Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

фотография элегантно одетого белого человека с аккуратными усами и бородой в шляпе, приподнятой под ярким углом; у него сигарета в правой руке
Хан в 1906 году

Рейнальдо Хан ( испанское произношение:  [ʁɛ.nal.do ha: n] ; 9 августа 1874 - 28 января 1947) - французский композитор, дирижер, музыкальный критик и певец, родившийся в Венесуэле. Он наиболее известен своими песнями - мелодиями, из которых он написал более 100.

Хан родился в Каракасе, но его семья переехала в Париж, когда он был ребенком, и он прожил там большую часть своей жизни. После успеха его песни «Si mes vers avaient des ailes» («Если бы у моих стихов были крылья»), написанной ему в 14 лет, он стал видным членом французского общества fin de siècle . Среди его ближайших друзей были Сара Бернар и Марсель Пруст . После Первой мировой войны , в которой он служил в армии, Hahn адаптированы к новым музыкальным и театральным тенденциям и пользовались успехом у его первая оперетты , Ciboulette (1923) и совместно с Гитри , музыкальной комедией Моцарта (1926). ВовремяВторая мировая война. Хан, еврей по происхождению, укрылся в Монако, а в 1945 году вернулся в Париж, где был назначен директором Оперы . Он умер в Париже в 1947 году в возрасте 72 лет.

Хан был плодовитым композитором. Его вокальные произведения включают светские и духовные произведения, лирические сцены, кантаты, оратории, оперы, комические оперы и оперетты. Оркестровые произведения включают концерты-балеты, мелодии, музыку к пьесам и фильмам. Он написал ряд камерной музыки и произведений для фортепиано. Он пел, а также исполнял свои собственные песни, а также делал записи в качестве солиста и аккомпанировал другим исполнителям. После его смерти его музыкой пренебрегли, но с конца 20-го века растущий интерес привел к частым выступлениям многих из его произведений и записям всех его песен и фортепианных произведений, большей части его оркестровой музыки и некоторых из его сценических работ.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Хан родился в Каракасе , Венесуэла, 9 августа 1874 года, был самым младшим ребенком Карлоса ( урожденного Карла) Хана (1822–1897) и его жены Елены Марии, урожденной Эченагуциа (1831–1912). [1] Карлос Хан, старший сын еврейской семьи из Гамбурга , эмигрировал в Венесуэлу в 1845 году в возрасте двадцати двух лет, сделав там очень успешную деловую карьеру. [2] Он обратился в католицизм, чтобы жениться на Елене де Эченагуциа; по отцовской линии она имела испанское происхождение, а по матери - голландско-англичанку. [2] Когда его друг и соратник Антонио Гусман БланкоСтав президентом страны в 1877 году, Карлос стал финансовым советником Бланко. [2] У Ганов было одиннадцать или двенадцать детей, девять из которых дожили до взрослого возраста. Рейнальдо, известный как «Нано», был самым младшим, на двадцать лет моложе своего старшего брата. [1] Он был воспитан на беглом немецком, испанском и (с британской няней ) на английском. [3]

Когда первый срок полномочий Бланко подошел к концу в 1877 году, семья Хан покинула Венесуэлу и поселилась в Париже, где у них были родственники и друзья с хорошими связями. [2] Именно Франция, как выразился писатель 21-го века, «определит и определит музыкальную идентичность Гана в дальнейшей жизни». [4] Среди парижских друзей семьи была принцесса Матильда , племянница Наполеона I ; молодой Хан пел для нее и дебютировал на публике в возрасте шести лет на музыкальном вечере в ее гостиной. [5] Он начал уроки композиции с итальянским учителем, когда ему было восемь лет. [6]

Четыре учителя Хана: по часовой стрелке сверху слева, Эмиль Декомб , Жюль Массне , Теодор Дюбуа и Альбер Лавиньяк.

В 1885 году, в возрасте одиннадцати лет, Хан был принят на подготовительный курс Парижской консерватории . [6] Он продолжал изучать фортепиано с Эмилем Декомбом (в том же классе, что и Морис Равель и Альфред Корто ), гармонию с Альбертом Лавиньяком и Теодором Дюбуа , а также композицию с Шарлем Гуно и Жюлем Массне . [5] [7] Последний стал другом и наставником Хана на всю жизнь. [8] В молодости Массне выиграл высшую музыкальную стипендию Франции, Prix ​​de Rome , [9]но Хан не мог ему подражать: только французские подданные имели право, а Ганы не принимали французское гражданство. Кроме того, посоветовал Массне, с богатыми родителями Хан не нуждался в стипендии, как его менее обеспеченные коллеги. [10] Через Массне Хан познакомился с Камиллой Сен-Санс , с которой он учился в частном порядке в дополнение к урокам в консерватории. [11]

Еще будучи студентом, Хан добился раннего успеха своей мелодией «Si mes vers avaient des ailes» («Если бы у моих стихов были крылья») на стихотворение Виктора Гюго . Песня входила в набор мелодий Гана, опубликованных ведущим музыкальным издателем Hartmann et Cie в 1890 году. Le Figaro подхватила ее - «Мы чувствуем, что должны воспроизвести эту изящную пьесу, которая явно обозначает тонкого и оригинального музыканта» - и посвятила ей половину листовая страница для печати слов и музыки. [12]

Хан посвятил «Si mes vers avaient des ailes» своей сестре Марии, вышедшей замуж за художника Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета . В их доме Хан познакомился со многими ведущими деятелями искусства, в том числе с Альфонсом Доде , для пьесы которого «Препятствие» Хан-подросток сочинил эпизодическую музыку. [13] Пьеса была представлена ​​в Театре Гимнаса в декабре 1890 года. [14] Доде назвал музыку Гана своей «chère musique preée». В доме Дауде в 1893 году певица Сибил Сандерсон впервые представила Гана « Шансоны» на стихи Поля Верлена.. Поэт присутствовал и был тронут до слез тем, как Ган перестраивает свои стихи. [15] Стефан Малларме также присутствовал и написал:

Le Pleur qui chante au langage
Du poète, Reynaldo
Hahn temprement le dégage
Comme en l'allée un jet d'eau. [16]

Плач, который поет в словах
поэта, Рейнальдо
Хан нежно выпускает его,
Как фонтан на тропинке.

Марсель Пруст , любовник Хана, а позже и друг на всю жизнь

В начале 1890-х годов Хан работал над своей первой оперой L'île du rêve , «полинезийской идиллией», написанной по заказу Массне. В этот период он впервые встретился с Марселем Прустом в салоне Мадлен Лемер 22 мая 1894 года. Насколько известно, романтические привязанности 19-летнего Гана до этого были интимными, но платоническими отношениями со знаменитой парижанкой. красавицы Клео де Мерод и Лиана де Пуги . [5] [7] До этого момента он был обеспокоен до грани враждебности по отношению к гомосексуализму и гомосексуалистам, [17] но у двух мужчин быстро завязался интенсивный любовный роман, единственная реальная связь Пруста. [5]Их роман длился немногим более двух лет, но перерос в тесную дружбу на всю жизнь. [18] Пруст писал: «Все, что я когда-либо делал, всегда было благодаря Рейнальдо». [19] Музыкальный ученый Джеймс Хардинг отмечает: «Именно Хан предложил Прусту знаменитую миниатюрную фразу, которая символически повторяется в À la recherche du temps perdu и является не чем иным, как навязчивой темой из скрипичной сонаты ре минор Сен-Санса». . [20]

Хан закончил консерваторию удовлетворительно, но, по выражению его биографа Жака Деполи, «не произвел никаких искр на экзаменах и конкурсах». [3] Массне ушел с факультета в мае 1896 года, [21] и Хан ушел одновременно со своим наставником. [22]

С 1896 по 1913 год [ править ]

В 1896 году Пруст написал слова, а Хан - музыку для « Портретов людей» для чтеца и фортепиано, премьера которой состоялась в доме Мадлен Лемер, где они и познакомились. [23] Позднее в том же году Hahn формируется еще один из его ближайшей дружбы: он долго восхищался актриса Сара Бернар , [24] , а в конце 1896 года он познакомился с ней и быстро стал частью ее внутреннего круга друзей и помощников. Он часто навещал ее в гримерке во время и после выступлений, обедал с ней в ее парижском таунхаусе, ездил с ней в Лондон и на гастроли и сочинял музыку для ее постановок. [25]

Премьера « Лил дю реве» состоялась в 1898 году, когда благодаря влиянию Массне Комическая Опера поставила пьесу с прекрасным актерским составом под управлением Андре Мессжера . [26] Сообщения прессы были враждебными, [26] и пьеса была снята после семи выступлений. [27] Пока это было на репетиции, Пэрис был в восторге от суда над Золя в продолжающемся деле Дрейфуса . Дело резко разделило французское мнение; Хан, как Пруст и Бернхардт, был в лагере Дрейфусарда. Антисемитский подтекст кампании против Дрейфусарда глубоко обеспокоил его, но его преданность Франции была непоколебимой. [13]

Кармелит (1902 г.): церемония снятия чадры, отрезанная под давлением религиозных протестующих вскоре после премьеры.

В 1898 году, после успеха своего первого набора из 20 мелодий, опубликованного двумя годами ранее, Хан начал сочинять второй набор. над которым он работал более 20 лет. [13] В том же году он начал работу над 12 «Ронделями» для солистов, хора и фортепиано, которые были завершены в следующем году. [13] В 1899 году, следуя давней традиции французских композиторов пополнять свой доход написанием музыкальных обзоров, он стал критиком La Presse . [28] [n 1]

В декабре 1902 года в Комической опере состоялась премьера второй оперы Гана « Кармелит» , названной «музыкальной комедией» с либретто Катюля Мендеса . Эмма Кальве сыграла главную роль Луизы де ла Валлиер , Мессагер снова стал дирижером, и пьеса была щедро смонтирована, [33] но она была принята скорее вежливо, чем с энтузиазмом, и не получила места в оперном репертуаре. [13] Его перспективам не помогло решение Комической оперы уступить религиозным лоббистам и прервать кульминационную сцену, в которой Луиза принимает покрывало; [34] [n 2]эта сцена получила признание критиков как «вдохновляющая», в то время как остальная часть партитуры была сочтена искусной, красивой и энергичной, но без характера. [33] [35]

После этого разочарования Хан отвлекся от оперы. В 1905 году он написал одно из самых популярных своих произведений - сюиту для камерного ансамбля Le Bal de Béatrice d'Este ; в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува Патрик О'Коннор отмечает, что это произведение, «задуманное просто как дивертисмент », остается одним из самых известных и наиболее часто исполняемых композитором. [13]

Хан начал привлекать внимание как дирижер. Выступления Дон Жуана под его управлением в 1903 году хвалили за его «гибкость и легкость» и за его научную - и в то время необычную - верность музыке Моцарта . [36] В 1906 году он и Густав Малер были дирижерами двух опер, представленных на Зальцбургском фестивале , посвященном 150-летию Моцарта. Малер дирижировал «Свадьбой Фигаро» ; Хан дирижировал Дон Жуаном с Венской филармонией и актерским составом, в который входили Лилли Леманн и Джеральдин Фаррар . [37]

В декабре 1907 года Хан стал натурализованным гражданином Франции. [38] В том же году он сочинил свой набор из шести Песен и Мадригалов , установив слова средневековых и французских поэтов эпохи Возрождения, в которые он включил музыку в стиле Антуана Боэссе , придворного композитора Людовика XIII . [13]

Хан следил за танцами Le Bal de Béatrice d'Este с двумя полными балетными партитурами: La Fête chez Thérèse (1910) и Le Dieu bleu (1912). Последний был первый балет с партитурой французского композитора , представленный Сергеем Дягилевым «s балетов русов ; Премьера прошла хорошо, но эту пьесу затмили два других балета с французскими партитурами, представленные позже в этом сезоне: « Апре-миди-фауна» Дебюсси и « Дафнис и Хлоя» Равеля . [39] [40]

С 1914 по 1929 год [ править ]

В начале войны в 1914 году Хан, который был старше официального предельного возраста для призыва на военную службу, пошел добровольцем в армию в качестве рядового. [13] Большую часть войны он служил клерком адъютанта, работая на фронте, под частыми бомбардировками. [41] Когда это было возможно, он продолжал сочинять музыку для своего полка, участвовал в ревю для войск и работал над двумя новыми операми, одна из которых была основана на « Одиссее», а другая - на «Венецианском купце» . Он установил пять стихов Роберта Луи Стивенсона в виде песенного цикла для детей. В 1917 году он получил звание капрала в качестве диспетчера, а в последний год войны был направлен в военное министерство в Париже в качестве шифровальщика. [41]За заслуги перед войной он был награжден « Круа де Герр» и назначен в Почетный легион . [42]

Когда Хан вернулся к гражданской жизни, Корто, директор недавно основанной École Normale de Musique de Paris , назначил его профессором интерпретации и пения. [43] Хан был известен высокими стандартами, которые он ожидал от певцов, и опубликовал статьи и книгу Du chant (1921) об интерпретации и технике пения. [44] В 1919 году он встретил тенора Гая Ферранта, с которым у него началось долгое и счастливое личное партнерство. [45]

Сцена из спектакля "Сибулет" , 1923 год.

В 1921 году старый друг, драматург Роберт де Флерс пригласил Гана написать музыку для оперетты, либретто для которой Флерс и его соавтор Франсис де Круассе написали. У Гана были оговорки: пьеса была установлена ​​на рынке Les Halles , который был декорацией для комической оперы Шарля Лекока « La fille de Madame Angot» , написанной пятьдесят лет назад, но все еще пользующейся огромной популярностью. Кроме того, героиню звали Ciboulette, что означает « чеснок », что Хан считал неромантичным, и самым интересным персонажем была не героиня и не герой, а их наставник, «что-то вроде пожилого Родольфо из« Богемы ». ». [46] Тем не менее, Хан принял приглашение. [47]

Между началом работы над « Сибулет» и его премьерой Хан потерял двух своих ближайших друзей. Пруст умер в ноябре 1922 года, а Бернхардт - в марте следующего года. [48] Он продолжал работать, и в апреле 1923 года « Сибулет» открылся в Театре вариантов . Фильм получил хорошие отзывы и имел огромный кассовый успех. [46] Он был возрожден в Париже несколько раз при жизни Гана, [49] и остался в репертуаре во Франции, с возрождением 21-го века в Опера-Комик и в других местах. [50]

Моцарт , 1925: Саша Гитри и Ивонн Принтемпс

В 1924 году Хан был произведен в офицеры Почетного легиона. [13] В следующем году у него был второй большой успех в его театральной карьере. Актер и драматург Гитри пригласил его написать музыку для нового Комеди мюзикла под названием Моцарт . Произведение было основано на ранних этапах жизни композитора, и в нем должны были сыграть Гитри и его жена Ивонн Принтемпс , последняя en travesti в роли молодого Моцарта. Хан согласился и сочинил партитуру, включающую различные отрывки из произведений Моцарта вместе с его собственной оригинальной музыкой. Шоу открылось в декабре 1925 года в Театре Эдуарда VII и получило восторженные отзывы: Messager, пишет вLe Figaro назвала его «произведением редкого качества» и отметила, что музыка настолько хороша, что трудно определить, где заканчивается музыка Моцарта и начинается музыка Хана: это, по его словам, была высшей похвалой. [51] Шоу имело большой успех в Париже, в то время как отличное шоу длилось семь месяцев. [52] Затем Guitrys перенесли производство в Лондон в 1926 году, где он был хорошо принят. [53] В конце того же года на Бродвее вышли две версии : компания Guitry в течение ограниченного сезона играла французский оригинал, [54] а английский перевод шел в другом театре с Фрэнком Селье и Ирен Бордони в главных ролях . [55]

С 1930 по 1947 год [ править ]

В 1930 году Хан написал концерт для фортепиано с оркестром, премьера которого состоялась в феврале 1931 года, его посвященная Магда Тальяферро выступила в роли солистки и дирижировала композитором; [56] согласно Гроуву, это стало самой известной концертной работой Хана. [13] Тальяферро и Хан позже записали произведение для граммофона; запись переиздана на компакт-диске. [57] В 1931 году Хан написал музыку для оперы Браммелл . [13] В 1933 году он стал музыкальным критиком Le Figaro . В том же году Сибулет был снят для кино. Молодой режиссер Клод Отан-Лара сделал довольно вольную адаптацию сценического произведения сСимона Беррио в главной роли; он открылся в Париже в ноябре 1933 года и был хорошо принят. [58]

Единственным главным заказом Гана для Парижской Оперы была работа по роману «Венецианский купец», которую он начал сочинять во время войны. «Маршан де Венеция» со стихотворным либретто Мигеля Замакоиса был впервые показан в марте 1935 года. Он был встречен с энтузиазмом, и, хотя он не был возрожден в Париже при жизни Гана, позже он поставил несколько новых постановок. [13] Гитри и Хан работали вместе над другим шоу, O mon bel inconnu (O My Beautiful Stranger, 1933) с Арлетти в главной роли . Рецензент в Lyricaпрокомментировал: «Это оперетта? Нет; комическая опера? Тоже не та; водевиль? Ни в коей мере. Так что это? Не знаю, но она простенькая и очаровательная». Он добавил: «Ни один из этих двух авторов, столь одаренных, не проявил себя наилучшим образом, но крошек, которые они небрежно бросили со стола, по-прежнему достаточно, чтобы составить хорошую еду». [59] Хан написал музыку для двух других музыкальных комедий в течение 1930-х годов, а также большое количество эпизодов музыки для пьес и фильмов. [60]

Во второй половине десятилетия Хан снова стал выдающимся дирижером, руководя исполнениями «Волшебной флейты» , «Сераля» и «Женитьба Фигаро» . Его верность Моцарту была отмечена в прессе: после многих лет постановок в Opéra-Comique, в которых речитативы композитора в Фигаро были заменены разговорным диалогом, Хан использовал новый, более научный текст отредактировал Адольф Бошо . [61] [n 3] В концертном зале он установил музыкальные партнерские отношения с более молодыми исполнителями; Помимо Тальяферо, он регулярно сопровождал Ферранта и сопрано Нинон Валлен . [62]

Когда немцы оккупировали Париж в 1940 году, Хан уехал на юг Франции, а затем в нейтральное Монако. Там он был менее подвержен риску нацистских антисемитских преследований, но едва избежал смерти от взрыва шального снаряда с британской подводной лодки, нацеленного на немецкий военный корабль, пришвартованный рядом с его комнатами на фронте в Монте-Карло. [63] Он вернулся в Париж в феврале 1945 года, и был избран в Институт де Франс «s Академии изящных искусств , и назначен директором Парижской Оперы. Его последняя концертная работа, Провансальский концерт , была впервые представлена ​​в эфире Radiodiffusion Française 30 июля 1945 года и дан концерт в апреле следующего года. [64]

В 1946 году вместе с Тальяферо и Валлином Хан совершил концертный тур, выступив в Лондоне, Женеве , Брюсселе, Марселе и Тулоне . [65] Он заболел, и ему сделали операцию по лечению опухоли головного мозга, которая, по мнению его врачей, могла быть вызвана взрывом в Монте-Карло. [63]

Хан умер в Париже 28 января 1947 года в возрасте 72 лет. [66] Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез , недалеко от могилы Пруста. [67]

Работает [ править ]

Дополнительная информация: Список сочинений Рейнальдо Хана и Список сочинений для сцены Рейнальдо Хана.
Хан: портрет 1907 года

Грэм Джонсон пишет, что Хан «никогда не был настоящим человеком двадцатого века»; [7] он в течение многих лет считался главным образом пробуждающим дух Парижа конца века . [13] Он не симпатизировал более очевидной современной музыке первых десятилетий 20-го века, но он шел в ногу со временем. [7] Согласно анализу 2020 года:

Обученный канонам позднего романтизма у своего наставника и покровителя Жюля Массне, он сумел приспособить свой стиль к современности фоллов Анне , сочиняя музыкальные комедии с отголосками джаза, фокстрота и аргентинского танго, мастерски используя саксофон и музыку. фортепиано в его оркестре… каталог произведений, начиная от камерной музыки - возвышенного фортепианного квартета и фортепианного квинтета - до балета и оркестрового репертуара. [68]

Биограф Хана Жак Деполис, писавший в 2006 году, комментирует, что многие композиторы после смерти переживают период забвения, а затем их открывают заново. Этот процесс известен во Франции как la traversée du désert - пересечение пустыни. [69] В 1947 году одна британская газета отметила, что Гана «сегодня почти не вспоминают за пределами Франции». [70] В 1961 году, через 14 лет после смерти композитора, музыковед Ганс Хайнц Штукеншмидт назвал Гана «талантливым сплетником, обладавшим даром перемалывать оперетты и небольшие, со вкусом исполненные баллады в неограниченном количестве». [71] [n 4]В последние десятилетия 20-го века наблюдается возрождение интереса к музыке Хана: Джонсон (2002) говорит о «постоянно расширяющемся диапазоне его мелодий, которые можно регулярно слышать на концертной площадке». [16]

Мелодии [ править ]

Хан наиболее известен своими песнями. Он написал чуть больше 100; большинство из них были написаны в течение тридцатилетнего периода с 1888 года до конца Первой мировой войны, после чего спрос на песни с фортепианным сопровождением уменьшился, и он обратился к другим формам. [13] Его стиль в его ранних песнях отражает влияние Массне, [73] но он считал Габриэля Форе верховным мастером мелодии и отдавал предпочтение некоторым избранным Форе поэтам, включая Виктора Гюго, Теофиля Готье и Поля Верлена. . [7] Ему было всего тринадцать, когда он написал сеттинг Хьюго «Si mes vers avaient des ailes», позже включенный в его первый сборник из 20 мелодий.(1895). Джонсон пишет, что песня отображает все отличительные черты стиля композитора:

Обложка сборника песен Гана 1895 г.
… Аккомпанемент, который волнообразно движется на заднем плане, как медленное разворачивание мотка роскошного материала, фон, казалось бы, не имеющий большого значения, который, тем не менее, формирует мелодию, как если бы аккомпаниатор держал легчайшие руки на гончарном круге; вокальная линия, проистекающая из интимности речи, но содержащая в себе семена чудесной мелодии, которую действительно нужно петь. [73]

Его первый опубликованный набор песен был Chansons grises (Песни в сером, 1890), который включал постановку «La bonne chanson» Верлена, которую поэт предпочел известной версии Форе. [15] Комментатор Джеймс Дэй отмечает, что песни в постановке демонстрируют «зрелость, весьма примечательную для шестнадцатилетнего подростка, и сочувствие поэту, совершенно неожиданное для музыканта любого возраста». [74]

После того, как Chansons grises, Хан написал следующие циклы песен в течение следующих 25 лет. Рондель (1898–99) со словами Шарля д'Орлеана , Теодора де Банвиля и Катюля Мендеса был примером увлечения композитора прошлым, устанавливая оригинальные и современные версии старых стихотворных форм ронделя . [7] В «Латинских исследованиях» (1900) Хан установил десять стихов Леконта де Лиля , напоминающих о греко-римской древности. В трех песнях к солисту и пианисту присоединяется припев. [7] Хан снова экспериментировал с комбинациями голосов в Венеции.(1901), набор из шести текстов на венецианском диалекте, в котором финальная песня представляет собой дуэт тенора и сопрано с припевом. [75] Для Les feuilles blessés ( Раненые листья, 1901–1906) Хан обратился к современному поэту Жану Мореасу , известному своими символистскими стихами. [76] В 1907 году Хан вернулся к старым формам с Chansons et madrigaux , установив слова Орлеана, Жана-Антуана де Баифа и других в цикл из шести песен для четырех голосов. [77] Любовь без крыльев (1911) - это набор из трех стихов на английском языке Мэри Робинсон , и Хан снова установил английские тексты в Five Little Songs.(1915), на стихи Роберта Луи Стивенсона. [78] Гроув перечисляет последний цикл, Chansons espagnoles (1947). [13]

Помимо песенных циклов, при его жизни были изданы два сборника мелодий Хана, по двадцать песен каждый. Оба набора включают некоторые песни, ранее изданные по отдельности, и еще двенадцать песен не являются частью цикла или включены в опубликованный сборник. [79]

Оперы, оперы и музыкальные комедии [ править ]

Хан написал пять опер и оставил одну незавершенную. Первый, L'Ile du rêve , «идиллическая полинезийская» в трех действиях, имеет либретто Андре Александра и Жоржа Хартмана , адаптированное из полуавтобиографического романа Пьера Лоти 1880 года « Рараху» или «Мариаж де Лоти», действие которого происходит на Таити . [80] В 1898 году было проведено семь спектаклей, [81] и возобновлено в Каннах в 1942 году под управлением композитора, [82] но в Париже его не видели до 2016 года, когда постановка Театра купе д. Или, Рошфор был представлен в Театре Атене.. [83] Анри Бюссер считал работу «очаровательной… очень музыкальной»; [84] он сквозной и не имеет стандартных номеров. Хан использует лейтмотивы , следуя примеру Массне. [82]

«Кармелит» (1902 г.), старинная пьеса, действие которой происходит во времена правления Луи XIV , не произвела большого влияния, хотя ее дирижер, Мессагер, который был музыкальным руководителем Ковент-Гардена, а также Комической оперы, рассматривал возможность ее постановки в Лондоне; идея не была реализована. [85] Ни одна из следующих двух опер Хана - Nausicaa (1919, либретто Рене Фошуа ) и La Colombe de Bouddha (Голубь Будды, 1921), одноактная работа на слова Андре Александра [n 5] - не была написана для Парижа. , и ни то, ни другое там не ставилось. Первый был дан в Опере Монте-Карло, а второй - в муниципальном театре Канн, где Хан часто дирижировал.[87]

Жан Перье в роли Дюпарке в Ciboulette (1923)

«Маршан де Венеция» (1935) - самая успешная из серьезных опер Гана. Он был хорошо принят; Бюссер писал:

«Маршан де Венеция» раскрыл замечательное драматическое искусство не только своим дизайном, но и изучением характеров каждого персонажа. Шейлок, венецианский купец, беспокоит нас и трогает ". [84]

Другие критики отметили моцартовскую легкость партитуры и взгляд Гана на драму Шекспира как на комедию, а не трагедию. [88] После американской премьеры оперы критик Герберт Купферберг назвал ее «очаровательной и драматичной» и потребовал записи. [89] Произведение было возрождено Комической оперой (1979) и Большим театром Массне в Сент-Этьене (2015). [90] Хан оставил незаконченную оперу Le Oui des jeunes filles (Согласие девушек), которую закончил Бюссер; он был подарен труппой Opéra-Comique в июне 1949 года. [91]

Ciboulette , первое предприятие Гана в оперетте, было его самым успешным и продолжительным. В исследовании оперетты Джеймс Хардинг пишет, что партитура Хана, хотя и в традициях более ранних композиторов, в частности Лекока, «омолаживает старую технику с необычайной яркостью мелодии и искусными комбинациями голоса и инструмента». [46] После первоначального запуска в 1923 году в Париже были пробуждения в 1926, 1931 и 1935 годах, [92] а после смерти Хана пробуждения прошли в Комической опере в 1953, 2013 и 2014 годах. [93] Когда работа впервые был показан в Лондоне, через восемьдесят лет после премьеры в Париже, критик Майкл Кеннединаписал: «Я не могу себе представить, почему его нет в обычном международном репертуаре, ведь во многих отношениях он равен Фледермоусу и Веселой вдове … в пьесе нет слабого номера». [94] Хан написал еще две оперетты, которые были хорошо приняты, не соперничая с успехом Сибулетт : Браммел (1931) и Мальвина (1935). [95]

После « Сибулетт » наибольшим кассовым успехом Гана стал «Музыкальная комедия» Моцарта , написанный совместно с Сашей Гитри. Хардинг описывает произведение как «тонкий узор аллюзии восемнадцатого века, позолоченный безошибочным остроумием Саши». [96] Принтемпс имел большой успех в главной роли, но пьеса была успешно возрождена позже с другими звездами: 1951 год с Жанной Бойтель , 1952 год с Грациеллой Скиутти и 2009 и 2011 годы с Софи Одебург. [83] Далее последовали музыкальные комедии: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, с Гитри) и Beaucoup de bruit pour rien ( Много шума из ничего., 1936), «Музыкальная шекспировская комедия». [97]

Оркестровые и концертные [ править ]

Среди самых известных оркестровых произведений Гана - сюита Le Bal de Béatrice d'Este (1905) для небольшого ансамбля духовых инструментов, арф, фортепиано и ударных. Напоминая об итальянских придворных развлечениях 15-го века, он демонстрирует способности Хана как стилиста. Гроув описывает это как дивертисмент [13], а более поздняя работа Хана специально обозначена таким образом, Дивертисмент для духовых инструментов (включая саксофон), фортепиано, струнного квартета и оркестра (1931). [98]

Хан написал два концерта для солистов и обычных оркестровых коллективов. Концерт для скрипки (1928) - более масштабный из двух. Вступительная часть, отмеченная как «Décidé», богато озвучена, перемещаясь между сильно ритмичными и лирическими пассажами. Центральное движение Chant d'amour с подзаголовком «Souvenir de Tunis» вызывает жар и вялость Северной Африки. В 2002 году обозреватель Gramophone написал, что он «колеблется между танцем и бредом». [99] Финал начинается мягко, а затем ускоряется в живом завершающем танце. Рецензируя первый спектакль, Поль Бертран написал в Le Ménestrel., «Этот концерт, на самом деле, с чисто музыкальной точки зрения, является чудом вкуса, утонченности, и в то же время он прекрасно подходит для того, чтобы подчеркнуть все качества исполнителя и принести ему величайший успех». . [100] Концерт для фортепиано с оркестром (1931) - более легкая пьеса; вторая часть длится менее трех минут. [99] Концерт описан в «Путеводителе по записанной классической музыке для пингвинов» как «очаровательное произведение» с вступительной темой, имеющей «английский колорит, легко лиричный», ведущий к вариациям, полным резких, искрящихся контрастов… хотя без глубоких эмоций тронуты, это восхитительное произведение ". [101]

Для театра Хан сочинил музыку для более чем 20 постановок в период с 1890 по 1939 год, задействовав самые разные силы, от меццо-сопрано и детского хора или солистов и двух фортепиано до полного оркестра. Драматурги были от Доде и Гюго до Расина и Мигеля Замакуа . [102] В 1934 году он написал музыку к экранизации « Дама о Камелиас» и « Сафо» Леонса Перре . [103] Помимо балета Дягилева 1912 года « Le Dieu bleu» , он поставил оригинальные балетные или другие танцевальные партитуры для пяти других театральных постановок в период с 1892 по 1939 год. [104]

Камерное и сольное фортепиано [ править ]

Le Rossignol éperdu (1913), самая обширная фортепианная партитура Гана

Хан, чье музыкальное мировоззрение сформировалось в 19 веке, считал Форе последним великим композитором [105], а музыкальные аналитики отметили влияние композитора более старшего возраста в некоторых камерных произведениях Гана. В фортепианном квинтете (написанном в 1922 году и опубликованном в следующем году) есть стилистические и тематические отголоски Форе, особенно в медленной части до-диез минор, хотя в анализе 2001 года Фрэнсис Потт также отмечает влияние Дворжака . [106]В Сонате для скрипки (1926) есть дальнейшие отголоски музыки Фора во вступительной части («пропитанной галльской сдержанностью и гибкой выразительностью» по словам комментатора Джереми Филселла), но Хан отходит от условностей, делая большую часть последней части нежной и мягкой. меланхоличный, а не шумный. [107] Фортепианный квартет (1946), поздняя работа, состоит из трех частей, в которых чередуются безмятежные отрывки и более бурные части. Как и Соната для скрипки, это сжатое произведение, для исполнения которого требуется чуть более 20 минут. [107]

Большинство сочинений Хана для фортепиано соло относятся к первой половине его карьеры. Некоторые из них представлены в традиционных формах, в том числе набор из десяти вальсов (1896 г.), сонатина (1907 г.), « Различная тема сюр ле ном де Гайдна» (1910 г.) и два этюда (1927 г., его единственные послевоенные фортепианные произведения). [108] Сонатина представляет собой полноценную фортепианную сонату, но, как и Равель, Хан был напуган любым возможным сравнением с поздними фортепианными сонатами Бетховена и предпочел более скромное название. [109] Другие сольные фортепианные произведения представлены в необычных формах, например, « Портреты людей» (1894), написанные для исполнения между стихами, или «Россиньоль éperdu».(Обезумевший соловей), наиболее обширное фортепианное произведение Гана, сочиненное между 1902 и 1910 годами и опубликованное в 1913 году, состоит из 53 коротких пьес, сгруппированных в четыре раздела. [110] Хан написал пять произведений для фортепиано в четыре руки и четыре для дуэта из двух фортепиано . [13]

Записи [ править ]

При жизни композитора было сделано много записей, особенно его самых популярных мелодий, которые, по словам Деполиса, любили исполнять почти все великие исполнители сольных концертов. [111] Хан сделал множество записей, напевая и аккомпанируя себе не только в своих собственных песнях, но и в числах Моцарта, Гуно, Шабрие, Массне, Бизе и Оффенбаха. [112] В середине 20-го века среди певцов, сделавших записи многих песен Хана, были Жак Янсен и Геори Буэ . [111]С тех пор, как в конце 20 века возродился интерес к произведениям Гана, были выпущены записи значительной части его произведений. В 2006 году Деполлис перечислил записи мелодий Гана, в том числе сопрано Мэди Меспле и Фелисити Лотт , меццо-сопрано Сьюзан Грэм , Мари-Николь Лемье и Анн-Софи фон Оттер , теноров Мартина Хилла и Яна Бостриджа и баритонов Дидье. Генри и Стивен Варко . [111]С тех пор в выпусках был выпущен четырехдисковый компакт-диск 2019 года от Французского центра романтической музыки «Рейнальдо Хан: Полные песни», состоящий из 107 песен, исполненных Тассисом Христояннисом в сопровождении Джеффа Коэна. [113]

Полная фортепианная музыка Хана для двух исполнителей была записана Кун-Ву Пайком и Хусейном Серметом . [114] В 21 веке за полным набором Le Rossignol éperdu (2001) Эрла Уайлда последовали такие же наборы от Кристины Арианьо (2011), Билли Эйди (2015) и Юнджонга Хана (2019). [115] В 2015 году на лейбле Aevea был выпущен набор из четырех компакт-дисков под названием «Hahn: Intégrale Piano Music» в исполнении Алессандро Дельжавана . [116]

Из сценических работ Хана « Сибулет» был записан EMI в 1983 году с актерским составом во главе с Меспле в главной роли, а также Хосе ван Дам (Дюпарке) и Николай Гедда (Антонин). [117] Работа была снова записана в 2013 году в Opéra-Comique под управлением Лоуренса Эквилби ; опубликованы аудио и видео версии. [118] В 2020 году Эрве Нике провел первую запись L'île du rêve , выпущенную на лейбле Bru Zane. [68] Ивонн Принтемпс записала отрывки из Моцарта в 1925 году с оркестром под управлением Марселя Каривена ; [119]среди более поздних записей музыки к пьесе, полная партитура была записана RTF Radio Lyrique в 1959 году с актерским составом во главе с Буэ под управлением Пьера-Мишеля Ле Конте . [120] Запись трансляции Браммелла 1963 года, проводимая Cariven, была выпущена на компакт-диске в 2018 году. [121] Запись трансляции ORTF 1971 года O mon bel inconnu была выпущена на компакт-диске, [122] и новая запись В главной роли Вероник Жен был выпущен Брю Зейн в феврале 2021 года. [123]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Берлиоз , Форе , Мессагер , Дюкас и Дебюсси были постоянными музыкальными критиками для парижских журналов. [29] [30] [31] [32]
  2. ^ Сцена была представлена и одобрена архиепископом Парижа , кардинал Ричардом , но голосистый лобби настаивалчто священнодействия не должны быть изображены на сцене. [34]
  3. ^ Подлинность партитуры расширилась до включения арий последнего действия для Базилио и Марселлины, обычно вырезанных, но без орнамента, и речитативы сопровождались на фортепиано, а не на клавесине . [61]
  4. ^ Лайонел Салтер указал в « Граммофоне», что в отношении «безграничного количества» Хан написал примерно такое же количество мелодий, что и Дебюсси, и гораздо меньше, чем Форе. [72]
  5. ↑ Хан назвал пьесу «conc lyrique japonais», и источники расходятся во мнениях относительно того, следует ли ее классифицировать как оперу или opérette. [86]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Деполис (2007), стр. 16
  2. ^ a b c d Прествич, стр. 14
  3. ^ a b Деполис (2006), стр. 264
  4. ↑ Куинн, Майкл. "Настоящий Рейнальдо Хан, пожалуйста, встанет?", Граммофон , ноябрь 2004 г., стр. A15
  5. ^ a b c d Гавоты, стр. 37
  6. ^ a b Деполис (2007), стр. 19
  7. ^ Б с д е е г Джонсон, Graham (1996). Примечания к набору компакт-дисков Hyperion CDA67141 / 2 OCLC  40723495
  8. Перейти ↑ Prestwich, pp. 15–16
  9. Перейти ↑ Massenet, pp. 27–28
  10. ^ Gavoty, стр. 39
  11. ^ Хардинг (1965), стр. 201
  12. ^ "Nouvelles" и "Si mes vers avaient des ailes" , Le Figaro , 16 мая 1890 г., стр. 2 и 8
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q О'Коннор, Патрик "Хан, Рейнальдо" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Дата обращения 29 октября 2020 г. (требуется подписка)
  14. ^ Ноэль и Stoullig, стр. 189
  15. ^ a b Джонсон, стр. 236
  16. ^ a b Джонсон, стр. 235
  17. ^ Картер, стр. 167
  18. ^ Жиру, стр. 38-39
  19. ^ Эшли, Тим. «Хан: Провансальский концерт; Дивертисмент» , Граммофон , сентябрь 2015 г. Дата обращения 30 октября 2020 г. (требуется подписка) Архивировано 2 ноября 2020 г. в Wayback Machine
  20. ^ Хардинг, Джеймс (1989). Примечания к Hyperion CD CDH55167 OCLC 57936575 
  21. ^ "Франция", The Times , 8 мая 1896 г., стр. 5; и Николс, стр. 23
  22. ↑ Прествич, стр. 48–49
  23. ^ Этьен, Жан-Кристоф (2012). Ноты к компакт-диску концерта 2015 OCLC 1001864763 
  24. ^ Прествич, стр. 20
  25. ^ Прествич, стр. 50
  26. ^ а б Жиру, стр. 35 год
  27. ^ Ноэль и Stoullig, стр. 144
  28. ^ Depaulis (2007), стр. 58
  29. ^ Кольб, стр. 1
  30. ^ Nectoux, Жан-Мишель. "Fauré, Gabriel (Urbain)" , Grove Music Online , Oxford University Press 2001. Проверено 31 октября 2020 г. (требуется подписка)
  31. ^ Шварц, Мануэла и Г.В. Хопкинс. "Dukas, Paul" , Grove Music Online , Oxford University Press 2001. Проверено 31 октября 2020 г. (требуется подписка)
  32. ^ Lesure, Франсуа и Рой Ховат. "Debussy, (Achille-) Claude ", Grove Music Online , Oxford University Press 2001. Проверено 31 октября 2020 г.
  33. ^ а б Стауллиг (1903), стр. 131
  34. ^ a b «Парижские заметки», The Graphic , 3 января 1903 г., стр. 22
  35. ↑ Harcourt, Eugène d '. «Комическая опера» , «Фигаро» , 17 декабря 1902 г., стр. 4
  36. ^ Bellaigue, Камилла. "Revue musicale" , Revue des Deux Mondes , 1 января 1904 г., стр. 228
  37. ^ "Музыка и музыканты", The Morning Post , 9 июля 1906 г., стр. 9
  38. ↑ Свидетельство о натурализации , Ministère de la Justice, République Française, 9 декабря 1907 г.
  39. ^ Scheijen, стр. 244
  40. ↑ Григорьев, с. 78 и 80.
  41. ^ a b Прествич, стр. 241–242
  42. ^ Деполис (2006), стр. 92
  43. ^ Gavoty, стр. 270
  44. ^ Du chant , OCLC 559587988 
  45. Перейти ↑ Gallo, pp. 63–65
  46. ^ a b c Хардинг (1979), стр. 160
  47. ^ Хардинг (1979), стр. 159
  48. ^ Прествич, стр. 244
  49. ^ Gänzl, стр. 377
  50. ^ "Ciboulette" , Les Archives du Spectrum . Дата обращения 1 ноября 2020.
  51. ↑ Messager, André "Les premières" , Le Figaro , 3 декабря 1925 г., стр. 4
  52. ^ "Guitry сезон", Стадия , 24 июня 1926, стр. 16
  53. ^ "Театр Его Величества", The Times , 25 июня 1929 г., стр. 14; «Записная книжка плеера», Графика , 3 июля 1926 г., стр. 29
  54. ^ "Моцарт" , Интернет-Бродвейская база данных. Дата обращения 2 ноября 2020.
  55. ^ "Моцарт" , Интернет-Бродвейская база данных. Дата обращения 2 ноября 2020.
  56. ^ Деполис (2006), стр. 286
  57. ^ Набор компакт-дисков APR APR 7312 (2020)
  58. ^ Depaulis (2007), стр. 107 и 167
  59. ↑ Thomas-Salignac, E. "Bouffes-Parisiens" , Lyrica , декабрь 1933 г., стр. 2482
  60. ↑ Прествич, стр. 245–246
  61. ^ a b Биду, Генри. "La Musique" , Les Temps , 29 июля 1939 г., стр. 3
  62. ^ Прествич, стр. 246
  63. ^ а б Хардинг (1979), стр. 165
  64. ^ Tchamkerten Жак (2015). Примечания к компакт-диску литавр 1C1231 OCLC 949677921 
  65. ^ Прествич, стр. 249
  66. ^ "М. Рейнальдо Хан", The Times , 31 января 1947 г., стр. 7
  67. ^ "Дивизион 85" , Le Cimetiere du Père Lachaise, Paristoric. Проверено 4 ноября 2020 г.
  68. ^ a b Примечания к Брю Зейну с записью BZ1042 ISBN 978-84-09-21786-1 
  69. ^ Деполис (2006), стр. 308
  70. ↑ Некролог: Рейнальдо Хан, The Manchester Guardian , 3 февраля 1947 г., стр. 3
  71. ^ Штукеншмидт, стр. 43 год
  72. ↑ Солтер, Лайонел. «Песни Хана» , Граммофон », август 1988 г.
  73. ^ a b Джонсон, стр. 237
  74. ^ Дэй, Джеймс (1982). Примечания к Hyperion CD Helios 55040 OCLC 716600601 
  75. ↑ Hahn (1901), стр. 27–30
  76. ^ Depaulis (2007), стр. 162-163
  77. ^ Depaulis (2006), стр. 276-277
  78. ^ Depaulis (2006), стр. 272 и 273
  79. ^ Лабартетт, Сильвен Поль. "Préambule: Reynaldo Hahn et la mélodie" , Association Reynaldo Hahn. Проверено 6 ноября 2020 г.
  80. ^ Stoullig (1899), стр. 105-108
  81. ^ Stoullig (1899 г.), стр. 144
  82. ^ a b Жиру, стр. 37–38
  83. ^ a b "Рейнальдо Хан" , Les Archives du Spectacular. Дата обращения 9 ноября 2020.
  84. ^ a b Бюссер, Анри. "Le Souvenir de Reynaldo Hahn" , Revue des deux mondes, январь 1964, стр. 110–121 (требуется подписка)
  85. ^ "Музыка, искусство и драма", The Daily News , 12 января 1903 г., стр. 6; и «Музыка и музыканты», «Морнинг пост» , 23 февраля 1903 г., стр. 8
  86. ^ Деполис (2006), стр. 279; и "Opérettes" , Ассоциация Рейнальдо Хана. Дата обращения 9 ноября 2020.
  87. ^ Depaulis (2006), стр. 278-279
  88. ^ Виллермы, Эмиль. "Театры" , Excelsior , 23 марта 1935 г., стр. 6; и Ле Флем, Поль. "La Vie du Spectle" , Комедия , 23 марта 1935 г., стр. 1
  89. ^ Купферберг, Герберт. "What's Up", Akron Beacon Journal , 20 февраля 1994 г., стр. 150
  90. ↑ «Маршан де Венеция» и «Маршан де Венеция» , Les Archives du Spectre. Проверено 10 ноября 2020 г.
  91. ^ Деполис (2006), стр. 278
  92. ^ Gänzl и Lamb, стр. 457
  93. ^ "Ciboulette" , Les Archives du Spectrum. Дата обращения 9 ноября 2020.
  94. ^ Кеннеди, Майкл. «Как поработить и очаровать критика» , The Sunday Telegraph , 30 марта 2003 г. (требуется подписка)
  95. ^ Depaulis (2007), стр. 122, 138 и 152
  96. ^ Хардинг (1979), стр. 161
  97. ^ Деполис (2006), стр. 280
  98. ^ Деполис (2006), стр. 287
  99. ^ a b «Коллекция Рейнальдо Хана» , Граммофон , январь 2002 г. Дата обращения: 7 ноября 2020 г.
  100. ^ Бертран, Пол. "Concerts Colonne" , Le Ménestrel , 2 марта 1928 г., стр. 97
  101. ^ Марта, стр. 526-527
  102. ^ Depaulis (2006), стр. 282-284
  103. ^ Depaulis (2006), стр. 284-285
  104. ^ Depaulis (2006), стр. 281-282
  105. ^ Кумбс, Стивен (2004). Примечания к Hyperion CD CDH55379 OCLC 779741182 
  106. ^ Потт, Фрэнсис (2001). Примечания к Hyperion CD CDA 67258 OCLC 873059225 
  107. ^ a b Филселл, Джереми (2004). Примечания к Hyperion CD CDH55379 OCLC 779741182 
  108. ^ Depaulis (2006), 291-292 и 294
  109. ^ "Сонатина" , Ассоциация Рейнальдо Хана. Дата обращения 9 ноября 2020.
  110. ^ Depaulis (2006), стр. 292-294
  111. ^ a b c Деполис (2006), стр. 303
  112. ^ Примечания к Romophone CD 82015-2 (2000), OCLC 45501613 
  113. ^ Комплект компакт-дисков Bru Zane BZ2002 OCLC 1144493629 
  114. ^ Наивные наборы компакт-дисков V4658 (1992) и V4904 (2004), OCLC 229773956 и OCLC 705002158  
  115. ^ WorldCat OCLC 885059865 , OCLC 1158934163 , OCLC 908432007 и OCLC 1090890639    
  116. ^ Набор компакт-дисков Aevea 15001 OCLC 927456998 
  117. ^ Деполис (2006), стр. 307
  118. ^ WorldCat OCLC 985726731 и OCLC 904483072  
  119. ^ "Моцарт" , Мультимедийная энциклопедия музыкальной комедии Театра во Франции. Дата обращения 7 ноября 2020.
  120. ^ WorldCat OCLC 635343515 
  121. ^ WorldCat OCLC 1053821323 
  122. ^ "Notice bibliographique" , Bibliothèque nationale de France. Дата обращения 7 ноября 2020.
  123. ^ Комплект компакт-дисков Bru Zane BZ 1043 OCLC 1235278755 

Источники [ править ]

Книги [ править ]

  • Картер, Уильям (2000). Марсель Пруст: Жизнь . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-09400-8.
  • Деполи, Жак (2007). Рейнальдо Хан (на французском). Биарриц: Атлантика. ISBN 978-2-84049-484-3.
  • Галло, Рубен (2014). Латиноамериканцы Пруста . Балтимор: JHU Press. ISBN 978-1-4214-1346-4.
  • Гэнцл, Курт (2001). Энциклопедия музыкального театра . Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 978-0-02-864970-2.
  • Гэнцл, Курт; Эндрю Лэмб (1988). Книга Музыкального театра Гэнцля . Лондон: Бодли-Хед. OCLC  966051934 .
  • Гавоти, Бернард (1976). Рейнальдо Хан: le musicien de la Belle Époque (на французском языке). Париж: Букет Частель. OCLC  954560497 .
  • Жиру, Винсент (2020). «Полинезийская идиллия времен Гогена». L'le du rêve . Венеция: Французский центр романтической музыки. ISBN 978-84-09-21786-1.
  • Григорьев, С.Л. (1960). Балет Дягилева, 1909–1929 . Хармондсворт: Пингвин. OCLC  1033647372 .
  • Хардинг, Джеймс (1965). Сен-Санс и его круг . Лондон: Чепмен и Холл. OCLC  1071102794 .
  • Хардинг, Джеймс (1979). Фоли де Пари: Взлет и падение французской оперетты . Лондон: Книги Чаппелла и Вяза. ISBN 978-0-903443-28-9.
  • Жиру, Винсент (2020). «Полинезийская идиллия времен Гогена». L'le du rêve . Венеция: Французский центр романтической музыки. ISBN 978-84-09-21786-1.
  • Хан, Рейнальдо (1901). Венеция (PDF) . Пэрис: Heugel. ISBN 9780720616804. OCLC  844323412 .
  • Джонсон, Грэм (2002). Компаньон французской песни . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-924966-4.
  • Колб, Кэтрин (2014). Берлиоз о музыке: Избранная критика, 1824–1837 . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-939195-0.
  • Массне, Жюль (1919) [1910]. Мои воспоминания . Бостон: Маленький Мейнард. OCLC  774419363 .
  • Николс, Роджер (2011). Равель: Жизнь . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Ноэль, Эдуард; Эдмонд Стауллиг (1891). Les Annales du théâtre et de la musique, 1890 . Париж: Шарпантье. OCLC  172996346 .
  • Прествич, П. Ф. (1999). Перевод воспоминаний: Воспоминания молодого Пруста . Лондон: Питер Оуэн. ISBN 978-0-7206-1056-7.
  • Scheijen, Sjeng (2010). Дягилев: Жизнь . Лондон: Профиль. ISBN 978-1-84765-245-4.
  • Стауллиг, Эдмонд (1899). Les Annales du théâtre et de la musique, 1898 . Париж: Оллендорф. OCLC  172996346 .
  • Стауллиг, Эдмонд (1903). Les Annales du théâtre et de la musique, 1902 . Париж: Оллендорф. OCLC  172996346 .
  • Штукеншмидт, Ганс Хайнц (1968). Морис Равель: вариации на тему его жизни и творчества . Филадельфия: Книжная компания Чилтон. ISBN 9780720616804. OCLC  1150275875 .

Журналы [ править ]

  • Деполи, Жак (октябрь – декабрь 2006 г.). "Французский композитор су-эстите: Рейнальдо Хан" . Fontes Artis Musicae (на французском языке). 53 (4): 263–308. JSTOR  23510460 . (требуется подписка)

Внешние ссылки [ править ]

  • Ассоциация Рейнальдо Хана (на французском языке)
  • Le Amis de la musique française (на французском языке)
  • Биография , Musicologie.org (на французском)
  • Бесплатные партитуры Рейнальдо Хана в рамках Международного музыкального проекта библиотеки партитур (IMSLP)
  • Бесплатные партитуры Рейнальдо Хана в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)