Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Смотрите также: Театр Соединенного Королевства

Драма была введена в Англию из Европы по римлянам , и зрительным были построены по всей стране для этой цели.

Но Англии не существовало до тех пор, пока через сотни лет после ухода римлян.

Римский театр в Веруламиуме (Сент-Олбанс)

Средневековый период [ править ]

Основная статья: Средневековый театр

К средневековому периоду развились пьесы ряженых , форма раннего уличного театра, связанного с танцем Морриса , с упором на такие темы, как Святой Георгий и Дракон и Робин Гуд . Это были народные сказки, пересказывающие старые сказки, и актеры путешествовали из города в город, исполняя их для своих зрителей в обмен на деньги и гостеприимство.

Английские мистерии [ править ]

Основная статья: Мистерия
Девятнадцатый век гравюра исполнения от Chester мистерии цикла .

Мистические пьесы и чудесные пьесы (иногда выделяемые как две разные формы [1], хотя термины часто используются взаимозаменяемо) являются одними из самых ранних формально разработанных пьес в средневековой Европе . Средневековые мистерии были сосредоточены на представлении библейских историй в церквях в виде картинок с сопровождающими их антифонными песнями. Они развивались с 10-го по 16-й век, достигнув пика своей популярности в 15-м веке, прежде чем устарели с появлением профессионального театра. Название происходит от загадки, используемой в смысле чуда ,[2], но иногда цитируемое слово происходит от слова « мистериум» , что означает « ремесло» , игра, проводимая гильдиями ремесленников . [3]

Есть четыре полных или почти полных сохранившихся английских библейских собрания пьес позднего средневековья ; хотя эти коллекции иногда называют «циклами», теперь считается, что этот термин может приписывать этим коллекциям большую согласованность, чем они на самом деле обладают. Самым полным является цикл Йорка из сорока восьми конкурсов. Они исполнялись в городе Йорк с середины четырнадцатого века до 1569 года. Есть также пьесы Таунли из тридцати двух театрализованных представлений, которые когда-то считались настоящим «циклом» пьес и, скорее всего, разыгрывались во время праздника. Корпус-Кристи, вероятно, в городе Уэйкфилд , Англия, во время позднегоСредневековье до 1576 года. Ludus Coventriae (также называемые « пьесами N Town » или циклом Хегге ), в настоящее время в целом согласовано быть отредактированным сборником, по крайней мере, трех старых, не связанных между собой пьес, и циклом Честера из двадцати четырех театрализованных представлений, теперь обычно согласился стать реконструкция елизаветинской старых средневековых традиций. Также сохранились два театрализованных из нового Завета цикла действовали в Ковентри и один театрализованном каждый из Норвич и Ньюкасл - апон - Тайн. Кроме того, пятнадцатого века игра жизни Марии Магдалины , Бром Авраам и Исаак и пьеса XVI века " Обращение святого Павла"существуют, все родом из Восточной Англии . Помимо среднеанглийской драмы, в Корнуолле сохранились три пьесы, известные как Ordinalia .

Эти библейские пьесы сильно различаются по содержанию. Большинство из них содержат такие эпизоды, как Падение Люцифера , Сотворение и Падение Человека , Каин и Авель , Ной и Потоп , Авраам и Исаак , Рождество , Воскресение Лазаря , Страсти и Воскресение . Другие театрализованные представления включали историю Моисея , шествие пророков , крещение Христа , искушение в пустыне , а также Успение и коронацию Богородицы.. В определенных циклах пьесы спонсировались недавно появившимися средневековыми ремесленными гильдиями . Например, йоркские наемники спонсировали конкурс « Судный день ». Другие гильдии представили сцены, соответствующие их профессии: строительство Ковчега из гильдии плотников; пять хлебов и рыбы чудо от пекарей; и посещение волхвов с их подношениями золота, ладана и смирны от ювелиров. [4] [5]Однако объединения гильдий не следует понимать как метод производства для всех городов. Хотя конкурсы в Честере связаны с гильдиями, нет никаких указаний на то, что пьесы N-Town связаны с гильдиями или проводятся на повозках . Возможно, самые известные мистические пьесы, по крайней мере, для современных читателей и публики, - это пьесы Уэйкфилда. К сожалению, мы не можем знать, являются ли пьесы манускрипта Таунли пьесами, исполненными в Уэйкфилде, но ссылка во Второй пьесе пастухов на Хорбери Шрогиса ( [5] строка 454) наводит на размышления.

Моральные пьесы [ править ]

Мораль игра является жанр в средневековой и ранней Тудор театральной зрелищности. В свое время эти пьесы были известны как «интермедии» - более широкий термин, которым называли драмы с моральной темой или без нее . [6] Моральные пьесы - это разновидность аллегории, в которой главный герой встречается с персонификациями различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо зла. Пьесы пользовались наибольшей популярностью в Европе в 15-16 веках. Выросший из религиозных мистерий Средневековья они представляли собой сдвиг в сторону более светской основы европейского театра.

«Сомонинг обывателя» ( «Призыв обывателя» ), обычно называемый просто « обыватель» , представляет собой английскую пьесу о нравственности конца 15-го века . Подобно христианскому роману Джона Буньяна 1678 года « Путешествие паломника» , « Обыватель» исследует вопрос христианского спасения.с использованием аллегорических персонажей, и что Человек должен сделать, чтобы достичь этого. Предпосылка состоит в том, что добрые и злые дела в жизни человека будут подсчитаны Богом после смерти, как в бухгалтерской книге. Спектакль представляет собой аллегорический рассказ о жизни каждого человека, который представляет все человечество. По ходу действия обыватель пытается убедить других персонажей сопровождать его в надежде улучшить свой аккаунт. Все персонажи также аллегорически, каждый олицетворяет абстрактную идею, такую ​​как Товарищество, [материальные] Товары и Знания. Конфликт между добром и злом драматизируется взаимодействием персонажей.

Возрождение: елизаветинский и якобинский периоды [ править ]

Основная статья: Английский театр эпохи Возрождения
Уильям Шекспир, главная фигура английского Возрождения, изображен на портрете Чандоса .

Период, известный как английское Возрождение , приблизительно 1500–1660 гг., Стал периодом расцвета драмы и всех видов искусства. Два кандидата на роль самой ранней комедии в английском романе Николаса Удалла « Ральф Ройстер Дойстер» (ок. 1552 г.) и анонимной «Игла Гаммера Гертона» (ок. 1566 г.) относятся к XVI веку.

Во время правления Елизаветы I (1558–1603), а затем Якова I (1603–2525), в конце 16 - начале 17 века, лондонская культура, которая была одновременно придворной и популярной, породила великие поэзии и драмы. Английских драматургов заинтриговала итальянская модель: в Лондоне обосновалось заметное сообщество итальянских актеров. Лингвист и лексикограф Джон Флорио (1553-1625), чей отец был итальянцем, был королевским Репетитор в суде Джеймса I , и возможный друг и влияние на Уильяма Шекспира , принесли большую часть итальянского языка и культуры в Англия. Он также был переводчиком Монтеня.на английский. Среди самых ранних елизаветинских пьес - « Горбодук» (1561) Саквилла и Нортона и трагедия мести Томаса Кида (1558–1594) «Испанская трагедия» (1592), повлиявшая на « Гамлет » Шекспира .

Уильям Шекспир выделяется в этот период как непревзойденный поэт и драматург . Шекспир не был писателем по профессии и, вероятно, имел лишь некоторое образование в средней школе. Он не был ни юристом, ни аристократом в качестве «университетского ума», монополизировавшего английскую сцену, когда он начал писать. Но он был очень одаренным и невероятно разносторонним, и он превзошел «профессионалов», таких как Роберт Грин , высмеивавший эту «сцену встряски» низкого происхождения. Он сам был актером и принимал активное участие в управлении театральной труппой, которая ставила его пьесы. Большинство драматургов того времени специализировались либо на историях , либо на комедиях , либо на трагедиях.. но Шекспир замечателен тем, что создал все три типа. Его 38 пьес включают трагедии, комедии и истории. Кроме того, он написал свои так называемые «проблемные пьесы» или «горькие комедии», среди которых, среди прочего, « Мера за меру» , « Троил» и «Крессида» , «Зимняя сказка» и « Все хорошо, что хорошо кончается» . [7]

Его ранние классические и итальянские комедии, такие как «Комедия ошибок» , содержащие жесткие двойные сюжеты и точные комические последовательности, уступают место в середине 1590-х годов романтической атмосфере его величайших комедий [8] «Сон в летнюю ночь» , « Много шума из ничего» , Как вам это понравится и Двенадцатая ночь . После того , как лирическая Ричард II , написанный почти целиком в стихах, Шекспир ввел прозу комедию в истории конце 1590 - х годов, Генрих IV, части 1 и 2 , и Генри V . Этот период начинается и заканчивается двумя трагедиями: Ромео и Джульетта и Юлий Цезарь., основанный на переводе сэра Томаса Норта « Параллельных жизней» Плутарха 1579 года , который представил новый вид драмы. [9]

Хотя большинство его пьес имели успех, именно в более поздние годы Шекспир написал то, что считалось его величайшими пьесами: « Гамлет» , « Отелло» , « Король Лир» , « Макбет» , « Антоний» и «Клеопатра» . В свой последний период Шекспир обратился к романтике или трагикомедии и написал еще три основных пьесы: « Цимбелин» , «Зимняя сказка» и «Буря» , а также совместную работу « Перикл, принц Тира».. Эти четыре пьесы менее мрачны, чем трагедии, более серьезны по тону, чем комедии 1590-х годов, но заканчиваются примирением и прощением потенциально трагических ошибок. [10] Шекспир работал над двумя оставшимися пьесами « Генрих VIII» и «Два благородных родственника» , вероятно, с Джоном Флетчером . [11]

Среди других важных драматургов этого периода - Кристофер Марлоу , Томас Деккер , Джон Флетчер, Фрэнсис Бомонт , Бен Джонсон и Джон Вебстер .

К другим важным фигурам елизаветинского театра относятся Кристофер Марлоу (1564–1593), Томас Деккер (ок. 1572–1632), Джон Флетчер (1579–1625) и Фрэнсис Бомонт (1584–1616). Марлоу (1564–1593) родился всего за несколько недель до Шекспира и, должно быть, знал его. Сюжет Марлоу отличается от темы Шекспира, поскольку он больше фокусируется на моральной драме человека эпохи Возрождения, чем на любой другой вещи. Марлоу был очарован и напуган новыми рубежами, открытыми современной наукой. Опираясь на немецкие предания, он представил Англии историю Фауста в своей пьесе « Доктор Фауст».(ок. 1592), ученый и фокусник, одержимый жаждой познания и желанием довести технологическую мощь человека до предела. По окончании двадцатичетырехлетнего завета с дьяволом он должен отдать ему свою душу. Бомонт и Флетчер менее известны, но они, возможно, помогли Шекспиру написать некоторые из его лучших драм и были популярны в то время. Одним из главных заслуг Бомонта и Флетчера было осознание того, как феодализм и рыцарство превратились в снобизм и притворство и что на подъеме появляются новые социальные классы. Комедия Бомона « Рыцарь пылающего пестика» (1607) высмеивает растущий средний класс и особенно тех нуворишей, которые претендуют на то, чтобы диктовать литературный вкус, совсем не разбираясь в литературе.

Бен Джонсон (1572 / 3-1637) наиболее известен своими сатирическими пьесами, в частности, « Вольпоне» , «Алхимик» и « Бартоломью Ярмарка» . [12] Его также часто привлекали к написанию придворных масок , богато украшенных пьес, в которых актеры носили маски . Эстетика Бена Джонсона уходит корнями в средние века, поскольку его персонажи основаны на теории юмора . Тем не менее, стандартные типы латинской литературы оказали не меньшее влияние. [13] Джонсон, следовательно, имеет тенденцию создавать изображения или карикатуры. Однако в его лучших работах персонажи «настолько жизненно важны, что принимают существо, превосходящее тип». [14]Он мастер стиля и блестящий сатирик. Знаменитая комедия Джонсона « Вольпоне» (1605 или 1606) показывает, как группу мошенников одурачивает главный аферист, порок наказывается пороком, а добродетель распределяет свою награду. Другие, следовавшие стилю Джонсона, включают Бомонта и Флетчера , чья комедия «Рыцарь горящего песта» (около 1607–1608 гг.) Высмеивает растущий средний класс и особенно тех нуворишей, которые претендуют на то, чтобы диктовать литературный вкус, не зная о литературе. все. По сюжету бакалейщик и его жена спорят с профессиональными актерами, чтобы их неграмотный сын сыграл главную роль в спектакле.

Популярным театральным стилем во времена Якова была пьеса-месть , которая была популяризирована ранее в елизаветинскую эпоху Томасом Кидом (1558–94), а затем развита Джоном Вебстером (1578–1632) в 17 веке. Основные пьесы Вебстера « Белый дьявол» (около 1609–1612) и «Герцогиня Мальфи» (около 1612/13) - жуткие, тревожные произведения. Вебстер получил репутацию елизаветинского и якобинского драматурга с самым беспощадным видением человеческой натуры. Трагедии Вебстера представляют собой ужасающее видение человечества, и в его стихотворении «Шепот бессмертия» Т.С. Элиотнезабываемо говорит, что Вебстер всегда видел «череп под кожей». В то время как драму Вебстера обычно не принимали во внимание в восемнадцатом и девятнадцатом веках, в XX веке произошло «сильное возрождение интереса». [15]

Другие трагедии мести включают Подмена , написанный Томасом Миддлтон и Уильям Роули , Трагедии атеиста по Сирил Тернер , впервые опубликованный в 1611 году, Кристофер Марлоу «s Еврей Мальты , Месть Бюсси D'Ambois по Чапмен , Недовольный (с . 1603) из Джон Марстон и Джон Форд 's Tis Жалость Она шлюха . Помимо Гамлета , другие пьесы Шекспира, по крайней мере, с некоторыми элементами мести, - это Тит Андроник ,Юлий Цезарь и Макбет .

Джордж Чепмен (? 1559-? 1634) был успешным драматургом, создавшим комедии (его сотрудничество с Eastward Hoe привело к его короткому тюремному заключению в 1605 году, поскольку оно оскорбило короля его антишотландскими настроениями ), трагедии (в первую очередь Бюсси Д'Амбуа). ) и судебные Masques ( Памятное Masque Среднего Храма и Линкольна Inn ), но кто сейчас вспомнил главным образом для его перевода в 1616 году из Гомера «s Илиады и Одиссеи .

Трагедия Мариам, прекрасной королевы еврейства , закрытая драма, написанная Элизабет Танфилд Кэри (1585–1639) и впервые опубликованная в 1613 году, была первой оригинальной пьесой на английском языке, которая, как известно, была написана женщиной.

17 и 18 века [ править ]

Также: Комедия Реставрации
Афра Бен была первым профессиональным английским драматургом.

Во время Междуцарствия 1649–1660 пуритане держали английские театры закрытыми по религиозным и идеологическим причинам. Когда лондонские театры снова открылись с Восстановлением монархии в 1660 году, они процветали благодаря личным интересам и поддержке Карла II . Широкую и социально разнородную аудиторию привлекали тематические произведения и появление первых профессиональных актрис (во времена Шекспира все женские роли исполнялись мальчиками). Новыми жанрами Реставрации стали героическая драма , патетическая драма и комедия Реставрации . Известные героические трагедии этого периода включают " Все для любви" Джона Драйдена.(1677 г.) и Ауренг-Зебе (1675 г.), а также « Сохраненная Венеция» Томаса Отвея (1682 г.). Реставрации пьесы , которые имеют лучший сохранил интерес производителей и аудитории сегодня являются комедии, такие как Джордж Etherege 's Человек из режима (1676), Уичерли ' s The Country Wife (1676), Джон Vanbrugh «s The Relapse ( 1696), и Конгрив «s Путь мира (1700). В этот период появилась первая профессиональная женщина-драматург Афра Бен , автор многих комедий, в том числе «Ровер».(1677). Комедия реставрации известна или печально известна своей сексуальной откровенностью, качеством, поощряемым лично Карлом II (1660–1685) и распутным аристократическим духом его двора .

В 18 - м веке, высоколобых и провокационной комедии Восстановление потеряли благосклонность, чтобы заменить сентиментальной комедии , внутренней трагедии , такие как Джордж Лилло «s The London Merchant (1731), и подавляющим интерес к итальянской опере . Популярные развлечения в этот период стали более доминирующими, чем когда-либо прежде. Ярмарочный бурлеск и музыкальные развлечения, предки английского мюзик-холла , процветали за счет законной английской драмы. К началу 19 века было написано несколько английских драм, за исключением закрытых драм , пьес, предназначенных для частного, а не для театрального представления.

Викторианская эпоха [ править ]

Изменения произошли в викторианскую эпоху, когда на лондонской сцене изобиловали фарсы , музыкальные бурлески , феерии и комические оперы, которые конкурировали с постановками Шекспира и серьезными драмами, подобными Джеймсу Планше и Томасу Уильяму Робертсону . В 1855 году компания German Reed Entertainments начала процесс повышения уровня (ранее рискованного) музыкального театра в Великобритании, кульминацией которого стала знаменитая серия комических опер Гилберта и Салливана, а в 1890-х годах - первые музыкальные комедии Эдварда . В.С. Гилберти Оскар Уайльд были ведущими поэтами и драматургами позднего викторианского периода. [16] Пьесы Уайльда, в частности, стоят особняком от многих ныне забытых пьес викторианской эпохи и имеют гораздо более тесное родство с пьесами эдвардианских драматургов, таких как ирландец Джордж Бернард Шоу и норвежец Хенрик Ибсен .

Продолжительность спектаклей в театре в викторианский период быстро изменилась. По мере того, как улучшался транспорт, бедность в Лондоне уменьшалась, а уличное освещение делало поездки более безопасными в ночное время, число потенциальных посетителей для растущего числа театров значительно увеличилось. Спектакли могли длиться дольше и по-прежнему привлекать аудиторию, что приводило к увеличению прибыли и повышению стоимости производства. Первой пьесой, сыгравшей 500 раз подряд, стала лондонская комедия « Наши мальчики» , премьера которой состоялась в 1875 году. Ее новый рекорд - 1362 спектакля - был побит в 1892 году тетей Чарли . [17] Некоторые из Гилберта и Салливан «s комические оперы преодолели барьер 500-производительности, начиная с HMS Пинафоромв 1878 году, и хит Альфреда Селье и Британской Колумбии Стивенсона 1886 года « Дороти» дал 931 спектакль.

Театр: 1901–1945 [ править ]

Эдвардианская музыкальная комедия держалась на лондонской сцене (не вместе с иностранной опереттой) до Первой мировой войны, а затем была вытеснена все более популярным американским музыкальным театром и комедиями Ноэля Кауарда , Айвора Новелло и их современников. Кинофильм поставил перед сценой вызов. Сначала фильмы были немыми и представляли лишь ограниченный вызов театру. Но к концу 20-х годов такие фильмы, как «Певец джаза», могли быть представлены с синхронизированным звуком, и критики задавались вопросом, заменит ли кино вообще живой театр. Некоторые драматурги писали для новой среды, но драматургия продолжалась.

Ирландские драматурги Джордж Бернард Шоу (1856–1950) и Дж. М. Синдж (1871–1909) оказали влияние на британскую драму. Карьера Шоу началась в последнее десятилетие девятнадцатого века, и он написал более 60 пьес. Пьесы Synge относятся к первому десятилетию двадцатого века. Самая известная пьеса Synge, «Плейбой западного мира» , «вызвала возмущение и беспорядки, когда впервые была показана» в Дублине в 1907 году. [18] Джордж Бернард Шоу превратил эдвардианский театр в арену для дебатов по важным политическим и социальным вопросам. такие как брак, класс, «мораль вооружений и войны» и права женщин. [19] В 1920-е годы и позже Ноэль Кауард(1899–1973) добился прочного успеха как драматург, опубликовав более 50 пьес, начиная с подросткового возраста. Многие из его работ, такие как « Сенная лихорадка» (1925), « Частная жизнь» (1930), « Дизайн для жизни» (1932), « Настоящий смех» (1942) и « Беспечный дух» (1941), остались в регулярном репертуаре театра. В 1930-х годах У.Х. Оден и Кристофер Ишервуд стали соавторами стихотворных драм, из которых «Восхождение F6» (1936) является самой известной, во многом благодаря Бертольту Брехту . Т. С. Элиот начал эту попытку возродить поэтическую драму со Суини Агонистеса.в 1932 году, за ним последовали «Скала» (1934), « Убийство в соборе» (1935) и «Семейное воссоединение» (1939). После войны было еще три пьесы.

Период 1945–2000 гг. [ Править ]

Важным культурным движением в британском театре, которое развилось в конце 1950-х - начале 1960-х годов, был реализм кухонной раковины (или «драма кухонной раковины»), термин, придуманный для описания искусства (сам термин происходит от экспрессионистской картины Джона Братби ). романы, фильмы и телевизионные спектакли . Термин « сердитые молодые люди» часто применялся к членам этого художественного движения. Он использовал стиль соцреализма, который изображает домашнюю жизнь рабочего класса, чтобы исследовать социальные проблемы и политические проблемы. В гостиной играет период послевоенного, типичные для драматургов , как Теренс Раттиган и Ноэль Трусв 1950-х годах эти разгневанные молодые люди бросили вызов в таких пьесах, как « Оглянись во гневе» Джона Осборна (1956). Арнольд Вескер и Нелл Данн также подняли на сцену социальные проблемы.

Опять же. В 1950-х годах абсурдистская пьеса « В ожидании Годо» (1955) (первоначально « Послушник Годо» , 1952) французского ирландца Сэмюэля Беккета глубоко повлияла на британскую драму. Театр абсурда под влиянием Гарольда Пинтера (1930-2008), (Birthday Party, 1958), чьи работы часто характеризуются угрозой или клаустрофобии. Беккет также оказал влияние на Тома Стоппарда (1937-) ( Розенкранц и Гильденстерн мертвы., 1966). Однако произведения Стоппарда также отличаются острым остроумием и большим спектром интеллектуальных проблем, которые он решает в различных пьесах. И Пинтер, и Стоппард продолжали ставить новые пьесы до 1990-х годов. Майкл Фрейн (1933-) - среди других драматургов, известных своим использованием языка и идей. Он также писатель.

Другими важными драматургами, карьера которых началась позже в этом веке, являются: Кэрил Черчилль ( Лучшие девушки , 1982) и Алан Эйкборн ( Абсурдный человек, единственное число , 1972).

Важным новым элементом в мире британской драмы, с момента появления радио в 20-х годах прошлого века, было заказ пьес или адаптация существующих пьес на радио BBC. Это было особенно важно в 1950-х и 1960-х годах (а с 1960-х годов для телевидения). Фактически, многие крупные британские драматурги либо эффективно начали свою карьеру на BBC, либо их произведения были адаптированы для радио. Большая часть раннего опыта драматурга Кэрил Черчилль в профессиональной драматургии была связана с работой на радио, и, начиная с 1962 года с «Муравьев» , было девять постановок с радиодрамой BBC до 1973 года, когда ее сценическая работа стала признана Королевским двором. Театр . [20] Джо ОртонДраматическим дебютом в 1963 году стала радиоспектакль «Неуклюжий на лестнице» , который транслировался 31 августа 1964 года. [21] «Первая профессиональная постановка Тома Стоппарда была в пятнадцатиминутной программе« Незадолго до полуночи »на BBC Radio. представлены новые драматурги ». [21] Джон Мортимер дебютировал на радио как драматург в 1955 году с экранизацией собственного романа « Как преданные люди» для программы BBC Light . Но он сделал свой дебют в качестве оригинального драматурга с The Dock Brief , в главной роли Майкл Hordern как незадачливый адвокат, первый эфир в 1957 году на BBC Radio «сТретья программа , позже транслировавшаяся по телевидению с тем же составом, а затем представленная в двойном счете с « Что мы скажем Кэролайн?» в Lyric Hammersmith в апреле 1958 года, прежде чем перейти в театр Гаррика . Мортимер наиболее известен благодаря британскому телесериалу Rumpole of the Bailey, в котором Лео МакКерн сыграл Горация Рампола, стареющего лондонского адвоката, защищающего всех без исключения клиентов. Он был разделен на серию рассказов, романов и радиопрограмм. [22]

Среди других известных радиодраматургов были Брендан Бехан и писательница Анджела Картер . Писательница Сьюзан Хилл также писала для радио BBC с начала 1970-х годов. [23] Ирландский драматург Брендан Бехан , автор The Quare Fellow (1954), получил заказ от BBC написать радиоспектакль «Большой дом» (1956); до этого он написал две пьесы « Переезд» и «Вечеринка в саду» для ирландского радио. [24]

Среди наиболее известных произведений, созданных для радио, - « Под молочным деревом» Дилана Томаса (1954), « Вся эта осень» Сэмюэля Беккета (1957), « Небольшая боль» Гарольда Пинтера (1959) и Роберта Болта « Человек для Все сезоны (1954). [25] Сэмюэл Беккет написал несколько коротких радиоспектаклей в 1950-х и 1960-х, а затем и для телевидения. Радиоспектакль Беккета « Угольки» впервые транслировался в Третьей программе BBC 24 июня 1959 года, а позже в том же году получил приз RAI на конкурсе Prix ​​Italia . [26]

21 век [ править ]

«Три девушки» - трехсерийныйдраматический сериалбританскоготелевидения, написанный сценаристом Николь Тейлор и режиссер Филиппа Лоуторп, который транслировался три вечера подряд с 16 по 18 мая 2017 года наканале BBC One. [27] сериал представляет собой театрализованную версию событий, связанных срингом сексуального насилия над детьмивРочдейле, мини-сериал «Три девушки» пытается привлечь внимание к тому, насколько сложен уголовный процессуходазадетьмипри сексуальном насилии над детьми [28], и описывает, как власти не расследовали утверждения обизнасиловании,потому что потерпевшие считались ненадежными свидетелями. [29]История рассказывается с точки зрения трех жертв: четырнадцатилетней Холли Уиншоу ( Молли Виндзор ), шестнадцатилетней Эмбер Боуэн (Риа Змитрович) и ее младшей сестры Руби ( Лив Хилл ) [30] [31 ] По словам юристов Ричарда Скорера и Назира Афзала, драма «Три девушки» помогает повысить осведомленность о проблемах защиты детей в 21 веке. [28] Хотя немногие критики, включая разоблачителя Сару Роуботэм и несколько потерпевших, оценили точность описания; Бен Лоуренс в The Telegraph счел, что это слишком робко и не собирается вникать в глубину, чтобы достаточно полно исследовать и выявить коренные причины неподобающего поведения преступников пакистанского происхождения. [28]

См. Также [ править ]

  • английская литература
  • Ирландский театр
  • Ряженые играют

Заметки [ править ]

  1. ^ 'Собственно говоря, мистерии имеют дело только с евангельскими событиями. «Чудо-пьесы», с другой стороны, связаны с инцидентами, заимствованными из легенд о святых Церкви ». Уорд, Август Уильям (1875). История английской драматической литературы . Лондон, Англия: Макмиллан.
  2. ^ "Тайна, № 1 9". Оксфордский словарь английского языка . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. Декабрь 2009 г.
  3. ^ Гасснер, Джон; Куинн, Эдвард (1969). «Англия: средневековье». Читательская энциклопедия мировой драмы . Лондон: Метуэн. С. 203–204. OCLC 249158675 . 
  4. ^ Оксенфорд, Лин (1958). Период игры . Чикаго, Иллинойс: Coach House Press. п. 3. ISBN 0853435499.
  5. ^ Mikics, Дэвид (2007). Новый справочник литературных терминов . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 194 . ISBN 9780300106367.
  6. ^ Ричардсон и Джонстон (1991, 97-98).
  7. ^ MH Abrams, Словарь литературных терминов , 7-е издание. (Форт-Уэрт: Харкорт Брейс, 1999), стр. 246.
  8. Перейти ↑ Ackroyd, 2006 , 235.
  9. ^ Ackroyd 2006 , 353, 358; Шапиро 2005 , 151–153.
  10. ^ Dowden 1881 , 57.
  11. ^ Wells et al. 2005 , 1247, 1279
  12. ^ Эванс, Роберт C (2000). «Критическое наследие Джонсона». В Харпе, Ричард; Стюарт, Стэнли (ред.). Кембриджский компаньон Бена Джонсона . Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета. С.  189–202 . ISBN 0-521-64678-2.
  13. ^ "Бен Джонсон". Британская энциклопедия. Энциклопедия Britannica Online Academic Edition . Энциклопедия Britannica Inc., 2012. Интернет. 20 сентября 2012 г. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/127459/Ben Jonson.
  14. ^ "Бен Джонсон". Британская энциклопедия. Энциклопедия Britannica Online Academic Edition .
  15. ↑ Маргарет Дрэббл, «Оксфордский компаньон по английской литературе» (Oxford: Oxford University Press, 1996), стр. 1063.
  16. ^ Stedman, Джейн W. (1996). В. С. Гилберт , классический викторианский и его театр . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816174-3 
  17. ↑ Статья о тиражах в театре до 1920 г.
  18. ^ Оксфордский компаньон по английской литературе. (1996), стр.781.
  19. ^ «Английская литература». Британская энциклопедия. Энциклопедия Britannica Online Academic Edition. Энциклопедия Britannica Inc., 2012. Интернет. 15 ноября 2012 г. < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/188217/English-literature >.
  20. ^ [1]
  21. ^ a b Тим Крук, "Международная радиодрама"
  22. ^ "Радио Пьесы Джона Мортимера": [2] ; Биография Джона Мортимера (1923–2009)
  23. ^ [3]
  24. ↑ Колумбийская энциклопедия современной драмы Габриэль Х. Коди; "Брендан Бехан" - Архив RTÉ [4]
  25. ^ JC Trewin , "Критик на печи." Слушатель [Лондон, Англия] 5 августа 1954: 224.
  26. ↑ Prix ​​Italia «ПРОШЛЫЕ ИЗДАНИЯ - ПОБЕДИТЕЛИ 1949–2007». Архивировано 3 марта 2012 г. в Wayback Machine.
  27. ↑ Лара Мартин; Джеймс Роджер (23 мая 2017 г.). «Драма BBC« Три девушки »: что случилось с жертвами сексуального насилия» . Бирмингемская почта . Проверено 27 мая 2017 года .
  28. ^ a b c Янгс, Ян (2017-05-19). «Три девушки провозглашены« знаковой »драмой» . BBC News . Проверено 12 апреля 2020 .
  29. ^ «Три девушки: кто такая Сара Роуботэм? Работник сексуального здоровья, стоящий за раскрытием скандала с жестоким обращением с детьми в Рочдейле» . Телеграф. 23 мая 2017 . Проверено 27 мая 2017 года .
  30. ^ Хома Khaleeli (16 мая 2017). «Молли Виндзор, звезда драмы Рочдейла« Три девушки » :« Это меня очень разозлило » » . Хранитель . Проверено 27 мая 2017 года .
  31. ^ "Три девушки (мини-сериал, 2017)" .

Внешние ссылки [ править ]

  • Меценаты и представления , Записи ранней английской драмы