Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Жан-Огюст-Доминик Энгр , Портрет месье Бертена , 1832 г., холст, масло, 116,2 см × 94,9 см (45,7 × 37,4 дюйма). Musée du Louvre

Портрет мсье Бертена - это картина Жана-Огюста-Доминика Энгра, написанная маслом на холсте 1832 года. На нем изображен Луи-Франсуа Бертен (1766–1841), французский писатель, коллекционер произведений искусства и директор про-роялистского журнала Journal des débats . Энгр завершил портрет в первый период своего успеха; Добившись признания как исторический живописец , он неохотно принимал заказы на портреты, считая их отвлечением от более важных работ. Бертен был другом и политически активным членом французского высшего среднего класса. Энгр представляет его как олицетворение коммерчески настроенных лидеров либерального правления от Луи Филиппа I. Он физически внушителен и самоуверен, но его реальная личность просвечивает насквозь - теплая, кривая и обаятельная по отношению к тем, кто заслужил его доверие.

Картина имела длительный генезис. Энгр мучился над позой и сделал несколько подготовительных набросков. Заключительная работа точно передает характер сидящего [1], передавая одновременно беспокойную энергию и внушительную массу. Это неизменно реалистичное изображение старения, подчеркивающее морщинистую кожу и редеющие волосы человека с избыточным весом, который все же сохраняет свою решимость и решимость. Он сидит в трехчетвертном профиле на коричневой земле, освещенной справа, его пальцы ярко выражены и детализированы, в то время как полированный стул отражает свет из невидимого окна.

Портрет Бертина Энгра пользовался успехом у критиков и популярностью, но натурщик был частным лицом. Хотя его семья беспокоилась о карикатуре и не одобряла его, это стало широко известным и скрепило репутацию художника. Он получил высокую оценку в Парижском салоне 1833 года и оказал влияние как на академических художников, таких как Леон Бонна, так и на более поздних модернистов, включая Пабло Пикассо и Феликс Валлотон . Сегодня искусствоведы считают его лучшим мужским портретом Энгра. С 1897 года он находится в постоянной экспозиции Лувра .

Фон [ править ]

Энгр, Портрет Армана Бертена , 1842 г. Частное собрание. Видно семейное сходство.

Луи-Франсуа Бертену было 66 лет в 1832 году, в год создания портрета. [1] Он подружился с Энгром либо через своего сына Эдуарда Бертена , ученика художника, [2] либо через Этьена-Жана Делеклюза , друга Энгра и художественного критика журнала . [3] В любом случае происхождение комиссии неизвестно. Бертин был лидером французского высшего класса и сторонником Луи Филиппа и Реставрации Бурбонов . Он был директором Le Moniteur Universel до 1823 года, когда Journal des débats стал признанным голосом либералов.-конституционная оппозиция после того, как он пришел с критикой абсолютизма . В конце концов он поддержал июльскую монархию . Журнал поддерживается современное искусство, и Бертен был покровитель, коллекционер и культиватором писателей, художников и других художников. [4] Энгр был достаточно заинтригован личностью Бертина, чтобы принять заказ. [2]

Энгр, Портрет мадам Арман Бертен, урожденной Сесиль Дольфус , 1843 г. Частное собрание

Он был завершен в течение месяца, во время частых визитов Энгра в уединенное поместье Бертена, Le Château des Roches , в Бьёвре, Эссонн . Энгр совершал ежедневные визиты, поскольку Бертин развлекал таких гостей, как Виктор Гюго , его любовница Джульетта Друэ , Гектор Берлиоз , а затем Ференц Лист и Шарль Гуно . [5] Энгр позже сделал рисунки семьи Бертин, в том числе изображение жены своего хозяина и зарисовки их сына Армана и невестки Сесиль. Портрет Арманда свидетельствует о его физическом сходстве с отцом. [6]

Ранняя карьера Энгра совпала с романтическим движением, которое выступило против преобладающего неоклассического стиля. Неоклассицизм во французском искусстве развился, когда художники считали себя частью культурного центра Европы, а Францию ​​- преемницей Рима. [7] Романтическая живопись была более свободной и выразительной, больше занималась цветом, чем линией или формой, и больше ориентировалась на стиль, чем на предмет. Картины на классические темы вышли из моды, их сменили современные, а не исторические сюжеты, особенно портретная живопись. Энгр сопротивлялся этой тенденции [8]и писал: «Художник-историк показывает вид в целом, в то время как художник-портретист представляет только конкретную личность - модель, часто обычную и полную недостатков». [9] С самого начала своей карьеры основным источником дохода Энгра были портреты по заказу , жанр, который он считал недостающим величия. Успех его «Клятвы Людовика XIII» в Салоне 1824 года ознаменовал резкое изменение его состояния: он получил серию заказов на большие исторические картины, а в течение следующего десятилетия написал несколько портретов. [10] Из-за финансовых трудностей Энгр мог позволить себе сосредоточиться на исторических предметах, хотя и пользовался большим спросом как портретист. В 1847 году он писал: «Проклятые портреты, их так сложно делать, что они мешают мне делать большие дела, которые я мог бы сделать быстрее». [11]

Энгр был более успешен с женскими портретами, чем с мужскими. Его Портрет мадам де Сенонн 1814 года был описан как «для женского то же самое, что Луврский Бертен для мужского». Натурщица его « Портрета баронны де Ротшильд» 1848 года смотрит на зрителя с той же прямотой, что и Бертин, но смягчается ее привлекательным платьем и расслабленной позой; она скорее обаятельная и отзывчивая, чем жесткая и внушительная. [11]

Портрет [ править ]

Подготовка и исполнение [ править ]

Энгр, 1832 г. Этюд на черном угле и графите на бумаге. Musée Ingres , Монтобан

Энгр был самокритичен и поглощен неуверенностью в себе. На создание портрета часто уходили месяцы [12], оставляя между сеансами большие периоды бездействия. Вместе с Бертином он изо всех сил пытался найти позу, которая лучше всего передала бы беспокойную энергию мужчины и его возраст. Сохранилось как минимум семь исследований [13], три подписаны и датированы. Энгр был мастером рисования, и эскизы, если они не были полностью реализованы, высоко ценятся сами по себе. Эскизы являются образцовыми в обращении с линиями и формами и аналогичны по размеру. [14]

В самом раннем исследовании Бертин стоит и опирается на стол в почти наполеоновской позе. [15] Его пристальный, ровный взгляд уже установлен, но, похоже, он сосредоточен на его паху, а не на лице. [16] Энгр боролся с эскизом; голова находится на квадрате прикрепленной бумаги, которая должна была заменить предыдущую версию с вырезом, а другие области были затерты и сильно переработаны. На следующем сохранившемся рисунке Бертин сидит, но стул отсутствует. Последний сохранившийся эскиз наиболее близок к возможной картине со стулом, хотя его основная масса еще не заполнена. [4]

Разочарованный своей неспособностью запечатлеть объект, Энгр расплакался в своей студии, в компании. Бертен вспоминал, как «утешал его:» мой дорогой Энгр, не беспокойся обо мне; и прежде всего не мучай себя так. Вы хотите начать мой портрет заново? Не торопитесь. Вы никогда меня не утомите , и пока ты хочешь, чтобы я пришел, я выполняю твои приказы ». [17] Согласившись на передышку, Энгр наконец остановился на дизайне.

Ранние биографы рассказывают разные анекдоты относительно того, что послужило источником вдохновения для характерной сидячей позы. Анри Делаборд сказал, что Энгр наблюдал за Бертином в этой позе во время спора о политике после обеда со своими сыновьями. [18] По словам Эжена Эммануэля Амори Дюваля (который сказал, что слышал эту историю от Бертена), Энгр заметил позу, которую принял Бертен, когда сидел снаружи с Энгром и третьим мужчиной в кафе. [19] Бертин сказал, что Энгр, уверенный в том, что он, наконец, определил позу для портрета, «подошел близко и, говоря почти мне в ухо, сказал:« Давай, сядь завтра, твой портрет [почти] готов ». [20] ] [21]Последняя поза Бертина меняет обычные отношения между двумя мужчинами. Художник становится холодным, отстраненным наблюдателем; Бертин, обычно спокойный и рассудительный, теперь беспокойный и нетерпеливый, отражая раздражение Энгра, когда он тратит время на портретную живопись. [22]

  • Энгр, Этюд к портрету господина Бертена , 1832 г. Лувр , Париж

  • Энгр, этюд к портрету месье Бертена , 1832 год. Завещан Лувру Грейс Рейни Роджерс в 1943 году.

  • Энгр, этюд правой руки Бертина. Калька, графит. Музей Фогга , Гарвард, Массачусетс

Описание [ править ]

Бертен представлен сильным, энергичным и сердечным. [4] Его волосы седые, почти белые, пальцы скрещены на коленях. В 1959 году художник Генри де Варокье описал пальцы Бертина как «крабоподобные клешни ... выходящие из мрачных пещер, которые являются рукавами его пальто». [23] Основная часть его тела заключена в обтягивающем черном жакете, черных брюках и коричневом атласном жилете, с накрахмаленной белой рубашкой и галстуком, открывающими его открытую шею. Он носит золотые часы и очки в правом кармане. Взгляд искусствоведа Роберта Розенблюма, его «почти свирепое присутствие» подчеркивается жестко ограниченным пространством. Стул и одежда кажутся слишком маленькими, чтобы его удержать. Его скрученные, короткие пальцы лежат на бедрах, едва выступая из рукавов пиджака, а его шеи не видно над узким накрахмаленным белым воротничком. [24]

Ганс Гольбейн , Портрет Уильяма Уорхема , 1527. Лувр, Париж

Картина выполнена в монохромных приглушенных тонах; преимущественно черный, серый и коричневый. Исключение составляют белый цвет его воротника и рукавов, красный цвет подушки [24] и свет, отражающийся на коже кресла. [25] В искусстве 19 века яркий цвет ассоциировался с женственностью и эмоциями; в мужских портретах преобладали приглушенные оттенки и монохромность . [26] Бертин слегка наклоняется вперед, смело глядя на зрителя в манере, одновременно внушительной и отеческой. Он кажется занятым и готовым что-то сказать [27], его тело полностью обращено к зрителю, а выражение его лица выражено с уверенностью. [28] Создана под влиянием творчества Николя Пуссена 1650 г.«Автопортрет с аллегорией живописи» , Энгр подробно описывает вены и морщины на лице. [29] Бертин в трехчетвертном профиле на золотисто-коричневом фоне, освещенном справа. Он покоится на стуле из красного дерева с изогнутой спинкой, подлокотники которого отражают свет, падающий из верхнего левого угла живописного пространства. [13]

Жак-Луи Давид , Портрет Эммануэля Жозефа Сийеса , 1817. Музей Фогга , Гарвардский университет, Кембридж

Похоже, Энгр адаптировал элементы подхода и техники портрета Уильяма Уорхема Ганса Гольбейна 1527 года , который сейчас находится в Лувре. Ни один из художников не делал акцента на цвете, предпочитая темные или холодные тона. Портрет Уорхэма, кажется, прояснил признаки старения Бертина и акцент на его пальцах. [30] Жак-Луи Давид также исследовал гиперреализм в своих изображениях Купера Пенроуза (1802 г.) и Эммануэля Жозефа Сийеса (1817 г.). На более поздней картине Дэвид показывает крошечные отблески света, отражающиеся на стуле сидящего, и тщательно детализирует «каждый своенравный завиток коротко остриженных каштановых волос [Сийеса]». [31]

Греческий меандр у подножия стены необычайно близок к картинной плоскости , ограничивая натурщицу. Стена выкрашена в золотой цвет, что придает ощущение монументального портрета современной иконы. [32] Детали лица Бертина очень симметричны. Его глаза плотно прикрыты, они окружены противоположно расположенными изгибами белого воротника, завитками волос, бровей и век. Его рот поворачивается вниз слева и вверх вправо. [24] Это двойное выражение призвано показать его двойственность и сложную личность: он упертый бизнесмен и меценат. Отражение окна можно увидеть в краю стула Бертина. Он едва различим, но добавляет пространственной глубины. ВПортрет Папы Льва X (ок. 1519) работы Рафаэля , источник портрета Бертина, также имеет отражение в окне лука на папском кресле. [33]

Оригинальная сильно украшенная рамка, вероятно, разработанная Энгра.

Картина подписана J.Ingres Pinxit 1832 заглавными буквами вверху слева и LF Bertin , также заглавными буквами, вверху справа. [34] Рама является оригинальной и считается, что она была разработана самим Энгра. На нем изображены животные вокруг извилистой виноградной лозы с богатой резьбой. Искусствоведы Пол Митчелл и Линн Робертс отмечают, что дизайн следует старой французской традиции помещать строгие мужские портреты в рамки с «пышной резьбой». Рама очень напоминает раму Рафаэля c. 1514-1515 Портрет Бальдассаре Кастильоне , картина, оказавшая влияние на Энгра, особенно по цвету и тону. [35] Подобная рама использовалась для картины Энгра 1854 года.Жанна д'Арк на коронации Карла VII . [36]

Прием [ править ]

Месье Бертен выставлялся в Салоне 1833 года вместе с его Портретом мадам Дювауси 1807 года . Он получил почти всеобщую похвалу и стал его самым успешным произведением на тот момент. Это закрепило за ним репутацию портретиста и настолько глубоко проникло в общественное сознание, что стало эталоном газетных политических сатир. Сегодня это считается его величайшим портретом. Энгр расценил все это как смешанное благо, отметив, что «после моих портретов Бертена и Моле все хотят портреты. Есть шесть, от которых я отказался или избегаю, потому что терпеть не могу их». [37]Перед официальной выставкой Энгр показал картину в своей мастерской друзьям и ученикам. Большинство из них были щедры в своих похвалах, хотя Луи Лакурия признался другу, что опасается, что люди могут «посчитать окраску немного скучной». [38] Он оказался прав; В Салоне критики хвалили мастерство рисования, но некоторые считали, что портрет иллюстрирует слабость Энгра как колориста. [39] Его постоянно ругали за «пурпурный оттенок», который с течением времени трансформировался в теплые серые и коричневые тона масляной среды. [40] Жена Бертина Луи-Мари, как сообщается, не любила картину; его дочь Луиза считала, что это превратило ее отца из «великого лорда» в «толстого фермера». [41]

Неизвестный художник М. Бетен ле-Во . Пародия, опубликованная в Le Charivari , 1833 г.

Учитывая положение двух мужчин, картина была принята как в социальном, так и в политическом плане. Ряд писателей упомянули богатую событиями карьеру Бертина тонами, которые, по словам историка искусства Эндрю Кэррингтона Шелтона, были либо «едко-саркастичными [или] ласково благоговейными». [38] В последующие годы было много сатирических репродукций и передовых статей. Зная о поддержке Бертином июльской монархии , авторы « La Gazette de France» рассматривали портрет как воплощение «оппортунизма и цинизма» нового режима. Их анонимный критик взволнованно удивлялся, «какую горькую иронию он выражает, какой закаленный скептицизм, сарказм и ... явный цинизм». [42]

Несколько критиков упомянули руки Бертина. Историк искусства двадцатого века Альберт Бойме описал их как «мощные, соблазнительные ... жестом хватаясь за бедра ... проецируя ... огромную контролируемую силу». Некоторые современные критики были не такими добрыми. Фотограф и критик Феликс Турнахон был резко критичен и пренебрежительно отозвался о том, что он видел как «фантастический комок плоти ... под которым вместо костей и мускулов может быть только кишечник - эта вздутая рука, урчание которой я могу понять. слышать!" [43]Руки Бертина произвели иное впечатление на критика Ф. де Лагеневе, который заметил: «Посредственный художник изменил бы их, он заменил бы эти опухшие суставы цилиндрическими пальцами первой удобной модели; но с помощью этого единственного изменения он сделал бы это. изменили выражение всей личности ... энергичный и могучий характер ». [18]

Работа в реализме привлекает большое количество комментариев , когда она впервые была выставлена. Некоторые считали это оскорблением романтизма, другие говорили, что его мелкие детали не только демонстрируют острое сходство, но и создают психологический профиль натурщика. Историк искусства Джеральдин Пеллес считает Бертина «одновременно сильным, подозрительным и агрессивным». [44] Она отмечает, что существует определенная проекция личности художника и напоминает описание Энгра Теофилем Сильвестром; «Там он сидел прямо в кресле, неподвижный, как египетский бог, высеченный из гранита, его руки были широко раскинуты на параллельных коленях, его туловище окоченело, голова надменна». [44] Некоторые сравнивали его с Бальтазаром Деннером., немецкий художник-реалист, вдохновленный Яном ван Эйком . Деннер, по словам ученого из Ingres Роберта Розенблюма, «специализировался на записи каждой последней строчки на лицах пожилых мужчин и женщин и даже отражения окон в их глазах». [24] Сравнение было сделано как поклонниками, так и недоброжелателями Энгра. В 1833 году Луи де Мейнар из Коллеж-лицея Ампер , писавший в влиятельной L'Europe littéraire , назвал Деннера слабым художником, озабоченным гиперреалистическими «курьезами», и сказал, что и он, и Энгр не смогли достичь «возвышенных произведений искусства». Самопровозглашенный герой Энгра, Рафаэль ». [38]

В следующем году Энгр попытался извлечь выгоду из успеха своего портрета Бертина. Он показал свою амбициозную историческую картину «Мученичество святого Симфориана» в Салоне 1834 года, но она подверглась резкой критике; даже поклонники Энгра дали лишь слабую похвалу. [45] Обиженный и разочарованный, Энгр заявил, что откажется от Салона, бросит свою резиденцию в Париже и перейдет в Рим, оставит все нынешние должности, закончив свою роль в общественной жизни. Это раздражение длилось недолго. [46]

Бертин завещал портрет своей дочери Луизе (1805–1877) после своей смерти. Она передала его своей племяннице Мари-Луизе-Софи Бертин (1836–1893), жене Жюля Бапста, позже директора Journal des débats . Они завещали его своей племяннице Сесиль Бапст, его последнему частному владельцу. В 1897 году Сесиль продала его Луврскому музею за 80 000 франков . [40]

Наследие [ править ]

Пабло Пикассо , Портрет Гертруды Стайн , 1906. Музей Метрополитен , Нью-Йорк

Портрет Бертина имел огромное влияние. Сначала он служил образцом для изображения энергичных и интеллектуальных мужчин XIX века, а позже стал более универсальным типом. Несколько работ 1890-х годов полностью перекликаются с его формой и мотивами. Монохромный и строгий портрет Альфреда Чошара 1896 года Жан-Жозефа Бенджамина-Константа в большом долгу [47], в то время как суровый портрет стареющего Эрнеста Ренана Леона Бонна 1892 года был описан как «прямая ссылка» на портрет Энгра. [48]

Джеральд Келли , Портрет Ральфа Воана Уильямса , серия, 1952–53

Его влияние можно увидеть в пренебрежительном взгляде и подавляющем физическом присутствии натурщицы в « Портрете Гертруды Стайн» Пабло Пикассо 1906 года . [24] Пикассо восхищался Энгра и обращался к нему на протяжении всей своей карьеры. Его обращение к Бертину можно рассматривать как юмористическую ссылку на, согласно Роберту Розенблюму , «громоздкую массу и сексуальные предпочтения Штейна». [47] Штейн не обладает ироническим взглядом Бертина, но также одета в черное и впечатляюще наклоняется вперед, картина подчеркивает ее «массивное, монументальное присутствие». [49] В 1907 году швейцарский художник Феликс Валлотонизобразил Штейна в ответ на Пикассо, сделав еще более прямую ссылку на портрет Энгра [47], побудив Эдуара Вюйара воскликнуть: «Это мадам Бертен!» [50]

Влияние продолжалось до 20 века. Джеральд Келли вспомнил Бертина, когда писал свою беспокойную и ограниченную серию портретов Ральфа Воана Уильямса в период с 1952 по 1961 год. [51] В 1975 году Марсель Брудтэрс сделал серию из девяти черно-белых фотографий на доске, основанных на портретах Бертена и мадемуазель Кэролайн Энгра. Ривьер . [52]

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ а б Бойме (2004), 325
  2. ^ а б Помаред (2006), 273
  3. ^ Ingres и Делеклюз впервые встретились в Жака-Луи Давида студии «S в 1797. См Розенблюм (1999), 28
  4. ^ a b c Берроуз (1946), 156
  5. ^ Шелтон (1999), 318
  6. ^ Шелтон (1999), 320
  7. ^ Замойский (2005), 8
  8. ^ Ingres' критически клевета Мученичество Святого Symphorian было описан как „идеальной иллюстрация пробое системы“. См. Джовер (2005), 180.
  9. ^ Jover (2005), 180-2
  10. ^ Монган и Наеф (1967), xxi
  11. ^ a b Розенблюм (1990), 114
  12. ^ Jover (2005), 183-4
  13. ^ а б Шелтон (1999), 303
  14. ^ Берроуз (1946), 157
  15. ^ Рифкин (2000), 142
  16. ^ Jover (2005), 182
  17. ^ Pach (1939), 74
  18. ^ а б Кон; Зигфрид (1980), 102
  19. ^ Шелтон (1999), 302
  20. ^ Рифкин (2000), 143
  21. ↑ В другой версии истории Энгр видел, как Амори Дюваль принял позу. См. Розенблюм (1990), 102.
  22. ^ Рифкин (2000), 130
  23. ^ Тинтероу; Конисби (1999), 306
  24. ^ а б в г д Розенблюм (1990), 102
  25. ^ Рифкин (2000), 141
  26. ^ Гарб (2007), 32
  27. ^ " Луи-Франсуа Бертен . Лувр . Проверено 17 января 2015
  28. ^ Jover (2005), 184
  29. ↑ Розенблюм (1990), 31
  30. ^ Пач (1939), 13
  31. ^ Розенблюм (1999), 6
  32. ^ Любар, Роберт. "Разоблачение Гертруды Пабло: Королева Желание и предмет портретной живописи". Бюллетень Искусства , том 79, nr. 1, 1997 г.
  33. ^ Garb (2007), 154
  34. ↑ Туссент (1985), 72
  35. ^ Шелтон (1999), 305
  36. ↑ Заметки о рамах на выставке, Портреты Энгра , Национальная портретная галерея, февраль 1999 г.
  37. ^ Jover (2005), 216
  38. ^ a b c Шелтон (1999), 304
  39. ↑ Шелтон (1999), 503
  40. ^ а б Шелтон (1999), 306
  41. ^ Шелтон (1999), 303-4
  42. ^ Шелтон (1999), 304-5
  43. ^ Шелтон (2005), 234
  44. ^ а б Пеллес (1963), 82
  45. ^ Mongan и Naef (1967), напротив пластины 62
  46. ^ Стерлинг (1999), 504–5
  47. ^ a b c Розенблюм (1999), 16
  48. ^ " Бертин, газетный магнат ". Музей Лувра. Дата обращения 1 февраля 2015.
  49. ^ Жиру (2007), 23
  50. ^ Newman et al. (1991), 118
  51. ^ "Двенадцать портретов двадцатого века" . Национальная портретная галерея . Дата обращения 6 февраля 2015.
  52. ^ " Мадемуазель Ривьер и месье Бертен 1975 ". Тейт Модерн . Дата обращения 1 февраля 2015.

Библиография [ править ]

  • Бойме, Альберт . Искусство в эпоху контрреволюции, 1815–1848 гг . Чикаго: University of Chicago Press, 2004. ISBN  978-0-226-06337-9
  • Берроуз, Луиза. «Рисунки Энгра». Вестник Музея искусств Метрополитен , том 4, вып. 6 августа 1946 г.
  • Кон, Марджори; Зигфрид, Сьюзен. Работы Ж.-А.-Д. Энгр в коллекции Художественного музея Фогга . Кембридж, Массачусетс: Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, 1980. OCLC 6762670 
  • Гарб, Тамар . Раскрашенное лицо, женские портреты во Франции, 1814–1914 . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2007. ISBN 978-0-300-11118-7 
  • Жиру, Винсент. Пикассо и Гертруда Стайн . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2007. ISBN 978-1-58839-210-7 
  • Джовер, Мануэль. Ingres . Болонья: Terrail, 2005. ISBN 978-2-87939-289-9 
  • Монган, Агнес; Наеф, Ганс. Выставка столетия Энгра 1867–1967: рисунки, акварели и эскизы маслом из американских коллекций . Гринвич, Коннектикут: Распространено Нью-Йоркским графическим обществом, 1967. OCLC 170576 
  • Ньюман, Саша; Валлотон, Феликс; Дукрей, Марина; Байер, Лесли. Феликс Валлотон . Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, 1991. 118. ISBN 978-1-55859-312-1 
  • Пах, Уолтер. Ingres . Нью-Йорк: Harper & Brothers, 1939. ASIN  B004XFFC1A.
  • Пеллес, Джеральдин. Искусство, художники и общество: истоки современной дилеммы; Живопись в Англии и Франции 1750–1850 гг . Энглвудские скалы, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1963 г.
  • Помаред, Винсент (редактор). Энгр: 1780–1867 гг . Париж: Галлимар, 2006. ISBN 978-2-07-011843-4 
  • Рифкин, Адриан. Энгр: Тогда и сейчас . Нью-Йорк: Рутледж, 2000. ISBN 978-0-415-06697-6 
  • Розенблюм, Роберт . Ingres . Лондон: Гарри Н. Абрамс, 1990. ISBN 978-0-300-08653-9 
  • Розенблюм, Роберт. "Портреты Энгра и их музы". В: Тинтероу, Гэри; Конисби, Филип (ред.). Портреты Энгра: образ эпохи . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1999. ISBN 978-0-300-08653-9 
  • Шелтон, Эндрю Кэррингтон. Энгр и его критики . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005. ISBN 978-0-521-84243-3 
  • Шелтон, Эндрю Кэррингтон. «Энгр: Париж 1824–1834 гг.». В: Тинтероу, Гэри; Конисби, Филип (ред.). Портреты Энгра: образ эпохи . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1999. ISBN 978-0-300-08653-9 
  • Зигфрид, Сьюзен; Рифкин, Адриан. Перебирая Энгр . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley-Blackwell, 2001. ISBN 978-0-631-22526-3 
  • Туссен, Элен. Les Portraits d'Ingres: peintures des национальные музеи . Париж: Réunion des Musées Nationalaux, 1985. ISBN 978-2-7118-0298-2 
  • Замойский, Адам. 1812 г., Роковой поход Наполеона на Москву . Лондон: Harper Perennial, 2005. ISBN 978-0-00-712374-2 

Внешние ссылки [ править ]

  • Луи-Франсуа Бертен ; в Луврском музее