Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Триптиха Портинари )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Алтарь Портинари
Хуго ван дер Гус 004.jpg
ХудожникХуго ван дер Гус
Год1475-76
СерединаМасло по дереву
Место расположенияГалерея Уффици

В Алтарь Портинари или Portinari Триптих (с. 1475) является масло по дереву Триптих картины по фламандского художника Уго ван дер Гус , по заказу Томмазо Портинари , представляющий Поклонение пастухов . Его размеры 253 x 304 см, и сейчас он находится в Galleria degli Uffizi во Флоренции , Италия. Этот запрестольный образ наполнен фигурами и религиозными символами. Из всех фламандских произведений конца XV ​​века эта картина считается наиболее изученной. [1]

История [ править ]

Работа была заказана для церкви внутри одной из крупнейших больниц Флоренции , больницы Санта-Мария-Нуова , итальянским банкиром Томмазо Портинари , потомком основателя больницы. Портинари более сорока лет прожил в Брюгге в качестве представителя банка семьи Медичи . Сам Портинари изображен на левой панели с двумя его сыновьями Антонио и Пигелло; его жена Мария ди Франческо Барончелли изображена на правой панели с их дочерью Маргаритой. Всех, кроме Пигелло, сопровождают их святые покровители: Святой Фома (с копьем), Святой Антоний.(с колоколом), Мария Магдалина (с сосудом с мазью) и святая Маргарита (с книгой и драконом). Когда произведение прибыло во Флоренцию в 1483 году, оно было установлено в семейной часовне Портинари, где им глубоко восхищались итальянские художники, которые видели его, многие из которых стремились подражать ему. Хорошим примером является « Поклонение пастухов» (1485 г.), которое Доменико Гирландайо написал в часовне Сассетти в церкви Санта-Тринита во Флоренции. [2] Однако натуралистическое изображение пастухов уже присутствует в « Поклонении пастухов» Андреа Мантенья (Метрополитен-музей , Нью-Йорк ), датируемый примерно 1450 годом.

Покровитель [ править ]

Больница Санта-Мария-Нуова, Флоренция, Италия. Офорт B Wellcome V0014713

Больница Санта Мария Нуова, в которой первоначально хранился алтарь, была построена в 1285 году Фолько Портинари . Больница была основана всего на двенадцать коек, а к пятнадцатому веку выросла до двухсот из них. Благодаря престижу и росту больницы, больница стала хорошо известна во Флоренции, а также во многих других городах Европы. Больница была построена для благотворительных целей, но позже стала частью наследия Портинари, создавшего честь для семьи и ее поколений, которые придут после Фолько. [1]

Заказ алтаря Портинари был заказан во время пика карьеры Томмазо Портинари, когда он находился в Брюгге примерно в 1470-х годах. Огромные размеры и выбор художника этого запрестольного образа свидетельствуют о богатстве и могуществе покровителя. [1]

Описание [ править ]

На центральной панели трое пастырей падают на колени перед младенцем Иисусом . Ван дер Гус очень реалистично нарисовал этих деревенских персонажей. Коленопреклоненные ангелы окружают Деву и Младенца, которые не в кроватке, а лежат на земле, окруженные ореолом золотых лучей. Это необычное изображение поклонения Иисусу, вероятно, основано на одном из видений святой Бриджит Шведской .

Центральная панель

На заднем плане ван дер Гус нарисовал сцены, связанные с главным предметом: на левой панели Иосиф и Мария по дороге в Вифлеем; на центральной панели (справа) пастухи, посещенные ангелом; на правой панели - Трое Волхвов на дороге в Вифлеем . Хуго ван дер Гус использовал непрерывное повествование, чтобы показать одни и те же персонажи, повторяющиеся на одной картине. На центральной панели он сначала устанавливает персонажей на заднем плане. Здесь пастухи изображены с ангелом над головами. Эта сцена - Благовещение пастырей, где ангел приходит, чтобы рассказать пастырям весть о рождении Христа. На переднем плане центральной панели пастухи теперь поклоняются Христу напротив Девы Марии. [3]

Поскольку большинство запрестольных образов триптихов обычно хранятся закрытыми, Алтарь Портинари был бы закрыт, за исключением особых случаев, таких как праздники и праздничные дни, когда он должен был быть открыт. На внешней стороне триптиха Хьюго ван дер Гуса декоративные изображения сцены Благовещения . Художник Гуго ван дер Гуса нарисовал фигуры Девы Марии и на ангел Гавриил в гризайли , а это означает , чтобы нарисовать его в стиле, имитирующей скульптуре. Две фигуры помещены в неглубокие ниши. [3] Во время завершения этой работы в Нидерландах, изображать гризайль на внешней стороне алтарей было традицией для художников. Эта традиция пришла из средневековья., когда скульптура считалась главным средством религиозного искусства. В пятнадцатом и шестнадцатом веках в некоторых местах в Германии скульптура по-прежнему считалась высшей, и что она принадлежала середине складного алтаря, такого как автор Ван дер Гуса. [4]

Для покровителя было более экономичным иметь художника, такого как Хуго ван дер Гус, который мог бы создать картину и скульптуру с помощью краски. Это позволило меценату нанять только художника, а не нескольких мастеров. [4] Это также помогло Ван дер Гусу, потому что всю комиссию можно было оставить художнику и его помощникам. Еще одна концепция, которая была популярна во времена Хуго ван дер Гуса, заключалась в изображении сцены Благовещения на внешней стороне триптиха, в то время как сцена из жизни Христа будет внутри алтаря после открытия панелей после Благовещения. уступили место Воплощению Христа. [4]

Символизм [ править ]

Ангел в белье Альб

Алтарь Хуго ван дер Гуса считается одним из самых сложных и скрытых символов в любом вертепе пятнадцатого века. [5] Сцены Рождества и Поклонения пастухов видны на центральных панелях триптиха, а на заднем плане справа - сцена Благовещения пастухов . На картине есть определенные символы, которые олицетворяют   евхаристию . [5] Ангелы на центральной панели носят литургические облачения. [6] Это те же литургические облачения, которые носили во время первой Великой Торжественной Мессы.помощниками министров. В левой верхней части центральной панели, а также в нижнем правом угле, два ангела , носящие литургическом справиться , что носят традиционно по протоиерею в первом Торжественной мессы. [7] Есть два ангела на правой стороне ангел, стоящий на коленях. Эти два ангела носят далматический колпак, который представляет собой одежду с короткими рукавами и разрезами по бокам. Далматик обычно носит на торжественных мессах диакон или иподиакон. Во время Торжественной Высокой Мессы льняной альб надевается под облачение каждого помощника министра. [1] Один и тот же льняной альб носит каждый ангел на картине. Ангел, стоящий на коленях в левом нижнем углу кадра, носит льняной альб.и украл. Ангел позади него носит только альб. Литургические облачения ангелов вместе с снопом пшеницы, также находящиеся на центральной панели, создают символ Евхаристии. [1] Одежды ангелов созданы для того, чтобы всякий, кто смотрит на этот алтарь, напоминал о святом таинстве, которое произошло у алтаря, где должен был находиться алтарь триптиха. Есть один ангел над быком и ослом, который носит одежду самого темного цвета, похожую на тень. Этот ангел представляет присутствие и угрозу сатаны . [3]Темный ангел почти парит в воздухе, как будто он улетает из-за прихода Христа, символизируя то, как Христос победит весь грех. Ангел, представляющий сатану, также является олицетворением того, как сатана всегда скрывается со своими искушениями и грехами, делая будущую жертву Христа необходимой. [4]

Темный ангел на центральной панели

Есть две постройки, которые символизируют конец Ветхого Завета с приходом Христа: старый сарай справа и романская архитектура слева начинают разрушаться. [5] Считается, что колонна возле сарая была опорой для Мэри, когда она рожала. Бык и осел также имеют религиозное значение. Вол представляет Церковь, принявшую Христа; его голова поднята в знак признания Христа, в то время как осел наклоняет голову вниз, показывая, как люди, поклонявшиеся в еврейской синагоге, жили в слепоте против Христа. [5]

В красном одеянии одет Иосиф, муж Марии. Перед Иосифом и за ангелами в белых плащах - сабо или сандалии. Сандалии символизируют снятие обуви перед входом в святое место или наступлением на священную землю. Следовательно, земля, на которую ступает Иосиф, земля, на которой лежит младенец Христос, свята. [3]

Детали цветов в керамической посуде Арабелла

Цветы на переднем плане использовались для обозначения определенных символов. Эти цветы включают алые лилии и белые и пурпурные ирисы, представляющие Страсти , фиалки для смирения, три красные гвоздики, которые символизируют три гвоздя на кресте, и коломбины, которые представляют Святого Духа. [4] Цветы заключены в блестящую керамику из альбарелло . [4] Подобный сосуд, как известно, использовался как аптекарский сосуд и использовался для хранения и переноски трав, специй и других органических соединений, используемых в терапевтических целях. Все цветы, упомянутые ранее, такие как ирис и лилия, коломбина и гвоздика, а также фиалка, обладают лечебными свойствами. [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Миллер, Джулия I. (1995). "Чудесные роды и алтарь Портинари" . Художественный бюллетень . 77 : 249 - через JSTOR.
  2. ^ Рейнольдс, Кэтрин (2003). «Уходит, Хуго ван дер» . Grove Art Online - через Oxford Art Online.
  3. ^ a b c d Ховард, Ребекка (6 августа 2020 г.). "Хуго ван дер Гус, Алтарь Портинари" . SmartHistory . Проверено 3 ноября 2020 года .
  4. ^ Б с д е е Харбисона, Крэйг (1995). Зеркало художника: искусство Северного Возрождения в его историческом контексте . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс Inc., стр. 53–59. ISBN 0810927284.
  5. ^ a b c d Блюм, Ширли Нилсен (1969). Ранние нидерландские триптихи: исследование в покровительстве . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520014442.
  6. ^ Креншоу, Пол (2009). Открытие великих мастеров: Руководство для любителей искусства по пониманию символов в картинах . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: вселенная. ISBN 9780789318916.
  7. ^ McNamee, MB (июнь 1963). «Дальнейший символизм в алтаре Портинари» . Художественный бюллетень . 45 : 142 - через JSTOR.

Источники [ править ]

  • различные (2003). Галерея дельи Уффици . Флоренция.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Маргарет Л. Костер. "Новая документация для алтаря Портинари". Журнал Берлингтон , т. 145 нет. 1200, март 2003 г., стр. 164–79. JSTOR  3100633
  • MB McNamee. «Дальнейший символизм в алтаре Портинари». Вестник искусства , т. 45 нет. 2, июнь 1963 г., стр. 142–43. JSTOR  3048079