Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях с таким же именем, см. Рэй Скотт .
Раймонд Скотт
Раймонд Скотт.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииГарри Варнов
Родившийся( 1908-09-10 )10 сентября 1908 года
Бруклин , Нью-Йорк, США.
Умер8 февраля 1994 г. (1994-02-08)(85 лет)
Норт-Хиллз , Лос-Анджелес, Калифорния, США
ЖанрыДжаз , экзотика , электроника
Род занятийМузыкант, композитор , аранжировщик , руководитель группы , звукорежиссер , изобретатель , продюсер
ИнструментыФортепиано, celeste , электронные устройства
Активные годы1931–1985
ЭтикеткиБрансуик , Колумбия , Декка , Мастер, Audivox, MGM , Коралл , Эверест , Высший ранг , Эпический , Баста
Связанные актыSecret Seven, ваш хит-парад оркестр
Интернет сайтRaymondscott .net

Раймонд Скотт (родился Гарри Варнов ; 10 сентября 1908 - 8 февраля 1994) [1] был американским композитором, лидером группы, пианистом, продюсером и изобретателем электронных инструментов.

Хотя Скотт никогда не создавал саундтреки для мультфильмов, его музыка знакома миллионам, потому что Карл Столлинг адаптировал ее в более чем 120 мультфильмах «Багз Банни», «Порки Пиг», «Даффи Дак» и других мультфильмах Warner Bros. Looney Tunes и Merrie Melodies . Его композиции также можно услышать в The Ren and Stimpy Show (в двенадцати эпизодах которого используются записи Скотта), The Simpsons , Duckman , Animaniacs , The Oblongs и Batfink . Единственный раз, когда он сочинил для сопровождения анимации, были три 20-секундных рекламных джингла для County Fair Bread в 1962 году.

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Скотт родился в Бруклине, Нью-Йорк, в семье русских еврейских иммигрантов Джозефа и Сары Варнов. [2] Его старший брат, Марк Варнов , был дирижером, скрипачом и музыкальным руководителем радиопрограммы CBS « Ваш хит-парад» и способствовал его музыкальной карьере.

Выпускник Джульярдской музыкальной школы в 1931 году , где он изучал фортепиано, теорию и композицию, Скотт под своим именем при рождении начал свою профессиональную карьеру как пианист в группе CBS Radio house. Его брат Марк, старше на восемь лет, дирижировал оркестром. Он взял псевдоним «Раймонд Скотт», чтобы избавить своего брата от обвинений в кумовстве, когда оркестр начал исполнять идиосинкразические сочинения пианиста. В 1935 году он женился на Перл Зимни.

В конце 1936 года Скотт собрал группу из своих коллег по CBS, назвав ее Raymond Scott Quintette. Группа состояла из шести человек, но он подумал, что «Quintette» (его написание) звучит «четче»; он также сказал репортеру, что опасается, что «назовет это« секстетом », и вы отвлечетесь от музыки». Его помощниками были Пит Пумиглио (кларнет); Банни Бериган (труба, заменена Дэйвом Уэйдом); Луи Шубе (контрабас); Дэйв Харрис (тенор-саксофон); и Джонни Уильямс (ударные). Они сделали свои первые записи в Нью-Йорке 20 февраля 1937 года для Master Records, принадлежащей музыкальному издателю и импресарио Ирвингу Миллсу ( менеджеру Дюка Эллингтона ).

Quintette представлял собой попытку Скотта оживить свинговую музыку с помощью напряженных, напряженных аранжировок, которые уменьшили зависимость от импровизации . Он назвал этот стиль «описательным джазом» и дал своим произведениям необычные названия, такие как «Новогодняя ночь в доме с привидениями», «Музыка для ужина для стаи голодных каннибалов» (записанная квартетом Кронос в 1993 году) и «Неровная погода закончилась. Ньюарк ». Хотя его песни пользовались популярностью у публики, джазовые критики считали их новинкой. Помимо того, что Скотт был заметной фигурой в студиях звукозаписи, на радио и на концертных площадках, он писал статьи и давал интервью для DownBeat , Metronome и Billboard .

Скотт верил в сочинение и игру на слух. Он сочинял не на бумаге, а «на своей группе» - напевая фразы своим сайдманам или демонстрируя риффы и ритмы на клавиатуре и инструктируя игроков интерпретировать его реплики. Все это было сделано на слух, без письменных оценок, процесс, известный как расположение головы.). Скотт, который также был опытным звукорежиссером, записывал репетиции группы на диски и использовал записи в качестве ссылок при разработке своих композиций. Он переработал, изменил последовательность и удалил отрывки, а также добавил темы с других дисков, чтобы построить законченные работы. В процессе развития он позволял своим музыкантам импровизировать, но после завершения считал пьесу относительно фиксированной и не допускал дальнейших импровизаций. Скотт контролировал репертуар и стиль группы, но он редко брал фортепианные соло, предпочитая управлять группой с клавишных, оставляя соло и ведущие к своим сайдменам. Он также имел склонность к адаптации классических мотивов в своих композициях.

Квинтет существовал с 1937 по 1939 год и записывал такие популярные диски, как «Сумерки в Турции», «Менуэт в джазе», «Военный танец для деревянных индейцев», «Безрассудная ночь на борту океанского лайнера», « Powerhouse » и «The Пингвин ". Одна из популярных композиций Скотта - «Игрушечная труба», веселая поп-песня, которую сразу узнают многие люди, которые не могут назвать название или имя композитора. В 1938 фильм Ребекка Sunnybrook Ферма , Ширли Темпл поет версию песни. Исполнение трубач Эла Хирта 1964 года с Артуром Фидлером и Boston Pops исполнило версию. "В гостиной восемнадцатого века"поп-адаптация вступительной темы из оперы МоцартаСоната для фортепиано до мажор, К. 545 .


Открытие тактов мелодической линии "Игрушечной трубы".

В 1939 году Скотт превратил свой Quintette в большой оркестр . Когда три года спустя радио CBS назначило его музыкальным директором, он организовал первую интегрированную в расовом отношении группу радио. В течение следующих двух лет он нанял саксофониста Бена Вебстера , трубачей Чарли Шейверса , басиста Билли Тейлора , трубачей Эммета Берри , тромбониста Бенни Мортона и барабанщика Кози Коула . В 1942 году Скотт отказался от клавишных, чтобы сосредоточиться на найме, сочинении, аранжировке и дирижировании. Он вернулся к клавишным с некоторыми из своих групп.

В 1941 году он возглавил оркестр из 13 человек, который продюсировал в Нью-Йорке то, что он назвал «немой музыкой», устроив грандиозное шоу с очень тихим звуком. Это было одно из первых исполнений канона немой или почти беззвучной музыки . [3]

Средняя карьера [ править ]

Проработав музыкальным руководителем программ Broadway Bandbox с 1942 по 1944 год, Скотт покинул сеть. Он сочинил и аранжировал музыку (на слова Берни Ханигена ) для бродвейского мюзикла 1946 года « Лютневая песня» с Мэри Мартин и Юлом Бриннером в главных ролях .

В конце 1940-х, одновременно со студийной работой гитариста Лес Пола с Мэри Форд , Скотт начал записывать поп-песни, используя многослойный многодорожечный вокал своей второй жены, певицы Дороти Коллинз . Некоторые из них были коммерчески выпущены, но эта техника не принесла ему успеха в чартах Лес Пола и Мэри Форд.

В 1948 году Скотт сформировал «квинтет» из шести человек, который в течение нескольких месяцев служил хаус-оркестром радиопрограммы CBS « Время Херба Шрайнера» . Группа делала студийные записи, некоторые из которых были выпущены на недолговечном лейбле Скотта Master Records. Это был не одноименный лейбл, принадлежавший Ирвингу Миллсу; Скотт якобы назвал свой лейбл в честь несуществующего предприятия Mills.

Когда его брат Марк Варнов умер в 1949 году, Скотт сменил его на посту руководителя оркестра в радиошоу CBS « Ваш хит-парад» . В течение следующего года шоу перешло на телевидение NBC, и Скотт продолжал руководить оркестром до 1957 года. Коллинз был ведущим певцом на Your Hit Parade . Высокопоставленная должность хорошо оплачивалась, но Скотт считал это исключительно «арендной платой» и использовал свою зарплату для финансирования своих исследований электронной музыки вне поля зрения.

В 1950 году Скотт написал свое первое и единственное известное классическое произведение под названием « Сюита для скрипки и фортепиано» . Сюита из пяти частей была исполнена в Карнеги-холле 7 февраля 1950 года скрипачом Арнольдом Эйдусом и пианистом Карло Буссотти, которые записали произведение. [4] )

В 1958 году, работая директором по обслуживанию и продвижению на Эвересте , Скотт продюсировал альбом певицы Глории Линн Miss Gloria Lynne . [5] Сайдмены включали в себя многих из тех же сессионных музыкантов (например, Милт Хинтон , Сэм Тейлор , Джордж Дювивье , Гарри «Свитс» Эдисон , Эдди Коста , Кенни Баррелл , Дикий Билл Дэвис ), которые участвовали в записывающем проекте Скотта Secret 7 1959 года.

Электроника и исследования [ править ]

Скотт, который учился в Бруклинской технической школе , был пионером электронной музыки и авантюрным звукорежиссером. В течение 1930-х и 1940-х годов на многих сессиях записи его группы руководитель группы находился в диспетчерской, отслеживая и регулируя акустику, часто революционными способами. Как писали Герт-Ян Блом и Джефф Виннер, «Скотт стремился овладеть всеми аспектами захвата и обработки звука. Его особый интерес к техническим аспектам записи в сочетании с современными средствами, находящимися в его распоряжении, обеспечил ему с огромным практическим опытом инженера ". [6]

В 1946 году он основал Manhattan Research, подразделение Raymond Scott Enterprises. Помимо разработки аудиоустройств для личного использования, Manhattan Research предоставляла клиентам услуги по продажам и обслуживанию различных устройств, включая такие компоненты, как кольцевые модуляторы , формирователи сигналов, тона и огибающей, модуляторы и фильтры. Интересны были «клавишный терменвокс», «хроматические электронные барабанные генераторы» и «круговые генераторы». [7] Скотт описал Manhattan Research как «больше, чем фабрику мысли - центр мечты, где радость завтрашнего дня становится доступной уже сегодня». [8] Боб Муг , разработчик синтезатора Moog., познакомился со Скоттом в 1950-х, разработал для него схемы в 1960-х и считал его важным влиянием.

Опираясь на несколько инструментов своего изобретения, таких как Clavivox и Electronium , Скотт записывал футуристические электронные композиции для использования в телевизионных и радиорекламах, а также в записях электронной музыки. Его работа « Успокаивающие звуки для ребенка» из серии из трех альбомов, предназначенных для убаюкивания младенцев, была выпущена в 1964 году Институтом развития ребенка Гезелла . Публика мало интересовалась этим. [9] Но Manhattan Research предоставила для рекламных роликов захватывающие звуковые текстуры.

Скотт разработал одни из первых устройств, способных автоматически воспроизводить серию электронных тонов. Он считал себя изобретателем полифонического секвенсора . Его электромеханические устройства, некоторые с двигателями, перемещающими фотоэлементы мимо источников света, мало походили на полностью электронные секвенсоры конца шестидесятых. Он начал работать над машиной, которую, по его словам, можно было создавать с помощью искусственного интеллекта. Electronium, как назвал его Скотт, с его набором ручек, кнопок и патч-панелей считается первым самосоздающим синтезатором. [10]

Некоторые проекты Рэймонда Скотта были менее сложными, но все же амбициозными. В 1950-х и 1960-х годах он разработал и запатентовал электронные звонки, будильники, колокольчики и сирены, торговые автоматы и пепельницы с сопровождающими их нотами электронной музыки, электронную музыкальную детскую погремушку и игрушку для взрослых, которая издавала различные звуки в зависимости от того, как два люди касались друг друга. [11] Он считал, что эти устройства будут «электронно обновлять многие звуки вокруг нас - функциональные звуки». [11]

Скотт и Дороти Коллинз развелись в 1964 году, а в 1967 году он женился на Митци Кертис (1918–2012). Во второй половине 1960-х он стал изолированным и скрытным в отношении своих изобретений; он дал несколько интервью, не сделал публичных презентаций и не выпустил никаких записей. В 1966–67 Скотт (под именем «Рамонд Скотт») сочинил и записал саундтреки электронной музыки к экспериментальным фильмам создателя кукол Джима Хенсона .

Во время своего биг-бэнда у Скотта были напряженные отношения с музыкантами, которых он нанял. Но когда его карьера увлеклась электронными устройствами, он предпочел компанию технических специалистов, таких как Боб Муг, Херб Дойч , Томас Реа и Алан Энтенманн. Скотт приветствовал в своей лаборатории любопытных посетителей, в том числе пионера французской электронной музыки Жан-Жака Перрея в марте 1960 года.

В 1969 году Берри Горди из Motown посетил Скотта в его лабораториях на Лонг-Айленде, чтобы увидеть Электрониум в действии. Впечатленный возможностями, Горди нанял Скотта в 1971 году на должность директора отдела электронной музыки и исследований Motown в Лос-Анджелесе. Скотт занимал эту должность до 1977 года. Никаких записей Motown, использующих электронные изобретения Скотта, публично не идентифицировано. Гай Коста, глава производственного отдела и главный инженер Motown с 1969 по 1987 год, сказал о найме Скотта:

«Изначально он начал работать [над Электрониумом] из дома Берри. Они оборудовали комнату над гаражами, и он работал там, собирая все вместе, чтобы Берри могла принять участие и увидеть прогресс. В какой-то момент Скотт работал в студии. Единица так и не была окончательно доработана - у Рэя была настоящая проблема с отпуском. Она всегда разрабатывалась. Это было проблемой для Берри. Он хотел мгновенного удовлетворения. В конце концов, его интерес начал угасать примерно через два или три года. В конце концов Рэй отнес эту вещь к себе домой и продолжил над ней работать. Берри потерял интерес. Он ушел сниматься в фильмах Дайаны Росс ».

Позже Скотт сказал, что он «потратил 11 лет и около миллиона долларов на разработку Electronium». [12] После этого Скотт был в значительной степени безработным, хотя почти не бездействовал. Он продолжал модифицировать свои изобретения, адаптируя компьютеры и примитивные MIDI- устройства к своим системам. Он перенес серию сердечных приступов, у него закончились деньги, и он стал участником программы " Где они сейчас?"

Почти забытый публикой к 1980-м годам, он перенес инсульт в 1987 году, из-за которого он не мог работать или разговаривать. [13] Его записи в основном разошлись, его электронные инструменты представляли собой реликвии, собирающие паутину, а его гонорар сократился до минимума.

Секрет семь [ править ]

В 1959 году Скотт организовал группу из лучших джазовых сессионных музыкантов и записал альбом под названием The Unexpected , зачисленный на The Secret Seven и выпущенный на лейбле Top Rank . [14]

Связь с мультфильмами [ править ]

В 1943 году Скотт продал свое музыкальное издание компании Warner Bros., которая позволила Карлу Столлингу , музыкальному директору Looney Tunes и Merrie Melodies , адаптировать все, что есть в музыкальном каталоге Warner.

Столлинг начал приправлять свои мультфильмы цитатами Скотта, например, в «Великом ограблении копилки» . Мелодии Скотта были лицензированы для The Simpsons , The Ren and Stimpy Show , Animaniacs , The Oblongs , Batfink и Duckman . "Powerhouse" была процитирована десять раз в фильме Warner Brothers " Looney Tunes: Back in Action" (2003). [14]

Неизвестность и повторное открытие [ править ]

Интерес к его творчеству возродился в начале 1990-х годов, после того как Ирвин Чусид познакомился с Раймондом и его женой Митци в их доме в Калифорнии и обнаружил коллекцию неизданных записей репетиций и студийных сессий. [15] В 1992 году выпуск Columbia « Безрассудные ночи» и «Турецкие сумерки », спродюсированный Ирвином Чусидом с Хэлом Виллнером в качестве исполнительного продюсера, стал первой компиляцией его квинтета из шести человек 1937–39 годов на крупном лейбле. Годом ранее Чусид и Уилл Фридвальд выпустили альбом трансляций квинтета под названием The Man Who Made Cartoons Swing for Stash . Директор The Ren & Stimpy Show , Крисфалуси, начал использовать записи квинтетов. В конце 1990-х голландский ансамбль The Beau Hunks , исполнявший музыку, написанную Лероем Шилдом для фильмов Лорел и Харди , выпустил два альбома секстета Скотта: Celebration on the Planet Mars и Manhattan Minuet (оба выпущены Basta Audio-Visuals. ). Члены Beau Hunks (преобразованные в «Saxtet», затем «Soctette») исполняли и записывали произведения Скотта, иногда в сотрудничестве с оркестром Metropole .

Посмертно выпущенный Manhattan Research Inc. (Basta, 2000, сопродюсер Герт-Ян Блом и Джефф Виннер) демонстрирует новаторские электронные произведения Скотта 1950-х и 1960-х годов на двух компакт-дисках (в комплект входит 144-страничная книга в твердом переплете). Microphone Music (Basta, 2002, продюсер Ирвин Чусид с Бломом и Виннером в качестве консультантов проекта) исследует оригинальную работу Скотта Квинтета. Выпуск компакт-диска 2008 года Ectoplasm (Basta) является хроникой второго (1948–49) воплощения "квинтета" из шести человек, с женой Скотта Дороти Коллинз, поющей на нескольких треках. В июне 2017 года Баста выпустил набор из 3 LP / 2 CD под названием Three Willow Park: Electronic Music from Inner Space., включающий 61 неизданную электронную запись, сделанную Скоттом в период с 1961 по 1971 год (Basta, 2017, продюсеры Герт-Ян Блом, Ирвин Чусид и Джефф Виннер). [14] AllMusic назвал этот набор одним из «Лучших сборников 2017 года». [16]

Один из основателей Devo Марк Мазерсбо через свою компанию Mutato Muzika приобрел единственный (нефункционирующий) Electronium Скотта в 1996 году с намерением восстановить его. [10] [17]

Джей Дилла пробовал "Lightworks" и "Bendix 1: The Tomorrow People" для трека "Lightworks" из своего последнего альбома Donuts .

Смерть [ править ]

8 февраля 1994 года Скотт умер от пневмонии в Норт-Хиллз , Лос-Анджелес , Калифорния .

Фильмы и телевидение [ править ]

Помимо мультфильмов Warner Brothers (которые предназначались для театрального просмотра), следующие фильмы включают записи или произведения, написанные или совместно написанные Скоттом: « Ничего священного» (1937, различные адаптированные стандарты); Али-Баба едет в город (1938, «Сумерки в Турции» и «Аравания»); «Счастливая посадка» (1938, «Боевой танец для деревянных индейцев»); Ребекка с фермы Саннибрук (1938, «Игрушечная труба»; со специальной лирикой Джека Лоуренса ); «Просто за углом» (1938, «Латунные пуговицы и погоны» [в исполнении Квинтета Скотта, но не составлен Скоттом]); Салли, Ирен и Мэри (1938, «Менуэт в джазе»);Колокола Розариты(1945, «Поющие дороги»); Not Wanted (1949, тема с оркестровкой); История Вест-Пойнта (1950, «Игрушечная труба»); Предупреждение о шторме (1951, «Музыка для ужина для стаи голодных каннибалов»); Проблема с Гарри (1955, «Поезд, идущий до Таскалусы», слова Мака Дэвида ); «Никогда не люби незнакомца» (1958, партитура); Толкач (1960, партитура); Чистый и трезвый (1988, «Поют с дороги»); Милая, я уменьшил детей (1989, "Powerhouse" [в титрах, подтверждено во внесудебном порядке]); «Искать и уничтожить» (1995, «Момент причудливый»);Смешные кости(1995, «Пингвин»); Лулу на мосту (1998, «Дьявольские барабаны»); Луни Тюнз: Снова в действии (2003, "Powerhouse"); Старски и Хатч (2005, «Музыка для ужина для стаи голодных каннибалов»); RocknRolla (2008, «Электростанция»); Лучший из врагов (2015, «Портофино»); Пространство между нами (2017, «Песня Индии»); и « Не будешь ли ты моим соседом» (2018, «Вальс диддлов»). [18]

Театр [ править ]

  • Лютневая песня (1946) - мюзикл - композитор и оркестратор; в постановку вошли "Mountain High, Valley Low" на слова Бернарда Ханигена.
  • Peep Show (1950) - продюсер Майк Тодд , сочинил "Desire" для сопровождения танцевальной программы "Cat Girl".
  • Powerhouse (2009) - продюсер Sinking Ship Productions, сценарий Джоша Люксенберга и режиссер Джонатан Левин, впервые поставленный во время Нью-Йоркского международного фестиваля Fringe , представляет собой импрессионистическую пьесу, основанную на жизни и творчестве Скотта, поставленную с его музыкой и записями. Он вернулся на сцену в 2014 году для трехнедельного показа в Нью-Йоркском театре Нью-Огайо. [19]
  • «Manhattan Research» , премьера которого состоялась в Линкольн-центре «Вне дверей» в августе 2013 года, представляет собой танцевальное произведение на музыку Рэймонда Скотта в постановке Джона Хегинботэма. [20]

Дискография [ править ]

  • Раймонд Скотт и его оркестровая игра ( MGM , 1953)
  • Янки в Европе - Тед Хит и его музыка играют композиции Рэймонда Скотта (1956)
  • На этот раз со струнами ( Коралл , 1957)
  • Симфония рок-н-ролла ( Эверест , 1958)
  • Manhattan Research, Inc. ( Колумбия , 1959 г.)
  • Секрет 7: Неожиданное ( Top Rank , 1960)
  • Успокаивающие звуки для младенцев, тома 1–3 ( Epic , 1963)
  • Проект Раймонда Скотта: Vol. 1: Электростанция ( Stash , 1991)
  • Музыка Раймонда Скотта: безрассудные ночи и турецкие сумерки ( Колумбия , 1992)
  • Manhattan Research, Inc. (Basta Music, 2000)
  • Микрофонная музыка (Basta Music, 2002)
  • Эктоплазма (Basta Music, 2008) [21]
  • Сюита для скрипки и фортепиано (Basta Music, 2012) [22]
  • Сборник песен Рэймонда Скотта (Li'l Daisy / Daisyworld, 2013) [23]
  • Raymond Scott Rewired (Basta Music, 2014) [24]
  • Парк трех ив: электронная музыка из внутреннего пространства (Basta Music, 2017) [25]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Блом, Герт-Ян и Джефф Виннер (2000). Manhattan Research Inc (книга на компакт-диске). Раймонд Скотт. Голландия: Basta Audio / Visuals. п. 115.
  2. ^ Чусид, Ирвин; Победитель, Джефф Э. «Хронология Раймонда Скотта» . Raymondscott.net . Проверено 17 декабря 2018 года .
  3. ^ Робсон, Дэвид. «Таинственная притягательность« тихой музыки » » . Проверено 19 августа 2016 .
  4. ^ Сайт Баста архивации 2014-03-14 в Wayback Machine , подробные сведения о выпуске Скотта Сюита для скрипки и фортепиано
  5. ^ «Глория Линн | Биография, альбомы, ссылки для потоковой передачи» . AllMusic . Проверено 27 октября 2019 года .
  6. Перейти ↑ Blom & Winner, p. 108
  7. ^ Чусид, Ирвин (2000). Manhattan Research Inc (книга на компакт-диске). Раймонд Скотт. Голландия: Basta Audio / Visuals. п. 25.
  8. ^ Чусид, стр. 3
  9. ^ Чусид, стр. 22
  10. ^ a b Робертс, Рэндал (2007-12-05). «Вы не Devo? Вы Mutato» . LA Weekly . Архивировано из оригинала на 2008-01-13.
  11. ^ a b Победитель, Джефф (2000). Manhattan Research Inc (книга на компакт-диске). Раймонд Скотт. Голландия: Basta Audio / Visuals. С. 104–105.
  12. ^ Чусид, стр. 80
  13. ^ Чусид, Ирвин. «Раймонд Скотт: Биография» . Архивировано из оригинального 24 -го мая 2011 года . Проверено 26 апреля 2011 года .
  14. ^ a b c «Раймонд Скотт: композитор, изобретатель, пианист, провидец» . Raymondscott.net . Проверено 27 октября 2019 года .
  15. ^ Карпентер, Брайан. «Воображение и инновации: мир Раймонда Скотта» . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 10 декабря 2012 года .
  16. ^ "Любимые компиляции и переиздания | AllMusic 2017 в обзоре" . AllMusic . Проверено 17 декабря 2018 года .
  17. ^ Кирн, Питер (2006-07-28). "Электрониум Рэймонда Скотта, автоматическая композиторско-исполнительская машина 50-х годов, молчит" . Создавайте цифровую музыку . Проверено 12 января 2008 .
  18. ^ «Фильмография» . Raymondscott.net . Проверено 27 октября 2019 года .
  19. ^ "Театр - это просто | Обзоры | Электростанция" . Theasy.com . Проверено 27 октября 2019 года .
  20. ^ «Даффи одобрит?» Возможно: Dance Heginbotham представляет исследование Манхэттена , New York Times , 9 августа 2013 г.
  21. ^ [1] Архивировано 22 ноября 2011 г., в Wayback Machine.
  22. ^ "CD Раймонд Скотт, Сюита для скрипки и фортепиано" . Bastamusic.com . 2012-07-24. Архивировано из оригинала на 2014-03-14 . Проверено 23 августа 2014 .
  23. ^ "Дом" . Raymondscott.jp . Проверено 23 августа 2014 .
  24. ^ "Раймонд Скотт Rewired" . Scottrewired.com. 2014-03-20 . Проверено 23 августа 2014 .
  25. ^ "Парк трех ив" . Raymondscott.net . Проверено 27 октября 2019 года .

Библиография [ править ]

  • Блум, Кен. Американская песня. Полный спутник музыкального театра. 1877–1995 . Vol. 2, 2-е издание, Schirmer Books, 1996
  • Чусид, Ирвин и Джефф Виннер, редакторы, Раймонд Скотт: Артефакты из архивов , электронная публикация на 349 страницах избранных эфемеров электронной музыки Скотта из архивов Университета Миссури, Канзас-Сити
  • Голдмарк, Дэниел и Юваль Тейлор, ред. Музыкальная книга мультфильмов ( Chicago Review Press ; 2002), ISBN 1-55652-473-0 , ISBN 978-1-55652-473-8 . Включает главу Ирвина Чусида о том, как музыка Скотта была адаптирована для мультфильмов.  
  • Холмс, Том (2008). «Ранние синтезаторы и экспериментаторы» . Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-415-95781-6.
  • Кернфельд, Барри Дин, изд. Словарь джаза New Grove , Macmillan, 1988
  • Ларкин, Колин. Энциклопедия популярной музыки , 3-е издание, Macmillan, 1998
  • Press, Jaques Cattell, ed. Биографический словарь композиторов, авторов и издателей ASCAP , 4-е издание, Р. Р. Боукер, 1980 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция Рэймонда Скотта (аудио) в архиве звука Марра , Университет Миссури, Канзас-Сити, штат Миссури
  • Коллекция Раймонда Скотта (документы) в Отделе специальных коллекций Лабудда, Университет Миссури, Канзас-Сити
  • Чусид, Ирвин. «Раймонд Скотт: первые 100 лет» , BoingBoing.net, 10 сентября 2008 г.
  • Граймс, Уильям. "Раймонд Скотт, 85 лет, композитор для мультфильмов и сцены, умирает" , The New York Times , 9 февраля 1994 г.)
  • Миллер, Пол Д. , редактор. Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (MIT Press, май 2008 г.), ISBN 978-0-262-63363-5 , ISBN 978-0-262-63363-5 . Глава 18: «Мир звука: подразделение Raymond Scott Enterprises» Джеффа Виннера  
  • Реймонд Скотт Интервью Библиотека устной истории NAMM (1986)
  • Раймонд Скотт из IMDb