Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Роберт Смитсон
RobertSmithsonImage.jpg
Родившийся
Роберт Ирвинг Смитсон

( 1938-01-02 )2 января 1938 г.
Пассаик, Нью-Джерси
Умер20 июля 1973 г. (1973-07-20)(35 лет)
недалеко от Амарилло, Техас
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
Известная работа
Спиральная пристань , 1970 г.
ДвижениеЛэнд-арт
Супруг (а)Нэнси Холт
Покровитель (ы)Вирджиния Дван
Роберт Смитсон, Спиральная пристань в 2004 году, Розел-Пойнт, Грейт-Солт-Лейк, Юта.

Роберт Смитсон (2 января 1938 - 20 июля 1973) был американским художником, известным скульптурой и ленд-артом, который часто использовал рисунок и фотографию в отношении пространственного искусства. Его работа была на международном уровне в галереях и музеях , и проводится в государственных коллекциях , включая Музей современного искусства , Нью - Йорк, Смитсоновский музей американского искусства , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью - Йорк, Tate Modern , Лондон, в музее Уитни американского искусства , Нью-Йорк, среди других. Он был одним из основателей движения Land Art, наиболее известным произведением которого является Spiral Jetty .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Смитсон родился в Пассаике, штат Нью-Джерси , и до девяти лет провел в Резерфорде детство . В Резерфорде педиатром Смитсона был поэт и врач Уильям Карлос Уильямс . Когда Смитсону было девять лет, его семья переехала в район Олвуд в Клифтоне . [1] Он изучал живопись и рисунок в Нью-Йорке в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с 1955 по 1956 год, а затем некоторое время в Художественной школе Бруклинского музея . [2] [3]

Карьера [ править ]

Ранние работы [ править ]

Он в первую очередь идентифицировал себя как художник в то время, и его ранние выставленные работы имели широкий спектр влияний, включая научную фантастику , католическое искусство и поп-арт . [4] Он создал рисунки и коллажи работ , которые было выполнены изображения из естественной истории , фильмов научной фантастики, классического искусства, иконографии и порнографии , включая « гомоэротическую вырезку из Beefcake журналов ». [5] Картины с 1959 по 1962 году исследовались «мифические религиозные архетипы» и были основаны на Dante «s Божественной комедии , такие как картины с 1959Стена Диса и Инферно, Чистилище и Рай , которые соответствуют трехчастной структуре Божественной Комедии . [4] [6]

После перерыва в мире искусства Смитсон возродился в 1964 году как сторонник минималистского движения. [7] В своей новой работе он отказался от озабоченности телом, которая была обычным явлением в его более ранних работах, и он начал использовать стеклянный лист и неоновые лампы для освещения, чтобы исследовать визуальное преломление и зеркальное отображение. [7] Его настенная скульптура « Энантиоморфные камеры» была сделана из стали и зеркал и создавала оптический эффект «бессмысленной точки схода». [8] Кристаллические структуры и концепция энтропии заинтересовали его и послужили основой для создания ряда скульптур, завершенных в этот период, в том числе Алогона 2., (1966) состоит из десяти единиц, название которых отсылает к греческому слову, обозначающему безымянное иррациональное число. [7] Интерес Смитсона к энтропии побудил его написать о будущем, в котором «Вселенная сгорит во всеохватывающем подобии». [8] Его идеи об энтропии также относились к культуре, «разрастание городов и бесконечное количество жилых домов послевоенного бума внесли свой вклад в архитектора энтропии». Он назвал эти городские / пригородные разрастания «лабуду». [8] Смитсон рассматривал энтропию как форму трансформации общества и культуры, что показано в его произведениях искусства, например, вне сайта.Смитсон стал сотрудничать с художниками, которые были отождествлены с минималистами или первичными структурами.движения, такие как Нэнси Холт (на которой он женился), Роберт Моррис и Сол Левитт . [9]

Поздняя работа [ править ]

Не-сайты [ править ]

В 1967 году Смитсон начал исследовать промышленные районы Нью-Джерси и был очарован видом самосвалов, выкапывающих тонны земли и камней, которые он описал в своем эссе как эквиваленты памятников старины. [8] Это привело к серии «не-участков», в которых земля и камни, собранные в определенной области, устанавливаются в галерее в виде скульптур, часто в сочетании с зеркалами или стеклом. Работы этого периода включают в себя восемь частей (Проект соляной шахты Каюга) (1969) и « Карта разбитого прозрачного стекла» (Атлантида) (1969). [7] В сентябре 1968 года Смитсон опубликовал в Artforum эссе «Осаждение разума: земные проекты».Это способствовало развитию работ художников ленд-арта первой волны , и в 1969 году он начал создавать произведения искусства в стиле лэнд-арт, чтобы в дальнейшем исследовать концепции, полученные из его чтений Уильяма С. Берроуза , Дж. Г. Балларда и Джорджа Кублера . [8] Поездки, которые он предпринял, были центральными в его практике как художника, и его скульптуры за пределами участка часто включали карты и аэрофотоснимки определенного места, а также геологические артефакты, перемещенные с этих мест. [6] [8] Из этих путешествий было создано несколько работ на месте, в том числе «Смещения зеркал» [7] - серия фотографий, иллюстрировавших его эссе «Инциденты зеркальных путешествий на Юкатане» (1969).[8]

Сочинения [ править ]

Смитсон написал теоретические и критические статьи в дополнение к изобразительному искусству. Помимо эссе, его сочинения включали в себя визуально-текстовые форматы, такие как двухмерная бумажная работа «Куча языка» , целью которой было показать, как письмо может стать произведением искусства. В своем эссе « Происшествия с зеркальным путешествием на Юкатане» Смитсон описывает серию временных скульптур, сделанных из зеркал в определенных местах на полуострове Юкатан . [10] Отчасти рассказ о путешествиях, отчасти критическое размышление, статья подчеркивает озабоченность Смитсона временным как краеугольным камнем его работы. [11]

В других теоретических трудах исследуется связь произведения искусства с окружающей средой, на основе чего он разработал свою концепцию сайтов и не-сайтов . Сайт был работа находится в определенном месте на открытом воздухе, в то время как не-сайт была работой , которая может быть отображена в любом подходящем месте, таком как художественная галерея . Spiral Jetty - это пример размещенной работы, в то время как части Smithson, не относящиеся к участку, часто состоят из фотографий определенного места, часто выставляемых вместе с некоторыми материалами (такими как камни или земля), удаленными из этого места. [12]

Как писатель, Смитсон интересовался применением диалектического метода и математической безличности к искусству, о чем он писал в очерках и обзорах для Arts Magazine и Artforum, и какое-то время был более известен как критик, чем как художник. Некоторые из более поздних работ Смитсона восстановили концепции ландшафтной архитектуры 18 и 19 веков, которые повлияли на основные исследования земляных работ, которые характеризовали его более поздние работы. В конце концов он присоединился к галерее Дван, владелица которой Вирджиния Дван горячо поддерживала его работы. [13]

Влияние Фредерика Лоу Олмстеда [ править ]

Интерес Смитсона к темпоральному раскрывается в его трудах отчасти через восстановление идей живописного . Его эссе « Фредерик Лоу Олмстед и диалектический ландшафт» было написано в 1973 году после того, как Смитсон увидел выставку под куратором Элизабет Барлоу Роджерс в Музее Уитни под названием «Нью-Йорк Фредерика Лоу Олмстеда как культурный и временной контекст для создания его творчества конца 19 века» дизайн для Центрального парка. [8] [11]Изучая фотографии земли, отведенной под Центральный парк, Смитсон увидел бесплодный ландшафт, который был деградирован людьми до того, как Олмстед построил сложный «натуралистический» ландшафт, который был интуитивно очевиден для жителей Нью-Йорка в 1970-х годах. Смитсон был заинтересован в том, чтобы бросить вызов преобладающей концепции Центрального парка.как устаревшая живописная эстетика 19-го века в ландшафтной архитектуре, которая имела статические отношения в непрерывно развивающейся городской ткани Нью-Йорка. Изучая труды авторов живописных трактатов 18 и 19 веков Гилпина, Прайса, Найта и Уэйтли, Смитсон поднимает вопросы специфики местности и человеческого вмешательства в виде диалектических слоев ландшафта, эмпирической множественности и ценности деформаций, проявляющихся в живописном ландшафте. [11] Смитсон далее подразумевает в этом эссе, что живописность отличает то, что она основана на реальной земле. [14] Для Смитсона парк существует как «процесс постоянных отношений, существующих в физическом регионе». [14] Смитсона интересовал Центральный парк.как ландшафт, который к 1970-м годам выветрился и вырос как творение Олмстеда, и был наслоен новыми доказательствами человеческого вмешательства. [8]

Теперь Бродяга превратилась в городские джунгли, и в ее зарослях скрываются «капюшоны, бродяги, хулиганы и гомосексуалисты» и другие отчужденные существа города… Идя на восток, я прошел мимо граффити на валунах… На основании Обелиска наряду с иероглифами также есть граффити. … В водосбросе, выходящем из ледового катка Мемориала Уоллмана, я заметил металлическую тележку для продуктов и корзину для мусора, наполовину погруженные в воду. Далее водосброс превращается в ручей, забитый грязью и консервными банками. Затем грязь извергается под мостом Гэпстоу, превращаясь в грязный болот, который затопляет значительную часть Пруда, оставляя остальную часть Пруда вихрем с нефтяными пятнами, илом и чашами Дикси. [15]

Пересматривая трактаты живописного 18-го и начала 19-го веков, которые Олмстед интерпретировал в своей практике, Смитсон обнажает нити антиэстетической антиформалистической логики и теоретические рамки живописного, которые обращаются к диалектике между физическим ландшафтом и его временной контекст. Переосмысливая и переоценивая эти трактаты, Смитсон смог расширить временной и интеллектуальный контекст для своей собственной работы и предложить обновленное значение Центрального парка как важного произведения современного искусства и ландшафтной архитектуры. [11]

Промышленные руины и разрушенные ландшафты [ править ]

Хотя Смитсон не нашел «красоты» в доказательствах жестокого обращения и пренебрежения, он действительно видел положение вещей как демонстрацию постоянно меняющихся отношений между людьми и ландшафтом. Он утверждал, что «лучшие места для« земного искусства »- это места, разрушенные промышленностью, безрассудной урбанизацией или собственными разрушениями природы». [16] Смитсон особенно заинтересовался понятием промышленного распада в рамках спектра антиэстетических динамических отношений, которые он видел в живописном пейзаже. В своем предложении создать искусство процесса из дноуглубительных работ на пруду в Центральном парке, Смитсон стремился включить себя в динамичную эволюцию парка. [17]В то время как в более ранних формальных характеристиках пастырского и возвышенного 18-го века что-то вроде «трещины в земле» или груды камней, если встретить «выравнивающий улучшитель», как описано Прайсом, было бы сглажено, и Терраформирована в более эстетичный контур. [18] Для Смитсона не было необходимости, чтобы разрушение стало визуальным аспектом ландшафта; согласно его антиформалистической логике, более важным был височный шрам, обработанный естественным или человеческим вмешательством. Он видел параллели с Центральным парком Олмстеда в виде «лесного» зеленого наложения на истощенный ландшафт, предшествовавший его Центральному парку [19].Защищаясь от обвинений в том, что он и другие земные художники «рубят и долбят землю, как армейские инженеры», Смитсон в своем собственном эссе обвиняет в одном из таких мнений «неспособность признать возможность прямого органического манипулирования землей ... «и хотел бы« отвернуться от противоречий, населяющих наши пейзажи ». [20]

Значительные работы [ править ]

Спиральная пристань [ править ]

Основная статья: Спиральная пристань
Спиральная пристань на вершине Розель-Пойнт, середина апреля 2005 года. Она была построена в 1970 году и существует до сих пор. Он часто затопляется из-за колебания уровня озера. Она состоит из нескольких 6500 тонн из базальта , земли и солей

Спиральная пристань (1970 г.) представляет собой земляное сооружение в виде спирали длиной 1500 футов (460 м) и шириной 15 футов (4,6 м) против часовой стрелки из местных базальтовых пород и ила, образующей пристань, которая выступает из берега моря. Great Salt Lake рядом Rozel Пойнт в штате Юта. С годами при низком уровне озера на нем накапливается налет из кристаллов соли. [8] Некоторые искусствоведы считают Спиральную пристань самой важной работой Смитсона. Он задокументировал строительство скульптуры в 32-минутном цветном фильме, также названном Spiral Jetty . [8] [7]Смитсон написал, что он сознательно выбрал это место из-за его близости к заброшенному нефтяному причалу. В последующие годы этому району угрожала добыча нефти и газа. [21]

Частично захороненный дровяной сарай [ править ]

Основная статья: Частично захороненный дровяной сарай

Частично захороненный лесной сарай (1970 г.) - земляное сооружение, созданное в Государственном университете Кента в Кенте, штат Огайо . [22] Работа состояла из заброшенного сарая на территории кампуса, который он засыпал землей до тех пор, пока центральная балка не сломалась, иллюстрируя концепцию энтропии. К 2018 году от сооружения останется только насыпь грязи и бетонный фундамент. Информационная табличка расположена в небольшом лесном массиве сразу за зданием Института жидких кристаллов в главном кампусе Кентского государственного университета. [23]

Разорванный круг / Спиральный холм [ править ]

Роберт Смитсон, Broken Circle / Spiral Hill , Эммен, Нидерланды

В 1971 году он создал « Разорванный круг» / «Спиральный холм» для выставки для фестиваля искусств Sonsbeek'71 в Эммене, Нидерланды. [24] Темой выставки Sonsbeek 1971 года было « За пределами лужайки и порядка» (голландский: Buiten de perken). Сломанный круг землеустроительных был построен в карьере озера 10-к-15 футов. Он был 140 футов в диаметре, канал шириной 12 футов и построен из белого и желтого песка. Сопутствующий Спиральный холм состоит из земли, черного верхнего слоя почвы и белого песка, и его диаметр у основания составлял 75 футов. [7] [25]

Нереализованные проекты [ править ]

Медный рудник Бингем, Бингхэм, Юта

В течение своей жизни Смитсон создал несколько предложений по проектам, которые не были реализованы либо из-за их дальновидности, либо из-за отсутствия поддержки, либо из-за их непрактичности. В период с 1966 по 1967 год он подготовил предложения для регионального аэропорта Даллас-Форт-Уэрт как концепцию «воздушного искусства», монументальных земляных сооружений, которые должны быть увидены авиапассажирами. [7] В 1970 году Смитсон создал серию рисунков для « Плавучий остров: путешествовать по острову Манхэттен» . Предлагаемый проект состоял из баржи с битым бетоном или стеклом, которую буксир тянул вокруг Манхэттена. Другие версии проекта представляли собой баржу, наполненную землей и покрытую деревьями и другой растительностью. [7] В 1971 году он нарисовалНа пути к развитию «Cinema Cavern» , проекта театра, который будет построен внутри пещеры с спелеологами в качестве целевой аудитории. [9] В 1973 году он разработал проект рекультивации каньона Бингем , дальновидное предложение для медного рудника шириной 3 мили (4,8 км) в Юте, принадлежащего Kennecott Copper Corporation. Горнодобывающая компания отрицательно отреагировала на предложение, и оно так и не было построено. [7]

Коллекции [ править ]

Работы Роберта Смитсона хранятся в многочисленных публичных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, [26] Смитсоновский музей американского искусства, [27] Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, [28] Тейт. Модерн, Лондон, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, [29] и другие. [9]

Смерть и наследие [ править ]

Амарилло Рэмп в 1989 году

20 июля 1973 года Смитсон, фотограф и пилот, погибли в результате крушения легкого самолета , осматривая участок Амарилло Рэмп на ранчо Стэнли Марш 3 недалеко от Амарилло, штат Техас, на автомобиле Beechcraft Baron E55 ; Национальный совет по безопасности на транспорте объяснил аварию тем, что пилот не смог поддерживать воздушную скорость , а отвлечение внимания было одним из факторов. [30] [31] [32] Впоследствии работа была завершена вдовой Смитсона Нэнси Холт, Ричардом Серра и Тони Шафрази. Первоначально оно было построено, чтобы подняться из мелкого искусственного озера, но позже озеро высохло, а земляные работы заросли и размылись. [31] [33]

У Смитсона есть последователи среди многих современных художников. Художники Тацита Дин , Сэм Дюран , Рене Грин , Ли Ранальдо , Вик Мунис , Майк Нельсон и Фонд высокого качества Брюса отдали дань уважения работам Смитсона.

В 2017 году был основан Фонд Холта / Смитсона, чтобы сохранить через государственную службу исследовательский дух двух художников, которые «разработали новаторские методы исследования наших отношений с планетой и расширили границы художественной практики». Цель фонда - «повысить осведомленность о творческом наследии обоих художников». [34]

Галерея [ править ]

  • Разорванный круг , Эммен , Нидерланды

  • Spiral Hill , Эммен , Нидерланды

  • Spiral Jetty , Юта , США

  • Частично захороненная мемориальная доска Woodshed , Кент, Огайо, США

  • Частично захороненные останки сарая , Кент, Огайо, США

Ссылки [ править ]

  1. ^ Каммингс, Пол, "Интервью с Робертом Смитсоном" , веб-страница Архива американских художников устной истории, проведенная 14 и 19 июля 1972 года. Дата обращения 16 июля 2013.
  2. ^ Chilvers, Ian & Glaves-Смит, Джон ред. Словарь современного искусства , Oxford: Oxford University Press, 2009. стр. 664
  3. ^ МакГилл, Дуглас С. (1984-12-22). "Художественная школа закрытия музея" . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 9 ноября 2020 .
  4. ^ a b Цай, Евгения (1991). Роберт Смитсон раскопал: рисунки, коллажи, сочинения . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 0-231-07259-7.
  5. ↑ From the Earth, but Never Limited by It , NY Times , 2005, получено 21 октября 2009 г.
  6. ^ a b Робертс, Дженнифер Л. (2004). Зеркальные путешествия: Роберт Смитсон и история . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09497-3.
  7. ^ a b c d e f g h i j Хоббс, Роберт (1981). Роберт Смитсон: Скульптура . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. ISBN 0-8014-1324-9.
  8. ^ a b c d e f g h i j k Смитсон, Роберт (1979). Холт, Нэнси (ред.). Сочинения Роберта Смитсона: Очерки с иллюстрациями . Нью-Йорк Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 9780814733943.
  9. ^ a b c Рейнольдс, Энн (2003). Роберт Смитсон: уроки из Нью-Джерси и других мест . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-18227-0.
  10. ^ ( Смитсон 1969 ),
  11. ^ a b c d Мартин, Тимоти Д. "Роберт Смитсон и англо-американские живописные" (PDF) . Гетти (2011) . Проверено 11 июня 2019 .
  12. ^ "Зрение / незрение: Роберт Смитсон и фотография, 1997 | Крис МакОлифф" . Проверено 16 марта 2019 .
  13. ^ "Вирджиния Дван" . Фонд Роберта Раушенберга . 2016-09-16 . Проверено 16 марта 2019 .
  14. ^ a b ( Смитсон 1996 , с. 160).
  15. ^ ( Смитсон 1996 , стр. 169–170).
  16. ^ ( Смитсон 1996 , стр. 165).
  17. ^ ( Смитсон 1996 , с. 170).
  18. ↑ ( Смитсон, 1996 , с. 159)
  19. ^ ( Смитсон 1996 , стр. 158).
  20. ^ ( Смитсон 1996 , с. 163).
  21. ↑ Джонсон, Кирк (28 марта 2008 г.). «Планы смешать бурение нефтяных скважин и арт-конфликт в Юте» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 17 июня 2019 .
  22. ^ "Частично похороненный дровяной сарай" . RobertSmithson.com . Проверено 4 октября 2018 года .
  23. ^ "Роберт И. Смитсон, Частично похороненные документы Woodshed" . Специальные коллекции и архивы Кентского государственного университета. Апреля 2017 . Проверено 3 октября 2018 года .
  24. ^ Tuchman, Филис (27 января 2017). «Как продать произведение искусства, созданное на Земле?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 31 января 2017 года .
  25. ^ Shanken, Эдвард А. (2013). "Разорванный круг и / Спиральный холм?: Спирали Смитсона, патафизика, сизигия и выживание" (PDF) . Техноэтические искусства: журнал спекулятивных исследований . 11 (1): 3–14. DOI : 10.1386 / tear.11.1.3_1 . Дата обращения 17 июня 2019 .
  26. ^ "Роберт Смитсон" . Музей собраний современного искусства . Дата обращения 17 июня 2019 .
  27. ^ "Роберт Смитсон" . Коллекция Смитсоновского музея американского искусства . Дата обращения 17 июня 2019 .
  28. ^ "Роберт Смитсон" . Собрание музея Гуггенхайма . Дата обращения 17 июня 2019 .
  29. ^ "Роберт Смитсон" . Музей американского искусства Уитни . Дата обращения 17 июня 2019 .
  30. ^ «Роберт Смитсон, 35 лет, скульптор мертв» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк. 24 июля 1973 г.
  31. ^ а б «Амарилло Рэмп» . visitamarillo.com . Проверено 13 февраля 2021 года .
  32. ^ "FTW74AF004" . Национальный совет по безопасности на транспорте . Проверено 13 февраля 2021 года .
  33. ^ "Амарилло Рэмп" . Фонд Холта / Смита . Проверено 13 февраля 2021 года .
  34. ^ "Фонд Холта / Смитсона" . Фонд Холта-Смитсона .

Библиография [ править ]

  • Буш, Джулия М. (1974), Десятилетие скульптуры: новые средства массовой информации в 1960-х годах , Филадельфия: The Art Alliance Press, ISBN 0-87982-007-1, OCLC  804815
  • Киммельман, Майкл (2005-06-24), «Скульптура с Земли, но никогда не ограничиваемая ею» , The New York Times. Проверено 2 июня 2007 года.
  • Смитсон, Роберт (1969), "Инциденты зеркального путешествия на Юкатане", Artforum , VIII (1), ISSN  0004-3532 , OCLC  1514329
  • Смитсон, Роберт (1996), Флам, Джек Д. (редактор), Роберт Смитсон: Сборник сочинений , Беркли: Калифорнийский университет Press, OCLC  32853450
  • Робертс, Дженнифер Л. (сентябрь 2000 г.), «Пейзажи безразличия: Роберт Смитсон и Джон Ллойд Стивенс на Юкатане», The Art Bulletin
  • Ингрид Коммандер и Труди ван Римсдейк-Занди: Роберт Смитсон: Искусство в непрерывном движении . Публикации Alauda, ​​Амстердам (2012), ISBN 978-90-815314-8-1 
  • Швенденер, Марта (29 июня 2012 г.), «Изображения Нью-Джерси, не связанные галереями» , New York Times
  • Ворона, Томас (2005), Роберт Смитсон (каталог выставки) , Лос-Анджелес и Беркли, Калифорния: Музей современного искусства, Лос-Анджелес и Калифорнийский университет Press, Беркли, ISBN 0-520-24408-7

Внешние ссылки [ править ]

  • Поместье Роберта Смитсона
  • Фонд Холта / Смитсона