Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о балете 1942 года в постановке Аньес де Милль. О балете 2015 года в постановке Джастина Пека см. Родео: четыре танцевальных эпизода .
Родео
ХореографАгнес де Милль
МузыкаАарон Копленд
Премьера16 октября 1942 г.,
Метрополитен-опера , Нью-Йорк.
СимволыДочь
Чемпиона Американской Пастушки Роупер
Хэд Рэнглер
Ранчо
ДизайнОливер Смит
ПараметрЮго-запад Америки XIX века
Предназначен дляРусский балет Монте-Карло

Родео - это балет, составленный Аароном Коплендом в постановке Агнес де Милль , премьера которого состоялась в 1942 году. Балет под названием «Ухаживание на сгоревшем ранчо» состоит из пяти частей: «Праздник Бакару», «Ноктюрн на короле», «Вечеринка на ранчо». , »« Вальс субботнего вечера »и« Hoe-Down ». Симфоническая версия опускает "Ranch House Party", оставляя другие разделы относительно нетронутыми.

Бытие [ править ]

Хореография оригинального балета была поставлена Агнес де Милль для Ballet Russe de Monte-Carlo , танцевальной труппы, переехавшей в Соединенные Штаты во время Второй мировой войны . Чтобы составить конкуренцию конкурирующей компании Ballet Theatre , Ballet Russe поручил де Миллю сделать карьеру в относительной безвестности. Хореографу был предоставлен значительный творческий контроль, и он выбрал композитором Аарона Копленда после того, как был впечатлен его предыдущим балетом, Билли Кид.. Хотя Копленд изначально не хотел сочинять «еще один балет Ковбоя», Де Милль убедил его, что это шоу будет значительным отходом от его предыдущей работы. Поскольку де Милль была занята обучением международному составу актеров манерам американских ковбоев, Копленд порекомендовал Оливеру Смиту разработать декорации [1], что, как оказалось, оказалось дальновидным действием.

Де Милль сыграла главную роль, и на премьеру в Метрополитен-опера 16 октября 1942 года было 22 вызова занавеса . В состав других главных танцоров вошли Фредерик Франклин и Казимир Кокич. Хотя сама де Милль не была полностью довольна премьерой, на ней присутствовали Роджерс и Хаммерстайн , которые позже подошли к де Милль и попросили ее поставить хореографию для их предстоящего спектакля « Оклахома»! . [1]

В балете используются движения верховой езды, которые де Милль разработал с помощью Пегги ван Прааг для сольного концерта в Лондоне Пегги ван Прааг и Хью Лэйнга в 1938 году. Де Милль также использовал такие народные формы, как кадриль и каденция. для чечетки.

Среди множества рецензий была отмечена запоминающаяся хореография де Милля , описанная как «кинематографическая чувствительность» [1] и известная своей реалистичностью. Первоначальная постановка продолжилась успешным туром, хотя продюсерам было трудно воспроизвести мастерство, с которым де Милль изобразил главную роль. Де Милль сохранил право вето на любой кастинг балета, из-за чего компании часто доходили до крайностей, чтобы найти достойную наездницу. Между тем, Копленд аранжировал музыку как симфоническую сюиту для оркестра под названием « Четыре танцевальных эпизода из родео»., который состоял в основном из удаления "Ranch House Party" и незначительных изменений в последних двух разделах. После удаления средней части композиция напоминала симфоническую форму с амбициозным вступлением, медленной частью, менуэтом и финалом. В этой форме родео добился еще большего успеха, премьера которого состоялась в Boston Pops в 1943 году.

Инструменты [ править ]

  • 3 флейты, пикколо
  • 2 гобоя
  • 1 английский рог
  • 2 B ♭ кларнеты
  • 1 бас-кларнет
  • 2 фагота
  • 4 рога
  • 3 B ♭ трубы
  • 3 тромбона
  • 1 туба
  • Литавры
  • Перкуссия (глокеншпиль, ксилофон, тарелки, треугольник, деревянный блок, хлыст / фарс, бас-барабан, малый барабан)
  • 1 арфа
  • 1 челеста
  • 1 фортепиано
  • Струны

Структура и анализ [ править ]

Обстоятельства, окружающие композицию Rodeo, привели к тому, что она имела ряд особенностей, которые отличали ее от других композиций Copland. Хотя многие произведения Копленда включают в себя традиционные американские народные мелодии, родео уникально тем, что оставляет их в партитуре совершенно нетронутыми с очень небольшими изменениями со стороны композитора. Это, вероятно, частично связано с контролем Де Милля над работой. Действительно, она уже заблокировала все шоу до того, как Копленд написал единственную заметку [1], а также расшифровал несколько народных мелодий, в том числе «Old Paint», для Копленда в дополнение к своим блокирующим заметкам.

Хорошо известная основная тема "Hoe-Down" основана на уникальной версии американской народной песни "Bonyparte" или " Retreat Бонапарта" , которую играет скрипач из Кентукки Салиерсвилл Уильям Гамильтон Степп , которая была записана в 1937 году Аланом Ломаксом. для Библиотеки Конгресса . [2] Тщательная транскрипция этого выступления Рут Кроуфорд Сигер появилась в книге Ломакса 1941 года «Наша поющая страна».

Многие из тем были для Де Милля автобиографическими. Чрезвычайно опытный танцор, хореограф, тем не менее, чувствовал себя неловко в закулисном мире, а нежелание Скотницы подчиняться традиционным гендерным ролям отражает опыт Де Милля. [1]

Buckaroo Holiday [ править ]

Родео начинается с большой фанфары, продолжающейся до R5-6, где деревянные духовые инструменты представляют тему Cowgirl. Эта спокойная тема продолжается до тех пор, пока тема Родео не начинает представлять очень ритмичный мотив, напоминающий рысью лошадей. Одинокая Пастушка ищет привязанности Главного Спорщика, которого больше привлекает более женственная Дочь Ранчо. Ковбои вступают в мелодию «Сестричка Джо», которую де Милль рассматривает как событие, «подобное грому», которое Копленд исполняет тяжелыми барабанами и медью. Когда пастушка привлекает внимание своей жертвы, она подражает окружающим ковбоям, что отражается в интенсивном использовании мелодии «Если бы он был Бакару» в этом разделе.Тема повторяется различными сольными инструментами, прежде чем воплотиться в тройной канонполным оркестром. После краткого возвращения к тихой теме Cowgirl, фанфары возвращаются. «Сестричка Джо» снова появляется перед тем, как весь оркестр торжествующе играет «Если бы он был Бакару».

Corral Nocturne [ править ]

"Corral Nocturne" вызывает любовные размышления Скотницы, изображенные довольно лирически благодаря интенсивному использованию Коплендом гобоя и фагота. При написании этой сцены де Милль отметил, что «Она бежит (а) по пустым загонам, опьяненная пространством, ее ноги стучат в тишине». [3] Главный Спорщик обнаруживает ее в темноте, но она не приближается к нему, как Дочь владельца ранчо. Смущенный, он выходит с дочерью владельца ранчо.

Вечеринка на ранчо [ править ]

Последующая «вечеринка на ранчо» (только балет) была задумана де Миллем как «Танцевальная музыка внутри. Ночная музыка снаружи». Действительно, раздел открывается темой хонки-тонка, сыгранной на фортепиано, в сопровождении более продуманного кларнета. Пастушка оказывается между Чемпионом Роупером и Рэнглером, которых привлекает Дочь владельца ранчо. "Corral Nocturne" вспоминается в конце этого раздела, так как Cowgirl оказывается совершенно одна. [3]

Субботний вечерний вальс [ править ]

В то время как «Техасский менуэт» из «Вальса субботней ночи» воспроизводит транскрибированную версию де Милля «Я езжу на старой краске» (также известной как «Хулихан»), ковбои и их девушки объединяются в пары. Ожидая партнера и не находя никого, Пастушка остается одна, пока Чемпион Рупер не приближается к ней, не сумев превзойти Вранглера в завоевании привязанности дочери владельца ранчо. И этот раздел, и "Corral Nocturne" демонстрируют характерную для Копленда экономию звука, когда он использует сольные инструменты вместо целых разделов.

Hoe-Down [ править ]

Наконец, "Hoe-Down" открывается вампирским первым тактом интерпретации Уильяма Гамильтона Степпа народной мелодии "Отступление Бонапарта", которая станет главной темой раздела. После расправы над темой Родео , сама тема начинается в струнах, поскольку валторны играют простой контрапункт. Вместо того, чтобы довести до кульминации, этот раздел переходит в «Катушку мисс МакЛеод», исполняемую различными сольными инструментами. Копленд кратко представляет ирландскую тему «Гилдерой» для кларнета и гобоя. [3]

Подходя к концу, Копленд вновь вводит «Убежище Бонапарта» в каноне , прежде чем вернуться к теме Родео , которая постепенно переходит в кульминационный поцелуй между Скотницей и Рупером. Затем «Отступление Бонапарта» возобновляется полным оркестром, который завершает пьесу большой помпой.

Балет и его место в репертуаре [ править ]

Родео, который считается одним из самых ранних примеров настоящего американского балета, сочетает в себе изобилие бродвейского мюзикла с дисциплинами классического балета. Особо следует отметить, что первая сцена требует, чтобы мужчины изображали верховую езду и скакалку, танцуя соло и танцуя в группах (что не очень характерно для танцоров балета), и во время взаимодействия с неуклюжей наездницей, которая ищет их признания. Актеры облачены в стилизованные западные наряды, что усложняет выполнение многих движений.

Классические балетные сюжеты обычно включают отношения между парнем и девушкой или, самое большее, любовный треугольник. Но Родео заставляет американскую пастушку соревноваться с армией местных девушек в стремлении привлечь внимание Чемпиона Ропера. Спаривание и взаимное влечение мужчин и женщин в гипсе кажется плавным и временами сбивает с толку отвергнутую Пастушку. На этом фоне Cowgirl демонстрирует силу, неловкость, уверенность, женственность и уязвимость, одновременно выполняя быстрые движения ног и пантомиму, имитирующие перебор мужчин с бронекопса. Любая комическая танцовщица, играющая Скотницу, должна преуспеть в неудаче, только чтобы выйти победителем в конце концов, когда она наконец-то наденет платье для танцевальной ночи.

Относительно этой сложной роли Демилль сказала: «Она ведет себя как мальчик, но не для того, чтобы быть мальчиком, а чтобы мальчики любили ее».

В American Ballet Notes для его премьерного спектакля 1950 года ( Hessisches Staatstheater Wiesbaden , Германия) говорится : Родео ... это история любви на юго-западе Америки. Проблема, с которой он сталкивается, извечна: как американская девушка, несмотря на все шансы, казалось бы, против нее, намеревается обзавестись мужчиной. Девушка в данном случае - пастушка, сорванец, чьи отчаянные попытки стать одним из пастушков на ранчо создают проблему для ковбоев и делают ее посмешищем для женщин.

Как отмечалось выше, найти подходящих наездниц для этой роли было непросто. Люсия Чейз вспоминает, что, когда труппа театра балета имела исключительные права на постановку родео , Агнес ДеМилль призвала нанять на эту роль «очаровательных и талантливых комедиантов с бродвейской музыкальной сцены». В балетном мире фаворитами Де Милля на эту роль были: Дороти Этеридж (Русский балет Монте-Карло ), Дженни Уоркман ( Театральная труппа балета ), Кэрол Валлески ( балет Джоффри ), Бонни Вайкофф ( Бостонский балет ) и Кристин Сарри ( Американский балет). Театр ).

В 1970-х годах Кристин Сарри стала излюбленным интерпретатором Демилля этой сложной роли, причем сама ДеМилль даже предпочла версию Сарри своей собственной. Агнес ДеМилль заявила в своем завещании, что только Сарри имеет право одобрять танцоров, которые могут взять на себя роль Скотницы. После смерти Агнес Демилль Сарри тренировал и одобрял множество танцоров на эту роль. В 21 веке в список входят: Тина ЛеБланк (Балет Сан-Франциско (2006), Кристин Лонг (Балет Сан-Франциско, 2007); Ксиомара Рейес (Американский театр балета, 2006); Мэриан Батлер (Американский театр балета, 2006); и Эрика Корнехо (Американский театр балета, 2005 г.) О мисс Корнехо критик Джерри Хохман написал: «Корнехо теперь играет роль».

До 1979 года « Родео» ставили в основном де Милль и Вернон Ласби, которые на протяжении многих лет были одним из ее самых доверенных помощников в многочисленных проектах. Когда болезнь помешала ему продолжить постановку родео в 1981 году, де Милль попросил Пола Сазерленда, бывшего солиста American Ballet Theatre, Joffrey Ballet и Harkness Ballet, который танцевал ведущие роли в нескольких ее балетах, начать постановку родео . С кончиной Агнес де Милль в 1993 году право собственности и все права на Родео перешли к ее сыну Джонатану Пруду. В течение следующих нескольких лет балет ставили несколько человек. В 1999 году Прюд создала комитет де Милля для наблюдения за ее многочисленными работами и назначила единоличную ответственность за постановку родео.в Сазерленд, включая отбор танцоров, репетиции и постановку. За исключением нескольких компаний, в которых Агнес де Милль работала много лет назад, учитывая бессрочный балет, Сазерленд поставил родео более пятидесяти раз для десятков компаний и университетов по всей территории Соединенных Штатов и Канады, а также в Антверпене, Бельгия, и продолжает это делать.

Для сравнения: прошло почти 120 лет с момента премьеры «Щелкунчика» и более 70 лет с момента премьеры « Родео» . Это увеличивающееся долголетие, плюс закрепление партитуры Копленда в американской культуре, предполагает почти определенную постоянство балета.

В популярной культуре [ править ]

"Хоэдаун"
Сингл от Emerson, Lake & Palmer
из альбома Трилогия
Вышел6 июля 1972 г.
Жанр
  • Прогрессивный рок
  • кантри-рок [4]
Длина3 : 47
ЭтикеткаОстров (Европа)
Котильон (США / Канада)
Атлантический океан (Международный)
Автор (ы) песенАарон Копленд , аранжировка. Кейт Эмерсон , Грег Лейк , Карл Палмер
Производитель (и)Грег Лейк
Emerson, Lake & Palmer синглы хронология
« С самого начала »
(1972)		" Хоэдаун "
(1972)		« Иерусалим »
(1973)

Версия раздела "Hoe-Down" была записана прогрессив-рок-группой 1970-х годов Emerson, Lake & Palmer на ее альбоме Trilogy . Франсуа Кутюр из AllMusic сказал, что они понравились публике своей версией "Hoedown". [5]

Другая версия раздела "Hoe-Down" была позже записана фолк-рок- и джазовой группой Béla Fleck and the Flecktones.

На выступлениях Боба Дилана во время его « Бесконечного тура » его представляет его режиссер, читающий краткую биографию с игрой «Hoe-Down» на заднем плане.

Музыка также использовалась в качестве фоновой темы для рекламной кампании « Говядина. Это то, что на ужин » в 1990-х годах, а также в эпизоде ​​« Симпсоны » «Казалось бы, бесконечная история ». Тесная пародия на него, названная «На тренировке» и адаптированная с лейтмотивом фильма , была написана Джеймсом Хорнером для фильма « Американский хвост: Файвел идет на запад» . [6] Дальнейшая адаптация появляется в «Титанике» во время ирландской танцевальной сцены под палубой.

«Hoe-Down» сопровождал одну из хореографических церемоний открытия Зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Поллак, Ховард (1999). Аарон Копленд: Жизнь и работа необычного человека . Нью-Йорк: Генри Холт, ISBN  0-252-06900-5 .
  2. ^ Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=1yeQucos9-M
  3. ^ a b c Крист, Элизабет Б. (2005). Музыка для простого человека . Oxford University Press, ISBN 0-19-515157-7 . 
  4. ^ «25 лучших песен в стиле кантри-рок всех времен» . Журнал "Классический рок" . 5 августа 2016 . Проверено 16 июня 2019 года .
  5. ↑ От кутюр, Франсуа. "Трилогия - Эмерсон, Лейк и Палмер | Песни, обзоры, кредиты" . AllMusic .
  6. ^ Christian Клемменсна, "Обзор из An American Tail: Fievel едет на Запад , " FilmTracks.com, 13 июля 1998 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Наша поющая страна
  • Если бы он был Бакару
  • Сестра Джо
  • Bonyparte
  • Катушка мисс Маклеод
  • Видео (22:44) - Аарон Копленд - Родео - Сюита. на YouTube
  • Видео (17:47) - Аарон Копленд - Родео - Балет. на YouTube