Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Смотрите также: английская драма
Королевский шекспировский театр , открытый в Стратфорде-на-Эйвоне в 1932 году, названный в честь известного драматурга Уильяма Шекспира

Театр Соединенного Королевства играет важную роль в британской культуре , и страны, составляющие Великобританию, имеют яркую театральную традицию с эпохи Возрождения, корни которой уходят корнями в римскую оккупацию .

Начало [ править ]

Римский театр, раскопанный в Веруламиуме

Театр был представлен римлянами из Европы на территории современной Соединенного Королевства, и для этой цели по всей стране были построены залы (пример был раскопан в Веруламиуме ). К средневековому периоду театр развился с пьесами ряженых , форма раннего уличного театра, связанного с танцем Морриса , концентрируясь на таких темах, как Святой Георгий и Дракон и Робин Гуд . Это были народные сказки, пересказывающие старые сказки, а актеры ездили из города в город, исполняя их для своей публики в обмен на деньги и гостеприимство.

Средневековый театр: 500–1500 [ править ]

Основная статья: Средневековый театр
Момент из пьесы Вторых пастырей в мистических пьесах Уэйкфилда в исполнении The Players of St Peter в Лондоне в 2005 году.

Средневековые мистерии и нравоучительные пьесы на христианские темы ставились на религиозных праздниках. Самым важным литературным произведением, сохранившимся со времен Среднего Корнуолла, является An Ordinale Kernewek («Корнуоллские Ординалии »), религиозная драма из 9000 строк, созданная около 1400 года. Самым длинным из сохранившихся произведений корнуоллской литературы является Bywnans Meriasek («Жизнь» of Meriasek), пьеса, датированная 1504 годом, но, вероятно, скопированная с более ранней рукописи.

Есть четыре полных или почти полных сохранившихся английских библейских сборника пьес позднего средневековья ; хотя эти коллекции иногда называют «циклами», сейчас считается, что этот термин может приписывать этим коллекциям большую согласованность, чем они на самом деле обладают. Самым полным является цикл Йорк из сорока восьми конкурсов. Они исполнялись в городе Йорк с середины четырнадцатого века до 1569 года. Есть также пьесы Таунли из тридцати двух театрализованных представлений, которые когда-то считались настоящим «циклом» пьес и, скорее всего, исполнялись во время праздника. Корпус-Кристи, вероятно, в городе Уэйкфилд , Англия, во время позднегоСредневековье до 1576 года. « Ludus Coventriae» (также называемые « пьесами N Town » или циклом Хегге ), в настоящее время принято считать отредактированным сборником, по крайней мере, трех старых, не связанных между собой пьес, и циклом Честера из двадцати четырех театрализованных представлений, теперь обычно согласился быть елизаветинской реконструкцией старых средневековых традиций.

Эти библейские пьесы сильно различаются по содержанию. Большинство из них содержат такие эпизоды, как Падение Люцифера , Сотворение и Падение Человека , Каин и Авель , Ной и Потоп , Авраам и Исаак , Рождество , Воскрешение Лазаря , Страсти и Воскресение . Другие театрализованные представления включали историю Моисея , шествие пророков , крещение Христа , искушение в пустыне и Успение и коронацию Богородицы.. В определенных циклах пьесы спонсировались недавно появившимися средневековыми ремесленными гильдиями . [1] [2]

Выросший из религиозно основанных мистерии средневековья, то мораль игра является жанром в Средневековье и ранней Тудор театральной зрелищности, которая представляла собой переход к более светским базам для европейского театра. В свое время эти пьесы были известны как «интермедии», более широкий термин, которым называли драмы с моральной темой или без нее . [3] Моральные пьесы - это разновидность аллегории, в которой главный герой встречается с персонификациями различных моральныхатрибуты, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо зла. Наибольшую популярность в Европе пьесы имели в 15-16 веках.

Театр эпохи Возрождения: 1500–1660 гг. [ Править ]

Основная статья: Английский театр эпохи Возрождения
Комедия ошибок в спектакле Шекспировского театра «Глобус » в 2002 году

В период правления Елизаветы I в конце 16 - начале 17 века драматургия и все виды искусства пережили расцвет. Возможно, самый известный драматург в мире Уильям Шекспир написал около 40 пьес, которые до сих пор ставятся в театрах по всему миру. В их числе трагедии, такие как « Гамлет» (1603 г.), « Отелло» (1604 г.) и « Король Лир» (1605 г.); комедии, такие как «Сон в летнюю ночь» (1594–96) и « Двенадцатая ночь» (1602); и исторические пьесы, такие как " Генрих IV, части 1-2". Елизаветинскую эпоху иногда называют «эпохой Шекспира» за то влияние, которое он оказал на эту эпоху. Среди других важных драматургов елизаветинской эпохи и 17 века - Бен Джонсон , Кристофер Марлоу и Джон Вебстер .

Английских драматургов заинтриговала итальянская модель: в Лондоне обосновалось заметное сообщество итальянских актеров. Лингвист и лексикограф Джон Флорио (1553–1625), отец которого был итальянцем, был наставником королевского языка при дворе Якова I и, возможно, оказал влияние на Уильяма Шекспира и принес большую часть итальянского языка и культуры в Англию. . Самые ранние елизаветинские пьесы включают « Горбодук» (1561) Саквилла и Нортона и трагедию мести Томаса Кида (1558–1994) «Испанская трагедия» (1592). Испанская трагедия , или Иеронимо снова сошел с ума [4] - трагедия елизаветинской эпохи, написанная Томасом Кидом между 1582 и 1592 годами. Очень популярная и влиятельная в свое время «Испанская трагедия» создала новый жанр в английском литературном театре - пьесу о мести или трагедию о мести. Его сюжет содержит несколько насильственных убийств и включает в себя в качестве одного из персонажей персонификации из мести . Испанская трагедия часто упоминалась или пародировалась в произведениях, написанных другими елизаветинскими драматургами , включая Уильяма Шекспира, Бена Джонсона и Кристофера Марлоу. Многие элементыИспанская трагедия, такая как игра в пьесе, используемая для ловушки убийцы и призрака, намеревающегося отомстить, появляется в Шекспировском Гамлете. Томаса Кида часто называют автором гипотетического Ур-Гамлета, который, возможно, был одним из основных источников Шекспира для Гамлета .

Джордж Чепмен (? 1559-? 1634) был успешным драматургом, создавшим комедии (его сотрудничество с Eastward Hoe привело к его кратковременному тюремному заключению в 1605 году, поскольку оно оскорбило короля его антишотландскими настроениями ), трагедии (в первую очередь Бюсси Д'Амбуа) ) и придворные маски ( «Памятная маска Миддл Темпл» и «Линкольнс Инн» ).

« Приятная сатира» Дэвида Линдсея из Три Эстайтиса (1552 г.) является сохранившимся примером шотландской драматической традиции того периода, которая в остальном была в значительной степени утрачена. Джеймс Веддерберн писал антикатолические трагедии и комедии на шотландском языке около 1540 года, прежде чем был вынужден бежать в изгнание. Хотя пропагандистская ценность драмы в шотландской Реформациибыло важно, Кирк ужесточил свое отношение к таким публичным развлечениям. В 1599 году Джеймсу VI пришлось вмешаться, чтобы отменить запрет на посещение спектаклей приезжающей театральной труппы из Англии. Шотландская драма не смогла стать популярной формой искусства перед лицом религиозной оппозиции и отсутствия короля и двора после 1603 года. Как и в случае с драмой в Англии, только небольшая часть написанных и исполненных пьес была опубликована, а меньшая часть произведений - в Шотландия означает, что нам остается гораздо менее значимая история шотландской драмы. [5] Грубая игра стихов у шотландцев, Philotus , [6] известна из анонимного издания, опубликованного в Лондоне в 1603 году. [7]

Драма в Уэльсе как литературная традиция восходит к моралистическим пьесам северо-восточного Уэльса второй половины 15 века. Развитие театра эпохи Возрождения в Англии не имело большого влияния в Уэльсе, поскольку дворяне находили различные формы художественного покровительства. Одним из сохранившихся примеров валлийской литературной драмы является Troelus a Chresyd , анонимная адаптация стихов Генрисуна и Чосера, датируемая примерно 1600 годом. Поскольку не было городских центров, которые можно было бы сравнить с Англией для поддержки регулярных сцен, пьесы о морали и интермедии продолжали циркулировать во дворах гостиниц. театры и ярмарки, дополняются посещением трупп, исполняющих английский репертуар. [8]

Театр реставрации: с 1660 по 1710 год [ править ]

Основная статья: Театр-реставрация

Во время Междуцарствия 1642–1660 годов пуритане закрывали английские театры по религиозным и идеологическим причинам. Когда лондонские театры снова открылись с Восстановлением монархии в 1660 году, они процветали благодаря личным интересам и поддержке Карла II (правил 1660–1685). Широкую и социально разнородную аудиторию привлекали тематические произведения и появление первых профессиональных актрис (во времена Шекспира все женские роли играли мальчики). Новыми жанрами Реставрации стали героическая драма , патетическая драма и комедия Реставрации.. Реставрации пьесы , которые имеют лучший сохранил интерес производителей и аудитории сегодня являются комедии, такие как Уичерли «S Жена Страны (1676), ровер (1677) первой профессиональной женщиной драматургом, Афра Бен , и Ванбру » s «Рецидив» (1696 г.). Комедия-реставрация известна или печально известна своей сексуальной откровенностью, качеством, поощряемым лично Карлом II и распутным аристократическим духом его двора .

Хотя задокументированная история ирландского театра началась, по крайней мере, в 1601 году, самыми ранними ирландскими драматургами были: Уильям Конгрив (1670–1729), автор «Пути мира» (1700); драматург поздней Реставрации Джордж Фаркуар (? 1677–1707), Рекрутинг (1706); а также два самых успешных драматурга на лондонской сцене 18 века, Оливер Голдсмит (? 1730-74), Она склоняется к победе (1773) и Ричард Бринсли Шеридан (1751-1816), Школа скандалов (1777) ). Англо-ирландская драма 18 века также включает Чарльза Маклина.(? 1699–1797) и Артур Мерфи (1727–1805). [9] Томас Сидсерф стоял за созданием в Эдинбурге первого регулярного театра в Шотландии, и его пьеса 1667 года « Уловки Таруго» или «Кофейня» , основанная на испанской пьесе, была поставлена ​​в Лондоне, к изумлению, что шотландец умел писать такой отличный английский. [10] Шотландский поэт Джон Огилби , который был первым ирландским мастером пира , основал театр на Вербург-стрит , первый театр в Ирландии, в 1630-х годах. Он был закрыт пуританами в 1641 году. Восстановление монархии в Ирландиипозволил Огилби возобновить свою должность Мастера пира и открыть первый Королевский театр в Дублине в 1662 году в Смок-Элли. В 1662 году Кэтрин Филипс поехала в Дублин, где завершила перевод « Помпеи» Пьера Корнеля , с большим успехом поставленный в 1663 году в театре Smock Alley и напечатанный в том же году в Дублине и Лондоне. Хотя другие женщины переводили или писали драмы, ее перевод «Помпея» открыл новые горизонты как первая рифмованная версия французской трагедии на английском языке и первая английская пьеса, написанная женщиной для выступления на профессиональной сцене. Афра Бен (одна из женщин-писательниц, прозванная " справедливым триумвиратом остроумия").") была плодовитым драматургом и одной из первых английских профессиональных писательниц. Ее величайшим драматическим успехом стал " Ровер " (1677).

Театр начал распространяться из Соединенного Королевства в расширяющуюся Британскую империю. « Офицер по найму» Фаркухара была первой пьесой, поставленной в Нью-Йорке 6 декабря 1732 года. [11] Это была также первая пьеса, поставленная в колонии Новый Южный Уэльс , [12] которая сейчас является Австралией .

Carruber's Close, место ранней, но недолгой попытки поэта Аллана Рамзи вернуть театр в Шотландию в 1737 году.

Возраст Августова драма был доведен до конца по цензуре , установленной Licensing Закона 1737 . После 1737 года авторы с сильными политическими или философскими доводами больше не обращались к сцене как к своей первой надежде заработать на жизнь, и романы стали иметь драматические структуры с участием только обычных людей, поскольку сцена была закрыта для серьезных авторов. . До Закона о лицензировании 1737 года театр был предпочтительным выбором для большинства умников. После этого роман был.

18 век [ править ]

В 18 - м веке, высоколобых и провокационной комедии Восстановление потеряли благосклонность, чтобы заменить сентиментальной комедии , внутренней Bourgeois трагедии , такие как Джордж Лилло «s The London Merchant (1731), и подавляющим интерес к итальянской опере . Популярное развлечение стало в этот период более важным, чем когда-либо прежде, с бурлеском и смешанными формами ярмарки, которые являются предками английского мюзик-холла . Эти формы процветали за счет законной английской драмы, которая пережила длительный период упадка. К началу 19 века это уже было уже не театральные постановки, а скрытая драма., пьесы, написанные для частного чтения в «туалете» (маленькой домашней комнате).

Романтизм: 1798–1836 гг. [ Править ]

Основная статья: Романтическая литература на английском языке

Перси Биши Шелли и лорд Байрон были самыми известными литературными драматургами своего времени (хотя пьесы Шелли ставились только в конце века). Шекспир был чрезвычайно популярен и стал исполняться с текстами, более близкими к оригиналу, поскольку радикальное переписывание исполнительских версий 17 и 18 веков для театра (в отличие от его пьес в форме книг, которые также широко читались) постепенно было устранено. за первую половину века.

Королевский театр, Exeter афиша с 1836 года, с участием Чарльза Кин в исполнении Ричарда III

Мелодрамы, легкие комедии, оперы, Шекспир и классическая английская драма, пантомимы , переводы французских фарсов, а с 1860-х годов французские оперетты продолжали оставаться популярными вместе с викторианским бурлеском .

Шотландия [ править ]

Шотландская «национальная драма» возникла в начале 1800-х годов, когда на шотландской сцене стали доминировать пьесы на специфические шотландские темы. Существующий репертуар пьес на шотландскую тематику включал « Дуглас» Джона Хоума (1756 г.) и «Нежный пастырь» Рамзи (1725 г.), причем последние две пьесы были самыми популярными среди любительских коллективов. [13] Дуглас извлек из жизни знаменитый «Что такое Yer Wullie Shakespeare Noo?» насмешки со стороны члена одной из первых его аудиторий, а также стали предметом ряда брошюр за и против. Возможно, это также привело к созданию цикла Оссиана Джеймса Макферсона . [14] [15] Хоум преследовали церковные власти за Дугласа. Возможно, именно это преследование заставило Хоума писать для лондонской сцены, в дополнение к успеху Дугласа там, и помешало ему основать новый шотландский национальный театр, на что некоторые надеялись. [14] Вальтер Скотт очень интересовался драматическим искусством, став акционером Королевского театра в Эдинбурге . [16] « Семейная легенда» Бэйли на тему Хайленда была впервые снята в Эдинбурге в 1810 году с помощью Скотта как часть сознательной попытки стимулировать национальную шотландскую драму. [17] Скотт также написал пять пьес, из которых « Халлидон Хилл» (1822 г.) и «Крест Макдаффа » (1822 г.) были патриотическими шотландскими историями.[16] Адаптации романов Уэверли, в основном сначала представленные в небольших театрах, а не в более крупных Патентных театрах, включали «Леди в озере» (1817 г.), «Сердце Мидлотиана» (1819 г.) и Роб Рой , в которых было разыграно более 1000 представлений. в Шотландии в этот период. Также для сцены были адаптированы « Гай Маннеринг» , «Ламмермурская невеста» и «Аббат» . Эти очень популярные пьесы привели к расширению социального диапазона и размера аудитории театра и помогли сформировать театральную практику в Шотландии на оставшуюся часть века. [13]

Викторианская эпоха: 1837–1901 гг. [ Править ]

В 1847 году критик под псевдонимом Драматикус опубликовал брошюру [18], описывающую плачевное состояние британского театра. Производство серьезных пьес было ограничено патентными театрами , а новые пьесы подвергались цензуре со стороны канцелярии лорда Чемберлена . В то же время, здесь был быстрорастущий театральный сектор, в котором диета состояла из низких мелодрам и музыкального бурлеска ; но критики описали британский театр как движимый коммерциализмом и «звездной» системой. Пьесы Коцеба были переведены на английский язык и Томас Холкрофт «s Повесть о Тайне была первым из многих английских мелодрам. Пирс Иган ,Дуглас Уильям Джерролд , Эдвард Фицболл , Джеймс Роланд Макларен и Джон Болдуин Бакстон положили начало тенденции к более современным и деревенским историям, а не к обычным историческим или фантастическим мелодрамам. Джеймс Шеридан Ноулз и Эдвард Булвер-Литтон основали «джентльменскую» драму, которая начала восстанавливать былый престиж театра среди аристократии . [19]

На протяжении большей части первой половины XIX века драма в Лондоне и провинциальных театрах была ограничена системой лицензирования для театральных компаний Патент, и все другие театры могли давать только музыкальные представления (хотя магистраты имели право лицензировать периодические драматические представления). К началу 19 века, однако, развлечения в мюзик- холлах стали популярными и предоставили лазейку в ограничениях для непатентованных театров в жанре мелодрамы, который не противоречил Патентным законам, поскольку сопровождался музыкой. Принятие Закона о театрах 1843 г. устранило монополию Патентных театров на драматургию, что позволило местным властям лицензировать театры по своему усмотрению, а также ограничилоПолномочия лорда Чемберлена по цензуре новых пьес . Закон 1843 года не применялся к Ирландии, где право лорда-лейтенанта лицензировать патентные театры позволяло контролировать сценическое исполнение, аналогичное тому, которое осуществлял лорд Чемберлен в Великобритании. [20]

Джеймс Планше был плодовитым драматургом. Он произвел революцию в сценических постановках Шекспира и классиков, введя использование исторически подходящего дизайна костюмов , работая с антикварами, чтобы установить, что было известно о старинной одежде. [21]

Дион Бусико (1820–90) внес в свои сюжеты важные элементы последних научных изобретений и оказал значительное влияние на театральное производство. Его первый большой успех, London Assurance (1841) был комедией в стиле Шеридана, но он писал в разных стилях, в том числе в мелодраме. Т.В. Робертсон написал популярные отечественные комедии и представил британской сцене 1860-х годов более натуралистический стиль игры и театрального искусства.

Перемена произошла в конце 19 века с игрой на лондонской сцене ирландцев Джорджа Бернарда Шоу и Оскара Уайльда и норвежца Хенрика Ибсена , которые повлияли на отечественную английскую драму и снова оживили ее. Мемориальный театр Шекспира был открыт на родине Шекспира в Стратфорде - на - Эйвоне в 1879 году; и Герберт Бирбом Три основали Академию драматического искусства в Театре Ее Величества в 1904 году.

Продюсер Ричард Д'Ойли Карт объединил либреттиста В.С. Гилберта и композитора Артура Салливана и поддержал их сотрудничество. [22] Среди самых известных комических опер Гилберта и Салливана - «Пинафор» , «Пираты Пензанса» и «Микадо» . [23] Компания Carte построила театр «Савой» в 1881 году, чтобы представить свои совместные работы, и благодаря изобретателю электрического света сэру Джозефу Свону «Савой» стал первым театром и первым общественным зданием в мире, которое полностью освещалось электричеством. [24] [25]Успех Гилберта и Салливана значительно расширил аудиторию музыкального театра. [26] Это, вместе со значительным улучшением уличного освещения и транспорта в Лондоне, привело к позднему викторианскому и эдвардианскому театральному буму в Вест-Энде.

20 век [ править ]

В конце века музыкальная комедия Эдварда стала доминировать на музыкальной сцене. [27]

Ирландские драматурги Джордж Бернард Шоу (1856–1950) и Дж. М. Синдж (1871–1909) оказали влияние на британскую драму. Карьера Шоу как драматурга началась в последнем десятилетии девятнадцатого века, а пьесы Синджа относятся к первому десятилетию двадцатого века. Самая известная пьеса Synge, «Плейбой западного мира» , «вызвала возмущение и беспорядки, когда была впервые показана» в Дублине в 1907 году. [28] Джордж Бернард Шоу превратил эдвардианский театр в арену для дебатов по важным политическим и социальным вопросам. такие как брак, класс, «мораль вооружений и войны» и права женщин. [29]

В 1920-е годы и позже Ноэль Кауард (1899–1973) добился прочного успеха как драматург, опубликовав более 50 пьес, начиная с подросткового возраста. Многие из его работ, такие как « Сенная лихорадка» (1925), « Частная жизнь» (1930), « Дизайн для жизни» (1932), « Настоящий смех» (1942) и « Беспечный дух» (1941), остались в регулярном репертуаре театра. В 1930-х годах У.Х. Оден и Кристофер Ишервуд стали соавторами стихотворных драм, из которых «Восхождение F6» (1936) является самой известной, во многом благодаря Бертольту Брехту . Т. С. Элиотначал эту попытку возродить поэтическую драму с Суини Агонистес в 1932 году, за ней последовали «Скала» (1934), « Убийство в соборе» (1935) и « Воссоединение семьи» (1939). После войны было еще три пьесы.

Сондерс Льюис (1893–1985), писатель из Уэльса, был прежде всего драматургом. Его самой ранней опубликованной пьесой была « Блодёведд» («Женщина цветов») (1923–25, пересмотрена в 1948 году). Другие известные пьесы включают Buchedd Garmon (Жизнь Германа) (радиоспектакль, 1936) и несколько других после войны.

Джеймс Бриди , псевдоним, используемый Осборном Генри Мейвором (1888–1951), был шотландским драматургом, сценаристом и хирургом, который считается отцом-основателем современного шотландского театра, после его участия в основании как Citizens Theater, так и первого в Шотландии театра . колледж драмы, ныне известный как Королевская шотландская академия музыки и драмы .

После 1945 г. [ править ]

Эдинбургский фестиваль Fringe начал свою жизнь , когда восемь театральных трупп оказались без приглашения на инаугурационной Эдинбургских международный фестиваль в 1947 году Семь выполненных в Эдинбурге, и один предпринял версию средневекового моралите «обыватель» в Данфермлинском аббатстве , примерно в 20 миль к северу, через Ферт - оф-Форт в Файф. Эти группы стремились использовать большие собравшиеся театральные толпы, чтобы продемонстрировать свой собственный, альтернативный театр. Отель Fringe получил свое название в следующем году (1948) после того, как Роберт Кемп , шотландский драматург и журналист, написал во время второго Эдинбургского международного фестиваля.: «Вокруг официальной фестивальной драмы, кажется, сейчас больше частных предприятий, чем раньше ... Боюсь, что некоторые из нас не будут дома по вечерам!». [30] Художественные достоинства Фринджа были созданы создателями Театра Траверс , Джоном Колдером , Джимом Хейнсом и Ричардом Демарко в 1963 году. Хотя их первоначальной целью было поддерживать что-то от фестивальной атмосферы в Эдинбурге круглый год, Траверс Театр быстро и регулярно представлял передовые драмы международной публике как на Эдинбургском международном фестивале, так и на Fringe в августе.

Сэдлерс Уэллс под руководством Лилиан Бейлис взрастил талант, который привел к развитию оперной труппы, которая стала Английской национальной оперой (ENO), театральной труппы, которая превратилась в Национальный театр, и балетной труппы, которая в конечном итоге стала английской Королевский балет .

Royal Shakespeare Company работает из Стратфорда-на-Эйвоне, производя в основном , но не исключительно пьесы Шекспира. RSC был официально учрежден 20 марта 1961 года после королевского объявления о том, что Мемориальный театр Шекспира отныне будет называться Королевским шекспировским театром, а компания - Королевской шекспировской труппой. В 1962 году RSC основал Театр Олдвич в качестве своей лондонской базы для постановок, перенесенных из Стратфорда в Лондон, его сцена была изменена, чтобы соответствовать сцене фартука RST. В 1982 году компания обосновалась в Лондоне как в Театре Барбикан, так и в студии The Pit в Центре Барбикан под эгидой лондонского Сити.. RSC принимал активное участие в проектировании этих двух площадок. С 2002 года у RSC не было постоянного лондонского дома, сосредоточив свою работу в Стратфорде, в театре Лебедь и в реконструированном Королевском шекспировском театре (вновь открывшемся в 2010 году).

Важным культурным движением в британском театре, которое развилось в конце 1950-х - начале 1960-х годов, был реализм кухонной раковины (или драма с кухонной раковиной ), искусство (сам термин происходит от экспрессионистской картины Джона Брэтби ), романы, фильмы и телевизионные пьесы. . [31] Термин « сердитые молодые люди» часто применялся к членам этого художественного движения. Он использовал стиль соцреализма, который изображает домашнюю жизнь рабочего класса, чтобы исследовать социальные проблемы и политические проблемы. В гостиной играет в период после войны, типичные для драматургов , как Теренс Раттиган и Ноэль Трусв 1950-х годах эти разгневанные молодые люди бросили вызов в таких пьесах, как « Оглянись во гневе» Джона Осборна (1956). Арнольд Вескер и Нелл Данн также вынесли на сцену социальные проблемы.

Опять же, в 1950-х годах абсурдистская пьеса « В ожидании Годо» (1955) (первоначально « Entendant Godot» , 1952) парижского ирландского экспатрианта Сэмюэля Беккета глубоко повлияла на британскую драму. Театр абсурда под влиянием Гарольда Пинтера (1930-2008), (Birthday Party, 1958), чьи работы часто характеризуются угрозой или клаустрофобии. [32] Беккет также оказал влияние на Тома Стоппарда (1937-) ( Розенкранц и Гильденстерн мертвы , 1966). [33]Однако произведения Стоппарда также отличаются острым остроумием и большим спектром интеллектуальных проблем, которые он решает в различных пьесах. И Пинтер, и Стоппард продолжали ставить новые пьесы до 1990-х годов.

«За гранью» - комедийное сценическое ревю, написанное и исполненное Питером Куком , Дадли Муром , Аланом Беннеттом и Джонатаном Миллером . Он играл в лондонском ВестЭндеа затем на Нью - Йорк «s Бродвее в начале 1960х годов, и широко рассматривается как семенная к росту сатиры в 1960 - е годы Великобритании .

Театральный фестиваль Чичестер был британский первый современный этап тяги театра. Он был вдохновлен Фестивальным театром Шекспировского фестиваля в Стратфорде, созданным Тайроном Гатри в канадском городе Стратфорд, Онтарио . [34] Первым художественным руководителем фестиваля в Чичестере был сэр Лоуренс Оливье , и именно в Чичестере была сформирована первая труппа Национального театра. Спектакли Чичестера будут перенесены на базу Национального театра в Old Vic в Лондоне .

Закон о театрах 1968 года отменил систему цензуры сцены, существовавшую в Великобритании с 1737 года. Новые свободы лондонской сцены были испытаны в пьесе Говарда Брентона « Римляне в Великобритании» , впервые поставленной в Национальном театре в 1980 году, и впоследствии оказался в центре внимания безуспешного частного обвинения в 1982 году.

Высота Эйкборн коммерческого успеха «s включали Absurd лица единственного числа (1975), The Norman Завоевания трилогию (1973), спальня Фарс (1975) и Праведного между нами (1976), все игры , которые в значительной степени сосредоточены на брак в британских средних классов . На протяжении всей его писательской карьеры премьеры всех его пьес, кроме четырех, состоялись в театре Стивена Джозефа в Скарборо в трех разных местах. [35] Театр Стивена Джозефа был первым театром в Великобритании.

Другие драматурги, карьера которых началась позже в этом веке: Кэрил Черчилль ( Top Girls , 1982), Майкл Фрейн (1933-), драматург и писатель, Дэвид Хэйр (1947-), Дэвид Эдгар (1948-). Самая яркая драматическая работа Денниса Поттера была поставлена ​​для телевидения.

Переводы по Брайану Фрил был впервые исполнены в Ратушах, Дерри , Северной Ирландии , в 1980. Версии ирландского языка пьесы была произведена. [36] Игра также была переведена на валлийском на Elan Клосс Stephens . Валлийская версия посетила ряд заведений в Уэльсе и была впервые опубликована Гвазом Каррегом Гвалчем под валлийским названием Torri Gair.(«Нарушая слово»), 1982 год. Это «пьеса о языке и только о языке», но она затрагивает широкий круг вопросов, от языка и коммуникации до ирландской истории и культурного империализма. Фрил решительно отвечает как на политические, так и на языковые вопросы современной Северной Ирландии.

В 1970 году американский актер и режиссер Сэм Уонамейкер основал фонд Shakespeare Globe Trust и Международный центр Shakespeare Globe с целью воссоздать точную копию Шекспировского глобуса недалеко от его первоначального местоположения в Бэнксайде, Саутварк. «Глобус Шекспира» открылся для публики в 1997 году. Спектакли спроектированы так, чтобы дублировать исходную среду «Глобуса» Шекспира; точечных светильников нет, спектакли ставятся днем ​​и вечером (с помощью прожекторов салона), нет микрофонов, динамиков и усилителей.

Радио драма [ править ]

В течение 1950-х и 1960-х годов многие крупные британские драматурги либо эффективно начинали свою карьеру на BBC , либо их произведения были адаптированы для радио. Большая часть раннего опыта драматургии Кэрил Черчилль в профессиональной драматургии связана с работой на радио, и, начиная с 1962 года с «Муравьев» , было девять постановок с радиодрамой BBC до 1973 года, когда ее сценическая работа стала признана Королевским двором. Театр . [37] Драматическим дебютом Джо Ортона в 1963 году стала радиоспектакль «Бандит на лестнице» , который транслировался 31 августа 1964 года. [38] «Первая профессиональная постановка Тома Стоппарда была на пятнадцатой минуте.Программа « Незадолго до полуночи » на Радио Би-би-си, которая представила новых драматургов ». [38] Джон Мортимер дебютировал на радио как драматург в 1955 году с экранизацией собственного романа« Как преданные люди » для программы BBC Light . Но дебютировал он. как оригинальный драматург с The Dock Brief , в главной роли Майкл Hordern как незадачливый адвокат, первый эфир в 1957 году на BBC Radio «s третьей программе , а затем по телевидению с тем же броском, а затем представлены в двойном счете с Что же мы рассказываем Кэролайн? в Lyric Hammersmithв апреле 1958 года, прежде чем перейти в театр Гаррика . Мортимер наиболее известен благодаря британскому телесериалу Rumpole of the Bailey, в котором Лео МакКерн сыграл Горация Рампола, стареющего лондонского адвоката, защищающего всех без исключения клиентов. Он был разделен на серию рассказов, романов и радиопрограмм. [39]

Среди других известных радиодраматургов были Брендан Бехан и писательница Анджела Картер . Писательница Сьюзан Хилл также писала для радио BBC с начала 1970-х годов. [40] Ирландский драматург Брендан Бехан , автор The Quare Fellow (1954), получил заказ от BBC написать радиоспектакль «Большой дом» (1956); до этого он написал две пьесы « Переезд» и «Вечеринка в саду» для ирландского радио. [41]

Среди самых известных работ, созданных для радио, - « Под молочным деревом» Дилана Томаса (1954), « Вся осень» Сэмюэля Беккета (1957), « Небольшая боль» Гарольда Пинтера (1959) и Роберта Болта « Человек для всех». Времена года (1954). [42] Сэмюэл Беккет написал несколько коротких радиоспектаклей в 1950-х и 1960-х, а затем и для телевидения. Радиоспектакль Беккета « Угольки» впервые транслировался в Третьей программе BBC 24 июня 1959 года и в том же году получил приз RAI на церемонии вручения наград Prix ​​Italia . [43]

Национальные театры [ править ]

С 1840-х годов возникла потребность в ознаменовании серьезного театра: «Шекспировский комитет» приобрел для нации место рождения драматурга, демонстрируя признание важности «серьезной драмы». В следующем году лондонский издатель Эффингхэм Уильям Уилсон увидел больше брошюр о спросе на Национальный театр. [44] Ситуация продолжалась, и каждые десять лет возобновлялись призывы к Национальному театру. В 1879 году резиденция Комеди-Франсез в Театре Гейети вызвала новые требования, в том числе: здание в столице, которое будет представлять собой «образцовый театр»; это станет постоянным памятником Шекспиру; поддерживаемая компания, которая представляла бы лучшее из британского актерского мастерства; и театральная школа.[45]Лондонская Шекспировская лига была основана в 1902 году для развития Шекспировского национального театра и - к приближающемуся трехсотлетию со дня его смерти в 1916 году - в 1913 году приобрела землю для театра в Блумсбери . Эта работа была прервана Первой мировой войной. Наконец, в 1948 году Совет лондонского графства представил для этой цели участок рядом с Королевским фестивальным залом , а в 1949 году парламент принял «Закон о национальном театре», предусматривающий финансовую поддержку . [46] В июле 1962 года был создан совет по надзору за строительством Национального театра на участке Саут-Бэнк, а отдельный совет был создан для управления Национальной театральной труппой и сдачи в аренду Old Vic.театр. Компания должна была оставаться в Old Vic до 1976 года, когда было открыто новое здание South Bank .

Театральный пейзаж с тех пор изменился, перейдя от единого национального театра в конце 20 века к четырем в результате передачи культурной политики. [47] Национальные театральные труппы были основаны в Шотландии и Уэльсе в качестве дополнения к Королевскому национальному театру в Лондоне: Theatr Genedlaethol Cymru (национальный театр Уэльса на валлийском языке, основанный в 2003 году), Национальный театр Шотландии (основан в 2006 году), Национальный театр Уэльса. (англоязычная национальная театральная труппа Уэльса, основанная в 2009 году). Theatr Genedlaethol Cymru пытается сформировать самобытную идентичность драмы на валлийском языке, открывая ее для внешних языковых и драматических влияний. [48]

Театр Вест-Энда [ править ]

Основная статья: Театр Вест-Энда

В Вест-Энде Лондона есть большое количество театров, особенно сосредоточенных вокруг Шафтсбери-авеню .

Театр Вест-Энда - популярный термин для массового профессионального театра, который ставится в больших театрах лондонского «Theatreland». [49] Наряду с Нью - Йорка «s Broadway театр , West End театр, как правило , считается , представляют высокий уровень коммерческого театра в английском языке мира. Посещение шоу Вест-Энда - обычное туристическое занятие в Лондоне. [49]

Эндрю Ллойд Уэббер и « Иисус Христос суперзвезда» Тима Райса в спектакле в театре Минак , недалеко от Сент-Левана, Корнуолл

Эндрю Ллойд Уэббер, плодовитый композитор музыкального театра 20 века, был назван «самым коммерчески успешным композитором в истории». [50] Его мюзиклы доминировали в Вест-Энде в течение ряда лет и побывали на Бродвее в Нью-Йорке и по всему миру, а также были превращены в фильмы . Первоначально в мюзиклах Ллойда Уэббера играла Элейн Пейдж , которая с постоянным успехом стала известной как первая леди Британского музыкального театра. [51]

См. Также [ править ]

  • Театр Шотландии
  • Театр Уэльса
  • Театр Ирландии
  • Список театров в Соединенном Королевстве

Ссылки [ править ]

  1. ^ Оксенфорд, Лин (1958). Период игры . Чикаго, штат Иллинойс: Coach House Press. п. 3. ISBN 0853435499.
  2. ^ Mikics, Дэвид (2007). Новый справочник литературных терминов . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 194 . ISBN 9780300106367.
  3. ^ Ричардсон и Джонстон (1991, 97-98).
  4. ^ Испанская трагедия, пьеса: Кид, Томас, 1558-1594: Скачать бесплатно и потоковое: Интернет-архив . Archive.org (10 марта 2001 г.). Проверено 29 июля 2013.
  5. Перейти ↑ Watson, Roderick (2007). Литература Шотландии . Собачьи мельницы: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 9780333666647.
  6. ↑ Первая известная полная постановка текста была смонтирована Biggar Theater Workshop в сентябре 1997 года под руководством Энн Мэтисон. См. Театр в Шотландии, стр. 4
  7. ↑ Ассоциация шотландских литературных исследований, Архивировано 2 марта 2012 г.в Wayback Machine , Эдвин Морган, ScotLit 20, весна 1999 г.
  8. ^ Stephens, Meic (1998). Новый компаньон в литературе Уэльса . Университет Уэльса Press. ISBN 0708313833.
  9. ^ Дин, Симус (1986). Краткая история ирландской литературы . Лондон: Хатчинсон. ISBN 0091613612.
  10. ^ Кроуфорд, Роберт (2007). Книги Шотландии . Лондон: Пингвин. ISBN 9780140299403.
  11. ↑ Хорнблоу, Артур, История театра в Америке от его зарождения до наших дней , JB Lippincott, 1919, том 1, стр. 42
  12. ↑ Для получения дополнительной информации о репетиционном периоде и исполнении этого спектакля обратитесь к: Макс Стаффорд-Кларк, Письма Джорджу: Отчет о репетиции , Nick Hern Books , Лондон, 1997. ISBN 978-1-85459-317-7 
  13. ^ а б И. Браун, Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Британия и Империя (1707-1918) (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0748624813 , стр. 231. 
  14. ^ a b Keay, J. & Keay, J. (1994) Энциклопедия Коллинза Шотландии . Лондон. HarperCollins.
  15. ^ Whaur в Ер Wullie Ноо? [ постоянная мертвая ссылка ]
  16. ^ а б И. Браун, Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Британия и Империя (1707-1918) (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0748624813 , стр. 185-6. 
  17. ^ М. О'Халлоран, «Национальный дискурс или разногласия? Трансформации семейной легенды Байлом, Скоттом и Хоггом», в SR. Алкер и Х. Ф. Нельсон, редакторы, Джеймс Хогг и литературный рынок: шотландский романтизм и автор рабочего класса (Aldershot: Ashgate Publishing, Ltd., 2009), ISBN 0754665690 , стр. 43. 
  18. ^ Драматикус Сцена как она есть (1847)
  19. ^ Брокетт и Hildy (2003, 297-298).
  20. ^ Театр и государство в Ирландии двадцатого века: культивирование людей , Лайонел Пилкингтон: обзор: Кристофер Мюррей в Irish University Review , Vol. 32, No. 2 (Осень - Зима, 2002), с. 380-384
  21. ^ Reinhardt, Костюм Designs Джеймса Робинсона PLANCHE , p526-7
  22. ↑ Кроутер, Эндрю (28 июня 1997 г.). «Объяснение ковровой ссоры» . Гилберт и Салливан Архив . Проверено 6 ноября 2007 .[ мертвая ссылка ]
  23. ↑ Дэвис, Питер G (21 января 2002 г.). "Гладкое плавание" . Проверено 6 ноября 2007 .
  24. ^ "Театр Савой", The Times , 3 октября 1881 г.
  25. ↑ Описание эксперимента с лампочкой в The Times , 28 декабря 1881 г.
  26. ^ Брокетт и Hildy (2003, 326-327).
  27. ↑ Первой «Эдвардианской музыкальной комедией» обычно считается « В городе» (1892). См., Например, Charlton, Fraser. "Что такое EdMusComs?" FrasrWeb 2007, по состоянию на 12 мая 2011 г.
  28. ^ Оксфордский компаньон по английской литературе. (1996), стр. 781.
  29. ^ «Английская литература». Encyclopdia Britannica . Энциклопедия Britannica Online Academic Edition. Энциклопедия Britannica Inc., 2012. Интернет. 15 ноября 2012 г. < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/188217/English-literature >.
  30. ↑ Кемп, Роберт, More that is Fresh in Drama , Edinburgh Evening News, 14 августа 1948 г.
  31. ^ Уокер, Джон. (1992) "Школа кухонной мойки" . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 г. , 3-е место. изд. Проверено 29 августа 2012 года.
  32. ^ The Oxford Companion к английской литературе , изд. Маргарет Дрэббл (Oxford: Oxford University Press, 1996), стр. 80.
  33. ↑ Oxford Companion to English Literature , p.80.
  34. ↑ Канадская энциклопедия - Стратфордский фестиваль
  35. ↑ Биография на официальном сайте Алана Эйкборна. Архивировано 7 августа2008 г.на Wayback Machine, доступ осуществлен 5 января 2009 г.
  36. ^ PlayographyIreland - Aistriúcháin . Irishplayography.com (13 ноября 1995 г.). Проверено 29 июля 2013.
  37. ^ Кэрил Черчилль - драматург . Doollee.com. Проверено 29 июля 2013.
  38. ^ a b Тим Крук, "Международная радиодрама"
  39. ^ " Радио Пьесы Джона Мортимера "; Биография Джона Мортимера (1923-2009)
  40. ^ РАДИОДРАМА, ЯБЛОКИ, ЭКЕГУСИИ, КАРТОФЕЛЬ, РАННЯЯ МУЗЫКА, поцелуй прочь, несоответствие, бывший URL http://web.ukonline.co.uk/suttonelms . Suttonelms.org.uk. Проверено 29 июля 2013.
  41. ↑ Колумбийская энциклопедия современной драмы Габриель Х. Коди; "Брендан Бехан" - Архив RTÉ [1]
  42. ^ JC Trewin , "Критик на печи." Слушатель [Лондон, Англия] 5 августа 1954: 224.
  43. ^ Prix ​​Italia "ПРОШЛЫЕ ИЗДАНИЯ - ПОБЕДИТЕЛИ 1949 - 2007" Архивировано 03 марта 2012 г. на Wayback Machine.
  44. ^ Эффингем Уильям Уилсон Дом для Шекспира. Предложение для рассмотрения нации и второй и заключительный документ (1848 г.)
  45. ^ Вудфилд, Джеймс (1984). Английский театр в переходный период, 1881–1914: 1881–1914 . Роуман и Литтлфилд. С.  95–107 . ISBN 0-389-20483-8.
  46. ^ Финдлейтер, Ричард Извилистая дорога к Королевскому Пределу (1977), также в Кэллоу. Проверено 1 июля 2008 года.
  47. ↑ Диксон, Эндрю (2 августа 2011 г.). «Эдинбургский фестиваль 2011: место встречи национальных театров» . Хранитель . Проверено 4 ноября 2012 года .
  48. ↑ Гарднер, Лин (1 сентября 2011 г.). "Уэльский театр нашел свой голос?" . Хранитель . Проверено 4 ноября 2012 года .
  49. ^ a b Кристофер Иннес, «Вест-Энд» в Кембриджском путеводителе по театру (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1998 г.), стр. 1194–1195. ISBN 0-521-43437-8 . 
  50. ↑ Сондхейм и Ллойд-Уэббер: новый мюзикл The New York Times . Эндрю Ллойд Уэббер назван «самым коммерчески успешным композитором в истории»
  51. ^ BBC - Радио 2 - Элейн Пейдж BBC Radio