Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Роджер Прайор Додж
RPDbar.jpg
Нью-Йорк, около 1961 г.
Родившийся( 1898-01-21 )21 января 1898 г.
Париж , Франция
Умер2 июня 1974 г. (1974-06-02)(76 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Род занятийтанцор, хореограф, писатель
Известенджаз критики, Нижинский фотографическая коллекция
Супруг (а)
Энн Бэкон
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1927 ; отд.  1941 )
Жозе Дюваль
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1944 ; аннулирован  1945 )
Лена Барджански
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1945 )
ДетиПрайор

Роджер Прайор Додж (21 января 1898 - 2 июня 1974) был американским танцором балета , водевиля и джаза, а также хореографом и новаторским джазовым критиком. Он составил первую обширную коллекцию фотопортретов Вацлава Нижинского .

Самоучка, его оригинальное мышление способствовало пониманию отношения джаза к классической музыке и танцам. Он стремился разрушить барьеры между джазом и другими «серьезными» формами искусства и завоевать заслуженное уважение. [1]

Вкус Доджа к джазу сформировался в 1924 году, первоначально в результате прослушивания записей Флетчера Хендерсона и других, а затем улучшился, когда Мигель Коваррубиас , только что прибывший из Мексики и уже успевший обосноваться в Гарлемском Возрождении , познакомил Доджа с записями Бесси Смит . [2]

Джаз вдохновил Доджа на создание уникального стиля белого американского танца, после чего он поставил танцы под записи Дюка Эллингтона с Джеймсом «Баббером» Майли среди других. В течение многих лет он исполнял эти пьесы в разных местах Нью-Йорка, привез танцевальное трио для выступления в Париже и несколько лет спустя снял эти номера, примерно в 1937 году. Его спортивная карьера закончилась в 1942 году из-за травмы спины.

Джеймс «Баббер» Майли и Роджер Прайор Додж, около 1930 г.
"Мужчина в белом костюме", 1934 г.

Ранняя жизнь [ править ]

Додж родился в Париже во время длительного пребывания в семье. Его отец, американский художник-монументалист Уильям де Леввич Додж , лауреат первого места в Ecole des Beaux Arts , приезжал рисовать и выставляться в Салоне , часто проживающем в Живерни . [3] По возвращении Додж провел детство в Сетокете , недалеко от Лонг-Айленда Стоуни-Брук . Он учился в школе Филлипс Брукс в Филадельфии, а затем в школе Пеннингтона в Нью-Джерси, но бросил ее до окончания учебы. Позже семья переехала в Гринвич-Виллидж .

Танец [ править ]

Образование [ править ]

В 1916 году партнер Доджа по бальным танцам в Ritz-Carlton познакомил его с балетом Les Ballets Russes с Вацлавом Нижинским в главной роли. Этот ключевой опыт вдохновил Доджа изучать классический балет, посещать спектакли и учиться у Фокина и Фокиной в 1919-1920 годах, знакомиться с танцорами Айседоры Дункан (« Isadorables »), а вскоре после этого уехать в Париж, чтобы продолжить учебу в балете с Николаем. Легат , один из учителей Нижинского, Любови Егоровой , который сотрудничает с Нижинского, и Стаатс , то мэтр де балет в Парижской опере . [4]

По возвращении в Нью-Йорк в 1921 году Додж продолжил обучение у Мишеля Фокина (1922). Его желание исследовать выражение танца за пределами балета вдохновила его в 1922 году для изучения ритмики в то Далькроза школе, Айседора Дункан техники с Elise Dufour, и современный танец с Мичио Ито .

Фотографии Нижинского [ править ]

Карьера Нижинского закончилась в 1917 году. Поскольку он никогда не снимался, Додж понял, что единственный доступный способ ощутить величие Нижинского - это фотография. Находясь в Париже на уроках балета и предусмотрительно сохранив фоторепортаж, Додж заказал распечатки у фотографов, которые снимали студийные портреты Нижинского в его различных ролях. Иногда, чтобы позволить себе обеды, он собрал самую полную коллекцию фотоизображений Вацлава Нижинского. К 1937 году память о Нижинском угасла, что побудило Доджа помочь возродить интерес, пожертвовав свою коллекцию Танцевальной коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки .

Практически все книги о Нижинском заимствованы из коллекции Доджа, начиная с 1934 года с Нижинского, написанного его женой Ромолой . [5] После многочисленных неудачных попыток Доджа опубликовать книгу из всей своей коллекции, в 1975 году Линкольн Кирстейн выпустил « Танцы Нижинского» , опираясь на половину коллекции Доджа.

В разделе "Благодарности" Линкольн Кирстейн пишет:

Первым американским танцором, которого я хорошо знал, был Роджер Прайор Додж [... он] научил меня большему количеству альтернативных форм движения, чем я мог бы получить из книги или картины [... его] пристальное наблюдение за ранними балетами Фокина и исполнением и хореографией Нижинского зажгло меня. попытки изучить театральное движение. [6]

Кирстейн комментирует исполнение Доджа в «Черно-коричневой фантазии» Эллингтона в 1935 году:

Мистер Додж знает джазовые танцы так же, как некоторые россияне знают балет. Он систематизировал это за годы исследований. Он взрывается его действием с неистовым и продолжительным возбуждением. [7]

Партнеры по танцам (выбор) [ править ]

Додж создал свою самую раннюю хореографию в 1922 году для мужских ансамблей.

В 1930 году Додж сформировал мужское трио с Джеком Нилом и Артуром Махони, с которыми он познакомился во время их помолвки в Метрополитен-опера .

Роджер Прайор Додж и Мура Ден, 1937 год.

В том же году Додж познакомился с Мурой Ден , недавней эмигранткой из России, когда каждый из них представил свои танцевальные джазовые номера в шоу Билли Роуза « Sweet and Low ». По словам Дена, их произведения были «дерзким прыжком в современный гротеск для продюсера: первым подобным экспериментом в коммерческом мюзикле». [8] [9]

У них сформировались профессиональные танцевальные отношения и они фигурировали в хореографии друг друга. Додж снимал свои танцы около 1937 года. Они часто бывали в бальных залах Гарлема и Савойи , «всегда бурно обсуждали искусство, танцы, театр, комедию. Он редко соглашался с пониманием его теорий другими людьми, даже если они повторяли их «дословно». Он подозревал, что это скорее поверхностное эхо, чем внутренний опыт ». [10] Додж сыграл важную роль в понимании Ден важности фильма для танца.

Танцевальные номера (выборка) [ править ]

1921 г.Додж поступил в кордебалет Метрополитен-опера . Параллельно с этим , его интересом к телесному выражению внешнего балета привел к выступлениям в водевилях и пародийных местах
1922 г.Кордебалет Метрополитен-опера
Театр Эрла Кэрролла : «Ревю Колеса Пин» Мичио Ито включало пародийную пародию Доджа «Полевые лилии» для шести танцоров-мужчин [11]
1923 г.Кордебалет Метрополитен-опера
Театр на крыше: шоу иллюстраторов, «Балет Мухобойки» для восьми танцоров-любителей [12] [13] [14] [15]
Театр Шуберта : «Артисты и модели - ревю о новинках»
1924 г.Кордебалет Метрополитен-опера
Аллентаун Лирический театр : Додж выступает с братьями Маркс в спектакле « Я скажу, что она есть »
1925 г.Кордебалет Метрополитен-опера
Театр Колон , Буэнос-Айрес : Додж присоединился к турне Адольфа Больма по Южной Америке, чтобы выступить в « Петрушке » и « Le Coq D'Or »
Казино Буэнос-Айреса: «Los Excentricos», сольное выступление в водевиле
1926 г.Кордебалет
Метрополитен-опера Метрополитен-опера: Додж создал роль «Белых крыльев» в «Небоскребах» Джона Олдена Карпентера , первом джазовом балете [16] [17] [18] [19]
1927 г.Кордебалет Метрополитен-опера
Театр Джолсона : Балет Адольфа Больма с Рут Пейдж , «Трагедия с виолончелью» [20]
«Полевые лилии» на гастролях
1928 г.Тур «Полевые лилии»
1929 г.Paramount Theater (кинотеатр Gaumont-Opéra), Париж: «Полевые лилии» представлены как «Roger Dodge et Ses Cinq Vagabonds», включая Артура Махони, в « Marche slave » Чайковского [21]
1930 г.Театр Шуберта: трио Билли Роуза «Тушеная говядина и розы» и «Сладкое и низкое» в сопровождении на трубе Кларенса Пауэлла, позже театра 46-й улицы Джимми Макпартленда
Чанина : трио с Артуром Махони и Джеком Нилом, с «Баббером» Соло Майли под аккомпанемент корнета, исполняющего " East St. Louis Toodle-Oo " Дюка Эллингтона ; Восхищение Доджа Майли, ведущей трубы Эллингтона, вдохновило Доджа на постановку нескольких джазовых танцев под свои записи.
1931 г.Майли сопровождает Доджа в течение четырех месяцев в «Sweet and Low»
Roxy Theater : неоднократно выступала с джазовым танцевальным трио с Артуром Махони и Джеком Нилом в «Ист-Сент-Луис Тудл-Оо», «Черно-белое обозрение» и «Манхэттенская серенада»
Gluck Sandor Studio: танцевальный концерт Муры Ден с Доджем, Артур Махони в сопровождении «Bubber» Майли Альпс
Касл: Дуэт с Марией Гамбарелли «Гэмби»
1932 г.Roxy Theatre: Джазовый дуэт с Джеком Нилом до «Зова уродов» короля Оливера
Roxy Theater: Джазовое трио «Манхэттенская серенада» с Артуром Махони и Джеком Нилом
Уолдорфом Astoria : Показ мод от американских создателей: Джазовый дуэт с Ирен МакБрайд в фильме «» Zulu King 'Dance »(« Король зулусов »Армстронга)
1933 г.Radio City Music Hall : «Жизнь артистов» - Джазовый дуэт с Ирен Макбрайд в
круизном туре «Король зулусов» : Джазовый дуэт с Ирен МакБрайд в круизе «The Berlin Follies» национального тура в Гавану в «Черном и белом блюзе» »И« Король зулусов »
1934 г.Вилла Буше Венеция (Чикаго): джазовый дуэт с Барбарой Уильямс в «Короле зулусов», «Черном и белом блюзе», «Св. Луи Блюз »( Handy ) и« Этот непослушный человек »
1935 г.Новая школа социальных исследований : «Первый сольный концерт современного танца», соло в «Черно-коричневой фантазии» (Майли-Эллингтон) [22] [23]
Новая школа социальных исследований: «Второй сольный концерт современного танца», соло в «
Театр в парке Черно-подпалая фантазия (Columbus Circle): «Мужчины в танце», программа против войны, фашизма и цензуры, «Св. Луи Блюз »и« Декаданс », музыка Бальдассара Галуппи [24] [25] [26] [27]
Уолдорф Астория : показ мод американских авторов: джазовый дуэт с Ирен МакБрайд в« Танце короля зулусов »
1936 г.Джульярдская школа музыки: «Джозеф и его братья», балет-пантомима Вернера Йостена в хореографии Артура Махони [28]
Театр Majestic : «Мужчины в танце» [29] [30]
92nd Street Y : «Первый национальный танец» Конгресс-фестиваль », соло в« Буги-вуги »(музыка Клео Браун ) и с группой в« Человек в белом костюме » [31] [32]
Театр Ритц : Проект федерального театра ( WPA ):« Вечное Блудный сын », хореография Глюка Шандора [33] [34] [35] [36]
1937 г.Федеральный театральный проект: «Танцевальная программа для молодежи» - « Русалочка » по сказке Ганса Христиана Андерсена , хореография Доджа, музыкальные отрывки из «Скотч» Феликса Мендельсона и «Итальянский» симфонический
театр Байеса: Эдвин Strawbridge балетная труппа с Лизой Parnova, Буратино , Dodge в роли Gepetto
Бруклинского музея Dance Center: «Dance лаборатории молодых хореографов,» Федеральный театр проекта - 4 выступления с Mura Дена, январь - май [37]
Новый Школа социальных исследований: Сольный концерт современного танца, "Джаз-токката" и "Танцевальная композиция I и II"
1938 г.92nd Street Y: «Танцевальный концерт концертного джаза» с Мурой Ден - соло в «Танцевальной композиции № 2», «Черно-коричневой фантазии» и «Джаз-токката»; с Деном в «Человек в белом костюме», «Св. Луи Блюз »с Сюзанной Ремос в« Черном и белом »; «Закон льва» для шести танцоров в постановке Доджа.
1940 г.Театр магистратуры: «Юная танцовщица» - с Сюзанн Ремос «Черное и белое» и «Буги-вуги Струт».

Фильмы (выбор) [ править ]

Додж открыл студию по адресу 52 E. 8th Street в середине 1930-х годов, где он снимал танцоров: «Смотри на себя, как другие видят тебя ... Сняли свой акт или танец»

Додж снял несколько своих танцев с Мурой Ден и другими партнерами. Видеопередачи доступны в Танцевальном отделе Нью-Йоркской публичной библиотеки. [38] (см. Также Внешние ссылки)

Архив Роджера Прайора Доджа: фильмы Лео Стаца, Николая Легата, Леонида Мясина , Марии-Терезы Крюгер (Дункан), Элиз Дюфур, Артура Махони, Джека Нила, Альфреда Лигинса, Аниты Авила, Сьюзан Ремос, Джо Фриско , Билла Мэтонса и других

Один день из жизни балерины , о Лизе Парновой, Додж, 1937 [39]

Банк Джонсон, миссис Джонсон и Уильям Рассел в парке Вашингтон-сквер, Нью-Йорк, 1946 (немой фильм)

В стиле джаза: Портрет Муры Ден Луизы Гертлер и Памелы Кац , 1987 г., включает цветной фильм Доджа, в котором Ден танцует под « Муч » Эллингтона (1937 г.)

Обучение [ править ]

Современный джазовый танец [ править ]

  • Школа Честера Хейла, Нью-Йорк, 1935 г.
  • Танцевальная студия De Revuelta, Нью-Йорк 1941
  • Студия Фреда Ле Куорна, Нью-Йорк, 1942 год.

Чечётка [ править ]

Частная студия, 52 East 8th Street, Нью-Йорк

Написание [ править ]

Джаз [ править ]

Восторженный прием « Рапсодии в голубом » в 1924 году побудил Dodge посетить свое второе выступление в Нью-Йорке в Карнеги-холле . В своей первой статье «Негритянский джаз», ответе на обзоры того времени, Додж утверждал, что «слово« джаз »используется слишком свободно и без разбора людьми, которые сейчас плохо понимают истинную природу зародышевой формы. развивающиеся среди нас », и это« Гершвин выбрал самые несвежие декадентские формы рапсодии; эпизодическая форма, позволяющая максимально далеко отойти от логического доведения до завершения одной музыкальной идеи, и, следовательно, возможно, форма более далека от истинного джазового идеала, чем любая другая ».

В ответ на то большое значение, которое придается письменному джазу, сочиненному или аранжированному, в 1934 году Додж дал высокую оценку импровизированному соло в «Клавесинах и джазовых трубах». Он утверждал, что «импровизация абсолютно необходима для развития такой формы искусства, как музыка и танцы», и, ссылаясь на современные свидетельства 1639 года в качестве подтверждения, он процитировал опыт Андре Моугара в Риме:

Андре Моугарс :

Но прежде всего великий Фрескобальди выставил тысячи изобретений на своем клавесине […], ибо, хотя опубликованные им сочинения являются свидетелями его гения, тем не менее, чтобы судить о его глубоких знаниях, вы должны услышать, как он импровизирует. [40]

Чтобы проиллюстрировать потенциал будущего джаза, Додж утверждал, что «джаз достиг наивысшего развития из всех народных музыкальных произведений с тех пор, как раннехристианские гимны и танцы превратились в наиболее развитую контрапунктную музыку, известную в истории». Принимая во внимание нынешний вкус, он добавил: «Когда я слушаю раннюю запись Бесси Смит, а затем слушаю такси Кэллоуэй и вижу, насколько больше негру теперь нравится последнее, я понимаю, что блюз был вытеснен, и снова наступил белый декаданс. разгладил и подсластил жизненное искусство ». [41]

Классическая музыка [ править ]

В ответ на жизненно важный поворот, который Додж чувствовал, что его не хватает в интерпретациях музыки барокко в период ее возрождения в период с начала до середины 20-го века, и в попытке определить надежный общий элемент стиля, применимый к разным жанрам того времени, в 1955 году он опубликовал «Важность музыки». Танцевальный стиль в представлении ранней западной инструментальной музыки ». (см. статью на внешних ссылках)

Статьи о джазе (подборка) [ править ]

1929 негритянский джаз . Лондон: Танцы Таймс (октябрь) (написано в 1925 году, под названием Jazz Contra Whiteman )

1934 Клавесины и джазовые трубы . Гарвард: Hound & Horn (июль-сентябрь)

1936 Негритянский джаз как народный материал для нашего современного танца . Нью-Йорк: Национальный танцевальный конгресс (май) (сборник: Cambridge University Press )

1939 Рассмотрим критиков (глава). Джазмены , изд. Фредерик Рэмси-младший , Чарльз Эдвард Смит , Нью-Йорк: Harcourt Brace and Co. "Пожалуй, самой интересной частью всего является последняя глава, в которой Роджер Прайор Додж анализирует прошлые грехи ряда джазовых критиков и преуспевает в этом. установление если не набора стандартов, то, по крайней мере, хорошего критического отношения ". [42]

1941 Буббер . Нью-Йорк: HRS Society Rag (октябрь) «... один из величайших художников нашего времени. Он был музыкантом, у которого были наполовину сформировавшиеся идеи для написания композиции».

1942 Джаз в двадцатые годы . Нью-Йорк: JAZZ (июль)

1943 г. Дюк Эллингтон . Нью-Йорк: JAZZ (январь)

  • Переписка с Лу Уоттерсом . Нью-Йорк: JAZZ (май)
  • Луи Армстронг . Нью-Йорк: JAZZ (декабрь)

1944 Джазовый критик смотрит на антрополога ( Эрнест Борнеман ). Нью-Йорк: The Record Changer (октябрь)

1945 Танцевальная основа джаза . Нью-Йорк: рекордсмены (март и апрель)

  • Категориальные термины в джазе: импровизация против аранжированного джаза . Нью-Йорк: «Рекордсмен» (июнь) «Армстронг продается очень хорошо. Может быть, для этого он устроил небольшую рекламу. Но что мы подразумеваем под« коммерцией »? Вполне возможно, что изменение в игре Армстронга заставило его хорошо продаются, или будет сказано, что для того, чтобы хорошо продавать, он изменился, тогда это `` становится коммерческим '', но если кто-то меняет только по музыкальному мотиву и из-за этого хорошо продается, я не вижу, что мы оправданы в называя этого человека коммерческим ".

1946 Психология горячего соло . Лондон: Джазовый форум (май или июнь)

  • Отношение к раннему и позднему джазу . Нью-Йорк: The Record Changer (февраль) (более ранняя и сокращенная версия этого; статья появилась в The Atlantic Monthly, июль 1944 г.)
  • Обманчивая природа чувственности в ансамблевой игре - Лондон: Ежегодник джаза PL, под редакцией Альберта Маккарти

1949 г. Ответ Франции Бибопу . Новый Орлеан: Воспроизведение (июнь)

1955 Джаз: его подъем и упадок . Нью-Йорк: рекордсмен (март)

  • Иерархия слушателей в джазе: исторические прецеденты будущего . Нью-Йорк: The Record Changer (сентябрь)

1958 Баббер Майли . Нью-Йорк: Jazz Monthly (май) «Все, что касается« двадцатых », интересно, включая ва-ва Баббера. Этот период демонстрирует, что происходит, когда местная музыка переносится в художественно стерильную почву и коммерчески обрезается по вкусу народа. продуктов того периода, жертва этого, но все же великий человек ».

1959 пережиток . Нью-Йорк: The Jazz Review (май) (оценка Элвиса Пресли )

Статьи о танце, классической музыке, кубинском секстето , театре (подборка) [ править ]

1930 Серж Лифарь : Этюд . Лондон: Танцы Times (май) «Он принес что - то новое для компании [Дягилев], в то , что я назвал бы прекрасным эмоциональное выражение через движение -не следует путать с пантомимой Строго говоря, Лифарь не балерина он.. Использование балет, но не делает этого ».

1938 г. На фотографиях Нижинского . Нью-Йорк: Американская танцовщица (март)

  • Танцы в кино . Нью-Йорк: Dance Herald (апрель)

1943 год Ванда Ландовска . Нью-Йорк: JAZZ (март) «Я говорю, идите и послушайте Ванду Ландовску ... у которой стиль исполнения, без сомнения, похож на великих клавесинистов той другой эпохи - клавесинистов, чей ритм в то время должен был быть столь же жизненно важным. как бочонок и фортепиано в стиле буги-вуги сегодня ".

1944 Танцы на коньках: Переписка (Эдвин Денби о Соне Хени ). New York Herald Tribune (февраль)

1946 Неэстетическая основа танца . Лондон: Джазовый форум (сентябрь) (и Беркли: Круг) «Это танцоры, которые могут делать сложные шаги с легкостью, с которой ребенок может их пропустить, и они не только получают, но и доставляют величайшее удовольствие».

1947 Место пространства и времени в танце . Лондон: Джазовый форум (январь)

  • Алисия Маркова и Алисия Алонсо . Балет (март)

1950 Нижинский: Признательность . Нью-Йорк: Dance Magazine (август)

1954 Ориентир: Ландовская завершает "48" (прелюдии и фуги). Great Barrington: High Fidelity (ноябрь)

1955 Важность танцевального стиля в представлении ранней западной инструментальной музыки . Кембридж: Музыкальный обзор (ноябрь)

1958 Кубинский секстето . Нью-Йорк: Джазовый обзор (декабрь). «Пение [является] чем-то необычным само по себе и [содержит] самую великолепную музыку ... Самая заразительная часть кубинской музыки - это монтуно ». Эта статья основана на четырех поездках на Кубу, 1938–1951, и более чем 200 записях секстето Доджа.

1959 и 1960 джазовый танец, танец мамбо . Нью-Йорк: The Jazz Review (ноябрь 1959 г., январь 1960 г.) «Я считаю, что одно народное выражение гораздо более значимо, чем любое отдельное выражение, в котором не используются преимущества народного материала. Народное самовыражение кажется результатом встроенного механизма, такого как инстинкт строительства птичьего гнезда, который обеспечивает мощную и бессознательную движущую силу для создания сильных и здоровых форм искусства ».

1964 Традиция в балете: Сильфиды . Лондон: The Dancing Times (январь)

1966 Образ и актер . Английский сборник: симпозиум по литературе, истории и искусству, под редакцией Марио Праз , Vol. 17. Рим: Edizioni di Storia e Letteratura (для Британского Совета ). 175-209

1973 Шекспир в правильном платье . Английский сборник: симпозиум по литературе, истории и искусству, под редакцией Марио Праз, Vol. 23. Рим: Edizioni di Storia e Letteratura (для Британского Совета). 75-112 «Телесное ограничение направляет выражение в большей степени, чем мягкий комфорт, и побуждает актера выражать себя эстетически, а не эмоционально ... Актер, который может чувствовать себя непринужденно в елизаветинской одежде, психологически подготовлен к тому, чтобы убедительно прочесть шекспировские произведения. линий ".

Неопубликованные статьи (выборка) [ править ]

  • Иллюминации Марты Грэм : бедность современного танца и несоответствие хореографии. «Когда она танцует, все остальное забывается; другие танцоры, хореография и все такое».
  • Концертный танец: Беглеца на пленку
  • Неэстетические основы искусства
  • Возможность сравнения внутри искусств и между ними
  • К науке об искусстве
  • Комедийный театр: истинное искусство театра
  • Утилитарные основы архитектуры
  • Архитектурная критика
  • Византийское искусство: его происхождение

Неопубликованная критика (выборка) [ править ]

  • Искусство как опыт, Джон Дьюи
  • Эстетическое суждение, DW Prall
  • Критика эстетического суждения, Иммануил Кант , 1911 г.
  • История эстетики, Бернар Бозанке , 1892 г.

Звукозаписи [ править ]

1931. Частная запись «Баббера» Майли. «... один из величайших артистов нашего времени ... он занимал уникальное положение среди джазовых музыкантов конца двадцатых ...» [43] Додж записал вариации Баббера на песни «King of the Zulus» и «Black and Tan Fantasy »в сопровождении фортепиано Анны Додж (первой жены Доджа).

1954. Джорджия Пич (урожденная Клара Хадман), госпел-певица. Додж утверждал, что пение Джорджии Пич было более истинным выражением Евангелия, чем пение Махалии Джексон . Чтобы продвигать ее искусство, он выпустил 12-дюймовый LP: The Famous Georgia Peach: Gospel in the Great Tradition , Classic Editions, 16 треков; Гитара / банджо: Дэнни Баркер , фортепиано: Джеймс Фрэнсис и Джон Эфраим. «Джорджия Пич может претендовать на звание самого тонкого и экстатического негритянского религиозного голоса современности». [44]

Попытки возрождения [ править ]

В 1960 году сын Доджа расшифровал любимые соло отца на трубе, кларнете и тромбоне для ансамбля, в который входили кларнетист Джо Мурани и тромбонист Розуэлл Радд . После репетиций, записанных на его Wollensak , Додж возвращался разочарованным, поскольку музыканты были склонны импровизировать в современном, а не старинном стиле. Фундаментальные аспекты стиля игры вызывали озабоченность Dodge также и в исполнении ранней классической музыки. [4]

Последние годы [ править ]

В возрасте 75 лет, через тридцать лет после своего последнего выступления, Додж намеревался заснять себя в пяти сольных придворных танцах в стиле барокко . Его костюм был основан на принте Фауны из «Триумфального шествия Вакха» , а также на самодельной маске из белого папье-маше. Три танца должны были сопровождаться отрывками из « Орфея» Глюка , «Свадебной кантаты» Баха и органной сонаты Генделя . Два других были сарабандой Рамо и танцем К.П. Баха . Он не дожил до завершения проекта.

Он исполнил эти танцы дома для Муры Ден и, кроме того, новую версию ранней джазовой танцевальной композиции. Ден писал, что эти пьесы были суммированием его знаний и размышлений о танце, исполненными в стиле среднего джентльмена средних лет с артистизмом и вкусом. Она могла представить, что Джордж Вашингтон танцевал бы таким образом. Однако его джазовая пьеса была безудержной. [4]

Внешние ссылки [ править ]

Вацлав Нижинский — Создание новой художественной эры Проверено 19 июля 2020 года.

Додж и Ден танцуют под Восточным Сент-Луисом Тудл-Оо, 1937 г. Источник: 19 июля 2020 г.

Важность танцевального стиля в представлении ранней западной инструментальной музыки , Music Review, 1955 г., дата обращения 19 июля 2020 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

Пытаясь переиздать статьи Доджа о джазе, Альберт Мюррей представил издательство Oxford University Press творчеству Доджа, в результате чего вышла книга « Горячий джаз и джазовый танец: собрание сочинений», 1929–1964 . В книгу вошли работы Доджа о танцах и обзоры джазовых записей, опубликованные в The Record Changer, The Jazz Record, JAZZ и Jazz Forum.

Во введении Дэн Моргенштерн пишет:

[Невозможно] исключить Доджа из любого серьезного обсуждения джазовой критики, области, в которую он внес уникальную перспективу - профессионального танцора и хореографа, который работал с джазовой музыкой и джазовыми музыкантами, которые имели глубокие познания и настоящая любовь к барочной и добарочной западной классической музыке, который не следовал моде ни в одном из своих творческих или интеллектуальных поисков. [45]

Благодарность Стэнли Крауча :

Сочинения Доджа представили самые богатые идеи ранней джазовой критики, потому что он услышал искусство в серьезном контексте ... [46]

Примечания [ править ]

"Роджер Додж умирает; хореограф", The New York Times (некролог) (4 июня 1974 г.)

Архив Роджера Прайора Доджа, находящийся в частной собственности сына Доджа, Прайора Доджа. Содержит фотографии, программы выступлений и обзоры, рукописи и 16-мм фильмы.

См. Также [ править ]

  • Движение духа Мура Ден
  • Институт джазовых исследований : коллекция пластинок Джаза и кубинского секстето 78 Доджа была подарена в 2007 году.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Бэкон, Энн. Джазовые сочинения Роджера Прайора Доджа. 1974 (оригинальная машинопись, Архив Роджера Прайора Доджа)
  2. ^ Додж, Роджер Прайор. «Джаз в двадцатые годы». ДЖАЗ (июль 1942 г.)
  3. ^ Balge, Марджори. «Уильям де Леввич Додж: художник американского эпохи Возрождения». Искусство и антиквариат (январь-февраль 1982 г.)
  4. ^ a b c Додж, Роджер Прайор. Горячий джаз и джазовый танец: собрание сочинений, 1929-1964 (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1995)
  5. ↑ Нижинский, Ромола. Нижинский (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1934)
  6. ^ Кирстейн, Линкольн. Танцы Нижинского (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1975)
  7. ^ Кирстейн, Линкольн. Танец - некоторые американские танцоры . Нация (27 февраля 1935 г.)
  8. ^ Ден, Мура. Роджер Додж - танцор джаза. 1974 (оригинальная машинопись, Архив Роджера Прайора Доджа)
  9. ^ Харкер, Брайан. Луи Армстронг, «Эксцентричный танец» и «Эволюция джаза накануне свинга». Журнал Американского музыковедческого общества (апрель 2008 г.)
  10. ^ там же.
  11. ^ Танцоры Itow в «The Pin Wheel.» The New York Times (11 июня 1922 г.): 82
  12. ↑ Иллюстраторы выступают в забавных сценках . The New York Times (12 мая 1923 г.): 15
  13. ^ Джонстон, Уилл Б. «Живописное ревю» известных художников сделает Нью-Йорк «сидеть и обращать внимание» . Вечерний мир (11 мая 1923 г.)
  14. ^ Дарнтон, Чарльз. Шоу иллюстраторов умно и забавно . Нью-Йорк Уорлд (nd)
  15. ^ Rathbun, Стивен. Иллюстраторы устраивают свою ежегодную выставку «Иллюстрированный обзор» в Century Roof . The New York Sun (nd)
  16. ^ АМЕРИКАНСКИЙ БАЛЕТ «НЕБОСКРЕБЕРЫ» 19 ФЕВРАЛЯ . The New York Times (8 февраля 1926 г.): 25
  17. ^ Общество ждет джазового балета в Метрополитене . New York Herald Tribune (14 февраля 1926 г.): 1
  18. ↑ Даунс, Олин , «Небоскребы» здесь с партитурой «Джаз» . Нью-Йорк Уорлд (20 февраля 1926 г.)
  19. ^ Карикатура «Небоскребы» Мигель Коваррубиасом The New Yorker (3 апреля 1926): 27
  20. ^ Dance Index vol 7, nos. 4, 5. 1948 Dance Index-Ballet Caravan, Inc. стр.108
  21. ^ Au Paramount . Париж: Комедия (13 января 1929 г.): 6
  22. ^ Мартин, Джон . Большая аудитория на танцевальном вечере . The New York Times (13 февраля 1935 г.)
  23. ^ Кирстейн, Линкольн. Танец - некоторые американские танцоры . Нация (27 февраля 1935 г.)
  24. ^ Мартин, Джон. Мужчины-танцоры выигрывают овации в сольном концерте . The New York Times (4 мая 1935 г.)
  25. ^ Веррилл, Дороти. «Мужчины в танце» Пранс . Утренний телеграф (5 мая 1935 г.)
  26. ^ Мужчины в танце . The Dance Observer (4 мая 1935 г.)
  27. ^ Кэй, Джозеф Арнольд. Мужчины в современном танце . Американский танцор (июнь 1935 г.)
  28. ^ Кэй, Джозеф Арнольд. Иосиф и его братья . Американский танцор (май 1936 г.)
  29. ^ Мартин, Джон. Новая танцевальная лига представляет сольный концерт. The New York Times (16 марта 1936 г.)
  30. ^ Кэй, Джозеф Арнольд. Сольный концерт мужчин в танце . Американский танцор (май 1936 г.)
  31. ^ Ocko, Эдна. Танцевальный конгресс . Новый театр (июль 1936 г.)
  32. ^ Гилфонд, Генри. Эстрада и театр . The Dance Observer (24 мая 1936 г.)
  33. ^ Мартин, Джон. Танец: Дебют WPA. The New York Times (22 ноября 1936 г.)
  34. ^ Тамирис. Танцовщица организует . Новый театр (февраль 1936 г.)
  35. ^ WPA Dance (редакционная статья). The Dance Observer (февраль 1936 г.)
  36. ^ Витак, Альбертина. Спектакль Федерального театра танца «Вечный блудный сын» . Американский танцор (январь 1937 г.)
  37. ^ Кэй, Джозеф Арнольд. Лаборатория молодых хореографов . Танец (март 1937 г.)
  38. ^ Роджер Прайор Додж и Мура Ден (Кинофильм). Коллекции исполнительских искусств Нью-Йоркской публичной библиотеки - Танцы. Номер звонка * МГЖБ 6-1496 Hand viewer
  39. ^ Chujoy, Анатоль. Лиза Парнова . Танец (январь 1938 г.)
  40. ^ Dolmetsch, Арнольд. Интерпретации музыки XVII и XVIII веков . Лондон: Новелло и Ко, 1915 г.
  41. ↑ Клавесины и джазовые трубы . Гарвард : Hound & Horn , июль-сентябрь 1934 г.
  42. ^ Уильямс, Юджин. Информация о джазе (октябрь 1939 г.)
  43. ^ Додж, Роджер Прайор. Тряпка Общества "Пузырь" HRS (октябрь 1941 г.).
  44. ^ Касселс, Джеймс. Детский базар (май 1946 г.)
  45. ^ Додж, Роджер Прайор. Горячий джаз и джазовый танец: собрание сочинений, 1929-1964 гг . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1995. v
  46. ^ Крауч, Стэнли. Джазовая критика и ее влияние на форму искусства [ответ]. Новые взгляды на джаз. Эд. Дэвид Н. Бейкер. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1989.71-88 (ответ Амири Бараке)