Ребекка Хелферих Кларк (27 августа 1886 - 13 октября 1979) была британско-американским классическим композитором и альтистом . Всемирно известная как виртуозная альтистка, она также стала одной из первых профессиональных оркестрантов женского пола. Ребекка Кларк, родившаяся в Англии (мать-немка и отец-американец), имела британское и американское гражданство и провела значительные периоды своей долгой жизни в Соединенных Штатах, где она навсегда поселилась после Второй мировой войны. Она родилась в Харроу и училась в Королевской музыкальной академии и Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Оказавшись в США в разгар Второй мировой войны , она вышла замуж за композитора и пианиста Джеймса Фрискина. в 1944 году. Кларк умерла в своем доме в Нью-Йорке в возрасте 93 лет.
Хотя объем работ Кларк был невелик, ее работы были признаны за их композиционное мастерство и артистическую силу. Некоторые из ее работ еще не опубликованы (а многие опубликованы совсем недавно); те, которые были опубликованы при ее жизни, были в значительной степени забыты после того, как она перестала сочинять. Стипендия и интерес к ее произведениям возродились в 1976 году. Общество Ребекки Кларк было основано в 2000 году для содействия изучению и исполнению ее музыки.
Ранний период жизни
Кларк родился в Харроу , Англия, в семье Джозефа Тэчера Кларка, американца, и его жены-немки Агнес Паулины Мари Амали Хелферих. [1] Ее отец интересовался музыкой, и Кларк начала играть на скрипке после того, как сидела на уроках, которые давал ее брат, Ханс Тэчер Кларк , который был на 15 месяцев младше ее. [2] Она начала учебу в Королевской музыкальной академии в 1903 году, но была отозвана ее отцом в 1905 году после того, как ее учитель гармонии Перси Хильдер Майлз сделал ей предложение. Позже он оставил ей свою скрипку Страдивари в своем завещании. Она совершила первый из многих визитов в Соединенные Штаты вскоре после ухода из Королевской академии. [2] Затем она училась в Королевском музыкальном колледже с 1907 по 1910 год, став одной из первых студенток-композиторов сэра Чарльза Вильерса Стэнфорда . [3]
По настоянию Стэнфорда она сместила акцент со скрипки на альт, так же как последний стал рассматриваться как законный сольный инструмент. [1] Она училась у Лайонела Тертиса , которого некоторые считали величайшим альтистом того времени. [1] В 1910 году она сочинила постановку китайской поэзии под названием «Слезы» в сотрудничестве с группой сокурсников по RCM. [2] Она также пела под руководством Ральфа Воана Уильямса в студенческом ансамбле, организованном Кларком для изучения и исполнения музыки Палестрины . [2]
После того, как она критиковала его внебрачные связи, отец Кларк выгнал ее из дома и отрезал ей средства. [4] Ей пришлось покинуть Королевский колледж в 1910 году и зарабатывать на игре на альте. Кларк стала одной из первых женщин-профессиональных оркестровых музыкантов, когда она была выбрана сэром Генри Вудом для игры в оркестре Королевского зала в 1912 году. [3] [5] В 1916 году она переехала в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свою исполнительскую карьеру. Короткая лирическая пьеса для альта и фортепиано под названием « Морфеус» , написанная под псевдонимом «Энтони Трент», была впервые представлена на ее совместном сольном концерте с виолончелисткой Мэй Макл в Нью-Йорке в 1918 году . Рецензенты хвалили «Трента», в значительной степени игнорируя произведения, приписываемые Кларку, премьера которых состоялась в том же концерте. [4] Ее карьера композитора достигла пика в короткий период, начиная с сонаты для альта, в которой она участвовала в конкурсе 1919 года, спонсируемом Элизабет Спрэг Кулидж , соседкой Кларка и покровительницей искусств.
Из 72 участников соната Кларка заняла первое место с сочинением Эрнеста Блоха . Позже Кулидж объявил победителем Блоха. Репортеры предположили, что «Ребекка Кларк» была всего лишь псевдонимом для самого Блоха, или, по крайней мере, не мог быть Кларк, который написал эти произведения [5], поскольку идея о том, что женщина может написать такое прекрасное произведение, была социально немыслима. Соната была хорошо принята и впервые была исполнена на музыкальном фестивале в Беркшире в 1919 году. В 1921 году Кларк снова добилась впечатляющих результатов в конкурсе сочинений Кулидж со своим фортепианным трио , но снова не получила приза. Затем последовала рапсодия 1923 года для виолончели и фортепиано , спонсируемая Кулиджем, в результате чего Кларк стала единственной женщиной, получившей покровительство Кулиджа. [5] Эти три работы представляют собой вершину композиторской карьеры Кларка. [1]
Более поздняя жизнь и брак
В 1924 году Кларк начал карьеру сольного исполнителя и ансамбля в Лондоне после первого мирового турне в 1922-1923 годах. [6] В 1927 году она помогла сформировать Английский ансамбль, фортепианный квартет, в который вошли она сама, Марджори Хейворд , Кэтлин Лонг и Мэй Макл . Она также выступала на нескольких записях в 1920-х и 1930-х годах и участвовала в музыкальных передачах BBC . Ее композиция в этот период сильно упала. [1] Однако она продолжала выступать, участвуя в Парижской колониальной выставке в 1931 году в составе английского ансамбля. [7] Между 1927 и 1933 годами у нее были романтические отношения с британским баритоном Джоном Госсом , который был на восемь лет моложе ее и женился на то время. [3] Он представил несколько ее зрелых песен, две из которых были посвящены ему: «Июньские сумерки» и «Человек-тюлень». Ее "Тигр, Тигр", законченная к моменту окончания отношений, оказалась ее последней сольной песней до начала 1940-х годов. [8]
В начале Второй мировой войны Кларк была в США, навещая двух своих братьев, и не смогла получить визу для возвращения в Великобританию. Некоторое время она жила с семьями своих братьев, а затем в 1942 году заняла должность гувернантки в семье в Коннектикуте. [9] В период с 1939 по 1942 год она написала 10 произведений, в том числе ее « Пассакалия на старинную английскую мелодию» . [2] Она впервые встретила Джеймса Фрискина , композитора, пианиста и одного из основателей факультета Джульярдской школы , а позже стала ее мужем, когда они оба были студентами Королевского музыкального колледжа. Они возобновили свою дружбу после случайной встречи на улице Манхэттена в 1944 году и поженились в сентябре того же года, когда обоим было под пятьдесят. По словам музыковеда Лианы Кертис, Фрискин был «человеком, который дал [Кларку] чувство глубокого удовлетворения и равновесия». [3]
Стивен Бэнфилд назвал Кларк самой выдающейся британской женщиной-композитором межвоенного поколения. [10] Однако ее более поздние выступления были спорадическими. [1] Она страдала дистимией , хронической формой депрессии ; [11] отсутствие поддержки, а иногда и откровенное разочарование, которую она получала за свою работу, также заставляло ее неохотно сочинять. [3] Кларк не считала себя способной сбалансировать свою личную жизнь и требования композиции: «Я не могу этого сделать, если только это не первое, о чем я думаю каждое утро, когда просыпаюсь, и последнее, о чем я думаю каждую ночь. Я иду спать." После замужества она перестала сочинять, несмотря на поддержку мужа, хотя продолжала работать над аранжировками незадолго до своей смерти. Она тоже перестала выступать. [1] [3]
Кларк продала завещанного ей Страдивари и учредила премию May Mukle в Королевской академии. Премия до сих пор ежегодно вручается выдающемуся виолончелисту. [12] После смерти мужа в 1967 году Кларк начала писать мемуары под названием « У меня тоже был отец» (или «Горчичная ложка») ; он был завершен в 1973 г., но не опубликован. В нем она описывает свою молодую жизнь, отмеченную частыми избиениями со стороны отца и натянутыми семейными отношениями, которые повлияли на ее восприятие своего надлежащего места в жизни. [3] Кларк умерла в 1979 году в своем доме в Нью-Йорке в возрасте 93 лет и была кремирована . [1]
Музыка
Большая часть музыки Кларк состоит из альта, так как она много лет была профессиональным исполнителем. Большая часть ее произведений была написана для нее самой и для женских камерных ансамблей, в которых она играла, включая квартет Норы Кленч, Английский ансамбль и сестер д'Араньи. Она также гастролировала по всему миру, особенно с виолончелисткой Мэй Макл. На ее произведения оказали сильное влияние несколько направлений классической музыки 20 века . Кларк также знала многих ведущих композиторов того времени, включая Блоха и Равеля , с которыми сравнивали ее творчество. [1]
Импрессионизм из Дебюсся часто упоминаются в связи с работой Кларка, особенно его густыми текстурами и модернистической гармонией . Виола Соната (опубликовано в том же году , как Блохи и Хиндемит Виола Соната) является примером этого, с его пентатонным открытием темой, толстыми гармониями, эмоционально напряженной природой, и плотные, ритмично сложной текстурой. Соната остается частью стандартного репертуара для альта. "Morpheus" , написанная годом ранее, была ее первой обширной работой после более чем десятилетия песен и миниатюр. « Рапсодия», которую спонсировал Кулидж, - самая амбициозная работа Кларка: она длится примерно 23 минуты, со сложными музыкальными идеями и неоднозначными тональностями, которые вносят свой вклад в меняющееся настроение пьесы. Напротив, "Midsummer Moon", написанная в следующем году, представляет собой легкую миниатюру с трепетной сольной скрипичной линией. [4]
Помимо камерной музыки для струнных, Кларк написала много песен. Почти все ранние произведения Кларка написаны для сольного голоса и фортепиано. Ее «Тигр, тигр» 1933 года, постановка стихотворения Блейка « Тигер », мрачна и задумчива, почти экспрессионистская . Она работала над этим в течение пяти лет, исключая другие работы во время ее бурных отношений с Джоном Госсом, и пересмотрела его в 1972 году. [5] Однако большинство ее песен имеют более легкий характер. Ее ранние работы были салонными песнями , и она продолжила работу, основанную в основном на классических текстах Йейтса , Мейсфилда и А.Э. Хаусмана . [1]
В период с 1939 по 1942 год, последний плодотворный период ближе к концу ее композиторской карьеры, ее стиль стал более ясным и контрапунктным , с акцентом на мотивационные элементы и тональные структуры, отличительные черты неоклассицизма . «Думка» (1941), недавно опубликованное произведение для скрипки, альта и фортепиано, отражает восточноевропейские народные стили Бартока и Мартину . [5] « Пассакалия на старинную английскую мелодию», также снятого в 1941 году и исполненная самой Кларк, основана на теме, приписываемой Томасу Таллису, которая появляется во всем произведении. Произведение модально по вкусу, в основном в дорийском стиле, но отваживается на редко слышный фригийский лад . Материал посвящен Би-би-си, якобы племяннице Кларка Магдалине; Ученые предполагают, что это посвящение, скорее всего, относится к Бенджамину Бриттену , который организовал концерт в память о смерти друга Кларка и Фрэнка Бриджа, оказавшего большое влияние . [13] Прелюдия, Allegro, и пастораль , также составил в 1941 году, является еще одним neoclassically влияния куска, написанного для кларнета и альта (первоначально для ее брата и сестры в законе). [4]
Кларк не сочинял крупномасштабных произведений, таких как симфонии. Общий объем ее произведений включает 52 песни, 11 хоровых произведений, 21 камерную пьесу, Фортепианное трио и Сонату для альта. [5] Ее работы были почти забыты на долгое время, но интерес к ним возродился в 1976 году после радиопередачи в честь ее девяностолетия. Более половины произведений Кларк остаются неопубликованными и находятся в личном владении ее наследников, как и большинство ее сочинений. [11] Однако в начале 2000-х годов было напечатано и записано больше ее работ. [14] Примеры недавних публикаций включают два струнных квартета и Morpheus , опубликованные в 2002 году. [4]
Современный прием работы Кларка в целом положительный. В обзоре ее сонаты для альта в 1981 году она была названа «продуманной, хорошо построенной пьесой» относительно малоизвестного композитора; [15] в обзоре 1985 г. отмечена его «эмоциональная интенсивность и использование темных тонов». [16] Эндрю Ахенбах в своем обзоре записи Хелен Каллус нескольких произведений Кларк назвал Морфеуса «ярким» и «томным». [17] Лоуренс Виттес отметил, что «Колыбельная» Кларка была «чрезвычайно сладкой и нежной». [18] В обзоре 1987 г. сделан вывод, что «кажется удивительным, что такая великолепно написанная и глубоко трогательная музыка оставалась в безвестности все эти годы». [19]
Соната для альта была предметом исследования BBC Radio 3 «Строительство библиотеки» 17 октября 2015 года. Наибольшую рекомендацию, выбранную Хелен Уоллес, выбрали Табеа Циммерманн (альт) и Кирилл Герштейн (фортепиано). В 2017 году BBC Radio 3 посвятила пять часов ее музыке в качестве композитора недели. [20]
Общество Ребекки Кларк
Общество Ребекки Кларк было основано в сентябре 2000 года с целью продвижения работоспособности, учености и осведомленности о произведениях Ребекки Кларк. Основанное музыковедами Лианой Кертис и Джесси Энн Оуэнс и базирующееся в Исследовательском центре женских исследований в Университете Брандейс , Общество способствовало записи и изучению работ Кларк, включая несколько мировых премьер, записи неопубликованного материала и многочисленные журнальные публикации. [21]
Общество предоставило доступ к ранее не публиковавшимся композициям из поместья Кларка. «Биннори», двенадцатиминутная песня, основанная на кельтском фольклоре, была открыта в 1997 году, а премьера состоялась только в 2001 году. С момента основания Общества было опубликовано более 25 ранее неизвестных произведений. Некоторые камерные произведения Кларк, в том числе обширная « Рапсодия для виолончели и фортепиано», и « Кортеж» , ее единственное фортепианное произведение, были впервые записаны в 2000 году на лейбле Dutton с использованием материалов из поместья Кларк. В 2002 году Общество организовало и спонсировало мировые премьеры скрипичных сонат 1907 и 1909 годов. [22]
Глава Общества Ребекки Кларк, Лиана Кертис, является редактором книги «Читатель Ребекки Кларк» , первоначально опубликованной издательством Indiana University Press в 2004 году. Книга была изъята из обращения издателем после жалоб нынешнего управляющего имуществом Кларка на цитату. неопубликованных примеров из произведений Кларка. [23] Однако с тех пор « Ридер » был переиздан самим Обществом Ребекки Кларк. [24]
Избранные работы
Для полного списка см. Список композиций Ребекки Кларк .
- Камерная музыка
- 2 пьесы: Колыбельная и гротеск для альта (или скрипки) и виолончели ( ок. 1916 )
- Морфеус для альта и фортепиано (1917–1918)
- Соната для альта и фортепиано (1919)
- Фортепианное трио (1921)
- Рапсодия для виолончели и фортепиано (1923)
- Пассакалия на старинную английскую мелодию для альта (или виолончели) и фортепиано (? 1940–1941)
- Прелюдия, аллегро и пастораль для альта и кларнета (1941)
- Вокал
- «Шив и кузнечик» для голоса и фортепиано (1904); Слова из Книги джунглей по Редьярда Киплинга
- «Застенчивая» для голоса и фортепиано (1912); слова Уильяма Батлера Йейтса
- Живущий в тайном месте ( Псалом 91 ) для солистов и смешанного хора (1921)
- «Человек-тюлень» для голоса и фортепиано (1922); слова Джона Мейсфилда
- Аспидистра для голоса и фортепиано (1929); слова Клода Рейса
- «Тигр» для голоса и фортепиано (1929–1933); слова Уильяма Блейка
- Бог создал дерево для голоса и фортепиано (1954); слова Кэтрин Кендалл
- Хоровой
- «Музыка, когда мягкие голоса умирают» для смешанного хора (1907); слова Перси Биши Шелли
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i j Обдумайте, Майкл (2004). «Кларк, Ребекка Хелферих (1886–1979)» . Оксфордский национальный биографический словарь . Издательство Оксфордского университета.(требуется подписка)
- ^ а б в г д Кертис, Лиана (2005). «От альтиста к альтисту: Интервью Нэнси Ушер с Ребеккой Кларк Фрискин». В Curtis, Liane (ред.). Читатель Ребекки Кларк . Общество Ребекки Кларк. п. 185. ISBN 978-0-9770079-0-5.
- ^ Б с д е е г Кертис, Лиана (май 1996 г.). «Случай идентичности» (PDF) . Музыкальные времена . 137 (1839): 15–21. DOI : 10.2307 / 1003935 . JSTOR 1003935 .
- ^ а б в г д Вдумайтесь, Майкл (2000). Ребекка Кларк: Летняя луна (примечания для СМИ). Dutton Laboratories.
- ^ а б в г д е Кертис, Лиана. «Ребекка Кларк» . Grove Music Интернет .(требуется подписка)
- ^ Райх, Нэнси Б. (2005). «Ребекка Кларк: необычная женщина». В Curtis, Liane (ред.). Читательница Ребекки Кларк . Общество Ребекки Кларк. С. 10–18. ISBN 978-0-9770079-0-5.
- ^ Кларк, Ребекка (осень 1931 г.). «Английский язык на Парижской колониальной выставке». Бюллетень BMS . Новая серия I: 7–11.
- ^ Штейн, Дебора (2005). « ' Dare захватить огонь': Введение в песни Ребекки Кларк». В Curtis, Liane (ред.). Читатель Ребекки Кларк . Общество Ребекки Кларк. С. 43–78. ISBN 978-0-9770079-0-5.
- ^ Аммер, Кристина (2001). Невоспетые: История женщин в американской музыке (2-е изд.). Амадей. п. 167. ISBN. 1-57467-058-1.
- ^ Банфилд, Стивен (1995). «Кларк, Ребекка (Тэчер)». Словарь женщин-композиторов Нортона / Гроува . WW Norton and Co. стр. 120.
- ^ а б Кертис, Лиана (осень 2003 г.). «Когда Вирджиния Вульф встретила Ребекку Кларк». Информационный бюллетень Общества Ребекки Кларк .
- ^ Шлейфер, Марта Фурман (2000). Ноты программы к Сонате Кларка для альта и фортепиано . Издательская компания Хильдегард.
- ^ Curtis, Лиана (1999). Программные ноты к "Пассакальи на старинную английскую мелодию". Издательская компания Хильдегард.
- ^ Кертис, Лиана, изд. (2005). Читательница Ребекки Кларк . Общество Ребекки Кларк. С. 3–5.
- ^ "Рецензия: Бриттен. Лакримы, соч. 48, Кларк. Соната для альта". Граммофон : 48. июль 1981 г.
- ^ "Рецензия: Кларк. Соната для альта". Граммофон : 42. июль 1985 г.
- ^ Ахенбах, Эндрю (февраль 2003 г.). «Рецензия: Портрет альта». Граммофон : 65.
- ^ Виттес, Лоуренс (ноябрь 2005 г.). "Виола Вью". Граммофон : 49.
- ^ «Рецензия: Кларк. Фортепианное трио». Граммофон : 75. март 1987 г.
- ^ «Знаменитая альтовая соната, Ребекка Кларк (1886–1979), композитор недели» . BBC Radio 3 .
- ^ «Об обществе Ребекки Кларк» . Общество Ребекки Кларк. Архивировано из оригинального 23 сентября 2010 года . Проверено 1 декабря 2010 года .
- ^ «Новости и события» . Общество Ребекки Кларк. Архивировано из оригинала 9 ноября 2010 года . Проверено 1 декабря 2010 года .
- ^ Бирн, Ричард (16 июля 2004 г.). «Безмолвное лечение» . Хроника высшего образования . Проверено 1 декабря 2010 года .
- ^ "Читатель Ребекки Кларк" . Общество Ребекки Кларк . Проверено 19 июня 2012 года .
дальнейшее чтение
- Энн М. Вудворд, программные ноты к Сонате Кларка для альта и фортепиано, J. & W. Chester, Ltd., 1985.
Внешние ссылки
СМИ, связанные с Ребеккой Хелферих Кларк на Викискладе?
- Домашняя страница Общества Ребекки Кларк
- Бесплатные партитуры Ребекки Кларк в Международном музыкальном проекте библиотеки партитур (IMSLP)
- Песни Ребекки Кларк на проекте The Art Song Project