Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дама

Рэйчел Уайтрид

DBE
Рэйчел Уайтред 2018.jpg
Рэйчел Уайтрид, 2018
Родившийся( 1963-04-20 )20 апреля 1963 г. (57 лет)
Илфорд , Лондон
Национальностьанглийский
Образование
ИзвестенСкульптура, Искусство инсталляции
Известная работа
ДвижениеМолодые британские художники
Награды
Покровитель (ы)Фонд экологической справедливости

Дама Рэйчел Уайтрид DBE (родилась 20 апреля 1963 г.) - английская художница, которая в основном занимается созданием скульптур, которые обычно имеют форму слепков. Она была первой женщиной, получившей ежегодную премию Тернера в 1993 году [1].

Whiteread был один из Молодых британских художников , которые выставлены в Королевской Академии «s Sensation выставке в 1997 году Среди ее наиболее известных работ дома , большой бетонный слепок внутри всего викторианского дома; Мемориал Холокоста на Юденплац в Вене, напоминающий полки библиотеки с перевернутыми страницами; и Памятник без названия , ее скульптура из смолы для пустого четвертого постамента на Трафальгарской площади в Лондоне .

Она была назначена главнокомандующим Ордена Британской Империи (CBE) в 2006 году и Дамой Командующего Ордена Британской Империи (DBE) в честь Дня Рождения 2019 года за заслуги перед искусством. [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Whiteread родился в 1963 году в Лондоне. [3] [4] Ее мать, Патрисия Уайтред ( урожденная Ланкастер), которая также была художницей, умерла в 2003 году в возрасте 72 лет. [5] Ее отец, Томас Уайтред, был учителем географии, администратором политехнического института и на протяжении всей жизни поддерживал его. из Лейбористской партии , которая умерла, когда Уайтред училась в художественной школе в 1988 году. [6] Она третья из трех сестер, две старшие - однояйцевые близнецы . [4]

Она прошла мастер-класс по литью у скульптора Ричарда Уилсона и начала осознавать возможности литья предметов. [4] Некоторое время она проучилась в Кипрском колледже искусств . С 1985 по 1987 год она изучала скульптуру в Slade Школе искусств , Университетский колледж, Лондон , где она преподавала на Филлида Барлоу , который окончил со степенью магистра в 1987 году [7] [4] Whiteread работал Наблюдателя в галерее Serpentine . [8]

Какое-то время она работала на Хайгейтском кладбище, закрепляя крышки на поврежденных временем гробах. Она начала выставляться в 1987 году, с ее первой персональной выставкой в ​​1988 году. [9] Она живет и работает в бывшей синагоге в восточном Лондоне с давним партнером и коллегой по скульптуре Маркусом Тейлором. У них двое сыновей. [10] [11]

Работа [ править ]

Многие работы Уайтреда представляют собой слепки обычных предметов домашнего обихода и, во многих случаях, их так называемого негативного пространства . Например, она известна тем, что делает твердые слепки открытого пространства внутри и вокруг предметов мебели, таких как столы и стулья, архитектурные детали и даже целые комнаты и здания. [12] Она говорит, что слепки несут «остатки многих лет использования». [13] Whiteread в основном фокусируется на линии и форме своих произведений.

Еще во время работы в Slade Уайтред отлила предметы домашнего обихода и создала свою первую скульптуру Closet . Она сделала гипсовый слепок интерьера деревянного шкафа и покрыла его черным войлоком. В его основе лежали успокаивающие детские воспоминания о том, как прятаться в темном шкафу. [4] После окончания учебы она арендовала помещение под студию по программе корпоративных пособий . Она создала Shallow Breath (1988), слепок изнанки кровати, сделанный вскоре после смерти ее отца. [4] Обе скульптуры были выставлены на ее первой персональной выставке в 1988 году вместе с слепками других произведений местного искусства. Все работы были проданы и позволили ей подать заявку на грант, чтобы найти финансирование для больших скульптур. [4]

Призрак [ править ]

После своей первой персональной выставки Уайтред решила создать пространство, в котором могли бы жить ее предметы домашнего обихода. Она подала заявку на грант, охарактеризовав проект как «мумифицирование воздуха в комнате». [14] Она завершила « Призрак» в 1990 году. Он был снят из комнаты в доме на Арчвэй-роуд в северном Лондоне, очень похоже на дом, в котором она выросла. [15] Дорога расширялась, а дом сносили. Она использовала штукатурку, чтобы отлить стены и потолок гостиной по частям и собрать их на металлическом каркасе. [16]

Призрак был впервые показан в некоммерческой галерее Chisenhale . [17] Он был приобретен Чарльзом Саатчи и включен вместе с другими работами Уайтреда в его первую выставку «Молодое британское искусство» в 1992 году. [18] В мае 2004 года пожар на складе Момарт уничтожил многие работы из коллекции Саатчи, в том числе Считается, что некоторые компании Whiteread. Однако недавно « Призрак» был перемещен со склада в новую галерею Гагосяна в Лондоне. [19] Осенью 2004 года произведение было приобретено Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия . [20]

Хаус и приз Тернера [ править ]

В октябре 1993 года компания Whiteread завершила строительство дома в викторианском стиле с террасой . Она начала подумывать о том, чтобы снять целый дом в 1991 году. Она и Джеймс Лингвуд из Artangel рассматривали дома, которые должны были быть снесены в Северном и Восточном Лондоне в 1992 году, но безуспешно. [21] В течение этого периода, в 1992 и 1993 годах, Уайтред был художником-резидентом в Берлине, получив стипендию программы DAAD Artist's Program . [22] Находясь в Берлине, она создала « Без названия» (Комната) , анонимную анонимную комнату, которую построила сама. Она закончила интерьер коробки размером с комнату с обоями, окнами и дверью перед отливкой.[9] Скульптура находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. [23]

«Хаус» , пожалуй, самая известная ее работа, представляла собой бетонную отливку внутренней части всего викторианского дома с террасами, построенного осенью 1993 года, выставленного на месте первоначального дома - 193 Grove Road - в Восточном Лондоне (все дома на улице ранее был сбит советом). Это вызвало неоднозначные отклики: она получила премию Тернера как лучший молодой британский художник в 1993 году и художественную премию K Foundation за худшего британского художника. [24] Она была первой женщиной, получившей премию Тернера. [1] Лондонский городской совет Тауэр-Хамлетс снес Хаус 11 января 1994 года [25], решение, которое само по себе вызвало споры.

Без названия (Сто пробелов) (1997) [ править ]

На выставке Sensation в 1997 году Whiteread представил Untitled (One Hundred Spaces) , серию смоляных слепков пространства под стульями. Эту работу можно рассматривать как потомок бетонной модели Брюса Наумана, построенной в 1965 году под его стулом.

Критический ответ включал:

"Подобно полю больших стеклянных конфет, это ее самая впечатляющая и безобидная инсталляция на сегодняшний день [...] Памятники домашнему хозяйству, они похожи на застывшие желе, опалесцирующие кубики льда или куски мыла - лаванда, роза, мята , сиреневый. Они выглядят как регулируемое кладбище или серия футуристических стоячих камней, отдаленно напоминающих телевизоры ". [26]

- Эндрю Ламберт, The Spectator , 12 октября 1996 г.

Водонапорная башня [ править ]

В 1998 году компания Whiteread построила водонапорную башню в рамках гранта Нью-Йоркского фонда общественного искусства . Кусок, который 12' 2" и 9' в диаметре, была полупрозрачная смола литая из водонапорной башни , установленной на крыше в Нью - Йорке Сохо района. [27] Он был назван «очень красивый объект, который изменяется цвет с небом, а также очень подходящий, отмечающий одну из самых своеобразных и очаровательных черт горизонта Нью-Йорка » [11]. В настоящее время произведение находится в постоянной коллекции Музея современного искусства (MoMA). [ 28] Так же, как Призрак привел к большему и более известномуДом , так водонапорная башня через три года привела к более общедоступной работе цоколя на Трафальгарской площади. [11]

Памятник Холокосту или Безымянная библиотека (2000) [ править ]

Основная статья: Мемориал Холокоста на Юденплац
Памятник Холокосту (2000) Judenplatz , Вена

Во время Холокоста было казнено 65000 австрийских евреев, и в память о памятнике жертвам фашизма был воздвигнут памятник в память об этих погибших, однако это произведение было сочтено неудовлетворительным, поэтому Симон Визенталь предложил идею нового мемориала. мэр Вены. При условии, что этот мемориал не может быть образным и должен отображать все 65 000 жизней и лагеря, в которых они были казнены, Рэйчел Уайтред была выбрана из десяти художников для создания этого памятника. Её памятник Безымянная библиотекабыл возведен на площади Юденплац в Вене и выглядит как вывернутая наизнанку библиотека. Эта конструкция была построена из литых цементных книг, которые размещены корешками внутрь. Неспособность читать эти книги намекает на потерянные жизни 65 000 австрийских евреев, чьи истории невозможно рассказать, оставляя зрителя с чувством утраты и отсутствия. В этих книгах также упоминается о сожжении книг нацистами. Скульптура также не имеет углов или книжных полок, что также символизирует отсутствие структуры и поддержки.

Безымянная библиотека также построена на раскопках старейших синагог Вены, что вызвало много критики в адрес этого произведения, поскольку многие граждане считали, что земли достаточно для самого мемориала. Некоторые критики даже обвиняли ее в том, что она представляет еврейский народ «людьми книги», учитывая, что еврейские памятники писались традиционно. Этот памятник также ставит под сомнение архитектурные концепции интерьера и экстерьера, поскольку здание, окружающее квадратную форму стен, а улицы, ведущие к нему, похожи на дверные проемы. Кроме того, перевернутый потолок с розами работает как дренаж в интерьере скульптуры. [29]

Памятник без названия (2001) [ править ]

С монументом «Без названия» (2001 г.) (также известным как плинтус или перевернутый плинтус ) Уайтред стал третьим художником, создавшим скульптуру для пустого Четвертого постамента на Трафальгарской площади . Ее скульптура представляла собой 11-тонный полимерный слепок самого цоколя, сделанный студией Майка Смита, Лондон [30], который стоял вверх ногами, создавая своего рода зеркальное отображение цоколя. Говорят, что это самый массивный объект, когда-либо сделанный из смолы, на изготовление которого потребовалось восемь попыток из-за растрескивания смолы. [31]

Работа была выполнена в двух частях, и поверхностные пузыри отливки были отремонтированы путем их снятия и заполнения небольших кратеров шприцем со смолой. [32] Что необычно для общественной работы, она сама собирала средства на произведение, продавая макеты (небольшие подготовительные модели); это был немалый жест: одна форма стоила более 100 000 фунтов стерлингов, а общая стоимость оценивалась в 225 000 фунтов стерлингов [33]

Критический ответ включал:

«Этот ослепительный памятник анти-монумент похож на стеклянный гроб, но его водянистая прозрачность связана с большим фонтаном, возвышающимся над Трафальгарской площадью. Следуя водной тематике, Монумент Уайтреда напоминает сцену морского сражения 1805 года, в честь которого и названа площадь. " [34]

- Дэвид Эбони, Artnet

"Это простой, но эффективный трюк, и вызываемые им ассоциации - тяжесть и легкость, земля и небо, смерть и жизнь - заставляют задуматься и многообразны [...] Памятник Уайтреда, такой же легкий и блестящий, как постамент темная и приземистая, это единственная из четырех заказанных работ, прямо ссылающаяся на определяющую пустоту постамента. Она видит в нем не пространство, которое нужно заполнить, а как отсутствие, которое нужно признать, и она делает это хорошо ».

- Нед Денни, New Statesman , 9 июля 2001 г.

Снежное шоу (2004) [ править ]

«Задача заключалась в том, чтобы работать в сотрудничестве с архитектором [финский архитектор Юхани Палласмаа ] над совершенно незнакомым материалом. На данный момент есть трехмерная модель реальной лестничной клетки в Восточном Лондоне, электронные изображения и деревянная форма который строится в Рованиеми, Финляндия. Я знаю, что это произведение будет сделано из снега и будет иметь ощущение прочности; зритель сможет войти в него. Форма основана на простом пространстве лестничной клетки, которое было повернуто на 90 градусов. Внешний вид произведения - это прагматичное решение, просто отражающее сложную геометрию интерьера. Новое пространство должно казаться знакомым и домашним. Я надеюсь, что это дезориентирует зрителя и заставит задуматься о других местах ». [35]

- Рэйчел Уайтрид

«Меня привлекла эфемерность, - говорит Рэйчел Уайтред. - Это была возможность провести эксперимент» » [36].

- Рэйчел Уайтрид

Набережная (2005–2006) [ править ]

Набережная

Весной 2004 года ей предложили ежегодную комиссию Unilever для создания пьесы для огромного Турбинного зала галереи Tate Modern. Принятие картины было отложено на пять-шесть месяцев, пока она не убедилась, что сможет придумать произведение, которое заполнит пространство. [10] Во второй половине сентября 2005 года и в середине октября ее работы « Набережная» была сооружена и обнародована 10 октября.

Он состоит из примерно 14 000 полупрозрачных белых полиэтиленовых коробок (которые сами являются слепками внутренней части картонных коробок), уложенных в стопку различными способами; одни на очень высоких горных пиках, другие на более низких (хотя все еще выше человеческого роста), прямоугольных, более ровных местах. Они фиксируются на месте с помощью клея. В качестве визуальных предвестников она процитировала финальные сцены как в «В поисках утраченного ковчега», так и в « Гражданине Кейне» ; она также рассказала о смерти своей матери и периоде потрясений, в ходе которого были упакованы и перемещены сопоставимые коробки. [37]

Также считается, что ее недавняя поездка в Арктику является источником вдохновения, хотя критики возражают, что белый - это просто цвет, в который входит полиэтилен, и его окраска значительно увеличила бы расходы. Коробки были изготовлены из отливок десяти простых картонных коробок компанией, производящей бункеры для песка и дорожные болларды. [10]

Критический ответ включал:

«Этой работой Уайтрид углубила свою игру и сделала работу столь же богатой и утонченной, как и впечатляющей. Что бы это ни было, Набережная щедрая и храбрая, является заявлением о намерениях». [38]

- Адриан Сирл , The Guardian , 11 октября 2005 г.

"Все кажется удивительно домашним по своим масштабам, устрашающие виды Машинного зала превратились в неровные дорожки и переулки. С вершины прохода он выглядит как склад, который неуклонно теряет сюжет; изнутри, пока вы пробираетесь между насыпи блоков, это больше похоже на ледяной лабиринт ". [39]

- Эндрю Диксон, The Guardian , 10 октября 2005 г.

«Это еще один пример безнадежного гигантизма, который может быть где угодно, и это наименее успешная из шести попыток галереи использовать свое самое несимпатичное пространство» [40].

- Брайан Сьюэлл , London Evening Standard , октябрь 2005 г.

«[выглядит] как беспорядочная кучка гигантских кубиков сахара [...] К счастью, работа, спонсируемая за 400 000 фунтов стерлингов, подлежит вторичной переработке». [41]

- Стивен Мойес, Daily Mirror , 11 октября 2005 г.

Коробка для благотворительности (2007) [ править ]

Whiteread создал эту небольшую гипсовую скульптуру для благотворительного аукциона, организованного организацией Prior Weston PTA в поддержку начальной школы Prior Weston в Ислингтоне , Лондон. [42] [43] [44]

Изделие имеет сравнительно крошечные размеры - 16 см х 11,5 см х 11,5 см.

Ангел Юга (2008) [ править ]

В январе 2008 года она вошла в список пяти художников, включенных в шорт-лист проекта « Ангел Юга ».

Большой эллинг (2010) [ править ]

Гранд-эллинг расположен на берегу моря в Гран- Норвегии . Издалека он выглядит как любой другой эллинг, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это произведение искусства из бетона. Работа представляет собой слепок интерьера старого эллинга. Whiteread выворачивает лодочный домик наизнанку, запечатлевая момент времени. Таким образом, она побуждает нас задуматься над тем, что мы видим вокруг. «Я мумифицировала воздух внутри эллинга», - говорит Рэйчел Уайтред. «Я хотел сделать застенчивую скульптуру, скульптуру, которая стояла бы там мирно и благородно». Эллинг и его интерьер обладали всеми качествами, которые она искала. Он олицетворял историю этого места. Скульптура сохраняет то, что иначе было бы утрачено.

Работаем с 2012 года [ править ]

Отлитые из обычных деревянных сараев, « Отдельный 1» , « Отдельный 2» и « Отдельный 3» (2012 г.) визуализируют пустой интерьер садового сарая из бетона и стали. Приблизительно 1665 (I) (2012), LOOK, LOOK, LOOK (2012) и Loom (2012) принадлежат к серии, отлитой из окон и дверей в оттенках розового, водянистого или стальной смолы. Скульптуры, прислоненные к стенам или прикрепленные к ним, светятся поглощенным и отраженным светом. [45]

Другие работы, такие как « Без названия» (Янтарь) (2012) и « Без названия (Зеленый») (2012), представляют собой миниатюрные картонные конструкции, закрепленные на бумаге для заметок с графитовой маркировкой, окрашенные сусальным серебром и дополненные целлулоидными «окнами», которые относятся к скульптурам из смолы. [45]

Хижина (2016) [ править ]

Хижина представляет собой бетонный обратный слепок деревянного сарая. Он находится на Дискавери-Хилл на Губернаторском острове в гавани Нью-Йорка с 2016 года. Whiteread использует эту идею, чтобы создать негативное пространство, которое существовало, но больше не существует. Поскольку Cabin находится вдали от шумного города, он создает спокойную обстановку и ощущение тишины. Хижина считается ее первой общественной комиссией в Соединенных Штатах, которая постоянно находится на острове. [46] В этой работе Whiteread хотел «еще больше размыть представление о пространстве, позволив густой природе парка скрыть инсталляцию». Поэтому, даже несмотря на то, что город настолько технологичен и загрязнен бензином, «природа все еще присутствует».[47]

«Какой необычный сайт и какая честь, что вас попросили разместить на нем что-нибудь», - заявляет Whiteread. «Я попытался представить, что можно было бы сидеть здесь с каким-то достоинством, чтобы создать место для воспоминаний». Она хотела бы «сделать произведение, вызывающее воспоминания, не желая делать памятник Всемирному торговому центру».

- Рэйчел Уайтрид [48]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Гринбергер, Алекс (3 декабря 2013 г.). «Искусство 101: Краткая история Тернера, самая скандальная премия в мире искусства» . ArtSpace . Дата обращения 15 июня 2016 .
  2. ^ "№ 62666" . Лондонский вестник (Приложение). 8 июня 2019. с. B8.
  3. ↑ Рождение зарегистрировано в Регистрационном округе Илфорд во втором квартале 1963 года.
  4. ^ Ь с д е е г Wroe, Ричард (5 апреля 2013). «Рэйчел Уайтрид: жизнь в искусстве» . Хранитель .
  5. ↑ Смерть зарегистрирована в Регистрационном округе Тауэр-Хамлетс в декабре 2003 года.
  6. ↑ Смерть зарегистрирована в Регистрационном округе Ислингтона в сентябре 1988 г.
  7. Рианна Хиггинс, Шарлотта (9 мая 2017 г.). «Биш-баш-бош: как Филлида Барлоу в 73 года покорила мир искусства» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Дата обращения 5 октября 2019 . 
  8. ^ "Скипидар" . Студия Вольтера . Проверено 6 марта 2018 .
  9. ^ a b Zelevansky, Линн (1994). Чувство и чувствительность: женщины-художники и минимализм в девяностые . Музей современного искусства. С. 26–29. ISBN 978-0-8109-6131-9.
  10. ^ a b c Барбер, Линн (15 октября 2005 г.). «Бокс умный» . Наблюдатель . Лондон.
  11. ^ a b c Барбер, Линн (26 мая 2001 г.). «Когда-нибудь придет мой постамент» . Наблюдатель . Лондон.
  12. ↑ Манчестер, Элизабет (март 2005 г.). «Рэйчел Уайтрид: Без названия (Девять таблиц) 1998 - Резюме» . Тейт . Дата обращения 15 июня 2016 .
  13. ↑ Брукс, Ксан (7 октября 2005 г.). «Профиль Хранителя: Рэйчел Уайтрид» . Хранитель .
  14. ^ Whiteread, Rachel (4 января 2004). "Интервью Джона Туса - Рэйчел Уайтрид" (Интервью). Беседовал Джон Туса . Радио BBC 3 .
  15. Перейти ↑ Burn, Gordon (10 октября 2005 г.). «Все еще ломает шаблон» . Хранитель .
  16. ^ Rachel Whiteread: "Призрак" . Национальная художественная галерея . Дата обращения 3 июня 2014 .
  17. ^ «Архив прошлых выставок Рэйчел Уайтрид» . Chisenhale Gallery . Дата обращения 3 июня 2014 .
  18. ^ Кент, Сара; Ричард Корк; Дик Прайс (1999). Молодое британское искусство: десятилетие Саатчи . Гарри Н. Абрамс. п. 18. ISBN 978-0-8109-6389-4.
  19. ^ Хиггенс, Шарлотта; Викрам Додд (27 мая 2004 г.). «50 лет британского искусства в пепле» . Хранитель .
  20. ^ Ричард, Пол (8 ноября 2004 г.). «В антикомнате, никого дома» . Вашингтон Пост .
  21. ^ Лингвуд, Джеймс, изд. (1995). «Введение» . Рэйчел Уайтред: Дом . Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3459-7. Архивировано из оригинала на 30 июня 2010 года.
  22. ^ «Биография Рэйчел Уайтрид» . Галерея Гагосяна. 12 апреля 2018 . Проверено 5 июня 2018 .
  23. ^ «Коллекция - Рэйчел Уайтрид: Без названия (Комната)» . Музей современного искусства . Дата обращения 5 июня 2014 .
  24. ^ Уокер, Джон А. (1999) Дом, который больше не был домом , отрывок из Art & Outrage .
  25. ^ Робертс, Элисон. « Лучшее и худшее из произведений искусства укусывает пыль. Архивировано 6 июня 2014 года в Wayback Machine ». The Times , Лондон, 12 января 1994 г.
  26. ^ Lambirth, Andrew (1996). «Сплошное пространство» . Зритель . Архивировано из оригинального 30 ноября 2007 года.
  27. ^ Нери, Луиза (1999). Глядя вверх: Водонапорная башня Рэйчел Уайтред . Общественный художественный фонд. ISBN 978-3-908247-16-6.
  28. ^ "Рэйчел Уайтред. Водонапорная башня. 1998" . Музей современного искусства . Проверено 22 февраля 2014 года .
  29. ^ Карли, Рэйчел (2010). «Безмолвный свидетель: Безымянная библиотека Рэйчел Уайтред» (PDF) . Журнал идей . Архивировано из оригинального (PDF) в 2010 году . Проверено 30 марта 2018 .
  30. ^ "Памятник - Студия Майка Смита" . 31 января 2001 г.
  31. ^ О'Грейди, Кэрри. « А номинации есть ». The Guardian , 1 ноября 2003 г. Проверено 28 марта 2007 г.
  32. ↑ Сирл, Адриан (5 июня 2001 г.). «Напоминание Whiteread о модернистских идеалах бросает вызов сентиментальности» . Хранитель . Лондон.
  33. ↑ Кеннеди, Маев (5 июня 2001 г.). «Признание встречает скульптуру Трафальгарской площади» . Хранитель . Лондон.
  34. ↑ Эбони, Дэвид. « Лондон зовет ». Artnet , 2006. Проверено 28 марта 2007 г.
  35. ^ ".: снежное шоу - Лапландия 2004:" . 16 августа 2004 года Архивировано из оригинала 16 августа 2004 года.
  36. ^ "Снежное шоу | icon 011 | апрель 2004 - Icon Magazine" . Архивировано из оригинала 5 апреля 2018 года . Проверено 13 января 2019 .
  37. ^ The Culture Show , BBC2 , 13 октября 2005 г.
  38. ^ Сирл, Адриан. « Взгляд ума за работой ». The Guardian , 11 октября 2005 г. Проверено 28 марта 2007 г.
  39. ^ «Блок за блоком» . Хранитель . Лондон. 19 августа 2008 . Проверено 22 мая 2010 года .
  40. ^ Evening Standard, цитируется в новостях ABC [ постоянная мертвая ссылка ] (Австралия)
  41. ^ Мойес, Стивен (11 октября 2005 г.). «ОБНАРУЖЕНО: НОВОЕ ИСКУССТВО ТЕЙТА .. 14 000 БЕЛЫХ КОРОБКОВ» .
  42. ↑ Хиггинс, Шарлотта (5 мая 2007 г.). «Какую цену я предлагаю за этот бесценный предмет, который подарил один из наших родителей-бриттов?» . Хранитель . Лондон.
  43. ^ [1] Архивировано 11 июля 2007 года в Wayback Machine.
  44. ^ "Рэйчел Уайтред" . Коробка для благотворительности. 16 января 2008 . Проверено 4 мая 2013 года .
  45. ^ a b Рэйчел Уайтрид: Отдельно, 11 апреля - 25 мая 2013 г. Галерея Гагосяна , Лондон.
  46. ^ " Хижина общественной скульптуры Рэйчел Уайтрид " . Люринг Августин . 2016 . Проверено 5 июня 2018 .
  47. ^ "Рэйчел Уайтред представляет скульптуру кабины в Нью-Йорке" . Гладкий . 2016 . Проверено 5 июня 2018 .
  48. ^ Шарлотта Бернс (21 июня 2016 г.). «Рэйчел Уайтрид:« Моя миссия - все усложнять » » . Хранитель . Проверено 5 июня 2018 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Брэдли, Фиона, изд. (1997). Рэйчел Уайтрид: Избавление от жизни . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-27936-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Маллинз, Шарлотта (2004). Художники Тейт Модерн: Рэйчел Уайтред . Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-1-85437-519-3.

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки о
Рэйчел Уайтрид
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Рэйчел Уайтрид
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Сайт Люринга Августина
  • Сайт Гагосяна