Живая картина ( на французском язык: [Tablo vivɑ] , часто сокращается до таблицы , во множественном числе: живые картины ), французская для «живой картинки», статическая сцена , содержащая один или несколько актеров или модели. Они неподвижны и бесшумны, обычно в костюмах, тщательно поставленных, с реквизитом и / или декорациями, и могут быть театрально освещены. Таким образом, он сочетает в себе аспекты театра и изобразительного искусства.
Картина может быть «исполнена» вживую или изображена в живописи , фотографии и скульптуре , например, во многих произведениях движений романтизма , эстетики , символизма , прерафаэлитов и модерна .
В конце 19-го и начале 20-го веков картины иногда представляли собой пластические позы («гибкие позы») практически обнаженных моделей, обеспечивая форму эротического развлечения как на сцене, так и в печати.
Картины продолжаются и по сей день в виде живых статуй , уличных артистов, которые позируют в костюмах.
Происхождение [ править ]
Иногда месса прерывалась короткими драматическими сценами и картинами, похожими на картины . Они были главной особенностью торжеств королевских свадеб, коронаций и королевских въездов в города. Часто актеры имитировали статуи или картины, во многом как современные уличные артисты, но большими группами и устанавливались на тщательно продуманных временных стендах вдоль пути главной процессии. [1] Йохан Хейзинга в книге «Осень средневековья» описывает использование и дизайн живых картин в позднем средневековье.. Многие картины и скульптуры, вероятно, воссоздают живые картины, с помощью которых историки искусства иногда составляют группы довольно статичных фигур. Художники часто были дизайнерами публичных конкурсов такого рода.
История западного изобразительного искусства в целом до современной эпохи была сосредоточена на символических, организованных представлениях и (помимо прямой персональной портретной живописи) в значительной степени зависела от стационарных моделей художников в костюмах - по сути, небольших живых картин с художник как временная аудитория. Движение реализма с более натуралистическими изображениями не началось до середины 19-го века, что является прямой реакцией на романтизм и его сильную зависимость от стилизованного формата таблицы .
На сцене [ править ]
 | Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . ( Июнь 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Перед радио , фильма и телевидения , живые картины были популярны формы развлечений, даже в приграничных городах. [2] До эпохи цветопередачи изображений таблица иногда использовалась для воссоздания произведений искусства на сцене на основе офорта или эскиза картины. Это может быть как любительское мероприятие в гостиной, так и более профессионально созданная серия картин, представленных на театральной сцене одна за другой, обычно для того, чтобы рассказать историю, не требуя всех обычных атрибутов и постановки полного театрального представления. . Таким образом, они повлияли на форму поздней викторианской и эдвардианской эпох. шоу волшебных фонарей , а также, возможно, последовательные повествовательные комиксы (которые впервые появились в современной форме в конце 1890-х годов).
Живые картины часто ставились в качестве основы для школьных рождественских пьес в Англии в викторианский период; этот обычай все еще практикуется в средней школе Лафборо (считается одной из старейших гимназий для девочек в Англии). Ежегодно в школьной колядной службе исполняется несколько картин , включая изображение гравюры в стиле гризайль (на которой предметы нарисованы и одеты полностью в сером цвете).
Театральная цензура в Великобритании и Соединенных Штатах запрещала актрисам двигаться обнаженными или полуобнаженными на сцене, поэтому живые картины долгие годы находились в рискованном развлечении. В начале 1900-х годов немецкая танцовщица Ольга Десмонд появилась в спектакле Schönheitsabende («Вечера красоты»), в котором она позировала обнаженной в «живых картинах», имитируя классические произведения искусства.
В девятнадцатом веке живые картины получили такие названия, как «Купание нимф» и «Охотница Диана», и их можно было найти в таких местах, как Зал Рима на Грейт-Виндмилл-стрит в Лондоне. Другими местами проведения были Coal Hole в Strand и Cyder Cellar в Maiden Lane . Обнаженные и полуобнаженные позы также были частой особенностью развлекательных шоу в США: сначала на Бродвее в Нью-Йорке , затем в других частях страны. Ziegfeld Follies признаки таких живые картин из 1917. Мельницы театра в Лондоне (1932-1964) признаки обнаженныхставит пластику на сцену; это было первое и в течение многих лет единственное место проведения для них в Лондоне 20-го века.
Живые живые картины часто включались в выставочные аттракционы (как показано в фильме 1961 года «Вкус меда» ). К 1970-м годам такие шоу в основном прекратились. Картины остаются главной достопримечательностью ежегодного конкурса мастеров в Лагуна-Бич, Калифорния . [3]
Фотографические картины [ править ]
Жан-Франсуа Шеврие был первым, кто использовал термин « картина» применительно к художественной фотографии, которая началась в 1970-х и 1980-х годах в эссе под названием «Приключения формы изображения в истории фотографии» в 1989 году [4]. ] Первоначальный перевод этого текста заменяет французское слово tableau английским словом picture . Однако Майкл Фрид сохраняет французский термин, когда ссылается на эссе Шеврие, потому что, согласно Фриду (2008), нет прямого перевода на английский для tableau в этом смысле. Пока картинапохожа: «... в нем отсутствует коннотация коннотации, поскольку оно является продуктом интеллектуального акта, который несет французское слово». (стр. 146) [5] Другие тексты [6] [7] и теория специфичности среды Клемента Гринберга также охватывают эту тему.
Ключевые характеристики современной фотографической картины по Шеврие:
Они разработаны и изготовлены для стен. вызывает у зрителя конфронтационный опыт, который резко контрастирует с привычными процессами присвоения и проецирования, посредством которых фотографические изображения обычно принимаются и «потребляются» (стр. 116) [4]
Этим Шеврие отмечает, что масштаб и размер, очевидно, важны, если картины должны «держаться за стену». Но у размера есть и другая функция; он отдаляет зрителя от объекта, требуя от человека отойти от изображения, чтобы осознать все это. Этот «конфронтационный» опыт, отмечает Фрид [5], на самом деле является значительным разрывом с обычным восприятием фотографии, которое вплоть до эта точка часто использовалась в книгах или журналах.
Фотографическая картина уходит корнями не в живую театральную картину , а в пикториалистическую фотографию, такую как фотография Альфреда Штиглица , движение, уходящее корнями в эстетизм , которое уже широко использовало картину как нетеатральный стиль визуального искусства. Пикториализм, согласно Джеффу Уоллу [7], можно рассматривать как попытку фотографов имитировать живопись (возможно, безуспешно):
Пикториалистическая фотография была ослеплена зрелищем западной живописи и пыталась до некоторой степени имитировать ее в актах чистой композиции. Не имея средств сделать поверхность своих картин непредсказуемой и важной, первая фаза пикториализма, фаза Штиглица, подражала изящной графике, заново изобрела красивый вид, установила стандарты великолепия композиции и исчезла. (стр. 75) [7]
Однако фотография действительно могла стать непредсказуемой и спонтанной. Это было достигнуто путем фотографирования, связанного с внутренними возможностями самой камеры. И это, утверждает Уолл [7], было прямым результатом фотожурналистики , средств массовой информации и индустрии поп-культуры .
Освобождая себя от препятствий и преимуществ, унаследованных от старых форм искусства, репортаж или спонтанный мимолетный аспект фотографического изображения подталкивает к открытию качеств, явно присущих среде, качеств, которые обязательно должны отличать среду от других и через себя -исследование, которое может возникнуть как модернистское искусство в плоскости с другими. (стр. 76–78) [7]
Аргумент состоит в том, что, в отличие от большинства других форм искусства, фотография может получить прибыль от фиксации случайных событий. Посредством этого процесса - снимка, «случайного» изображения - фотография изобретает свою собственную концепцию изображения. Гибридная форма «западной картинки» (пикториалистическая фотография) и спонтанного снимка. Это этап, на котором Уолл [7] утверждает, что фотография входит в «модернистскую диалектику». Уолл утверждает, что непредсказуемость - ключ к современной эстетике. Эту новую концепцию изображения, которую предлагает Уолл, с композиционными аспектами западной картины в сочетании с непредсказуемостью, которую камера дает через затвор, можно увидеть в работах многих современных фотографов, включая Люка Делахайе ,Андреас Гурски, Томас Струт , Ирен Цезарь и Филип-Лорка ди Корча .
Таблица как форма все еще доминирует художественную фотографию рынка. Как отмечает Фрид: «Пожалуй, наиболее решающим событием в развитии новой художественной фотографии стало появление, начиная с конца 1970-х годов и получившего импульс в 1980-х годах и позже, того, что французский критик Жан-Франсуа Шеврие назвал« фотографией ». tableau form »(стр. 143). [5]
Тем не менее, похоже, что только горстка молодых, начинающих художников работает в форме картины . Примеры включают Флориана Майера Айхена , Мэтью Портера и Питера Фунча . Совсем недавно канадская художница Сильвия Грейс Борда с 2013 года работала над созданием картинок для камеры в движке Google Street View. [8] [9] Ее работа создает живые изображения с эффектом присутствия в 360 °, которые зритель может исследовать. Благодаря ее усилиям по созданию живых картинок для онлайн-исследования она и ее соавтор Джон М. Линч выиграли премию Lumen Prize 2016 в области веб-искусства. [10]
Фильм [ править ]
Фильм 1969 года «Цвет граната» режиссера Сергея Параджанова представляет свободную биографию армянского поэта Саят Нова в серии живых картин армянского костюма, вышивки и религиозных ритуалов, изображающих сцены и стихи из жизни поэта.
Фильм 2013, Полевые в Англии , [11] использует эффект , чтобы добавить к общему оккультному внешнему виду пленки.
Существует 2014 года фильм производится полностью в Tableau формате под названием В Crosswind . [12]
См. Также [ править ]
- Агальматофилия
- Историческая реконструкция
- Живая история
- Живая статуя
- Манекен вызов
- Обераммергау Страстная игра . Эта игра о страсти разыгрывается каждые десять лет в Обераммергау , Германия. Он включает несколько картин со сценами из Ветхого Завета .
Ссылки [ править ]
- ^ Фестивали в Валуа, Франция, Британская библиотека, доступ 24 сентября 2007 г.
- ^ Уорд, Том (1975). Cowtown: альбом раннего Калгари . Калгари: электрическая система города Калгари, Макклелланд и Стюарт Уэст. п. 444 . ISBN 0-7712-1012-4.
- ↑ Наварро, Мирейя (1 августа 2006 г.). «Tableau Vivant жив и здоров и живет на пляже Лагуна» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 августа 2014 .
- ^ a b Шеврие, Жан-Франсуа (2003) [1989]. «Приключения картинной формы в истории фотографии». В Фогле, Д. (ред.). Последняя выставка фотографий: художники с помощью фотографии 1960–1982 гг . Миннеаполис: Центр искусств Уокера.
- ^ a b c Фрид М. (2008). Почему фотография так важна как искусство, как никогда раньше . Нью-Хейвен / Лондон: Издательство Йельского университета.
- ^ Шеврие, Жан-Франсуа (2006). «Таблица и документ опыта». В Вески, Т. (ред.). Щелкните "Двойной щелчок: документальный фактор" . Мюнхен: Haus Der Kunst и Брюссель: Центр изящных искусств.
- ^ Б с д е е стены, Джефф (1998). «Знаки безразличия: аспекты фотографии в концептуальном искусстве или как его». В Янусе, Э. (ред.). Месть Вероники: современные взгляды на фотографию . Цюрих: Скало.
- ^ Пархар, Кэтрин (июль 2016). "Фермерские таблицы" . Фотомонитор UK . Проверено 19 ноября 2017 года .
- ^ Трэвис, Ребекка (июль 2016 г.). «Единственное, что изменилось, - это все: эссе Ребекки Трэвис о Сильвии Грейс Борда: Истории с камеры» . Шотландское общество истории фотографии . Проверено 19 ноября 2017 года .
- ^ "Премия Lumen 2016" . Приз Люмен .
- ^ "Поле в Англии - официальный трейлер Великобритании" . Youtube . 21 мая 2013 . Проверено 22 апреля 2018 г. - через YouTube.
- ^ " В трейлере бокового ветра " . Фестиваль 2014 . Проверено 11 декабря 2014 года - через YouTube.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Рамос, Дж. И Пуи, Л. (2014). Живая таблица или изображение на сцене . Париж: Mare & Martin / INHA.
- Гринберг, К. (2003) [1965]. «Модернистская живопись». В Харрисон, C; Вуд, П. (ред.). Искусство в теории 1900-2000 гг . Оксфорд: издательство Blackwell Publishing.
- Кракауэр, С. (1960). Теория кино: искупление физической реальности . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме « Живое живое» . |
 | Найдите живую таблицу в Викисловаре, бесплатном словаре. |
- Домашние развлечения; или Живые живые картины в Project Gutenberg (текст 1860 года, описывающий, как создавать живые картины)
- Коллекция Кейт Мэтьюз (коллекция фотографий включает 83 образца живых картин)
