« Комедия Реставрации » - английская комедия, написанная и исполненная в период Реставрации с 1660 по 1710 год. Комедия нравов используется как синоним комедии Реставрации. [1] После того, как пуританский режим запретил публичные выступления на 18 лет , повторное открытие театров в 1660 году ознаменовало возрождение английской драмы . [2] Откровенные сексуальные высказывания поощрялись лично королем Карлом II (1660–1685) и распутным стилем его двора. Историк Джордж Норман Кларк утверждает:
Самый известный факт о драме Реставрации - то, что она аморальна. Драматурги не критиковали общепринятую мораль в отношении азартных игр, выпивки, любви и удовольствия в целом и не пытались, как драматурги нашего времени, выработать собственное представление о характере и поведении. В соответствии со своими склонностями они высмеивали все ограничения. Одни были грубыми, другие деликатно неподходящими ... Драматурги не просто говорили то, что им нравилось, они также намеревались прославиться этим и шокировать тех, кому это не понравилось. [3]
Социально разнообразная аудитория включала как аристократов, их слуг и прихлебателей, так и значительную часть среднего класса. Этих любителей пьес привлекали комедии с учетом актуальных сюжетов, многолюдных и оживленных сюжетов, появления первых профессиональных актрис и появления первых звездных актеров. В этот период появилась первая профессиональная женщина-драматург Афра Бен .
Театральные труппы [ править ]
Оригинальные патентные компании, 1660–1682 гг. [ Править ]
.png)
Карл II был активным и заинтересованным покровителем драмы. Вскоре после своего восстановления, в 1660 году, он предоставил эксклюзивные права на постановку пьес, так называемые королевские патенты , Королевской труппе и Герцогской труппе во главе с двумя драматургами Кэролайн средних лет , Томасом Киллигрю и Уильямом Давенантом . Патентообладатели боролись за права на исполнение пьес Якобина и Кэролайн предыдущего поколения , которые были первой необходимостью для экономического выживания до появления каких-либо новых пьес. Следующим их приоритетом было строительство новых великолепных патентных залов в Друри-Лейн и Дорсет-Гарденс., соответственно. Стремясь превзойти друг друга в великолепии, Киллигрю и Давенант в конечном итоге создали очень похожие театры, оба спроектированные Кристофером Реном , оба оптимально приспособлены для музыки и танцев, и оба оснащены подвижными декорациями и сложными машинами для грома, молнии и волн. [4]
Драматурги Реставрации отказались от традиции сатиры, которую недавно воплотил Бен Джонсон , и посвятили себя комедии нравов , некритически принимавшей социальный кодекс высшего класса. [5]
Аудитория раннего периода Реставрации не была исключительно придворной , как иногда предполагалось, но она была довольно небольшой и едва могла поддерживать две компании. Не было неиспользованного резерва случайных любителей игр. Десять выступлений подряд стали настоящим хитом. Эта закрытая система заставляла драматургов быть предельно внимательными к народным вкусам. Мода в драме будет меняться почти неделя за неделей, а не сезон за сезоном, поскольку каждая компания откликалась на предложения другой, и срочно требовались новые пьесы. Королевская компания и компания герцог соперничали друг с другом за благосклонность аудитории, для популярных актеров, так и для новых игр, и в этом беспокойном климате новых жанры о героической драме , жалкая драма, и комедии Реставрации родились и процветали. [6]
United Company, 1682–1695 [ править ]
И количество, и качество драмы пострадали, когда в 1682 году более успешная компания Герцога поглотила борющуюся Королевскую компанию, и была сформирована объединенная Объединенная компания . Производство новых пьес резко упало в 1680-х годах под влиянием как монополии, так и политической ситуации (см. Упадок комедии ниже). Упали влияние и доходы актеров. [7] В конце 80-х хищные инвесторы («авантюристы») сошлись на объединенной компании, а управление перешло к юристу Кристоферу Ричу.. Рич попытался профинансировать клубок «фермерских» акций и спящих партнеров, урезав зарплаты и, что опасно, упразднив традиционные льготы высокопоставленных исполнителей, которые были звездами, имевшими влияние, чтобы дать отпор. [8]
Война театров, 1695–1700 гг. [ Править ]
Владельцы компании, как писал молодой сотрудник United Company Колли Сиббер , «который установил монополию на сцену и, следовательно, предполагал, что они могут навязывать своим людям те условия, которые им нравятся, - не считали, что все это имело место. поработить группу актеров, которых публика была склонна поддерживать ». [9] Такие исполнители, как легендарный Томас Беттертон , трагедия Элизабет Бэрри и восходящая молодая комедийная актриса Энн Брэйсгедл, поддержали публику и, будучи уверенными в этом, ушли. [10]
Актеры получили королевскую «лицензию на исполнение», таким образом, минуя владение Ричем оригинальными патентами Герцога и Королевской компании с 1660 года, и сформировали свою собственную кооперативную компанию. Это уникальное предприятие было создано с подробными правилами, позволяющими избегать произвольных управленческих полномочий, регулировать доли десяти участников, условия наемных сотрудников, а также пособия по болезни и пенсии для обеих категорий. Кооперативу посчастливилось открыться в 1695 году премьерой знаменитого романа Уильяма Конгрева « Любовь к любви» и умением добиться огромного кассового успеха. [11]
В Лондоне снова появились две конкурирующие компании. Их стремление привлечь публику ненадолго оживило драму Реставрации, но также поставило ее на фатальный спуск к самому низкому общему знаменателю общественного вкуса. Общеизвестно, что компания Рича предлагала аттракционы типа Ярмарки Варфоломея - высокие кикеры, жонглеры, танцоры на веревках, представления животных - в то время как сотрудничающие актеры, даже когда они апеллировали к снобизму, позиционируя себя как единственная законная театральная труппа в Лондоне, не преминули отомстить с «прологами, которые читают мальчики пяти лет, и эпилогами, которые произносят женщины на лошадях». [12]
Актеры [ править ]
Первые актрисы [ править ]
На реставрацию комедии сильное влияние оказали первые профессиональные актрисы. До закрытия театров все женские роли играли мальчики , и преимущественно мужская аудитория 1660-х и 1670-х годов была любопытной, критичной и восхищалась новизной того, как настоящие женщины участвовали в рискованных репрессиях и участвовали в физических упражнениях. сцены соблазнения. Сэмюэл Пепис много раз упоминает в своем знаменитом дневнике о посещении театрального дома, чтобы посмотреть или пересмотреть выступление конкретных актрис, и о том, насколько он наслаждается этим опытом.
Особенно распространены смелые наводящие на размышления комедийные сцены с участием женщин, хотя, конечно, от актрис Реставрации, как и от мужчин-актеров, ожидалось, что они будут отдавать должное всем видам и настроениям пьес. (Их роль в развитии трагедии Восстановления также важна, сравните She-tragedy .)
Новой особенностью, появившейся почти сразу у актрис, была роль бриджей , которые требовали, чтобы актриса появлялась в мужской одежде (бриджи представляли собой обтягивающие брюки до колен, стандартная мужская одежда того времени), например, чтобы сыграть остроумная героиня, которая маскируется под мальчика, чтобы спрятаться или участвовать в авантюрах, запрещенных для девочек. Четверть пьес, поставленных на лондонской сцене между 1660 и 1700 годами, содержала роли в бриджах. Играя эти переодевания , женщины вели себя со свободой, которую общество позволяло мужчинам, и некоторые критики-феминистки, такие как Жаклин Пирсон, считают их подрывниками традиционных гендерных ролей.и расширение прав и возможностей женщин из аудитории. Элизабет Хоу возразила, что мужская маскировка при изучении ее в контексте игровых текстов, прологов и эпилогов оказывается «немногим большим, чем еще одно средство демонстрации актрисы как сексуального объекта» для мужчин-покровителей посредством демонстрации ее тела. обычно скрывается под юбкой, очерченной мужским нарядом. [13]
Среди успешных актрис Реставрации были любовница Карла II Нелл Гвин , трагедия Элизабет Барри , известная своей способностью «двигать страсти» и заставлять плакать целую публику, комик 1690-х годов Энн Брейсгедл и Сюзанна Маунтфорт (она же Сюзанна Вербрюгген ), у которой было много Роли галифе написаны специально для нее в 1680-90-х годах. Письма и воспоминания того периода показывают, что и мужчинам, и женщинам в аудитории очень нравилось чванство Маунтфорта, буйное подражание молодым женщинам, носящим бриджи и тем самым наслаждаясь социальной и сексуальной свободой мужских граблей Реставрации .
Первые знаменитые актеры [ править ]
В период Реставрации актеры и мужчины, и женщины на лондонской сцене впервые стали публичными личностями и знаменитостями . Документы того периода показывают, что спектакли привлекают зрителей талантами отдельных актеров в такой же степени, как и отдельными пьесами, и больше, чем авторами (которые, по-видимому, были наименее важной приманкой, поскольку до 1699 года автор не рекламировал спектакль). Хотя театральные домики были построены для большой аудитории - второй театр на Друри-Лейн с 1674 года имел 2000 зрителей - они были компактными, и харизма актера могла быть четко спроектирована со сцены .
С двумя компаниями , конкурирующими за свои услуги с 1660 по 1682, звездные актеры были в состоянии вести переговоры звезда сделки, включающий акции компании и выплатами ночи , а также заработной платы. Эта выгодная ситуация изменилась, когда две компании были объединены в 1682 году, но то, как актеры восстали и взяли на себя командование новой компанией в 1695 году, само по себе является иллюстрацией того, насколько далеко продвинулись их статус и власть с 1660 года.
Величайшими постоянными звездами среди актеров Реставрации были Элизабет Барри («Знаменитая миссис Барри», которая «вылила слезы из глаз своей слуховой») и Томас Беттертон , оба активно участвовали в организации восстания актеров в 1695 году и оба были запатентованы. -холдингов в образовавшемся актерском кооперативе.
Беттертон играл все великие мужские роли с 1660 по 18 век. После просмотра « Гамлета» в 1661 году Сэмюэл Пепис сообщает в своем дневнике, что молодой новичок Беттертон «выполнил роль принца за гранью воображения». Выразительные выступления Беттертона, кажется, привлекли зрителей так же притягательно, как и новизна встречи с женщинами на сцене. Вскоре он стал руководителем роты герцога и сыграл Доримана, оригинального неотразимого реставратора на премьере « Человек моды » Джорджа Этериджа (1676). Положение Беттертона оставалось непоколебимым в течение 1680-х годов, как ведущего деятеля Объединенной компании, так и ее сценического менеджера и де-факто.повседневный лидер. Он оставался верным Ричу дольше, чем многие его коллеги, но в конце концов именно он возглавил забастовку актеров в 1695 году и стал исполняющим обязанности менеджера новой труппы.
Комедии [ править ]
Разнообразие и головокружительные смены моды типичны для комедии Реставрации. Несмотря на то, что курс «Реставрационная драма», преподаваемый студентам колледжа, скорее всего, будет расширен таким образом, чтобы все пьесы звучали современно, ученые теперь имеют четкое представление о быстрой эволюции английской драмы за эти сорок лет, а также о ее социальном и социальном развитии. политические причины. Признано также влияние конкуренции театральных трупп и экономики театра.
Реставрационная комедия достигла пика дважды. Этот жанр достиг зрелищной зрелости в середине 1670-х годов с феерией аристократических комедий. За этим коротким золотым веком последовали двадцать неурожайных лет, хотя следует отметить достижение Афры Бен в 1680-х годах. В середине 1690-х гг. Началось короткое второе возрождение комедийной реставрации, ориентированное на более широкую аудиторию. Комедии золотых 1670-х и 1690-х годов очень сильно отличаются друг от друга. Ниже предпринята попытка проиллюстрировать смену вкусов поколений с помощью описания «Деревенской жены» (1675 г.) и «Спровоцированной жены».(1697) более подробно. Эти две пьесы типично отличаются друг от друга, как голливудский фильм 1950-х годов отличается от фильма 1970-х. Однако пьесы не считаются «типичными» для своих десятилетий. Действительно, типичных комедий 1670-х или 1690-х не существует; даже в течение этих двух коротких периодов пик комедии продолжали видоизменяться и множиться.
Аристократическая комедия, 1660–1680 гг. [ Править ]
Драма 1660-х и 1670-х годов была оживлена конкуренцией между двумя патентными компаниями, созданными при Реставрации, а также личным интересом Карла II, и комические драматурги подняли спрос на новые пьесы. Они свободно воровали с современной французской и испанской сцены, из английских пьес Якобина и Кэролайн и даже из классических греческих и римских комедий, и сочетали разграбленные сюжетные линии авантюрными способами. Получившиеся различия в тональности одной пьесы были скорее оценены, чем осуждены, поскольку публика ценила «разнообразие» как внутри, так и между пьесами. У публики раннего восстановления не было особого энтузиазма по поводу структурно простых, хорошо оформленных комедий, таких как комедииМольер ; они требовали шумного, многолюдного многосюжетного действия и быстрого темпа. Можно добавить даже всплеск высокогероической драмы, чтобы обогатить комедийный микс, как, например, в романе Джорджа Этериджа « Любовь в ванне» (1664 г.), в котором есть один героический стих «конфликт между любовью и дружбой» и один комедийный сюжет городского остроумия. , и один сюжет в стиле бурлеск с брюками. ( См. Иллюстрацию, вверху справа .) Такие несоответствия способствовали тому, что комедия Реставрации в XVIII, XIX и начале XX веков была в низком почете, но сегодня тотальный театральный опыт ранней Реставрации снова ценится на сцене, а также постмодернистскими академиками. критики.
Несентиментальные или «жесткие» комедии Джона Драйдена , Уильяма Уичерли и Джорджа Этериджа отражали атмосферу двора и откровенно отмечали аристократический образ жизни мачо, состоящий из неослабевающих сексуальных интриг и завоеваний. Граф Рочестер , в реальной жизни Restoration грабли, придворного и поэта, это лестно изображается в Etherege в Человеке Способа (1676) , как буйная, остроумный, интеллектуальный, и сексуально неотразимой аристократа, шаблон для идеи потомства очаровательного Restoration грабли (на самом деле никогда не был очень распространенным персонажем в комедии Реставрации). Уичерли " Простой торговец" (1676), вариация на тему Мольера« Мизантроп» был высоко оценен за свою бескомпромиссную сатиру и принес Уичерли прозвище «Обычный торговец» Уичерли или «Мэнли» Уичерли в честь главного героя пьесы Мэнли. Единственная пьеса, которая больше всего поддерживает обвинения в непристойности, выдвинутые тогда и сейчас в комедии «Реставрация», - это, вероятно, «Деревенская жена» Уичерли (1675).
Пример. Уильям Уичерли, Деревенская жена (1675) [ править ]
В «Деревенской жене» есть три взаимосвязанных, но разных сюжета, каждый из которых отражает резко разные настроения:
1. Уловка с бессилием Хорнера дает основной сюжет и организующий принцип пьесы. Городской грабитель из высшего сословия Хорнер проводит кампанию по соблазнению как можно большего числа респектабельных дам, сначала распространив ложный слух о своем бессилии, чтобы его допустили туда, куда не может пойти ни один законченный мужчина. Уловка пользуется большим успехом, и Хорнер занимается сексом со многими замужними дамами с добродетельной репутацией, мужья которых счастливы оставить его наедине с ними. В одной знаменитой возмутительной сцене, «Китайская сцена», предполагается, что половые сношения постоянно происходят прямо за кулисами, где Хорнер и его любовницы ведут длительный двусмысленный диалог якобы о коллекции фарфора Хорнера. Деревенская женадвижим чередой почти открытий правды о сексуальном мастерстве Хорнера (и, следовательно, правды о респектабельных дамах), от которых он избавляется благодаря быстрому мышлению и удаче. Хорнер никогда не становится реформированным персонажем, но хранит свою тайну до конца и, как предполагается, продолжает весело пожинать плоды своей насажденной дезинформации после последнего акта и далее.
2. Семейная жизнь Пинчвайф и Марджери основана на « Школе жен» Мольера . Пинчвайф - мужчина средних лет, который женился на невежественной молодой деревенской девушке в надежде, что она не узнает, как сделать ему рогоносец. Однако Хорнер учит ее, и Марджери прорезает тонкости лондонского брака, даже не замечая их. Она с энтузиазмом отзывается о мужественной красоте городских галантников, грабителей и особенно театральных актеров (такие самореференциальные сценические шутки подпитываются новым более высоким статусом актеров) и держит Пинчвайф в состоянии постоянного ужаса своей откровенностью и откровенностью. ее интерес к сексу. Ходячая шутка - вот способ патологической ревности Пинчвайф всегда приводит его к тому, что он снабжает Марджери той информацией, которой он не хочет, чтобы она ей предоставлялась.
3. Ухаживания Харкорта и Алитеи - сравнительно воодушевляющая история любви, в которой остроумный Харкорт завоевывает руку сестры Пинчвайф Алифеи из рук сноба из высшего общества Спаркиша, с которым она была помолвлена, пока не обнаружила, что он любит ее только за ее деньги.
Упадок комедии, 1678–1690 [ править ]
Когда две компании были объединены в 1682 году и лондонская сцена стала монополией, как количество, так и разнообразие написанных новых пьес резко упали. Произошел переход от комедии к серьезной политической драме, отражающей озабоченности и разногласия, последовавшие за папским заговором (1678 г.) и кризисом исключения (1682 г.). Несколько произведенных комедий также имели тенденцию быть политическими: драматург- виг Томас Шедуэлл спаривался с тори Джоном Драйденом и Афрой Бен . Уникальное достижение Бена как ранней профессиональной писательницы стало предметом многих недавних исследований.
Комедийный ренессанс, 1690–1700 [ править ]
Во время второй волны комедии Реставрации в 1690-х годах «более мягкие» комедии Уильяма Конгрива и Джона Ванбру отражали мутирующие культурные представления и большие социальные перемены. Драматурги 1690-х годов намеревались привлечь более социально смешанную аудиторию с сильным элементом среднего класса и женщин-зрителей, например, перенеся войну между полами с арены интриг на арену брака. В центре внимания комедии не столько молодые влюбленные, которые перехитрили старшее поколение, сколько супружеские отношения после свадебных колоколов. Томас Саутерн «s темно Жены» Извините (1691) еще не очень «мягкий»: она показывает женщину несчастно женился на фатФрендолл, друг для всех, чьи глупости и неосмотрительность подрывают ее социальную ценность, поскольку ее честь связана с его. Миссис Френдалл преследует потенциальный любовник, простой грабитель, лишенный всех качеств, которые делали Дориманта Этериджа очаровательным, и ее удерживает от действий и выбора непривлекательность всех ее вариантов. Весь юмор этой «комедии» заключен в побочных сюжетах любовной погони и блудодеяния, а не в основном сюжете.
В « Любовь к любви» Конгрива (1695) и «Путь мира» (1700) недооценены типичные для комедии 1670-х «остроумные дуэли» между любовниками. Наборы компромиссов, в которых пары все еще испытывают свою симпатию друг к другу, превратились в остроумные брачные дебаты накануне свадьбы, как в знаменитой сцене «Провизо» в «Пути мира» (1700). «Спровоцированная жена» Ванбру (1697) следует по стопам « Отговорки жен Саутерна» , с более легкими штрихами и более узнаваемыми персонажами.
Пример. Джон Ванбру, Спровоцированная жена (1697) [ править ]
Спровоцированная жена - это что-то вроде проблемы Реставрации, поскольку в ней уделяется внимание подчиненному правовому положению замужних женщин и сложностям «развода» и разделения, вопросов, которые были подчеркнуты в середине 1690-х годов в некоторых печально известных делах, рассмотренных Палатой лордов. (см. Камень).
Сэр Джон Брут в «Спровоцированной жене» устал от супружества. Он приходит домой пьяный каждую ночь и постоянно груб и оскорбляет жену. Тем временем она испытывает искушение завязать роман с остроумным и верным Константом. В настоящее время развод не является вариантом ни для одного из Брутов, но формы юридического раздельного проживания супругов недавно возникли, и это повлечет за собой отдельное содержание жены. Такой порядок не допускал повторного брака. Тем не менее, размышляет леди Брут в одном из многочисленных разговоров со своей племянницей Беллиндой: «Сейчас хорошие времена. У женщины тоже может быть галантность и отдельное содержание».
В то же время за Беллиндой сварливо ухаживает друг Константа Хартфри, который удивлен и встревожен, обнаружив, что влюблен в нее. Плохой пример Брутов - постоянное предупреждение Хартфри не жениться.
«Провокационная жена» - это беседа, в которой меньше внимания уделяется любовным сценам, а больше - дискуссиям между подругами (леди Брут и Беллинда) и друзьями-мужчинами (Констан и Хартфри). Эти разговоры полны шуток, но они также продуманы и содержат меланхолию и разочарование.
После запутанного фальшивого письма игра заканчивается браком между Хартфри и Беллиндой и тупиком между Брутами. Констант продолжает ухаживать за леди Брут, а она продолжает ухаживать за ней.
Конец комедии [ править ]
Терпимость к комедии Реставрации даже в ее модифицированном виде в конце 17 века иссякала, поскольку общественное мнение обратилось к респектабельности и серьезности даже быстрее, чем это сделали драматурги. Взаимосвязанными причинами такого изменения вкусов были демографические изменения, Славная революция 1688 года, неприязнь Уильяма и Мэри к театру, а также судебные иски против драматургов, поданные Обществом реформирования нравов (основанным в 1692 году). Когда Джереми Коллиер напал на Конгрива и Ванбру в его « Кратком обзоре безнравственности и ненормативной лексики английской сцены»в 1698 году он подтвердил изменение вкусов публики, которое уже произошло. На долгожданной звездной премьере «Пути мира» , первой за пять лет комедии Конгрева, состоявшейся в 1700 году , публика проявила умеренный энтузиазм по поводу этого тонкого и почти меланхоличного произведения. На смену комедии секса и остроумия должна была прийти драма очевидных сантиментов и образцовой морали.
Комедия "После реставрации" [ править ]
История этапа [ править ]
В течение 18 и 19 веков сексуальная откровенность комедии Реставрации привела к тому, что театральные продюсеры каннибализировали ее или адаптировали тяжелой рукой, а не на самом деле ее исполняли. Сегодня на сцене снова ценится комедия «Реставрация». Классика, «Деревенская жена» и «Обычный торговец» Уичерли, «Модный человек» Этериджа и « Любовь к любви» и «Путь мира» Конгрива соперничают не только с «Рецидивом» и «Спровоцированной женой» Ванбру , но и с такими мрачными, несмешными комедиями. а Томас Саутерн «S Жены Извините. «Афра Бен», которую когда-то считали непослушной, пережила большой ренессанс, и «Ровер» теперь является фаворитом репертуара.
Литературная критика [ править ]
Отвращение к сексуальным неприличиям долго держало комедию Реставрации не только за пределами сцены, но и запирало ее в ядовитом шкафу. Викторианские критики, такие как Уильям Хэзлитт , хотя и ценили лингвистическую энергию и «силу» канонических писателей Этериджа, Уичерли и Конгрива, всегда считали необходимым смягчить эстетическую похвалу суровым моральным осуждением. Афра Бен получила осуждение без похвалы, поскольку откровенная сексуальная комедия считалась особенно оскорбительной, исходящая от женщины-автора. На рубеже 20-го века стало появляться меньшинство академических энтузиастов реставрационных комедий, например, редактор Монтегю Саммерс , благодаря работе которого пьесы авторов реставрационных комедий оставались в печати.
«Критики по-прежнему занимают поразительную оборонительную позицию в отношении шедевров этого периода», - писал Роберт Д. Хьюм еще в 1976 году. Лишь в последние несколько десятилетий это утверждение стало неверным, поскольку комедия Реставрации была признана предметом награды для высоких теорий. Анализ и «Деревенская жена» Уичерли , долгое время считавшаяся самой непристойной пьесой на английском языке, стала чем-то вроде академического фаворита. «Второстепенные» писатели-комиксы получают изрядную долю внимания, особенно поколение женщин-драматургов после Афры Бен, появившееся на рубеже 18-го века: Деларивье Мэнли , Мэри Пикс , Катарин Троттер и Сюзанна Сентливр.. Широкое изучение большинства никогда не переиздававшихся комедий о Реставрации стало возможным благодаря доступу в Интернет (только по подписке) к первым выпускам Британской библиотеки .
Список известных комедий Реставрации [ править ]
- Чарльз Седли , Тутовый сад (1668) и колоритная Белламира: или Хозяйка (1687)
- Джордж Вильерс, 2-й герцог Букингемский , Репетиция (1671)
- Джон Драйден , Брак в моде (1672)
- Уильям Уичерли , деревенская жена (1675), простой торговец (1676)
- Джордж Этеридж , Комическая месть (1664), Она бы хотела , если бы могла (1668), Человек моды (1676)
- Афра Бен , Ровер (1677), The Roundheads (1681), Ровер, часть II (1681), The Lucky Chance (1686)
- Томас Шедвелл , Ярмарка похорон (1689)
- Томас Саутерн , сэр Энтони Лав (1690), оправдание жен (1691)
- Уильям Конгрив , Старый холостяк (1693), Любовь к любви (1695), Путь мира (1700)
- Джон Ванбру , Рецидив (1696 г.), Спровоцированная жена (1697 г.)
- Джордж Фаркуар , Любовь и бутылка (1698), Постоянная пара (1699), Сэр Гарри Уайлдэр (1701), Офицер по найму (1706), Уловка Бо (1707)
- Сусанна Сентливр , Клятвопреступный муж (1700), Бассет-стол (1705), Деловое тело (1709)
Киноадаптации [ править ]
- Деревенская жена , Хелен Миррен, в главной роли (1977)
См. Также [ править ]
- Очерк драматической поэзии
- Джон Рич (продюсер)
- Стиль реставрации
Заметки [ править ]
- ↑ Джордж Генри Нетлтон, Артур Британские драматурги от Драйдена до Шеридана, стр.149
- ^ см. также Антитеатричность
- ↑ Джордж Кларк, Поздние Стюарты, 1660-1714 (1956), стр. 369.
- ↑ Юм, 19–21.
- ^ Hodgart (2009) pp.194, 189
- ↑ Юм, 17, 23.
- ^ Милхаус, 38–48.
- ^ Милхаус, 51-55.
- ^ Милхаус, 66.
- ^ Милхаус, 68-74.
- ^ Милхаус, 52-55.
- ^ Добре, XXI.
- ^ см. также Antitheatricality # Restoration Theater
Ссылки [ править ]
- Cibber, Colley (впервые опубликовано в 1740 г., Библиотека обывателя, изд. 1976 г.). Извинения за жизнь Колли Сиббера . Лондон: JM Dent & Sons.
- Добре, Бонами (1927). Введение в Полное собрание сочинений сэра Джона Ванбру , т. 1. Блумсбери: Не такая уж пресса.
- Хау, Элизабет (1992). Первые английские актрисы: женщины и драма 1660–1700 . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
- Хьюм, Роберт Д. (1976). Развитие английской драмы в конце семнадцатого века . Оксфорд: Clarendon Press.
- Милхаус, Джудит (1979). Томас Беттертон и руководство Lincoln's Inn Fields 1695–1708 . Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского Университета.
- Морган, Фиделис (1981). Женский ум - женщины-драматурги на лондонской сцене 1660–1720 гг. Лондон: Вираго
- Пирсон, Жаклин (1988). Проституированная муза: образы женщин и женщин-драматургов 1642–1737 . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина.
- Стоун, Лоуренс (1990). Дорога к разводу: Англия 1530–1987 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- Ван Леннеп, Уильям (редактор) (1965). Лондонская сцена 1660–1800: календарь пьес, развлечений и афиш, вместе с гипсовыми, кассовыми и современными комментариями, составленный из афиш, газет и театральных дневников того периода, часть 1: 1660–1700 . Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского Университета.
Дальнейшее чтение [ править ]
В этом разделе перечислены некоторые основополагающие критические исследования.
- Кэнфилд, Дуглас (1997). Обманщики и сословия: об идеологии реставрационной комедии . Лексингтон, Кентукки: Издательство Университета Кентукки.
- Фуджимура, Томас Х. (1952). Комедия реставрации остроумия . Принстон: Издательство Принстонского университета.
- Голландия, Норман Н. (1959). Первые современные комедии: значение Etherege, Wycherley и Congreve . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
- Хьюз, Дерек (1996). Английская драма, 1660–1700 . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-811974-6.
- Маркли, Роберт (1988). Двуручное оружие: стиль и идеология в комедиях Этериджа, Уичерли и Конгрива. Оксфорд: Clarendon Press.
- Саммерс, Монтегю (1935). Театр Пеписа . Лондон: Кеган Пол.
- Вебер, Гарольд (1986). The Restoration Rake-Hero: трансформации сексуального понимания в Англии семнадцатого века. Мэдисон: Висконсинский университет Press.
- Зимбардо, Роуз А. (1965). Драма Уичерли: ссылка в развитии английской сатиры. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме театра Реставрации . |
- Реставрация игровых домиков
- Ссылки на электронные тексты реставраций Plays, Univ. Ольденбурга, 2007 г.
- База данных 17 века
- Афра Бен, Ровер
- Уильям Конгрив, Любовь за любовь
- Уильям Конгрив, Путь мира
- Джордж Этеридж, модный человек
- Джон Ванбру, Провоцированная жена . Используйте с осторожностью, это сокращенный и урезанный текст.
- Уильям Уичерли, деревенская жена
- Уильям Уичерли, джентльмен-мастер танцев
| vтеКомедия | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Темы |
| ||||||||||
| Фильм |
| ||||||||||
| Театр |
| ||||||||||
| Средства массовой информации |
| ||||||||||
| Поджанры |
| ||||||||||
| |||||||||||
Категория
Портал