плоти с теми лилово-зелеными пятнами, которые указывают на состояние полного разложения трупа». [21] Тем не менее, в характерном импрессионистском стиле Ренуар предложил детали сцены с помощью свободно нанесенных штрихов цвета, так что его фигуры мягко сливаются друг с другом и с их окружением.
Его первые картины показывают влияние колоризма Эжена Делакруа и яркости Камиля Коро . Он также восхищался реализмом Гюстава Курбе и Эдуарда Мане , и его ранние работы напоминают их работы в использовании черного цвета в качестве цвета. Ренуар восхищался чувством движения Эдгара Дега . Другими художниками, которыми Ренуар очень восхищался, были мастера 18-го века Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар . [23]
Прекрасным примером ранних работ Ренуара и свидетельством влияния реализма Курбе является « Диана» , 1867 год. Картина, якобы являющаяся мифологическим сюжетом, представляет собой натуралистическую студийную работу; фигура тщательно наблюдалась, твердо моделировалась и накладывалась на искусственный пейзаж. Если работа является «студенческой», то здесь присутствует повышенная личная реакция Ренуара на женскую чувственность. Модель была Лиз Трехо, любовницей художника в то время, и вдохновила на создание ряда картин. [24]
В конце 1860-х годов, практикуя рисование света и воды на пленэре (на открытом воздухе), он и его друг Клод Моне обнаружили, что цвет теней не коричневый или черный, а отраженный цвет окружающих их предметов, эффект известное сегодня как диффузное отражение . Существует несколько пар картин, в которых Ренуар и Моне работали бок о бок, изображая одни и те же сцены ( La Grenouillère , 1869).
Одно из самых известных произведений импрессионистов - « Танец 1876 года» Ренуара в Мулен-де-ла-Галетт ( Bal du moulin de la Galette ) . На картине изображена сцена под открытым небом, заполненная людьми в популярном танцевальном саду на холме Монмартр, недалеко от того места, где он жил. Работы его ранней зрелости, как правило, были импрессионистскими снимками реальной жизни, полными искрящихся цветов и света. К середине 1880-х, однако, он порвал с движением по применению более дисциплинированной формальной техники к портретам и рисункам, особенно женщинам. Это была поездка в Италию в 1881 году, когда он увидел работы Рафаэля и других художников эпохи Возрождения.мастеров, которые убедили его в том, что он на ложном пути, и следующие несколько лет он писал в более суровом стиле, пытаясь вернуться к классицизму. [25] Концентрируясь на своем рисунке и подчеркивая очертания фигур, он писал такие работы, как « Блондинка-купальщица» (1881 и 1882 гг.) И «Большие купальщицы» (1884–87; Художественный музей Филадельфии ) в период, который иногда называют « периодом Энгра ». . [26]
После 1890 г. он снова сменил направление. Чтобы растушевать контуры, как и в его более ранних работах, он вернулся к тонко заштрихованному цвету. С этого периода он сосредоточился на монументальной обнаженной натуре и бытовых сценах, прекрасными примерами которых являются « Девушки за фортепиано» , 1892 г., и « Гранд-Бенье» , 1887 г. Последняя картина является наиболее типичной и успешной из поздних, обильно телесных обнаженных фигур Ренуара. [27]
Плодовитый художник, он создал несколько тысяч картин. Теплая чувственность стиля Ренуара сделала его картины одними из самых известных и часто воспроизводимых произведений в истории искусства. Самая большая коллекция его работ - всего 181 картина - находится в Фонде Барнса в Филадельфии .
Резюме каталога [ править ]
Пятитомный каталог произведений Ренуара (с одним приложением) был опубликован Bernheim-Jeune в период с 1983 по 2014 год. [28] Bernheim-Jeune - единственный сохранившийся крупный арт-дилер, которым пользовался Ренуар. Wildenstein институт готовит, но до сих пор не опубликован, критический каталог работ Ренуара. [29] Разногласия между этими двумя организациями относительно неподписанной работы в замке Пиктон были в центре второго эпизода четвертого сезона телесериала Fake or Fortune .
Посмертные отпечатки [ править ]
В 1919 году известный торговец произведениями искусства Амбруаз Воллар издал книгу о жизни и творчестве Ренуара La Vie et l'uvre de Pierre-Auguste Renoir тиражом 1000 экземпляров. В 1986 году наследники Воллара начали перепечатывать медные пластины, в основном офорты акварелью, нанесенной вручную . Эти оттиски подписаны Ренуаром на пластине и тиснением «Воллар» на нижнем поле. Они не пронумерованы, не датированы и не подписаны карандашом.
Посмертные продажи [ править ]
Уменьшенная версия Bal du moulin de la Galette была продана 17 мая 1990 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 78,1 миллиона долларов. [30]
В 2012 году картина Ренуара Paysage Bords de Seine была выставлена на продажу на аукционе, но было обнаружено, что картина была украдена из Художественного музея Балтимора в 1951 году. Продажа была отменена.
Галерея картин [ править ]
Портреты и пейзажи [ править ]
Lise Sewing , 1866, Художественный музей Далласа.
Ла Гренуйер , 1868 год, Национальный музей , Стокгольм.
Портрет Альфреда Сислея , 1868 г.
Пон-Нёф , 1872 г.
Клод Моне, рисующий в своем саду в Аржантее , 1873 год, Уодсворт Атенеум , Хартфорд , Коннектикут
La Parisienne , 1874, ( Генриетта Анрио ), Национальный музей Кардиффа
Танцовщица , 1874 г., Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
Портрет Клода Моне , 1875, Музей Орсе , Париж, Франция
Большие бульвары , 1875, Художественный музей Филадельфии
Девушка с лейкой , 1876 год, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
Портрет Жанны Дюран-Рюэль , 1876 год, Фонд Барнса , Филадельфия
Мать и дети , 1876 год, коллекция Фрика , Нью-Йорк
Портрет Жанны Самари , 1877, ГМИИ , Москва
Мадам Шарпантье и ее дети , 1878 г., Музей Метрополитен , Нью-Йорк.
Портрет Альфонсины Фурнез, 1879, Музей Орсе , Париж, Франция
Пьер Огюст Ренуар, Катание на лодке по Сене (Ла Йоль) , ок. 1879 г.
У воды , 1880, Художественный институт Чикаго , Чикаго, Иллинойс
Спящая девушка с кошкой , Институт искусств Кларка , Уильямстаун, Массачусетс
Розовый и синий с изображением Алисы и Элизабет Кахен д'Анверс, 1881 год, Художественный музей Сан-Паулу, Сан-Паулу
Площадь Сан-Марко, Венеция , 1881 год (Институт искусств Миннеаполиса)
Fillette au chapeau bleu , 1881, ( Джейн Анрио ), частное собрание
Портрет Шарля и Жоржа Дюран-Рюэлей , 1882 г.
Танец в Буживале , 1882–1883 гг. (Женщина слева - художница Сюзанна Валадон ), Бостонский музей изящных искусств.
Танцы в деревне ( Алин Шариго и Поль Лот ), 1883, Музей Орсе , Париж
Танцы в большом городе , 1883, Музей Орсе , Париж, Франция
Дети на пляже на Гернси , 1883 год, Фонд Барнса , Филадельфия
Jeune garçon sur la plage d'Yport , 1883, Фонд Барнса , Филадельфия
Девушка с обручем , 1885, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
Девушка, заплетающая волосы ( Сюзанна Валадон ) , 1885 г.
Натюрморт: цветы , 1885, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
Тамарис, Франция , ок. 1885 (Институт искусств Миннеаполиса)
Жюли Мане с кошкой, 1887 г.
Молодая женщина в синем колье , 1888 г.
Девушка с рыжими волосами , 1894 г.
Портрет Берты Моризо и дочери Жюли Мане , 1894 г.
Голова молодой женщины , конец XIX века ( Институт искусств Миннеаполиса )
Габриэль Ренар и маленький сын Жан Ренуар , 1895 г.
Семья художника , 1896, Фонд Барнса , Филадельфия
Портрет Амбруаза Воллара , 1908 год
Портрет Поля Дюран-Рюэля , 1910 г.
Портрет Амбруаза Воллара , 1917 г.
Женщина с мандолиной , 1919 год
Автопортреты [ править ]
Автопортрет , 1875 г.
Автопортрет , 1876 г.
Автопортрет , 1910 год
Автопортрет , 1910 год
Обнаженные [ править ]
Диана , 1867 г., Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
Обнаженная на солнце , 1875, Музей Орсе , Париж
Сидящая девушка , 1883
Большие купальщицы, 1887 г., Художественный музей Филадельфии.
После бани , 1888
Три купальщицы , 1895, Кливлендский художественный музей, Кливленд , Огайо.
Обнаженная , Национальный музей Сербии , Белград
После бани , 1910, Фонд Барнса , Филадельфия.
Женщина у колодца , 1910 год
Сидящая купальщица, вытирающая ногу , 1914, Musée de l'Orangerie , Париж.
Купальщицы , 1916 год, Национальный музей , Стокгольм.
Купальщицы , 1918, Фонд Барнса , Филадельфия.
Интерактивное изображение [ править ]
Крупные планы [ править ]
См. Также [ править ]
- Список картин Пьера Огюста Ренуара
Ссылки [ править ]
- ^ "Ренуар" . Полный словарь Рэндом Хауса Вебстера .
- Перейти ↑ Read, Herbert: The Meaning of Art , page 127. Faber, 1931.
- ^ Ренуар, Жан: Ренуар, Мой Отец , страницы 57–67. Коллинз, 1962 год.
- ^ a b Дженнингс, Гай (2003). История и методы великих мастеров: Ренуар . Лондон: Quantum Publishing Ltd. стр. 6. ISBN 1861604696.
- ^ Воллар, Амбруаз: Ренуар, Близкая запись , страницы 24-29. Кнопф, 1925 год.
- ^ Воллар, стр 30.
- ^ a b c Дистель, Энн . «Ренуар, Огюст». Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Интернет. 27 декабря 2014 г.
- ^ Wadley, Николас: Ренуар, ретроспективный , страница 15. Park Lane, 1989.
- ^ Ренуар, Жан, страницы 118–21. Различные, менее опасные для жизни версии предлагают Поль Валери и Воллар. Однако, по общему мнению, их повторное знакомство привело к большому празднованию.
- ^ a b Wadley, стр.15.
- ^ Хейн, Скотт (2000). История Франции (1-е изд.). Гринвуд Пресс. п. 112 . ISBN 0-313-30328-2.
- ^ а б Бродская, Наталья (2010). Импрессионизм . Лондон: Parkstone Press. п. 114. ISBN 9781844847433.
- ^ Пуле, AL; Мерфи, AR (1979). От Коро до Брака: французские картины из Музея изящных искусств в Бостоне . Бостон: Музей. п. 117. ISBN 0-87846-134-5.
- ^ a b Уодли, стр. 25.
- ^ Wadley, страницы 371, 374.
- ^ Ренуар, Жан (2001). Ренуар, мой отец . NYRB Classics. п. 200. ISBN 0940322773.
- ^ Wadley, страница 28.
- ^ Андре, Альбер: Ренуар . Crés, 1928 год.
- ^ a b c "Boonen, A .; van de Rest, J .; Dequeker, J .; van der Linden, S .:" Как Ренуар справился с ревматоидным артритом ". British Medical Journal , 1997: 315: 1704–1708" . Bmj.com . Проверено 7 апреля 2012 года .
- ^ "Выставка Александра Ренуара в Центре искусств и культуры Монтхавена в Хендерсонвилле" . news.yahoo.com . Проверено 7 марта 2019 .
- ^ "La Parisienne, Renoir (1874)" . Хранитель . 16 июня 2001 . Проверено 29 апреля 2020 .
- ^ "Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · Огюст Ренуар · Stiftung Sammlung EG Bührle" . www.buehrle.ch .
- ↑ Рей, Роберт: Французская история в конце XIX века, эпоха возрождения классических настроений: Дега, Ренуар, Сезанн, Гоген, Сёра , Les Beaux-Arts, Ван Ост, 1931 (диссертация).
- ^ "Из тура: Мэри Кассат". Архивировано 11 ноября 2004 года в Wayback Machine , Август Ренуар. Проверено 7 марта 2007 года.
- ^ Кларк, Кеннет: Обнаженная , страницы 154–61. Пингвин, 1960 год.
- ^ Задаваемые поздно в жизниесли он почувствовал близость к Энгра, он ответил: «Я очень хотелчтобы». Рей, цитируется по Wadley, стр. 336.
- ^ «Для меня Ренуар становится действительно великим художником в поздней обнаженной натуре, прежде всего в Les Grandes Baigneuses ». Дэвид Сильвестр, цитирует Уодли, стр. 378
- ^ "Бернхейм-Jeune" . Архивировано из оригинала 13 июля 2015 года . Проверено 13 июля 2015 года .
- ^ Wildenstein институт архивации 13 июля 2015 в Wayback Machine
- ↑ Services, From Times Wire (18 мая 1990 г.). «Работа Ренуара продана за 78,1 миллиона долларов: аукцион: картина« Мулен де ла Галетт »является изюминкой коллекции импрессионистов и современного искусства на аукционе Sotheby's. Цена - вторая по величине за всю историю», - сообщает LA Times.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Клод Роджер-Маркс (1952). Les Lithographies de Renoir . Монте-Карло: Андре Соре.
- Джозеф Г. Стелла (1975). Графические работы Ренуара: Каталог Raisonne . Лондон: Лунд Хамфрис.
- Жан Леймари и Мишель Мелот (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Мане, Писсарро, Ренуар, Сезанн, Сислей . Париж: Arts et Metiers Graphiques.
- Канг, Синди. «Огюст Ренуар (1841–1919)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000–. (Май 2011 г.)
- Мишель Мелот (1996). Гравюра импрессионистов . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
- Теодор Дюре (1924). Ренуар . Париж: Бернхейм-Жен.
- Пауль Хезертс (1947). Ренуар Скульптор . Брюссель: Hermès.
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме: Пьер Огюст Ренуар (категория) |
В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Пьер Огюст Ренуар |
7 декабря 2019 года Симфонический оркестр Альберты представил Дань Ренуару в Театре Триффо в Эдмонтоне, Альберта, Канада, под руководством пианиста и дирижера Эмилио Де Меркато , к 100-летию со дня смерти Ренуара.
- 59 Картины или после Пьера-Огюста Ренуара на искусство Великобритании сайте
- Работы Пьера-Огюста Ренуара или о нем в Internet Archive
- Avant-Gardist in Retreat, Holland Cotter, The New York Times , 17 июня 2010 г.
- Импрессионизм: выставка , посвященная столетию , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), содержащий материалы о Ренуаре (стр. 179–200)
- Ренуар работает в Чикагском институте искусств , цифровой каталог
- . Британская энциклопедия (11-е изд.). 1911 г.
- Пьер-Огюст Ренуар в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.
- Ренуар, Променад на YouTube , (1:49) Коллекция Фрика
- Ренуар, Импрессионизм и Живопись в полный рост, Введение в выставку наYouTube, (6:14)Коллекция Фрика