Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ри Мортон
Ри Мортон, горничная тумана.jpg
Ри Мортон в Maid in the Mist (1976)
Родившийся( 1936-08-03 )3 августа 1936 г.
Оссининг, Нью-Йорк
Умер30 апреля 1977 г. (1977-04-30)(40 лет)
Чикаго , Иллинойс
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола искусств Тайлера
ДвижениеПостминималист

Ри Мортон (3 августа 1936 - 30 апреля 1977) была американским художником-художником, который был тесно связан с постминималистскими и феминистскими художественными движениями 1970-х годов.

Жизнь и карьера [ править ]

Ри Мортон родилась 3 августа 1936 года в Оссининге, штат Нью-Йорк . Мать троих детей и бывшая жена морского офицера, Мортон вела относительно кочевой образ жизни и начала свою художественную практику в качестве хобби с рисования. [1] В конце 1960-х она решила стать штатным художником, получив степень бакалавра искусств Университета Род-Айленда в 1968 году и степень магистра искусств Школы искусств Тайлера при Университете Темпл в 1970 году. [2]

Мортон работал в различных средах, включая скульптуру, рисунок и инсталляцию. [3] Мортон использовала «конфронтационную невинность», как описала искусствовед Люси Липпард , и юмор в своих скульптурах, которые ссылались на повседневные декоративные формы, такие как шторы, оборки и тряпки. [4] Мортон назвала свою работу «легкой и ироничной по серьезным вопросам без легкомыслия». [4] Ее работа « Распродажа печенья» (1974), например, была инициирована мужчиной-преподавателем Филадельфийского колледжа искусств, который предложил женщинам на факультете придерживаться продаж выпечки. [5] Формально, Распродажа выпечки (на котором изображен комично низкий стол, покрытый пирожными и пирожными, у стены из келастических луков), олицетворяет игривую взаимосвязь объектов, которые Мортон стремилась создать в своей работе.

Куратор Марсия Такер описывает работу Мортона как «необычную во всей своей полноте; она включает в себя живопись, скульптуру, реальные и созданные предметы, натуральные и искусственные материалы. Работа интеллектуальна, но не интеллектуальна, повествовательная, но не литературная, и ироничная, но не причудливая. противоречивая и слегка извращенная природа, ее реакция на природные формы и ее источники в примитивных человеческих явлениях приводят к уникальному скульптурному образу ". [6] Искусство Мортона часто сочетало в себе интерес к поэзии, языку и семиотике . [7]

Хотя при жизни она в основном привлекала внимание к своим скульптурным работам, Мортон продолжала рисовать, писать и делать наброски на протяжении всей своей карьеры. [8] Мортон умер в возрасте 40 лет в автокатастрофе в Чикаго , штат Иллинойс, 30 апреля 1977 года. [9]

Общественные работы [ править ]

Резиденция Артпарк [ править ]

С 21 июля по 17 августа 1976 года Ри Мортон участвовала в программе резидентуры в Artpark в Льюистоне, штат Нью-Йорк. Ее работы были созданы вокруг естественной красоты и истории этого места, включая живопись и пейзаж. [10] Во время резидентуры она разработала две работы: «О пейзаже» и «Дева тумана» .

В книге «Пейзаж» Мортон использовал уже существующую стену перед водопадом вдоль тропы Верхнего ущелья. Там она начала с украшения стены арками, драпировкой, розами и лентами. В своем заявлении в каталоге Artpark Visual Arts Programme Мортон указала, что ее намерением было «повысить театральное, драматическое качество, уже присутствующее на сайте; чтобы сделать это место как можно более похожим на диораму ». [11] Вторая часть работы заключалась в том, чтобы наклеить изображения различных пейзажей на окружающие скалы, обрамленные красочной рамкой. Идея заключалась в том, чтобы картины были сопоставлены с реальным пейзажем, на который они ссылаются. [11]

Для Девы Тумана Мортон покрасил 35-футовую лестницу в желтый цвет, украсил ее целастиковыми лентами и розами, а также включил в мероприятие два спасательных средства, украшенных цветами и лентами. [12] Лестница была размещена на холме, уходя в воду, причем один спасательный круг в воде был привязан к берегу, а другой был привязан к поясу Мортона. [11] Она перерезала веревку, соединяющую спасательный круг, плавающий в воде, и выпустила ее в течение. Это произведение напрямую отсылает к легенде о Деве Тумана, где девушка была отправлена ​​через водопад в качестве невесты на реку Ниагара . [13] Мортон обращается к Деве тумана.как «символическое спасение» и «мемориальное событие». [11]

Что-то на ветру [ править ]

« Что-то в ветре», разработанное в 1974 году, представляло собой установку более ста флагов на шхуне « Летти Г. Ховард» в Морском музее на Саут-стрит в Нью-Йорке. На каждом сшитом вручную флаге было имя человека, близкого к Мортону, от ее детей до художников, таких как Барбара Крюгер , Розмари Майер , Итало Сканга и Лори Андерсон , а также связанный с ним рисунок. Первоначально задуманная как инсталляция для Рокфеллер-центра , эта работа была предназначена для того, чтобы перенести частную жизнь и отношения в общественное пространство. [14]

Прием и ранняя история выставки [ править ]

Работы Ри Мортон были почитаемы художниками, критиками и кураторами с 1973 года, когда ее сувенирная пьеса была первой выставкой в Artists Space (выбранной Нэнси Грейвс ) в 1973 году [ необходима цитата ] . В декабре Artforum опубликовал эссе Люси Липпард « Ри Мортон: в точке затишья вращающегося мира» (перепечатано в основополагающей книге Липпарда 1976 года « Из центра» ). Мортон была персональная выставка в фойе галерее Уитни Музей американского искусства в 1974 г. [ править ]

Наследие и посмертная история выставки [ править ]

После ее безвременной кончины в 1980 году Новый музей в Нью-Йорке представил Ри Мортон: ретроспективу 1971-1977 годов , организованную Аланом Шварцманом и Кэтлин Томас. [15] Выставка посетила Общество Возрождения Чикагского университета, Художественную галерею Олбрайт-Нокс (Буффало, Нью-Йорк), Музей Колорадского университета (Боулдер) и Музей современного искусства Хьюстона. [16] В 2000 году в музее Роберта Халла Флеминга в Университете Вермонта прошла выставка под названием «Привычки спаривания линий: альбомы и записные книжки Красного Мортона», которую курировала подруга Мортона, художница Барбара Цукер. Выставка также побывала в галерее Розенвальда Вольфа при Университете искусств в Филадельфии, штат Пенсильвания.

При жизни Мортон сделала успешную артистическую карьеру, и на нее часто ссылались как на источник вдохновения различные художники, включая Лари Питтман , Джин Силверторн и, в последнее время, Алекса ДаКорте . В 2007 году галерея Marc Foxx в Лос-Анджелесе организовала For Ree, в которую вошли работы Джима Ходжеса , Эвана Холлоуэя , Сьюзан Филипс , Амада Росс-Хо и Фрэнсис Старк , а также работы Мортона. [17]

В период с 2008 по 2015 год были организованы три персональные музейные выставки на Мортоне. Обширная выставка ее работ была представлена ​​в Фонде Generali в Вене, Австрия, в 2008 году; выставка ее работ на бумаге и связанных скульптур была показана в Центре рисования в Нью-Йорке в 2009 году под названием « В неподвижной точке вращающегося мира» после цитаты Т.С. Элиота, которую Мортон хранила над своим столом; а в 2015 году Национальный музей искусства королевы Софии представил ретроспективу работы Мортона под названием « Ри Мортон: будь местом, размести изображение, представь стихотворение». В 2018 году Институт современного искусства, Филадельфияпроведет первую крупную персональную музейную выставку работ Мортона в Соединенных Штатах за более чем 35 лет. [18]

Избранные выставки [ править ]

Избранные персональные выставки [ править ]

  • 2018: Растение, которое лечит, может также отравить , Институт современного искусства Пенсильванского университета
  • 2016: Something in the Wind , Александр и Бонин, Нью-Йорк
  • 2015: Будь местом, размести образ, представь стихотворение - Ри Мортон: ретроспектива , Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía , Мадрид
  • 2009: В неподвижной точке вращающегося мира , Центр рисования , Нью-Йорк
  • 2008-2009: Божества должны смеяться. Работы 1971-1977 , Фонд Дженерали , Вена
  • 1999–2002: Привычки к спариванию линий: альбомы и записные книжки Ри Мортон , Художественный музей Флеминга , Университет Вермонта, Берлингтон; Университет искусств , Филадельфия; Искусство в целом , Нью-Йорк
  • 1998: Келастические работы и рисунки: 1974-77 , Александр и Бонин, Нью-Йорк.
  • 1997: Ри Мортон (1936-1977) , Annemarie Verna Galerie, Цюрих
  • 1993: Работы с 1971 по 1974 год , Брук Александер, Нью-Йорк
  • 1985: Манипуляции с органическим , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
  • 1982: Ри Мортон. Избранные произведения: 1974-1976 , Max Protetch Gallery, Нью-Йорк
  • 1980–1981: Ри Мортон: ретроспектива 1971–1977 , Новый музей , Нью-Йорк; Музей современного искусства, Хьюстон ; Музей Университета Колорадо, Боулдер; Галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк; Общество Возрождения Чикагского университета
  • 1977: Ри Мортон, 1936-1977 , Галерея Грей , Нью-Йоркский университет.
  • 1977: Галерея Droll / Kolbert, Нью-Йорк
  • 1976: Региональные произведения , Bykert Gallery , Нью-Йорк
  • 1974: Каждому конкретному человеку , Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк.
  • 1973: Сувенир , Artists Space , Нью-Йорк

Избранные групповые выставки [ править ]

  • 2020-2021: Don't Let This Be Easy , Walker Art Center , Миннеаполис, Миннесота
  • 2016: Диалоги рисования: выдержки из коллекции Сола Левитта , Центр рисования, Нью-Йорк
  • 2012-2013: После того, как снято: Скульптура, меняющая кругозор , Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен
  • 2010-2011: Singular Visions , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  • 2007-2009: WACK! Искусство и феминистская революция , Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон, округ Колумбия; MoMA PS1 , Нью-Йорк; Художественная галерея Ванкувера
  • 2005: Взгляд на слова: формальное присутствие текста в современных произведениях искусства , Галерея Андреа Розен , Нью-Йорк
  • 1995: В ином свете , Художественный музей Беркли, Беркли, Калифорния.
  • 1990–1991: Слово как изображение: американское искусство, 1960–1990 , Художественный музей Милуоки ; Музей искусств Оклахома-Сити ; Музей современного искусства, Хьюстон
  • 1984: Содержание: A Contemporary Focus 1974-1984 , Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия
  • 1979-1980: 1970-е: Новая американская живопись , Новый музей, Нью-Йорк; Национальный музей, Белград ; Национальный музей, Загреб; Moderna Galerija , Любляна; Fiera della Sardegna, Кальяри, Сардиния; Civica Galleria d'Arte Moderna, Палермо, Сицилия; Музей Северной Ютландии, Копенгаген; Геодезический купол в парке Неплигет, Будапешт; Геодезический купол в парке Parcul Herastan, Бухарест; Галерея BWA, Торунь, Польша; Министерство культуры, Лодзь, Польша; Национальный музей, Варшава
  • 1978: Матрица / Беркли 2 , Художественный музей Беркли, Беркли, Калифорния
  • 1976: Современные женщины: сознание и содержание , Бруклинский музей
  • 1976: Невероятная мебель , Институт современного искусства, Пенсильванский университет; Музей современного искусства Ла-Хойя , Калифорния; Музей современного искусства, Чикаго
  • 1975: Личная забота, материальная поддержка , Институт современного искусства, Бостон
  • 1973: Двухгодичная выставка современной американской живописи и скульптуры , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Избранные коллекции [ править ]

  • Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив, Калифорния
  • Институт современного искусства, Бостон
  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
  • Художественные музеи Гарвардского университета , Кембридж, Массачусетс
  • Художественный институт Чикаго
  • Музей современного искусства, Чикаго
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес
  • Музей современного искусства, Лос-Анджелес
  • Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид
  • Музей современного искусства, Северный Майами
  • Центр искусств Уокера , Миннеаполис
  • Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
  • Бруклинский музей, Нью-Йорк
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
  • Мемориальный художественный музей Аллена , Оберлин, Огайо
  • Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия
  • Художественный музей Филадельфии
  • Museu de Arte Contemporânea, Fundação Serralves , Порту
  • Музей школы дизайна Род-Айленда
  • Фонд Дженерали, Вена
  • Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Избранная библиография [ править ]

  • Фоли, Сабина и Лафер, Ильзе, ред., С текстами Аммера, Мануэлы, Фоли, Сабины, Лафера, Ильзе и Рибаса, Жуана. Ри Мортон: «Будь местом, размести изображение», «Представь стихотворение» , напр. Кот. Мадрид: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, 2015 ISBN  9788480265171
  • Рибас, Жоао, ред., С текстами Батлера, Корнелии Х., Шварцмана, Аллана и Липпарда, Люси Р. В неподвижной точке вращающегося мира , экс. Кот. Центр рисования, Нью-Йорк, 2009 ISBN 9780942324488 
  • Folie, Sabine, ed., С текстами Baldon, Diana, Folie, Sabine, Molesworth, Helen и Neubauer, Susanne. Ри Мортон: Работы 1971–1977 , отл. Кот. Вена: Фонд Generali, 2009 ISBN 978-3941185302 
  • Коэн, Джени, Шварцман, Аллан и Цукер, Барбара. Привычки к спариванию линий: альбомы для рисования и записные книжки Ри Мортона , отл. Кот. Берлингтон, VT: Музей Роберта Халла Флеминга, Университет Вермонта, 2000 ISBN 9780934658072 
  • Шварцман, Аллан, и Томас, Кэтлин. Ри Мортон - Ретроспектива 1971 - 1977 , отл. Кот. Нью-Йорк: Новый музей, 1980
  • Мортон, Ри. «Аналитики» в Sondheim, Alan, ed. Физические лица: Искусство пост-движения в Америке . Нью-Йорк: EF Dutton, 226-245, 1977 ISBN 978-0525474289 

Ссылки [ править ]

  1. ^ Батлер, Корнелия Х .; Рибас, Жоао; Шварцман, Аллан (2009). «Корнелия Х. Батлер, Жоао Рибас и Аллан Шварцман в беседе». Ри Мортон: в неподвижной точке вращающегося мира . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Центр рисования. п. 14. ISBN 9780942324488. OCLC  624019277 .
  2. ^ «Биография» , Александр и Бонин, проверено 27 октября 2014 г.
  3. ↑ Перре, май-чт . "Ree Morton". Архивировано 6 сентября 2015 года в Wayback Machine , Frieze ,последнее обращение -27 октября 2014 года.
  4. ^ a b Диль, Кэрол (3 декабря 2009 г.). «Ри Мортон, Нью-Йорк в Центре рисования» . Искусство в Америке .
  5. ^ Аммер, Мануэла (2015). «От« глупых звёзд »до знаков любви: облик, чувства и подделка Ри Мортона». В Фоли, Сабине и Ильзе Лафер (ред.). Ри Мортон: будь местом, размести изображение, представь стихотворение . Мадрид: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia. п. 143. ISBN. 9788480265171. OCLC  918969638 .
  6. ^ Такер, Марсия (1974). Ри Мортон . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни . Проверено 6 марта +2016 .
  7. ↑ Розенберг, Карен (17 сентября 2009 г.). «Загадки, оставленные в работах на бумаге» . Нью-Йорк Таймс .
  8. ^ Schjeldahl, Питер (19 октября 2009). «Блаженный дух» . Житель Нью-Йорка . Проверено 25 марта 2014 .
  9. ↑ Ree Morton , Annmarie Verna Gallery, последнее обращение 27 октября 2014 г.
  10. ^ Артпарк. Художники прибывают в Артпарк . 1976. Архив Артпарка. Архивы Центра искусств Берчфилда Пенни, Центр искусств Берчфилда Пенни, Буффало.
  11. ^ а б в г Артпарк. Артпарк: Программа изобразительного искусства. Льюистон, Нью-Йорк: Artpark, 1979. Печать
  12. ↑ Ред. Фирмин, Сандра. Артпарк: 1974-1984 гг . Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, nd Print.
  13. ^ "Легенда о деве тумана" . Проверено 29 марта 2018 .
  14. ^ Фоли, Сабина (2009). Ри Мортон: работы 1971-1977 гг . Вена: Фонд Generali. С. 133–137. ISBN 9783901107573. OCLC  319439509 .
  15. ^ Шварцман, Аллан; Томас, Кэтлин; и другие. (1980). Ри Мортон: ретроспектива 1971-1977 . Нью-Йорк: Новый музей . Проверено 1 июня 2014 .
  16. ^ Шварцман, Аллан; Томас, Кэтлин (1980). «Ри Мортон: ретроспектива 1971 - 1977» . Цифровой архив нового музея . Проверено 26 июня 2018 .
  17. ^ «Марк Фокс - ДЛЯ РИА» . www.marcfoxx.com . Проверено 26 июня 2018 .
  18. ^ "Александр и Бонин" . Александр и Бонин . Проверено 24 апреля 2017 .