Ци Байши

Ци Байши
Фотопортрет Ци Байши в 1956 году
Родившийся	( 1864-01-01 )1 января 1864 г. Сянтань , Хунань , Китай
Умер	16 сентября 1957 г. (1957-09-16)(93 года) Пекин , Китай
Известен	Картина
китайское имя
Традиционный китайский	齊白石
Упрощенный китайский	齐白石
Транскрипции Стандартный мандарин Ханю Пиньинь Ци Байши Уэйд – Джайлз Чи Пай-ши

Ци Байши (1 января 1864 г. - 16 сентября 1957 г.) был китайским художником , известным своим причудливым, часто игривым стилем своих акварельных работ.

Ци родился в крестьянской семье из Сянтань , провинция Хунань. В 14 лет он стал плотником и научился рисовать самостоятельно. Когда он наткнулся на Руководство по рисованию Горчичного сада , это пробудило его интерес к живописи. Он не начал изучать живопись и каллиграфию, пока ему не исполнилось 27 лет. После 40 лет он путешествовал, посещая различные живописные места Китая. После 1917 года поселился в Пекине .

Некоторые из основных влияний Ци включают художника ранней династии Цин Бада Шанрэня (八大山人) и художника династии Мин Сюй Вэй (徐渭).

Его псевдонимы включают Ци Хуан (齊 璜) и Ци Вэйцин (齐 渭 清). Сюжеты его картин включают почти все, обычно животных, пейзажи, фигурки, игрушки, овощи и так далее. Он предположил, что «картины должны быть чем-то средним между сходством и непохожестью, очень похоже на сегодняшних вульгар, но не на обман популярных людей». В его более поздние годы многие из его работ изображают мышей, креветок или птиц.

Он также был хорош в вырезании печатей и называл себя «богатым человеком трехсот каменных печатей» (三百 石印).

В 1953 году он был избран президентом Китайской ассоциации художников (中國 美術 家 協會). Он умер в Пекине в 1957 году.

Ранняя жизнь [ править ]

Он родился в Сянтане, провинция Хунань, и вырос в семье с низким доходом. Он жил со своими родителями, бабушкой и дедушкой, а также с восемью младшими сестрами и братьями. Ци учили меньше года из-за болезни. Однако он был слишком слаб, чтобы выполнять большую часть работы, и именно тогда он стал плотником. Когда Ци рос, он натолкнулся на китайское руководство по рисованию, что и пробудило его интерес к искусству и рисованию животных, насекомых и других типов. На своих картинах он изображал то, что видели люди, однако, он начал следовать этому девизу намного позже в своей жизни. Сначала он изучил Руководство по выращиванию горчичных семян (芥子 園 畫 傳) и использовал исполнителей, в основном оперных, для моделей, чтобы практиковать его работу. После того, как Ци использовал оперных артистов в качестве моделей, он обратился ко всем, кого знал, позировать ему.

Обучение и образование [ править ]

«Ци Байши начал получать художественное образование у Ху Циньюаня (胡 沁園), которое состояло из основ в режиме гунби (工筆), который отличается тонкой манерой письма и скрупулезными деталями» (Чжун Ин Цао, стр. 199). Его учили, что каждый аспект живописи имеет значение, от предмета до способа нанесения чернил на бумагу. Его пейзажи появились благодаря его следующему наставнику Тан Пу. Благодаря своему обучению он затем понял, что может заниматься искусством в качестве своей постоянной карьеры, а не просто мечтать стать профессиональным художником (Jung Ying Tsao, стр. 199-201). Несмотря на свое обучение гунби , Ци известен тем, что рисует в свободно выразительном стиле сеии (寫意 «зарисовка мыслей»).

Ци был популярен благодаря своим разнообразным работам, от растений до животных; из-за его естественного стиля коллекционеры, как «художественные, так и политические», покупали его работы. Согласно статье, Ци Байши [Ци Пай-ши; цзы Хуанг; хао Байши Laoren, Байши Shanqeng]: «Работы Ци были основаны на его жизни и характера После падения династии Цин Ци был известен не давая все политические проблемы влияют на его работу и сохранить свои собственные ценности и идеи суровая. Согласно конфуцианским стандартам, начать с ничего и создать себе имя, как это сделал Ци, было очень благородно (Сянтань, стр. 1).

Ци удалось освоить множество различных техник, включая каллиграфию и резьбу по печати. После того, как он обосновался в Хунани как художник и художник, только когда ему исполнилось 40 лет, он начал путешествовать в поисках нового вдохновения. Ци наткнулся на Шанхайскую школу , которая была очень популярна в то время, и познакомился с У Чаншо.который затем стал для него еще одним наставником и вдохновил Ци на создание множества его работ. Другое влияние Ци проявилось примерно через пятнадцать лет, и это был Чэнь Шицзэн (陳師曾), с которым он сблизился, когда жил в Пекине. Ци становилась все более известной и востребованной. Во время Второй мировой войны многие традиционные произведения искусства и культуры перестали считаться ценными и поэтому были уничтожены. Но Ци по-прежнему уважали, и он «был избран в Всекитайское собрание народных представителей и стал почетным председателем Национальной ассоциации художников, он представлял неизменную приверженность традиционным культурным ценностям в революционном Китае» (Xiangtan, p. 1). Он умер в возрасте 93 лет.

Успокоение [ править ]

После всех своих путешествий Ци построил дом и поселился там. Он начал читать и писать стихи и рисовать горы, которые видел во время путешествия. Эти картины стали серией из пятидесяти пейзажных картин, известных как «Чи-шань-ту-чуань». Позже стихи и приписки известных Ци художников были напечатаны на картинах (Бурман и Ховард, стр. 302-304). Одна из ранних серий работ Ци под названием «Карп» получила признание и похвалу за ее простой стиль - в ней не было лишних украшений или надписей. Его заметный талант в резьбе по дереву также был высоко оценен, как и его способность выражать свое личное влияние через свою работу. Только к середине пятидесятых Ци считался зрелым художником. К тому времени его линии стали более резкими, а его тема сменилась с дикой природы на ботанику. Как сказал Ван Чао-Вэнь,«Он основывал свои работы на реальности, непрерывно экспериментируя с новыми способами выражения, чтобы объединить истину и красоту, создать что-то, что еще не вообразили другие художники, и достичь своего собственного уникального стиля, который не должен быть искусственным» (стр. 127).

Опыт и работы [ править ]

Ван Чао-Вэнь сказал, что когда Ци разговаривал со студентом в Пекине, он увидел контур птицы на кирпичном полу в мутной воде. Далее он говорит, что не все увидели бы птицу, но поскольку Ци всегда интересовался поиском новых изображений для рисования, у него была «особая чувствительность» (стр. 129). Говорили, что у Ци было что-то особенное, потому что он постоянно думал о живописи и имел сильное желание и мотивацию стать великим художником. (Чао-Вэнь стр. 90698)

Выдержки из дневника Ци Байши демонстрируют сильную страсть и убежденность, которые он испытывал к своей работе. Из статьи «Оценка картин Чи Пай-Ши» (Байши ранее был известен как Чи Пай-Ши) его дневниковая запись гласит:

«Когда я разрезаю печати, я не соблюдаю старые правила, и поэтому меня обвиняют в неортодоксальности. Но мне жаль глупость этого поколения, потому что они, кажется, не понимают, что художники Чин и Хан были людьми, и мы тоже, и у нас тоже могут быть наши уникальные качества ... Такие классические художники, как Чинг-тен, Сюэ-ко и Та- ти-цзы осмелились сделать на своих картинах смелые мазки, за что я ими безмерно восхищаюсь. Единственное, о чем я сожалею, это то, что я не родился триста лет назад, потому что тогда я мог бы попросить размолоть чернила или подержать бумагу для этого джентльмена, и если бы они не приняли меня, я должен был бы голодать у их дверей, а не уехать. Как это было бы замечательно! Я полагаю, будущие поколения будут восхищаться нашими нынешними художниками так же сильно, как мы восхищаемся этими людьми прошлого. Как жаль, что меня там не будет, чтобы увидеть это! » (Ван Чао-Вэнь, с. 130-131)

Уникальность Ци в том, что в его работах нет западных влияний, в отличие от большинства других художников того времени. Другие художники хвалили Ци за «свежесть и непосредственность, которые он привнес в знакомые жанры птиц и цветов , насекомых и трав, ученых-отшельников и пейзажей » (Xiangtan, p. 2). Хотя Ци не был первым художником, который сосредоточился на мелочах в природе, он получил высокую оценку за свой вдумчивый и лирический подход к изображению этих предметов.

Подделка и неправильная атрибуция работ Ци стали обычным явлением на рынке современного искусства. ^{[1] [2] [3] По} оценкам, за свою жизнь он создал от 8 000 до 15 000 различных работ, ^[3] из которых 3 000 находятся в музеях; однако с 1993 года аукционные дома пытались продать более 18 000 различных работ, приписываемых ему. ^[1] Приписываемая ему картина « Орел, стоящий на сосне» (老鷹 圖) была продана в 2011 году за 425,5 миллиона юаней (65,5 миллиона долларов), став одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе . ^[4] Однако позже участник торгов выразил сомнение в подлинности картины. ^[1]

Рынок картин Ци сделал заголовки на арт-рынке как в Китае, так и во всем мире. В 2016 году его работы заняли второе место по стоимости (третье по количеству выставленных лотов) на аукционах. ^[5] В конце 2017 года мир искусства потрясла новость о том, что его « Двенадцать пейзажных экранов» (山水 十二 條 屏) (1925) катапультировали его в «клуб за 100 миллионов долларов», продав за 140,8 миллиона долларов (931,5 миллиона юаней). ) на аукционе Beijing Poly International Auction Co, Китай. ^[6]

Семья [ править ]

В 1881 году, в возрасте 18 лет, Ци завершил свое ученичество и женился на своей детской невесте Чэнь Чунцзюнь (1874-1940) в своем родном городе Хунань. У пары было пятеро детей, трое сыновей: Ци Лянъюань (1889 г.р.), Ци Лянфу (1894-1913) и Ци Лянкунь (1902 г.р.) и две дочери (имена неизвестны).

В 1919 году Чэнь Чуньцзюнь приехала в Пекин и получила Ху Баочжу (1902-1944) в качестве наложницы Ци. С тех пор Ци и Ху жили вместе в Пекине. У пары было семеро детей. Четверо сыновей: Ци Лянчи (род. 1921), Ци Лянджи (род. 1923), Ци Лянньян (1934-1938) и Ци Лянмо (род. 1938, сейчас живет в Пекине) и 3 дочери: Ци Лянлян (род. 1927), Ци Лянхуань ( 1928 г.р.) и Ци Лянчжи (1931-2010). ^[7]

Наследие [ править ]

Было / много художников молодого поколения Ци:

Дети Ци и Чена:

• Ци Лянкунь (также известный как Ци Цзыру) и его сын Ци Келай.

Дети Ци и Ху:

• Ци Лянчи, также его сын Ци Чжаньи
• Ци Лянги также его сын Ци Биньи
• Ци Лянмо, а также его сын Ци Цзяньсюн и его дочь Ци Хуэйцзюань.
• Ци Лянчжи, а также ее сын Сюн Чжичунь и дочери Сюн Юю и Ци Юаньюань.

Ци Лянкунь, Ци Лянджи, Ци Лянчи, Ци Лянмо и Ци Лянчжи сохранили семейную традицию и активно рисуют стиль, полученный от Ци Байши. Сюн Чжичунь ^[8] обучался Лянмо и Лянчжи, позже учился в академии искусств за границей, чтобы сформировать свой личный художественный стиль. ^[7]

См. Также [ править ]

• Китайская живопись
• Ци Байши (кратер)

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Бурман, Ховард Л. и Ричард С. Ховард. «Чи Пай-Ши». Биографический словарь Китайской республики I (1967): 302-304.
• Чао-Вэнь, Ван. "Оценка картин Чи Пай-Ши". 126-131.
• Цао, Юнг Ин . Картины Сюгу и Ци Байши. 1-е изд. Сиэтл и Лондон: Far East Fine Arts Inc, 1993. 5-447.
• Сянтан. «Ци Байши [Ци Пай-Ши; Цзы Хуан; Хао Байши Лаорен, Байхи Шаньвэн]». Grove Art Online (2007): 1-3.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Qi_Baishi .

• Картины Ци Байши в Китайском онлайн-музее
• Иллюстрации и библиография Ци Байши
• Страница About.com на Qi Baishi
• Пересечение Востока и Запада: Линь Юйтан, современный литератор: семейная коллекция китайской живописи и каллиграфии Линь Ютан , каталог выставки из библиотек Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Ци Байши (см. Таблицу содержания)
• Работы Ци Байши или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )