Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

С этнически разнообразным фоном страны, пуэрториканское искусство отражает множество разнообразных влияний.

Сантос [ править ]

Когда испанцы впервые прибыли в Пуэрто-Рико, одним из их основных инструментов в обращении коренного населения таино были статуэтки, известные как Сантос, с изображением Девы Марии, Иисуса Христа и других католических икон (практика религиозной скульптуры уже существовала на острове. через использование таиносами фигур земи). [1]  Поскольку в первые годы испанской оккупации не было много церквей и миссионеров, Сантос сыграл решающую роль в установлении католической веры в Пуэрто-Рико, поскольку обращенные использовали Сантос в домашних условиях для различных религиозных целей. [2] Ранние мастера этих сантосов, известные как сантерос (или сантерас, если они женщины), в первую очередь создавали фигуры из дерева, глины или камня испанского кедра [3]и нанесение масляных красок, и находились под сильным влиянием стиля испанского барокко, при этом ранние фигуры Санто были тщательно детализированы с драматическими выражениями. Многие Сантос были украшены ореолами (ореолами), хотя в изображениях Иисуса использовался исключительно трехконечный ореол, называемый Tres Potencias. Спустя годы после испанского колониализма Сантос отошел от стиля барокко и разделился примерно на 2 категории: Autoctono и Contemporary. Autoctono (Наивный) характеризуется местными пуэрториканскими цветами и простыми детскими чертами, в то время как Contemporary - это более широкая категория, отражающая Сантос, которая не обязательно имеет прямое мистическое или религиозное влияние. Сантос различаются по размеру, но обычно в высоту от восьми до двадцати дюймов. С годамиСантос стал очень личной и важной традицией во многих пуэрториканских семьях: их помещают в специальные деревянные ящики, называемые нишами, где люди молятся о помощи и защите.[4] и семьи часто передают коллекции Сантоса (например, изображения сцены Рождества) для будущих поколений, чтобы добавить новые фигуры и восстановить старые. После вторжения Соединенных Штатов в Пуэрто-Рико в 1898 году популярность Сантоса как ручной работы несколько снизилась, поскольку протестантские миссионеры призывали новообращенных утилизировать и уничтожать фигуры, а общая модернизация на острове привела к снижению интереса к этому давнему традиция. [5] В результате пластиковые статуэтки католических фигур массового производства стали более популярными как альтернатива традиционному мастерству Сантоса.

Caretas [ править ]

Также популярны карнавалы (маски), которые носят во время карнавалов . Подобные маски, обозначающие злых духов, использовались как в Испании, так и в Африке, но для разных целей. Испанцы использовали свои маски, чтобы запугать отпавших христиан и заставить их вернуться в церковь, в то время как африканские племена использовали их как защиту от злых духов, которых они представляли. Пуэрто-риканские кареты всегда несут по крайней мере несколько рогов и клыков, что соответствует их историческому происхождению. Хотя они обычно изготавливаются из папье-маше , иногда также используются скорлупа кокосовых орехов и тонкая металлическая сетка. Хотя изначально красный и черный были типичными цветами для карнитаса, их палитра расширилась за счет широкого разнообразия ярких оттенков и узоров. [6]

Изобразительное искусство [ править ]

Возможно, самое сильное испанское влияние на искусство Пуэрто-Рико было в живописи. В колониальный период местные художники подражали классическим европейским стилям. Первый из этих художников, получивший международное признание, Хосе Кампече , обучился технике как у своего отца, который был бывшим рабом, который купил себе свободу, вырезая алтари [7], так и у изгнанного испанского художника Луиса Парета . Его работы сосредоточены на религиозных темах и портретах важных граждан в стиле испанского рококо. Кампече, который до сих пор считается самым важным художником 18-го века в Америке, также считается создателем национальной пуэрториканской живописи.

Hacienda La Fortuna по - Франциско Oller (1885). Бруклинский музей .

В 19 веке Франсиско Оллер пошел по стопам Кампече. Он учился и в Мадриде, и в Париже, что сильно повлияло на его творчество. Хотя его картины часто демонстрируют стиль импрессионистов или реалистов, он менял свой стиль с каждым произведением, чтобы соответствовать предмету. Среди его работ были пейзажи, портреты и натюрморты. Вернувшись в Пуэрто-Рико в 1884 году, Оллер заинтересовался изображением пуэрториканских сюжетов. Он также основал художественную академию и написал книгу о рисовании и живописи мира природы.

К концу 20-го века живопись больше не определяла искусство Пуэрто-Рико, как это было раньше. «Группа современных художников, достигших зрелости в 1990-х годах, отошла от националистических программ, столь важных для предыдущих поколений художников из Пуэрто-Рико», - говорит куратор Сильвия Карман Кубинья. «Вместо этого их работы основаны на более личных проблемах, а также на более широкие темы, такие как гендер, потребительство, всемирная история, кино и литература». [8] Важность таких художников, как Аллора и Кальзадилла , Даниэль Линд-Рамос , Росадо Сейхо и Арнальдо Моралес заключалась в «их социальном измерении и потенциале взаимодействия с другими». [9] Для других, таких как Мануэль Асеведо, Хавьер Камбре,Найда Колласо-Льоренс и Карлос Ривера Вильяфанье, именно их мультимедийные инсталляции, ориентированные на конкретный объект, расширили «нетрадиционные способы, начатые в более ранних поколениях такими художниками, как Рафаэль Феррер и Рафаэль Монтаньес Ортис , а затем Антонио Марторелл , Хосе. Моралес, Пепон Осорио ". [10] и Беатрис Сантьяго Муньос .

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Путеводитель по резным святым Пуэрто-Рико - Понсе и Порта Карибе" . Фодора . Проверено 14 мая 2019 .
  2. ^ «Обсуждение» . www.si.edu . Проверено 14 мая 2019 .
  3. ^ «Культура Пуэрто-Рико: Искусство и ремесла» . welcome.topuertorico.org . Проверено 14 мая 2019 .
  4. ^ "Красивые сувениры Сантоса Пуэрто-Рико" . TripSavvy . Проверено 14 мая 2019 .
  5. ↑ «На тропе Сантоса в Пуэрто-Рико: 11 000 Дев, Сильная рука и Анима Сола» . Лучшие культурные направления . Проверено 14 мая 2019 .
  6. ^ «Пуэрто-риканская литература, искусство и культура» . Кафе Ла Салита . Проверено 12 октября 2014 года .
  7. ^ "Хосе Кампече-и-Джордан | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu . Проверено 24 марта 2020 .
  8. ^ Silvia Карман Cubiña, «Заметка о Neoconceptualism из ПуэртоРико» в Ни одно из вышеперечисленных: современных работы пуэрториканцевых художников (Хартфорд, CT: Real Art Путь, 2004), 22.
  9. ^ Silvia Карман Cubiña, «Заметка о Neoconceptualism из ПуэртоРико» Ни в одном из вышеперечисленных: современных работы пуэрториканцевых художников (Хартфорд, CT: Real Art Путь, 2004), 23.
  10. ↑ Дебора Каллен, «Здесь и там: шесть художников из Сан-Хуана» в Here & There / Aquí y allá (Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 2001), 12.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Художественное наследие Пуэрто-Рико от доколумбовой эпохи до настоящего времени. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен и Эль-музей дель Баррио. 1973 г.